Durante las horas de soledad con las que estaba obligado a convivir en el transcurso de sus giras, aburrido, comenzó a hojear una revista. En ella se encontró con la fotografía de la pequeña Caroline, dulce, inocente, angelical hasta en el sepelio de su padre. Ella fue la musa.(...)
Read the rest of Neil Diamond – Sweet Caroline (Dulce Carolina) (1,149 words)

La incógnita quedó resuelta con motivo del cincuenta cumpleaños de la vástago de JFK. Neil Diamond se lo comunicó a ella misma tras interpretar el tema vía satélite. «Estoy feliz de habérmelo sacado de encima y habérselo dicho. Nunca he hablado sobre esto. Siempre pensé que tal vez se lo diría a Caroline cuando coincidiéramos en algún lugar. Pensé que le daría vergüenza, pero ella se sorprendió y realmente la noté feliz», aseguró Diamond aquel día, una vez puesto fin a su hermético silencio.

El tema más popular de Neil Diamond siempre fue más que una canción. Hace muchos años que alcanzó la categoría de himno para millones de personas, aunque los más jóvenes la descubrieron al ser incluida en la banda sonora de la película ‘Beutiful Girl’. Bajo la producción de Tom Catalano y del propio autor, inicialmente no constituyó un bombazo y el single que lo presentaba frenó su ascenso en el número cuatro de la lista de éxitos estadounidense, pese a vender un millón de copias. Sin embargo, a medida que maduraba supuso un gran éxito internacional.

Su tono in crescendo y el atractivo del estribillo hacen que se preste mucho a ser cantada en grupo, por lo que es habitual en las celebraciones anglosajonas. Evoca alegría y dulzura. Dentro de su estructura simple, es redonda, euforizante, capaz de salvar el día a cualquiera.

Recientemente, tras los atentados de Boston, Diamond decidió ceder a las víctimas los beneficios que generara ‘Sweet Caroline’ desde aquel momento. La canción es considerada un himno no oficial de la ciudad y en ella, una vez conocida la acción filantrópica del neoyorquino, las ventas se incrementaron en casi un 600%.

Donde empezó no lo sé
pero me doy cuenta
de que está creciendo

Fue en la primavera,
y la primavera
se convirtió en verano

Quién habría pensado
que tú vendrías
manos, manos, tocándose
alcanzando, tocándome
tocándote, dulce Carolina

Los buenos tiempos nunca
parecieron tan buenos
y empiezo a creer
que los buenos tiempos
nunca lo fueron

Pero ahora miro la noche
y no parece tan solitaria
nosotros la llenamos
con nuestra presencia

Y cuando hiero
el dolor corre por mis hombros
cómo puedo herir
cuando estoy contigo

Cálidos, tocando,
cálidos alcanzando,
tocándome, tocándote
dulce Carolina

Los buenos tiempos nunca
parecieron tan buenos
y empiezo a creer
que los buenos tiempos
nunca lo fueron
Oh, no, no
dulce Carolina

Los buenos tiempos nunca
parecieron tan buenos
y empiezo a creer
que los buenos tiempos
nunca lo fueron
dulce Carolina

VERSIONES

‘Sweet Caroline’ ha sido grabada por intérpretes muy diferentes. FRANK SINATRA incrementó la cotización de la obra con una revisión de gran calidad.

ELVIS PRESLEY le dio su característico toque country de Las Vegas.

Otro cantante histórico como ROY ORBISON supo también reconocer las posibilidades del tema.

Más moderna, por supuesto, es la revisión de U2.

JULIO IGLESIAS la ofreció a la audiencia hispanoparlante.

También la han cantado Velvet Revolver, Andy Williams, David Archuleta, Bobby Womack, Waylon Jennings, Bert Kaempfert, Chet Atkins, Ray Conniff, The Mike Curb Congregation, The Drifters, Ray Anthony, Ferrante & Teicher, Bobby Goldsboro, The London Philharmonic Orchestra, Al Martino, Hugo Montenegro, Billy Vaughn, The Ventures, Lawrence Welk, Dave Matthews Band, Mark Salling, Jonas Brothers o Me First and the Gimme Gimmes.

La canción ‘Sweet Caroline’ es muy popular en eventos deportivos norteamericanos. Es famosa la interpretación que protagonizan los seguidores de béisbol BOSTON RED SOX. El encargado de la megafonía, Amy Tobey, la incorporó en 1997 al repertorio que se interpreta en Fenway Park porque uno de los empleados del estadio había sido padre de una niña a la que decidieron llamar Caroline. Desde entonces los espectadores la usan para animar cada partido porque se ha convertido en el himno oficial. El propio Neil Diamond la interpretó en una ocasión desde el campo de juego.

Caroline Kennedy, pese a que nació en Nueva York, es seguidora de los Red Sox porque se crió en un lugar llamado Brookline, cerca de Boston. Acude a presenciar sus encuentros varias veces al año, cuando sus ocupaciones como dmbajadora de los Estados Unidos en Japón se lo permiten.

Tras el atentado contra la maratón de Boston el tema de Neil Diamond cobró especial relevancia al sonar en todos los campos de béisbol del país como homenaje a las víctimas. También los participantes de la maratón de Salt Lake City, sólo una semana después del suceso, la cantaron al inicio de la prueba.

La película ‘BEAUTIFUL GIRL’, dirigida en 1996 por Ted Demme se desarrolla alrededor de ‘Sweet Caroline’, con el momento más álgido en la escena en que todos los personajes la cantan mientras rememoran viejos tiempos. Un instante para recordar.

NEIL DIAMOND es, con permiso de Bob Dylan, el cantautor estadounidense con mayor prestigio. Su carrera se ha prolongado durante cinco décadas, llegando hasta la actualidad y dejando atrás una cosecha de innumerables creaciones en forma de otros tantos discos. Integrante de la llamada ‘generación de oro’ de la canción del país de las barras y las estrellas, su personal modo de interpretar, su carisma sobre los escenarios y su voz inconfundible han deleitado a millones de amantes del pop relajado con temas como el mencionado ‘Sweet Caroline’, ‘Song Song Blue’, ‘Cracklin Rosie’, ‘I’m Glad You’re Here with Me Tonight’, ‘Girl, You’ll Be a Woman Soon’, ‘Cherry Cherry’, ‘Red, Red Wine’, ‘September Morn’, ‘Love on The Rocks’, ‘America’ , ‘Hello Again’, ‘Delirious Love’ o ‘Home before Dark’, entre otras muchas. Todos dotados de un aire reflexivo bajo un manto de sorprendentes arreglos orquestales.

Neoyorquino de nacimiento, su aventura musical comenzó cuando en su decimosexto cumpleaños le regalaron una guitarra y unas clases para aprender a tocarla. Anhelaba contar con ese instrumento desde que el histórico Pete Seeger, recientemente fallecido, visitara su escuela. Sin embargo, una beca le encaminó hacia los estudios de Medicina. Pero en la universidad el veneno de la canción acabó por hacer efecto y abandonó la carrera cuando le faltaban seis meses para obtener la diplomatura.

Corría el año 1965. Inicialmente se dedicó sólo a componer, llamando pronto la atención de los prestigiosos productores Jeff Barry y Ellie Greenwich. Su obra ‘I’m a Belliever’ llegó al número uno interpretada por The Monkees en 1966, además de escribir también para Cliff Richards o Lulu. Desde entonces su trayectoria profesional ha sido imparable, presidida por grandes premios como los Grammy o los Globo de Oro, además de haber protagonizado la gira más taquillera de un solista.

Es obligado reseñar asimismo sus incursiones en el cine, con bandas sonoras de películas como ‘Juan Salvador Gaviota’ (1973) o ‘El cantor de jazz’ (1980).

Sin embargo, en muchas ocasiones, Neil Diamond ha sido injustamente tratado y criticado por la excesiva dulzura de sus temas románticos. Canciones que ahora son himnos que perduran, que nunca te abandonan y que incluso son parte de tu propio ser.

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El tema original llegó a Estados Unidos de la mano de otro histórico crooner, Paul Anka, que por 2.000 dólares compró los derechos de la obra de François tras escucharla durante unas vacaciones en la tierra de los galos. Cambió su letra y hasta rehízo la música para transformarla en la obra que alcanzó la trascendencia que hoy goza. El canadiense, consciente de su potencial, se lo ofreció a Sinatra durante una cena en Florida y el italonoamericano acabó por redondear el producto con su garganta. La transacción se cerró por 40.000 dólares. Ahora es imposible calcular el dinero que obtuvo Sinatra con su explotación. Millones y millones.(...)
Read the rest of Frank Sinatra – My Way (A mi manera) (1,326 words)

‘My Way’ dio a Sinatra algo más que dinero. Por aquella época atravesaba uno de los momentos más duros de su carrera por el auge del rock, la estelar irrupción de The Beatles y la eclosión musical de los sesenta unida al movimiento hippy. Dicen que incluso llegó a barajar la posibilidad de retirarse. «Me salgo del negocio, estoy harto de esto», confesó a Anka, según desveló éste en una entrevista de 2007. Afortunadamente no lo hizo. Se apoyó en el sonido melódico de ‘My Way’, algo más moderno del que era habitual en su repertorio inicial, para volver a lo más alto. Ya nunca más se bajó del trono.

Aunque ‘My Way’ jamás estuvo en los puestos de cabecera de las listas de éxito de 1969 –cuando salió al mercado–, sí se ancló en ellas durante más de un año. Desde entonces la creación más representativa y emblemática de La Voz es considerada una de las creaciones musicales más hermosas de todos los tiempos. Todos conocemos ‘My Way’, todos hemos intentado entonarla alguna vez, todos reconocemos su calidad y hasta todos, aunque no lo admitamos en público, nos hemos visto alguna vez emocionados por sus notas.

Porque es la banda sonora de la historia de la música contemporánea siempre estará ahí por mucho que los años pasen. La trascendencia de este icono y su conversión en un símbolo musical y cultural en todo el mundo son tales que el Gobierno soviético de Mijaíl Gorbachov se refería a su política de no intervencionismo en los asuntos internos de los demás miembros del Pacto de Varsovia como la ‘doctrina Sinatra’, cada uno a su manera.

Aunque la composición primitiva de Claude François se refería a la reciente ruptura sentimental del artista con la también cantante France Gall, la adaptación de Anka versa acerca de un hombre que reflexiona sobre su vida con un amigo cuando se acerca a la muerte. Nos habla de opciones y del modo de decidir sobre ellas. A lo largo de nuestra existencia estamos obligados a elegir entre muchas alternativas. Cada una marca nuestro futuro. Cada determinación nos obliga a definirnos y escoger nos lleva a avanzar en nuestra evolución personal.

La vida es tan fácil como difícil, pero se convierte en muy complicada si nos engañamos a nosotros mismos. Las cosas podemos contarlas con mil verbos, pero el relato más válido es siempre el que realizas a tu manera. Los desafíos hay que resolverlos con nuestros propios medios. ‘My Way’, por tanto, es un culto a la personalidad. La ‘doctrina Sinatra’ exige ser también uno mismo cuando llega la hora de afrontar dificultades. ‘My way’ no deja de ser un ejercicio de autoayuda que apuesta por el valor de seguir un camino propio.

Y ahora el final está aquí,
y entonces enfrento el telón
mi amigo, lo diré sin rodeos,
hablaré de mi caso, del cual estoy seguro

He vivido una vida plena,
viajé por todos y cada uno de los caminos
y más, mucho más que esto,
lo hice a mi manera

Arrepentimientos he tenido unos pocos
pero igualmente muy pocos como para mencionarlos
hice lo que debía hacer
y lo hice sin exenciones

Planeé cada programa de acción,
cada paso cuidadoso a lo largo del camino
y más, mucho más que esto,
lo hice a mi manera

Sí, hubo oportunidades,
estoy seguro que lo sabían,
cuando mordí
más de lo que podía masticar

Pero al final,
cuando hubo duda,
me lo tragué todo y luego lo dije sin miedo
lo enfrenté todo y estuve orgulloso,
y lo hice a mi manera

He amado, he reído y llorado
tuve malas experiencias, me tocó perder
y ahora, que las lágrimas ceden,
lo encuentro tan divertido

Pensar que hice todo eso
y permítanme decir, sin timidez,
‘oh, no, oh, no, a mí no, yo sí lo hice a mi manera’

Pues, ¿qué es un hombre? ¿qué es lo que ha conseguido?
si no es a sí mismo, entonces no tiene nada
decir las cosas que realmente siente
y no las palabras de alguien que se arrodilla

Mi historia muestra que asumí los golpes
y lo hice a mi manera

Sí, fue a mi manera

VERSIONES

Sinatra canta ‘My Way’ como nadie, pero son muchos los que, sin éxito, han tratado de emularle. De hecho se dice que es una de las canciones más versionadas de la historia. Sin embargo, La Voz será muchas veces imitado, pero nunca igualado.

Justo parece empezar con la canción original francesa que inspiró el tema que analizamos. Recordemos que la interpretó CLAUDE FRANÇOIS en 1967, bajo el título ‘Comme d’abitude’.

También parece obligado incorporar la adaptación que hizo PAUL ANKA. El canadiense la grabó hasta tres veces: en 1996 haciendo dúo con Gabriel Byrne para la película ‘Mad Dog Time’, en 1998 junto a Julio Iglesias y en 2007 con Jon Bon Jovi.

Entre quienes interpretaron ‘My Way’ asimismo estuvo el gran ELVIS PRESLEY.

http://youtu.be/emSUMawB3Wo

La argentina ESTELA RAVAL, antigua voz de Los Cinco Latinos, asegura que fue la primera en grabar el tema en castellano en 1970. Lo tituló ‘A mi modo’.

Por último, veamos cómo ANDRÉS CALAMARO convirtió la canción en un reggae.

La lista de los que han interpretado la composición de François-Anka es interminable. He aquí algunos nombres: Radiohead, Ray Coniff, Celine Dion, Gipsy Kings, Tom Jones, Pearl Jam, Il Divo, Charles Aznavour, Ana Gabriel, Aretha Franklin, Arturo Sandoval, Barry Gibb, Bert Kaempfert, Banda Toro, Bethelem, Björn ‘Speed’ Strid, Bertín Osborne, Cacho Castaña, Carlos Torres Vila, César Costa, Cheo Feliciano, Christopher Lee, Cliff Richard, El noi del sucre, Florent Pagny, Franck Pourcel, Frankie Laine, Glen Campbell, Green Day, Greta Keller, Joan Baez, José Carreras, José José, Kalimba Marichal, Kanye West, Khaled, Los del Fuego, Los Panchos, Los Piratas, Luciano Pavarotti, María Marta Serra Lima, Manolo Muñoz, Michel Sardou, Mireille Mathieu, Mika Nakashima, Nana Mouskouri, Nina Hagen, Nina Simone, Northern Kings, Paska, Paul Potts, Pearl Jam, Plácido Domingo, Pocho La Pantera, Polysics, Raphael, Richard Clayderman, Robbie Williams, Sandro, Sex Pistols, Shane MacGowan, Shirley Bassey, Sid Vicious, Siempre Así, Simon Cowell, The Strokes, Tom Jones, True Symphonic Rockestra, Vicente Fernández…

El mundo de la PUBLICIDAD ha recurrido en numerosas ocasiones a ‘My Way’. Como ejemplo, este anuncio de un vehículo.

http://youtu.be/OrIRuWUTNuI

FRANCIS ALBERT SINATRA es, junto a Elvis Presley, el solista que más popularidad alcanzó a lo largo del siglo XX. Aunque lo mejor de su carrera lo ofreció en los años cuarenta y cincuenta, su trayectoria profesional se extendió hasta prácticamente su muerte, en 1998. Grabó más de 1.300 canciones y participó en medio centenar películas, además de recibir multitud de premios y homenajes, entre los que se cuentan diez Grammy, el Premio de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación y la Medalla de la Libertad del Gobierno estadounidense. Como actor destacó por su gran actuación en la película ‘De aquí a la eternidad’, con la que obtuvo el Óscar al mejor actor de reparto en 1953.

‘La Voz’ nació en 1915 en Hoboken, New Jersey, en el seno de una humilde familia de origen italiano. Inicialmente actuó como cantante de orquestas como las de Harry James y Tommy Dorsey, hasta que a finales de los treinta se convirtió ya en ídolo gracias a su voz melódica y los temas románticos que interpretaba. En los cuarenta comenzó a compaginar la música con el cine a través de un camino paralelo que prolongó hasta prácticamente su fallecimiento a causa de un ataque al corazón.

Durante su carrera lideró el célebre grupo de crápulas Rat Pack, formado por Sammy Davis Jr., Dean Martin, Peter Lawford, Shirley MacLaine, Angie Dickinson o Joey Bishop. Además fue colega de algunos de los mafiosos más célebres del momento.

Canciones como ‘My Way’, ‘Strangers in the Night’, ‘New York, New York’ o ‘I”ve got You under my Skin’ son reconocidas mundialmente y forman parte del acerbo cultural de todos los amantes de la música.

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Este inolvidable tema de 1974 cambió la vida del madrileño. La personal adaptación que realizó el productor Ray Girado del clásico ‘Soleado’, imitando en cierto modo al ‘Je t’aime, moi non plus’ de Gainsbourg y Jane Birkin, llegó al número uno de las listas por boca de Otero y le abrió las puertas de la fama en el mundo de la música. ‘Soleado’ era un instrumental compuesto por el italiano Ciro Dammicco bajo el seudónimo de Zacar. A su vez se basaba en un composición anterior del mismo autor titulada ‘Le rose blu’, ya publicada en 1972.

Otero por entonces era conocido como galán de teatro y por su reciente boda con la también actriz y precursora del destape en España María José Cantudo. Asimismo, ‘Todo el tiempo del mundo’, muestra del erotismo hecho canción, fue precursora en este campo en el panorama nacional y colgó sobre su intérprete el título de pionero del pop sensual español y de las canciones recitadas.

El éxito se trasladó de inmediato de España a América, actuando en Colombia, Bolivia, Perú, Venezuela, Argentina, Estados Unidos y, sobre todo, Brasil, donde era un ídolo y donde años más tarde estableció su residencia.

El terciopelo fraseado y la entonación falsa de ‘Todo el tiempo del mundo’ funcionó en gran medida gracias a la voz grave, profunda y radiofónica de Otero, que nos repartió en igual medida frases largas y susurros durante el tardofranquismo. Derritió a sus fans –popularmente le designaban como el Bello Otero– y se hizo rey de las pistas de baile más románticas, entre tragos de anís, Ricard y Licor 43 y esferas de espejos giratorias. Su oratoria aristotélica, fruto sin duda de sus estudios de Filosofía y Letras, las volvía locas.

Decían las críticas de la época y los textos promocionales, muy dados a la grandilocuencia y al barroquismo descriptivo, que la letra de esta canción era «una poesía melodiosa» que te transportaba a tu «naturaleza interior» y te llenaba «el alma de alegría». «Transmite ternura, respeto, melancolía, pero sobre todo amor», concluían. Pero no sin antes sentenciar que ‘Todo el tiempo del mundo’ es «100% poético, 100% excelente, 100% penetra el corazón».

Hoy tengo tiempo,
tengo todo el tiempo del mundo,
para pensar en nosotros,
para pensar en ti … y en mí,
y en todas las pequeñas cosas
que nos rodeaban
y que entonces no comprendí

Y es que aún te quiero,
sí … te quiero … ¡Te quiero!
Y pienso en aquellas mañanas
y siento aún el calor
de nuestros cuerpos,
que entre las sábanas
formaban una cárcel maravillosa
de la que nos resistíamos a huir

Recuerdo nuestro lenguaje
hecho de caricias y susurros
¡Cómo te echo de menos
y cuánto te quiero!

Sí
¿Recuerdas? … Sí
Pero aquello acabó, como acaba todo,
casi sin querer, igual que
el río se pierde en el mar

No, no … no fue culpa tuya ni mía,
pero con nuestro orgullo
perdimos mil cosas bellas

Hoy tengo tiempo,
tengo todo el tiempo del mundo,
y cuanto más pienso, más te añoro
y más te deseo…
Y es que aún te quiero …
¡Te quiero! ¡Te quiero!
Sí

VERSIONES

La primera vez que se grabó ‘Soleado’ fue también en 1974 a cargo de la DANIEL SANTACRUZ ENSEMBLE.

El primero en ponerle letra fue el alemán MICHAEL HOLM, asimismo en 1974. El título germánico fue ‘Tränen lügen nicht’.

La diva MIREILLE MATHIEU, hizo su revisión bajo la denominación de ‘On ne vit pas sans se dire adieu’. Fue en 1975.

http://youtu.be/fs_-3c4MS-Y

El crooner estadounidense JOHNNY MATHIS le dio un toque navideño en ‘When a child is born’, de 1976.

La cantautora murciana MARI TRINI, ya desaparecida, también se basó en soleado para su tema ‘Te amaré, te amo y te querré ‘.

Asimismo RAPHAEL la cantó con el título ‘Un nuevo sol’. Lo hizo hace un año para un disco de temas navideños.

Las versiones orquestales son innumerables como, por ejemplo, las firmadas por Percy Faith, Frank Pourcel, Fausto Papetti, Gigi Molly, Paul Mauriat, Sam Clayton Band, Elio e le Storie… Al inglés la adaptó Marwan, con ‘Another time’, en checo la cantó Karel Gott con el título ‘Mel jsem rád a mám’, en húngaro Zsuzsa Cserháti grabó ‘Édes kisfiam’ y en portugués lo hizo Francisco Cuoco en ‘Tudo tempo do mundo’.

También para el público teutón en 1995 Mark’Oh realizó una particular versión como ‘Tears don’t lie’ y asimismo incorporaron la composición a sus repertorios otros artistas como el filipino José Mari Chan , Kenny Rogers, Willie Nelson, Charles Aznavour, Cissy Houston, The Moody Blues y Bing Crosby. En clave humorística está la versión recitada de Andrés Pajares y el mundo cinematográfico formó parte de la banda sonora de la película argentina ‘Nazareno Cruz y el lobo’, dirigida por el genial cantante Leonardo Favio.

Por último merece la pena escuchar la adaptación que realizó IL DIVO. La denominó ‘When a child I born’, como ya hizo Mathis cuarenta años antes.

MANOLO OTERO nació en Madrid en 1942 en el seno de una familia vinculada al mundo de los escenarios. Su padre era como barítono de ópera y zarzuela, y su madre, actriz de revista. Aunque nunca le prohibieron que siguiera por su senda, si obligaron a su hijo que estudiara una carrera universitaria y él optó por cursar Filosofía y Letras en la Universidad Complutense.

Pero, una vez licenciado, se lanzó al teatro, siempre como galán, al ser un hombre de gran atractivo, en obras como ‘Tartufo’, ‘Madre Coraje’, ‘La zapatera prodigiosa’, ‘La llegada de los dioses’, ‘Don Juan o el amor a la geometría’, ‘La molinera de Arcos’ y ‘La muralla china’. El cine, las radionovelas y la televisión vinieron a continuación, con series como ‘La casa de la Troya’ películas como ‘Del amor y otras soledades’, ‘La Araucana’, ‘Fieras sin jaula’, ‘Venta por pisos’, ‘Mi querida señorita’, ‘Simón Bolivar’, ‘Marco Antonio y Cleopatra’, ‘Laia’, ‘La promesa’, ‘El libro del Buen Amor II’, ‘Juicio de faldas’ o ‘Cuentos de las sábanas blancas’.

De forma paralela realizó una incursión en la música al presentarse al concurso ‘La gran ocasión’ y probar suerte también en el Festival de Benidorm de 1968, que ganó Julio Iglesias. Ese año grabó un EP de escasa repercusión. Reapareció seis años más tarde con ‘Todo el tiempo del mundo’. Le lanzó al éxito y sirvió de cimientos de una próspera carrera musical.

Temas como ‘Qué he de hacer para olvidarte’, ‘Amor imposible’, ‘Viejo trovador’, ‘Mimí’, ‘Es bellísima’ , ‘Acércate más’, ‘Yo vendo unos ojos negros’, ‘Volver’, ‘Melancolía’ o ‘Sigo mi camino’ fueron muy bien aceptados por el público, sobre todo en Latinoamérica.

A mediados de los ochenta decidió abandonar España e instalarse en Brasil al casarse de Celeste Ferreira, su tercera esposa tras María José Cantudo y la colombiana Eddy Cano. Desde allí realizó giras por países como Estados Unidos, Colombia Venezuela y Bolivia hasta que en 2011 un cáncer hepático acabó con su vida.

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Han pasado dieciséis años desde que comenzó la pasión de ‘El corazón partío’. Desde entonces basta con oír sus primeras notas de inspiración flamenca en cualquier concierto de Sanz para provocar desmayos en el público femenino, gran destinatario de la composición. Arrasa entre ellas, pero a nosotros también nos gustan obras de esta sensibilidad y reconocemos su calidad.

Y admiramos también el estilo en el que el español retrata una historia de amores no correspondidos, de aquellos que nos dejan desencantados. Todos hemos vivido esa situación en determinado momento de nuestras vidas. Aunque fuera en un pasado ya lejano, aún seguimos recuperándonos de los desengaños porque hay que vivir pese a que duela. Es importante que el rencor y el odio no nos insensibilicen. Hay que amar una y mil veces hasta que el éxito jalone nuestros sentimientos.

Esa voz tan áspera como escasa tiene algo que te engancha y el anzuelo fue ‘El corazón partío’, que fascinó al mundo hispano y ha derivado en un clásico porque cada uno de nosotros podemos asociarlo con un momento dado de nuestras vidas. Muchos han tropezado con traiciones, muchos las han perdonado, muchas han sucumbido a ellas, pero casi todos no conciben la vida sin la traidora o el traidor. Qué razón tuvo aquel que dijo que el amor es ciego.

‘El corazón partío’ obtuvo una repercusión sin igual, traspasando incluso los muros que levanta el idioma y fue una de las canciones que se interpretó en la investidura de Barack Obama en la abarrotada Union Station de Washington DC. Alejandro Sanz siempre se posicionó en contra de George W. Bush y abogó por un cambio político en Estados Unidos, donde reside durante largos períodos.

http://youtu.be/UB9Koqk5bqw

Tiritas pa este corazón partío
tiri-ti-tando de frío
tiritas pa este corazón partío
pa este corazón

Ya lo ves, que no hay dos sin tres,
que la vida va y viene y que no se detiene…
y, que sé yo,
pero miénteme aunque sea, dime que algo queda
entre nosotros dos, que en tu habitación
nunca sale el sol, ni existe el tiempo, ni el dolor

Llévame si quieres a perder,
a ningún destino, sin ningún por qué

Ya lo sé, que corazón que no ve
es corazón que no siente,
o corazón que te miente amor,
pero, sabes que en lo mas profundo de mi alma
sigue aquel dolor por creer en ti,
¿qué fue de la ilusión y de lo bello que es vivir?

Para qué me curaste cuando estaba herío
si hoy me dejas de nuevo el corazón partío

¿quién me va a entregar sus emociones?
¿quién me va a pedir que nunca la abandone?
¿quién me tapará esta noche si hace frío?
¿quién me va curar el corazón partío?
¿quién llenará de primaveras este enero,
y bajará la luna para que juguemos?
dime, si tú te vas, dime, cariño mío,
¿quién me va a curar el corazón partío?

Tiritas pa este corazón partío,
tiritas pa este corazón partío

Dar solamente aquello que te sobra
nunca fue compartir, sino dar limosna, amor
si no lo sabes tú, te lo digo yo.
después de la tormenta siempre llega la calma,
pero sé que después de ti,
después de ti no hay nada

Para qué me curaste cuando estaba herío
si hoy me dejas de nuevo el corazón partío

¿quién me va a entregar sus emociones?
¿quién me va a pedir que nunca la abandone?
¿quién me tapara esta noche si hace frío?
¿quién me va curar el corazón partío?
¿quién llenara de primaveras este enero,
y bajará la luna para que juguemos?
dime si tú te vas, dime cariño mío,
¿quién me va a curar el corazón partío?

VERSIONES

Alejandro Sanz y MALÚ interpretaron un precioso dúo con motivo del veinte aniversario de una cadena de radio musical.

http://youtu.be/FZ_6EZ81PwI

Durante la edición de 2001 del festival chileno de Viña del Mar el madrileño cantó ‘El corazón partío’ junto con ANA TORROJA y MIGUEL BOSÉ.

JULIO IGLESIAS incorporó una revisión particular de este tema en 2000.

http://youtu.be/Ks20YRgfvms

El puertorriqueño MANNY MANUEL también la incorporó a su repertorio en 1998.

La banda mexicana CLAVE NORTEÑA ofreció una versión muy local.

Alejandro Sánchez Pizarro, más conocido como ALEJANDRO SANZ, actualmente es considerado como uno de los mejores cantantes de habla hispana. Músico y compositor de sus obras, comenzó su andadura en 1991 y desde entonces ha vendido más de veintidós millones de discos y acaparado numerosos discos de platino.

Sin duda es reconocido como uno de los artistas latinos más influyentes, con un sinfín de premios Grammy latinos y americanos por más de doce discos en el mercado. Fue el álbum ‘Más’, que incluía ‘El corazón partío’, el que le lanzó al estrellato.

Desde entonces su caminar ha estado acompañado de una repercusión sin precedentes que podría medirse, por ejemplo, en que es uno de los artistas latinos más populares en las redes sociales, con alrededor de diez millones de seguidores en Facebook y Twitter. También podría servir como termómetro que Alejandro Sanz no sólo se limita a cantar en español, sino que asimismo ha producido álbumes en italiano y portugués.

De su sensibilidad han surgido temas inolvidables como ‘Quisiera ser’, ‘Cuando nadie me ve’, ‘No es lo mismo’, ‘Looking for paradise’, ‘Desde cuándo’, ‘Se vende’, ‘El alma al aire’, ‘Amiga mía’, ‘La margarita dijo no’ o ‘Si hay Dios’.

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Por estos lares pocos habían oído hablar del vallenato hasta entonces, a pesar de que este genero musical que se apoya en el popular instrumento de viento es fundamental en el folklore de la zona caribeña del país sudamericano. ‘La gota fría’ pertenece al subgénero de la ‘piquería’, por medio del cual los cantantes compiten verso contra verso, algo que podría compararse con nuestros bertsolaris vascos, aunque con instrumentación.

Los rivales derraman inteligencia e improvisación para desafiar y responder con palabras hirientes, burlonas y sarcásticas, destacando las virtudes propios y subrayando los defectos ajenos. En el caso de ‘La gota fría’, la rivalidad la entablan el indio yumeca Lorenzo Morales ‘Moralito’ y Emiliano ‘Mile’ Zuleta con el título de mejor acordeonista del país en juego.

Este duelo musical se hizo muy famoso en Colombia y, gracias a Carlos Vives, también en el resto del planeta. Zuleta fue aclamado por el público. Morales no aceptó el veredicto y se retiró silenciosamente del evento. Como venganza, Zuleta compuso en 1938 ‘La gota fría’.

‘La gota fría’ asimismo llegó a la política colombiana cuando en 1969 el ministro de Relaciones Exteriores, Alfonso López Michelsen, en un debate en el Senado utilizó a canción para retar a un senador de la oposición.

Quien quiera conocer más de la historia de este tema…

Vives lo trasladó al público internacional en 1993, cuando modernizó un clásico de la tradición musical colombiana a golpe de pop-rock. ‘La gota fría’ abrió la puerta al mercado exterior a otros artistas que labran los ritmos propios de su país desde una óptica moderna. Supo trasladar a las urbes una música típicamente rural. Para ello tuvo que pulirla, vestirla de gala con nuevas instrumentaciones, pero sin que perdiera su esencia.

«Creo que formó parte de un renacer. Cuando llegué a España, abrimos las puertas para que otros artistas que venían detrás de nosotros, a su estilo y a su forma, renovaran también la música colombiana», afirmó Vives en una entrevista en clara alusión a Shakira y Juanes.

Pero el título de embajador del género está en posesión de Carlos Vives, que lo dio a conocer y lo convirtió en una bomba latina que se escuchó desde el estrecho de Magallanes hasta Alaska, sin olvidar que dio un salto exitoso a Europa, vía España. Con dos décadas de pervivencia, es ya un clásico que se sigue escuchando muy bien y bailando mejor.

Acordate Moralito de aquel día
que estuviste en Urumita
y no quisiste hacer parranda

Te fuiste de mañanita
sería de la misma rabia
te fuiste de mañanita
sería de la misma rabia

En mis notas soy extenso
a mi nadie me corrige
en mis notas soy extenso
a mi nadie me corrige

Para tocar con Lorenzo
mañana sábado día de la Virgen
para tocar con Lorenzo
mañana sábado día de la Virgen

Me lleva él o me lo llevo yo
pa’ que se acabe la vaina
me lleva él o me lo llevo yo
pa’ que se acabe la vaina

Ay ! Morales a mi no me lleva
porque no me da la gana
Moralito a mí no me lleva
porque no me da la gana

Qué cultura
qué cultura va a tener
un indio chumeca como Lorenzo Morales

Qué cultura va a tener
si nació en los cardonales
qué cultura va a tener
si nació en los cardonales

Morales mienta mi mama
solamente pa’ ofender
Morales mienta mi mama
solamente pa’ ofender

Para que él también se ofenda
Ahora le miento la de él
Para que él también se ofenda
Ahora le miento la de él

Me lleva él o me lo llevo yo
Pa’ que se acabe la vaina
Me lleva él o me lo llevo yo
Pa’ que se acabe la vaina

Ay ! Morales a mí no me lleva
Porque no me da la gana
Moralito a mí no me lleva
Porque no me da la gana

Moralito
Moralito se creía
Que él a mí
Que él a mí me iba a ganar

Y cuando me oyó cantar
Le cayó la gota fría
Y cuando me oyó cantar
Le cayó la gota fría

Al cabo él la compartía
Y el tiro le salió mal
Al cabo él la compartía
Y el tiro le salió mal…

VERSIONES

A mediados de la década de los cuarenta GUILLERMO BUITRAGO grabó la canción con el título de ‘Qué criterio’.

En 1976 la agrupación EL DOBLE PODER registró la que fue por décadas la revisión más famosa.

El GRUPO NICHE hizo suyo el tema en 1982. Tuvo gran proyección al ser incluido en la banda sonora de la película ‘La virgen de los sicarios’.

BINOMIO DE ORO firmó una interpretación comercial.

http://youtu.be/saUkDRBEa_U

También JULIO IGLESIAS la incorporó a su repertorio a finales de los noventa.

Carlos Vives interpretó su canción franquicia a dúo con su compatriota SHAKIRA en un concierto por la paz en Colombia realizado en Leticia el 20 de julio de 2008.

http://youtu.be/PhGKvVjfyJo

CARLOS Alberto VIVES Restrepo es natural del Caribe colombiana, concretamente de Santa Marta, donde nació en 1961. Cantante, actor y compositor, ya adquirió fama en Colombia en 1977, cuando compuso la canción de despedida al científico español Mateo Matamala, fundador del Colegio Hispanoamericano Conde Ansúrez, donde estudiaba.

Aquel éxito le llevó también al mundo del teatro, donde pronto ejerció de productor, director, guionista, crítico y primer actor. Y de allí dio el salto a la televisión, presentando varios programas y protagonizando telenovelas.

Pero siempre sus pasos fueron guiados por la música y su espíritu incansable. Canta siempre a su tierra, a sus gentes, a sus raíces, sin olvidar al amor. Temas como ‘La gota fría’, Fruta fresca’, ‘La tierra del olvido’, ‘Matilde Lina’ o ‘Cómo le gusta a tu cuerpo’ le han convertido en un gran vendedor de discos. Su carrera ha sido premiada con un Grammy internacional en 2001 y tres latinos.

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Post tags: Alfonso López Michelsen, bertsolaris, Binomio de Oro, Colombia, El Doble Poder, Emiliano ‘Mile’ Zuleta, Grupo Niche, Guillermo Buitrago, Juanes, Julio Iglesias, Lorenzo Morales ‘Moralito’, Mateo Matamala, Shakira, vallenato

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El final del verano siempre nos ha producido traumas. Bien porque en nuestra juventud se nos acababan las largas vacaciones escolares, como les ocurrió a los protagonistas de la serie, o bien porque ahora se agota el descanso estival en nuestra etapa laboral. Quedábamos o quedamos sumidos en la sensación de que nada volverá a ser igual.

‘Verano azul’ propulsó al Dúo Dinámico. Cuando ya habían pasado sus mejores años y la música disco restringía su campo de popularidad a los aficionados a la música que comenzaban a acercarse a su madurez, el invento de Antonio Mercero les presentó al público más joven en España, cerca de veinte años después de que ‘Amor de verano’ fuera publicado en 1963.

La canción fue diseñada con un ritmo machacón sobre el que, según algunos críticos, sus intérpretes rezan más que cantan para construir una preciosa balada que denota un cierto fervor religioso en su tratamiento, encomendando el único solo instrumental del tema a un saxo alto.

En el trasfondo, como dice el título, un amor de verano, de esos que nunca se materializan pero que dejan recuerdos agradables que perduran durante toda una vida. De los que nunca nos arrepentimos, porque de lo hecho por amor nunca hay que arrepentirse. Son amores imposibles, bonitos porque duran poco y no dan tiempo a que afloren nuestros lados oscuros. Por eso se rememoran como algo puro.

El final del verano, llegó y tú partirás
Yo no sé, hasta cuándo
Este amor, recordarás

Pero sé, que en mis brazos
Yo, te tuve ayer
Eso si, que nunca, nunca yo olvidaré

Dime, dime, dime amor
Dime dime que es verdad
Lo que sientes en tu corazón
Es amor en realidad

Nunca, nunca, nunca más
Sentiré tanta emoción
Como cuando a ti te conocí
Y el verano nos unió

El final del verano, llegó y tú partirás
Yo no sé, hasta cuándo
Este amor, recordarás
Pero se, que en mis brazos
Yo, te tuve ayer
Eso si, que nunca, nunca yo olvidaré.

VERSIONES

‘Amor de verano’ en el mítico epílogo de ‘VERANO AZUL’. A llorar toca.

El Dúo Dinámico cantó esta canción con CARLOS BAUTE para un programa de televisión.

VÍCTOR NARANJO versionó en directo esta obra de Manolo y Ramón durante una actuación que protagonizó en Hospitalet en 2008.

El éxito de la segunda etapa de ‘Amor de verano’ fue de tal dimensión que el mundo de la PUBLICIDAD recurrió a esta canción con profusión. Por ejemplo,Telefónica lo utilizó para lanzar una campaña de captación de clientes al final de un estío.

DÚO DINÁMICO tienen el honor de ser los primeros ídolos juveniles de la música pop española y el mérito de seguir en activo casi sesenta años después. Constituyeron un fenómeno social que nunca ha sido valorado en su justa medida y que incluso debería ser objeto de un estudio universitario.

Hay que remontarse hasta 1956 para relatar cómo Manuel de la Calva y Ramón Arcusa coincidieron en su primer empleo en una fábrica de motores de aviación de Barcelona, su ciudad natal. En la fiesta de Navidad de la empresa de 1958 ambos cantaron juntos algunas canciones y sus compañeros les alentaron a intentar rentabilizar su talento.

Así, comenzaron a actuar en clubes. Pero es una interpretación que realizaron en Radio Barcelona con el nombre de Dinamic Boys la que les promocionó. Sin embargo, el locutor, muy afecto al régimen imperante en aquella época, odiaba todo lo que no era español y les cambió el nombre por el de Dúo Dinámico.

Un año después consiguieron su primer contrato discográfico, abandonaron sus puestos en la fábrica y se lanzaron a la música profesional con gran acogida del público, que los aceptó como una de las principales atracciones juveniles del país. Su buena imagen, un repertorio acertado y versiones de temas anglosajones e italianos hicieron el resto en una época de despegue económico.

Llegaron asimismo algunas películas y aparecieron sus grandes éxitos. Tales como ‘Quince años tiene mi amor’, ‘Quisiera ser’, ‘Esos ojitos negros’, ‘Como ayer’ o ‘Somos jóvenes’, que se vendieron a miles en España y Sudamérica. Consiguieron incluso tener hasta su propia revista.

A finales de los sesenta Manolo y Ramón comenzaron a tener un pequeño bache porque los nuevos tiempos estaban presididos por conjuntos y solistas que dejaron un poco de lado al formato dúo. Por eso, se volcaron en la composición, naciendo temas como’ La, la, la’, inicialmente destinado a Joan Manuel Serrat y finalmente vencedor de Eurovisión en 1969 con la voz de Massiel. Por aquella época también aportaron temas a Miguel Gallardo, Manolo Otero, Víctor y Diego, Camilo Sexto, Julio Iglesias, Los Chunguitos o José Vélez.

El éxito discográfico del Dúo Dinámico declinó, pero no así sus galas, en las que todavía siguen inmersos – pese a algunas fases de descanso– en la actualidad, ya ancianos.

Los reconocimientos a su trabajo les han llevado a conseguir, entre otros galardones, la Medalla al Mérito en el Trabajo.

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Post tags: 'Verano azul', Antonio Mercero, Barcelona, Camilo Sesto, Carlos Baute, Dinamic Boys, José Vélez., Julio Iglesias, Los Chunguitos, Manolo de la Calva, Manolo Otero, Miguel Gallardo, Ramón Arcusa, Víctor Naranjo, Víctor y Diego

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Es toda una balada romántica de oro que está junto a nosotros desde 1979, aportando de forma constante dosis de un romanticismo siempre actual. Se ha conformado en un tema que jamás podrá pasar desapercibido gracias a la magia musical del cantautor castellanomanchego.

‘Un velero llamado libertad’ llegó rodeado de otras grandes composiciones dentro del LP ‘Tiempo de otoño’, octavo disco grande del conquense para la discográfica Hispavox, más tarde absorbida por la multinacional EMI. Esta canción fue producida por Rafael Trabucchelli y Danilo Vaona, los genios de la firma.

Supuso la apertura de una nueva etapa creativa más cercana al pop y mejor recibida por el público por hablar de temática más urbana y abandonar la denuncia de la realidad desnuda de un presente intolerable que realizó en trabajos anteriores. Las ventas le llevaron a alcanzar el doble disco de platino.

Con el respeto de un escolar que llega por primera vez al colegio, Perales nos cuenta en ‘Un velero llamado libertad’ la historia de alguien que se va, que abandona su entorno para huir de los grilletes de la cotidianidad, de los que están más próximos. O de alguien que se marcha de este mundo, dejando rotos a quienes les querían.

Existe una teoría que afirma que ‘Un velero llamado libertad’ estaba dedicado a un joven que se había ahogado en el pantano de Entrepeñas. Pero Perales lo desmintió. Sí escribió una canción para el chico que sufrió el accidente, pero ésta era ‘Pequeño marinero’.

Como en todas sus obras, en ésta también nos encontramos con un momento en el que se detiene el ritmo, como si el tiempo dejara de caminar para realizar una reflexión. Pero la melodía continúa hasta un último suspiro para acabar con un verso a modo de moraleja.

Perales confesó en una entrevista que utilizó la metáfora del velero porque él es de secano. Sin embargo, tiene una casa de campo en la orilla de un embalse artificial, donde tiene anclado su barco, llamado ‘Libertad’, por supuesto.

Ayer se fue, tomó sus cosas y se puso a navegar 
una camisa, un pantalón vaquero y una canción 
Dónde irá, dónde irá 

Se despidió, y decidió batirse en duelo con el mar 
y recorrer el mundo en su velero 
y navegar, nai na na navegar 

Y se marchó, y a su barco le llamó libertad 
y en el cielo descubrió gaviotas 
y pintó estelas en el mar

Su corazón, buscó una forma diferente de vivir 
pero las olas le gritaron vete 
con los demás, nai na na, los demás
 
Y se durmió y la noche le gritó dÓnde vas 
y en sus sueños dibujó gaviotas, 
y pensó hoy debo regresar

Y regresó, y una voz le preguntó ¿cómo estás? 
y al mirarla descubrió unos ojos
nai na na azules como el mar 

VERSIONES

El conjunto de cumbia de Santa Fe LOS LEALES la cantó con otro ritmo.

El grupo de pop gallego HEREDEIROS DA CRUS le dio totalmente la vuelta. Decidid vosotros.

También la banda VOLSTEAD aceleró este tema.

Los divertidos miembros de LOS PETERSELLERS no defraudaron.

El grupo conquense TRANCE homenajeó a su paisano.

JOSÉ LUIS PERALES es de Cuenca, como se ha encargado de remarcar cada vez que ha tenido oportunidad. Nació en la localidad de Castejón hace 58 años y dicen que ya antes de cumplir su primer aniversario se le notaba su predilección por la música. De hecho comenzó a aprender solfeo y a tocar el laúd a los seis. Sin embargo, le costó introducirse en el mundillo artístico.

Una beca para estudiar maestría industrial, especialidad de electricidad, en la Universidad Laboral de Sevilla le alejó de casa. En la ciudad hispalense se apuntó a la tuna, aprendió a tocar la guitarra y compuso sus primeros temas.

Completó su educación en Madrid con un peritaje pagado de su propio bolsillo con trabajos como electricista y compositor. En la capital fue descubierto por el director de una discográfica que le ofreció grabar y que fue rechazada porque le daban pánico los escenarios.

Trabuchelli le convenció finalmente y comenzó a cantar a finales de 1973. ‘Celos de mi guitarra’ fue su tema de presentación, con gran éxito en España e Hispanoamérica. Desde entonces ha vendido más de cincuenta millones de discos gracias a un estilo romántico tradicional y a su facilidad para hablar de temas cotidianos de forma intimista. A veces, con un tono ligeramente contestatario. Sin olvidar su faceta solidaria, donando, por ejemplo, los derechos de ‘Que canten los niños’ a Aldeas Infantiles.

Ha escrito más de 450 canciones, muchas de las cuales han sido interpretadas por artistas como Isabel Pantoja, Raphael, Miguel Bosé, Mocedades, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Jeanette o Paloma San Basilio, entre otros. En su carrera personal como intérprete ha recibido más de cien discos de oro y platino.

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Post tags: Castejón, Cuenca, Danilo Vaona, Heredeiros da Crus, Isabel Pantoja, Jeanette, Julio Iglesias, Los Leales, Los Petersellers, Miguel Bosé, Mocedades, Paloma San Basilio, pantano de Entrepeñas, Rafael Trabucchelli, Raphael, Rocío Jurado, Trance, Universidad Laboral de Sevilla, Volstead

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Sin embargo, fue bien recibido por el público pretransición y el single, producido por el también desaparecido Juan Carlos Calderón y por Honorio Herrero, se mantuvo durante cuatro semanas en el escalón más alto del hit parade patrio. Constituye una pieza magistral que ha sobrevivido a distintas generaciones y que todo el mundo conoce aquí y al otro lado del Atlántico.

La letra conforma un poema de una calidad excelente que muy pocos cantautores españoles llegarán nunca a alcanzar. Nos describe un relato de amor y desamor que hace sentir un escalofrío tras otro a medida que avanza. Comienza como un cuento y acaba con técnica cinematográfica en un final sorprendente. Cada verso encierra dolor, sentimiento y compresión.

Nos recuerda que la costumbre acaba con todo, también con el matrimonio. Aunque al final descubrimos que el marido se ha convertido en admirador secreto, en amante virtual y generador de ilusión para una mujer ya resignada a una relación monótona. Saberse amada por un desconocido le insuflaba vida.

Nadie podría describir mejor una historia redonda que perfectamente podría inspirar un culebrón venezolano de cientos de capítulos. Extendió en poco menos de cuatro minutos un mensaje que todos deberíamos tener en cuenta cada día. Estamos obligados a luchar contra esa costumbre que convierte en hábito lo que es extraordinario y que se empeña en hacernos creer que lo nuevo es siempre mucho mejor.

Porque qué cosas tiene el amor que obliga a los maridos a ponerse el disfraz que les convierte en invisibles ante su pareja y que luego, enfundados en el anonimato, mandan versos y flores a la mujer a la que aman, aunque no sepan transmitirlo. Tal vez por ello ella imaginaba detrás de aquel romanticismo no confesado a otra persona, alguien que le diera el cariño y la cercanía de la que carecía su unión.

Pero quizás es condición humana y el enamorado a veces no logra la valentía o la oportunidad para decírselo a la cara al destinatario y se ve obligado a recurrir a enrevesados caminos para hacérselo saber. ‘Un ramito de violetas’ puede ser ejemplo de cómo a veces la sensibilidad se enmascara en el silencio. Una historia sinuosa, muy triste pero a la vez bellísima.

Era feliz en su matrimonio
aunque su marido era el mismo demonio
tenía el hombre un poco de mal genio
ella se quejaba de que nunca fue tierno

Desde hace ya mas de tres años
recibe cartas de un extraño
cartas llenas de alegría
que le han devuelto la alegría

Quién le escribía versos dime niña quién era
quién le mandaba flores por primavera
quién cada 9 de noviembre
como siempre y sin tarjeta
le mandaba un ramito de violetas

A veces sueña y se imagina quién será aquel
que a ella tanto la estima
será más bien hombre de pelo cano
sonrisa abierta y ternura en sus manos

Quién le escribía versos dime niña quién era
quién le mandaba flores por primavera
quién cada 9 de noviembre
como siempre y sin tarjeta
le mandaba un ramito de violetas

Y cada tarde al volver su esposo
cansado del trabajo la mira de reojo
no dice nada porque lo sabe todo
ella es feliz así de cualquier modo

Porque él es quien la escribe versos
él es su amante, su amor secreto
y ella que no sabe nada
mira a su marido y luego se calla

Quién le escribía versos dime niña quién era
quién le mandaba flores por primavera
quién cada 9 de noviembre
como siempre y sin tarjeta
le mandaba un ramito de violetas

VERSIONES

SOLE GIMÉNEZ, excantante de Presuntos Implicados, modernizó ‘Un ramito de violetas’ con el arte que siempre ha mostrado la hispanoparisina.

El gran intérprete gitano MANZANITA, que tampoco está ya entre nosotros, hizo una versión personal que encantó al público. También es fantástica.

Deliciosa asimismo la interpretación que realizaron PABLO MILANÉS y VÍCTOR MANUEL de este clásico.

La tecnología permitió juntar las voces de Cecilia y de JULIO IGLESIAS mucho después de que ella hubiera desaparecido.

En Latinamérica es conocida la versión de la BANDA EL MEXICANO.

CECILIA, bautizada en Madrid en 1948 como Evangelina Sobredo, tomó su nombre artístico de la canción homónima de Simon & Garfunkel. Por su condición de hija de diplomático hasta los diecisiete años reside en Inglaterra, Estados Unidos, Portugal y Jordania, y ello le permite recibir influencias musicales impensables en aquella época en la península como las de Bob Dylan, Joan Baez o Janis Joplin.

A su regreso a España comienza a estudiar Derecho, pero su contacto con Joaquín Díaz, Nacho Sáez de Tejada (Nuestro Pequeño Mundo) y Julio Seijas (La compañía – La charanga del tío Honorio) le llevaron a dejar la universidad y a centrarse en la música cantando en inglés y aires blues y folk con el grupo Expresión.

En 1972, con el apoyo de la multinacional discográfica CBS, comienza a mostrarnos su talento como compositora e intérprete. Alterna críticas contra la hipocresía de una determinada clase social con retratos de la España del momento, himnos de rebeldía feminista y denuncias sobre una forma de vida que se desmoronaba por momentos en los últimos años del franquismo.

Cuando se encuentra en su mejor momento creativo y era la indiscutible gran figura femenina de la música española, en 1976 fallece en un accidente de tráfico. Regresaba de una actuación en Vigo cuando en la pequeña población zamorana de Colinas de Trasmonte, cerca de Benavente, el vehículo en el que viajaba junto a sus músicos choca contra una carreta de bueyes sin luces a las seis de la mañana, un accidente propio de la España profunda de aquella época.

Le faltaban un par de meses para cumplir 28 años. Fatídica edad en la que muchos cantantes fallecieron. Por ejemplo, Amy Winehouse o Kurt Cobain.

Nos dejó su corta pero profunda obra, muestra perenne de su sensibilidad, su rebeldía, su protesta y sus composiciones inolvidables.

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Lo cierto es que pronto traspasó el espacio acotado por la banda sonora del filme y se convirtió en un tema emblemático en la carrera de compositor e intérprete de Texas, y actualmente es incluso vinculada a la famosa ruta 66 estadounidense.

Su letra ensalza aspectos sencillos de salir de gira, como la camaradería de la carretera que se establece entre los músicos y el resto de los rodantes o la posibilidad de conocer sitios nuevos durante tours de conciertos que les trasladan de ciudad en ciudad, consumiendo miles de kilómetros de asfalto.

La transcendencia de ‘ On the road again’ en la sociedad del país de las barras y las estrellas es tal que incluso fue incluida por la Nasa en la lista de cuarenta composiciones candidatas a ser utilizadas como la sintonía que despertara a los astronautas en las misiones espaciales.

También fue un tema nominado al Óscar a la mejor canción en la edición de 1980, pero finalmente la academia dio el premio a ‘Fama’. Lo que sí se llevó fue un Grammy.

Naturalmente su éxito superó las listas de música country y fue número uno en Estados Unidos.

De nuevo en la carretera simplemente
no puedo esperar a llegar a la carretera de nuevo 
la vida que mas amo es haciendo música con mis amigos
Y no puedo esperar a llegar a la carretera de nuevo 

De nuevo en la carretera
viajando a lugares que nunca he ido 
viendo cosas que nunca más volveré a ver, 
y no puedo esperar a llegar a la carretera de nuevo

De nuevo en la carretera
al igual que una banda de gitanos que van por la carretera 
somos los mejores amigos 
Insistiendo en que el mundo sea nuestro

VERSIONES

Willie Nelson interpretó su clásico en directo a dúo con SHERYLL CROWN, a la que luego apenas deja cantar. La interpretación data de 2007.

JERRY REED cantó parte de ‘On the road again’ en su éxito ‘The bird’, de 1982.

El grupo DA YOOPERS realizó una parodia convirtiendo ‘On the road again’ en ‘Road to Gwinn’, en referencia a un pueblo de Michigan.

La banda punk americana ME FIRST AND THE GIMME GIMMES realizó un cóver en 2006.

Un año más tarde DEANA CARTER firmó una nueva versión cantada a dúo con el propio Willie Nelson. Deliciosa.

Los duros BUCKCHERRY versionaron la composición country en 2009.

Por problemas legales CONAN O’BRIEN cambió parte de la letra en ‘My own show again’ y la dedicó al mundo de la televisión.

http://youtu.be/JZ8VUnhqeHk

En el mundo del cine, del que como hemos dicho proviene esta canción, también pudimos disfrutarla en ‘SHREK’.

Asimismo dentro del género infantil tuvimos la oportunidad de oírla en ‘COLEGA EN EL BOSQUE 3’.

Lo mismo podríamos decir de ‘ALVIN Y LAS ARDILLAS’.

http://youtu.be/7qjVoRye8lA

‘On the road again’ fue asimismo incluida en la banda sonora de la película ‘Primary colors’ para poner melodía a la gira electoral que realiza el candidato presidencial encarnado por John Travolta. Igualmente resultó elegida para aparecer en ‘South Park’, ‘Forrest Gump’, ‘The littlest hobo’ o ‘Monk’.

Y cómo no. En videojuegos como ‘GUITAR HERO: WORLD TOUR’ o ‘Rock band’.

http://youtu.be/RVVmG1_1Ngw

WILLIE NELSON es quizás el principal exponente del outlaw country, un subgénero que nació a finales de los sesenta para contestar a la corriente más conservadora que pretendía que el sonido Nashville no sufriera ninguna alteración. Desde entonces se ha convertido en una leyenda, no sólo de ese estilo, sino del mundillo musical genérico de Estados Unidos.

Su personalísima voz, moldeada a base de whisky y, según se dice por ahí, marihuana, se ha convertido en histórica. Este guitarrista y compositor ha escrito un número incalculable de canciones, todos ellos ya clásicos como ‘Crazy’, que ya tuvo cabida en este blog en la voz de Patsy Cline, o ‘Stardust’, cien por cien recomendable.

Sin embargo, en España es poco conocido porque aquí somos pocos los seguidores del country. Desgraciadamente en nuestro país sólo se tuvo noticia de él cuando protagonizó junto a Julio Iglesias un dúo en los ochenta. Sin embargo, quien ha tenido oportunidad de oírle ha quedado convencido. Espero que ése sea vuestro caso.

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