Pero la canción ‘L’été indien’ no está dedicada al clima, sino al amor. La letra defiende que este período es el mejor para enamorarse, porque recupera las fogosidades que provoca la canícula, pero también para llorar por el amor perdido. Dassin sostiene que el fenómeno sólo ocurre en América del Norte, pero lo cierto es que su canción tuvo éxito en países lejanos de aquellas latitudes.(...)
Read the rest of Joe Dassin – L’été indien (Verano indio) (701 words)

Hablamos, en cuanto a la melodía, de una composición erótica, a la imagen de ‘Je t’aime, moi non plus’, de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, en Francia, o ‘Todo el tiempo del mundo’, de Manolo Otero, en España.

En 1975 Joe Dassin interpretó en francés esta especie de balada destinada a reinar entre las piezas lentas de las famosas ‘boites’ de los años setenta. La profunda voz del artista galo y los consabidos ‘na na nas’ del coro femenino supieron dotar del preciso matiz transpirenaico a una pegajosa melodía compuesta originalmente por los italianos Toto Cutugno, Vincenzo Pallavicini y Pino Massara bajo el título ‘África’. La letra para el mercado francófono la adaptaron el propio Dassin, Pierre Delanoe y Claude Lemesle.

‘L’été indien’ constituyó el mayor éxito de la carrera del malogrado intérprete francés y en la actualidad está considerado como un clásico del pop del país vecino del norte. Pero, asimismo, supo ganarse un público entre los hispanoparlantes, entre quienes esta obra se conoció como ‘Sólo puedo mirar atrás’ o ‘Aún vivo para el amor’. Siempre tratamos de vivir en el amor y, aunque el amor nos cierre la puerta, nosotros ponemos el pie para impedirlo.

Ya sabes, esta noche me siento tan solo
y perdido porque no estás
y esos recuerdos están llenos de ti
de tu primavera, de una playa nuestra
donde fui arena para sostenerte,
de un mar nuestro donde fui la ola que te llevaba

Tu presencia, tus pequeñas cosas,
y ahora este vacío, sin poder mirar
hacia el futuro, solo sin ti
hacia atrás, sólo puedo mirar atrás
y sentir que vuelvo a estar aún vivo para el amor

Una voz que viene de un atardecer
me hace ver que aún puede ser
hoy estoy muy lejos de esos recuerdos

¿Dónde estás? ¿Te acuerdas de mí o te habrás olvidado?
Tal vez tú piensas que fue una tontería conocerme,
y aquella arena y aquel mar sólo fueron recuerdos

Cierro los ojos y te imagino
te esperaré un mes, un año, toda la vida,
porque lo que siento no tiene tiempo,
se llama amor.

Hacia atrás, sólo puedo mirar atrás
y sentir que vuelvo a estar aún vivo para el amor,
una voz que viene de un atardecer
me hace ver que aún puede ser

VERSIONES

Para la traslación al CASTELLANO la letra de la canción fue adaptada en 1976 por J. Israel y los hermanos McCluskey.

La tecnología logró que el desaparecido Joe Dassin cantara el tema con su autor, TOTO CUTUGNO.

Las grandes orquestas pop, como la de PAUL MAURIAT, pronto vieron las virtudes de ‘L’été indien’.

Más moderna es la revisión que firmó en 2011 la cantautora italiana IN-GRID.

Por último, la banda rusa BONEY NEM –en clara parodia de Boney M– también nos ofreció su peculiar visión.

JOE DASSIN (1938-1980) murió joven, pero dejó para sus seguidores una actividad musical intensa. Aunque nació en Nueva York hijo de artistas –su padre era un director de cine ruso judío y su madre violinista húngara–, siempre se ha considerado francés ya que a los doce años se estableció en París porque su familia tuvo que huir a Europa acosada por el ‘macartismo’ debido a sus creencias políticas.

Inicialmente, no quiso seguir la vereda familiar y optó por estudiar Antropología tras regresar a Estados Unidos, aunque finalmente se doctoró en Filosofía. Durante su época estudiantil trabajó como disc jockey y fue entonces cuando el veneno musical prendió en su interior.

Otra vez en tierras galas fue contratado como secretario de la compañía CBS Records, donde tuvo sus primeras oportunidades para grabar canciones. Aunque los comienzos no fueron fáciles, llegaron los primeros éxitos en los sesenta. Sin embargo, su consolidación se produjo en la siguiente década con temas como ‘A ti’ o el analizado ‘L’ete indien’. Su condición de políglota le permitió sacar canciones al merado en inglés, alemán, español, italiano y griego.

Murió a los 41 años de un ataque cardíaco durante unas vacaciones en Tahití. Fue enterrado en el cementerio Hollywood Forever, ya que pasó gran parte de su niñez en la ciudad californiana. Es uno de los cantantes que hoy aún más ingresos genera por derechos de autor en Francia.

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Por eso comencé a hacerme con algunos cassettes abandonando los habituales pedidos de libros en Círculo de Lectores y sustituyéndolos por cassettes. Uno de mis primeras adquisiciones fue el álbum ‘Sentimientos’, de Camilo Sesto, entre cuyas diez canciones estaba ‘Vivir así es morir de amor’, el tema más vendido de su discografía. Por supuesto, fue número uno en España y en numerosos países latinoamericanos.(...)
Read the rest of Camilo Sesto – Vivir así es morir de amor (1,032 words)

El artista alicantino se encontraba en su mejor momento creativo e interpretativo. Lo demuestra con esta canción, cuya letra extendió al viento con una fuerza vocal desbordante de poderío, muy distante de la imagen de fragilidad que nos ofrecía su estampa. Ese quejido nacido en las entrañas se erige en un ardiente y sostenido grito de desesperación. Su garganta provocaba escalofríos, su mensaje llantos…

Esta colosal obra romántica, que supuso una cierta evolución respecto a anteriores trabajos, fue compuesta por el propio intérprete y producida por un profesional de los estudios con mucho prestigio como Rafael Pérez Botija, quien había formado parte de La Compañía. En los coros el de Alcoy estuvo acompañado por Linda Wesley, Andrea Bronston y el chileno Sergio Fachelli, al que luego ayudó a emprender una carrera en solitario. Ademas el grupo Alcatraz se encargó de la parte musical. Joaquín Torres fue el ingeniero de sonido.

‘Vivir así es morir de amor’ bebió del elixir de la eterna juventud y, pese a que ya han pasado tres décadas y media desde que salió al mercado, no ha envejecido. Ha derivado en un clásico, como sólo lo hacen las obras elegidas por la fortuna musical. Ejemplo de pop funk disco supo rentabilizar una melodía, un ritmo y unos arreglos que, aunque imperaban con abundancia por aquella época, pocos lograron adornar como Camilo Blanes.

La trascendencia de este tema de desamor en España y Latinoamérica puede permitir afirmar que todos alguna vez lo hemos entonado en alguna juerga. Además, para reafirmar la teoría de que la repercusión de ‘Vivir así es morir de amor’ fue, es y será enorme basta con señalar una anécdota que el propio Camilo Sesto relató a ‘Rolling Stone’. «Hace unos años fui a ver un partido al Santiago Bernabéu. El público, al verme, empezó a cantar este tema. Me moría de vergüenza», señaló a la revista.

Siempre me traiciona la razón
y me domina el corazón,
no se luchar contra el amor

Siempre me voy a enamorar
de quien de mi no se enamora,
y es por eso que mi alma llora

Y ya no puedo más,
siempre se repite la misma historia
Y ya no puedo más,
estoy harto de rodar como una noria

Vivir así es morir de amor,
por amor tengo el alma herida,
por amor, no quiero mas vida que su vida,
melancolía

Vivir así es morir de amor,
soy mendigo de sus besos,
soy su amigo
y quiero ser algo mas que eso,
melancolía

Siempre se apodera de mi ser
mi serenidad se vuelve locura,
y me llena de amargura

Siempre me voy a enamorar
de quien de mi no se enamora
y es por eso que mi alma llora

Y ya no puedo más,
siempre se repite la misma historia
Y ya no puedo más,
estoy harto de rodar como una noria

Vivir así es morir de amor,
por amor tengo el alma herida,
por amor, no quiero mas vida que su vida,
melancolía

Vivir así es morir de amor,
soy mendigo de sus besos,
soy su amigo
y quiero ser algo mas que eso,
melancolía

VERSIONES

La dominicana ÁNGELA CARRASCO, protegida de Camilo Sesto desde su llegada a España, no podría dejar de interpretar ‘Vivir así es morir de amor’.

SHAILA DÚRCAL, hija pequeña de la gran Rocío Dúrcal, renovó el tema en 2008.

Allá por 2011 la joven INDIA MARTÍNEZ, poseedora de un estilo muy personal, también incorporó la canción a su repertorio. Esta revisión fue incluida en la película ‘¿Por qué se frotan las patitas?’.

A ritmo de salsa interpretó esta obra el venezolano WILMAN CANO.

http://youtu.be/blTj4bPFJrI

Por último, es peculiar la visión que nos ofrecieron los miembros del dueto mexicano LA FÁBRICA DE TANGOS.

En España también ofrecieron su versión los chicos de EL CANTO DEL LOCO.

O ALASKA, que llegó a cantar ‘Vivir así es morir de amor’ con el propio Camilo Sesto.

CAMILO SESTO es uno de los más grandes cantautores, productores y compositores de balada romántica, pop y rock hispanos de los setenta y los ochenta. El que quizás ha acumulado mayor cantidad de números uno. Marcó una época y, aunque en los últimos pasos de su carrera perdió el norte, sus canciones han llegado hasta nuestros días. A lo largo de su historia musical ha vendido más de 175 millones de discos en todo el mundo.

Nacido en Alcoy el 16 de septiembre de 1946, su primeros pasos artísticos, aún cuando era adolescente, los dio en distintos grupos a los que puso voz. Primero militó en Los Dayson y en su seno ya participó en el programa concurso de Televisión Española ‘Salto a la fama’. Luego se pasó a Los Botines, que le dotó de cierta popularidad, pero el carisma de Camilo pronto le llevó a cantar en solitario bajo el respaldo de Juan Pardo, que produjo sus primeros trabajos.

El tema ‘Buenas noches’, una adaptación de la ‘Canción de cuna’ de Brahms, constituyó el primer éxito del alicantino. Luego llegaron ‘Lanza tu voz’, ‘A ti Manuela’, ‘Rosseta’, ‘Melina’ o ‘Mendigo de amor’, siempre amparadas en su potente voz. El espaldarazo definitivo se lo dieron ‘Algo de mí’, ‘Algo más’ o ‘Amor amar’, además del papel de Jesús que protagonizó en la opera rock ‘Jesucristo Superstar’, que él mismo financió en su adaptación al castellano.

Pero fue el álbum ‘Sentimientos’, el undécimo, y ‘Vivir a sí es morir de amor’ los que convirtieron a Camilo Sesto en divo y le dotaron de una popularidad que se extendió a países de América, Asia y Europa, llegando a interpretar temas en inglés, francés, italiano, valenciano, portugués y alemán. De hecho, pronto se afincó en Estados Unidos.

Como compositor ha escrito canciones para artistas tan conocidos como Miguel Bosé, Cristina, Francisco, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, Charytín Goyco, José José, Federico Cabo o Air Supply.

Camilo Sesto se encuentra retirado de los escenarios desde 2011, tras la ‘Gira del adiós’, que duró tres años. Su popularidad fue tal que basado en su vida y sus canciones se escribió el musical ‘Algo de mí…’, que ha recorrido todos los escenarios españoles.

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El final del verano siempre nos ha producido traumas. Bien porque en nuestra juventud se nos acababan las largas vacaciones escolares, como les ocurrió a los protagonistas de la serie, o bien porque ahora se agota el descanso estival en nuestra etapa laboral. Quedábamos o quedamos sumidos en la sensación de que nada volverá a ser igual.

‘Verano azul’ propulsó al Dúo Dinámico. Cuando ya habían pasado sus mejores años y la música disco restringía su campo de popularidad a los aficionados a la música que comenzaban a acercarse a su madurez, el invento de Antonio Mercero les presentó al público más joven en España, cerca de veinte años después de que ‘Amor de verano’ fuera publicado en 1963.

La canción fue diseñada con un ritmo machacón sobre el que, según algunos críticos, sus intérpretes rezan más que cantan para construir una preciosa balada que denota un cierto fervor religioso en su tratamiento, encomendando el único solo instrumental del tema a un saxo alto.

En el trasfondo, como dice el título, un amor de verano, de esos que nunca se materializan pero que dejan recuerdos agradables que perduran durante toda una vida. De los que nunca nos arrepentimos, porque de lo hecho por amor nunca hay que arrepentirse. Son amores imposibles, bonitos porque duran poco y no dan tiempo a que afloren nuestros lados oscuros. Por eso se rememoran como algo puro.

El final del verano, llegó y tú partirás
Yo no sé, hasta cuándo
Este amor, recordarás

Pero sé, que en mis brazos
Yo, te tuve ayer
Eso si, que nunca, nunca yo olvidaré

Dime, dime, dime amor
Dime dime que es verdad
Lo que sientes en tu corazón
Es amor en realidad

Nunca, nunca, nunca más
Sentiré tanta emoción
Como cuando a ti te conocí
Y el verano nos unió

El final del verano, llegó y tú partirás
Yo no sé, hasta cuándo
Este amor, recordarás
Pero se, que en mis brazos
Yo, te tuve ayer
Eso si, que nunca, nunca yo olvidaré.

VERSIONES

‘Amor de verano’ en el mítico epílogo de ‘VERANO AZUL’. A llorar toca.

El Dúo Dinámico cantó esta canción con CARLOS BAUTE para un programa de televisión.

VÍCTOR NARANJO versionó en directo esta obra de Manolo y Ramón durante una actuación que protagonizó en Hospitalet en 2008.

El éxito de la segunda etapa de ‘Amor de verano’ fue de tal dimensión que el mundo de la PUBLICIDAD recurrió a esta canción con profusión. Por ejemplo,Telefónica lo utilizó para lanzar una campaña de captación de clientes al final de un estío.

DÚO DINÁMICO tienen el honor de ser los primeros ídolos juveniles de la música pop española y el mérito de seguir en activo casi sesenta años después. Constituyeron un fenómeno social que nunca ha sido valorado en su justa medida y que incluso debería ser objeto de un estudio universitario.

Hay que remontarse hasta 1956 para relatar cómo Manuel de la Calva y Ramón Arcusa coincidieron en su primer empleo en una fábrica de motores de aviación de Barcelona, su ciudad natal. En la fiesta de Navidad de la empresa de 1958 ambos cantaron juntos algunas canciones y sus compañeros les alentaron a intentar rentabilizar su talento.

Así, comenzaron a actuar en clubes. Pero es una interpretación que realizaron en Radio Barcelona con el nombre de Dinamic Boys la que les promocionó. Sin embargo, el locutor, muy afecto al régimen imperante en aquella época, odiaba todo lo que no era español y les cambió el nombre por el de Dúo Dinámico.

Un año después consiguieron su primer contrato discográfico, abandonaron sus puestos en la fábrica y se lanzaron a la música profesional con gran acogida del público, que los aceptó como una de las principales atracciones juveniles del país. Su buena imagen, un repertorio acertado y versiones de temas anglosajones e italianos hicieron el resto en una época de despegue económico.

Llegaron asimismo algunas películas y aparecieron sus grandes éxitos. Tales como ‘Quince años tiene mi amor’, ‘Quisiera ser’, ‘Esos ojitos negros’, ‘Como ayer’ o ‘Somos jóvenes’, que se vendieron a miles en España y Sudamérica. Consiguieron incluso tener hasta su propia revista.

A finales de los sesenta Manolo y Ramón comenzaron a tener un pequeño bache porque los nuevos tiempos estaban presididos por conjuntos y solistas que dejaron un poco de lado al formato dúo. Por eso, se volcaron en la composición, naciendo temas como’ La, la, la’, inicialmente destinado a Joan Manuel Serrat y finalmente vencedor de Eurovisión en 1969 con la voz de Massiel. Por aquella época también aportaron temas a Miguel Gallardo, Manolo Otero, Víctor y Diego, Camilo Sexto, Julio Iglesias, Los Chunguitos o José Vélez.

El éxito discográfico del Dúo Dinámico declinó, pero no así sus galas, en las que todavía siguen inmersos – pese a algunas fases de descanso– en la actualidad, ya ancianos.

Los reconocimientos a su trabajo les han llevado a conseguir, entre otros galardones, la Medalla al Mérito en el Trabajo.

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Su voz especial transmite sentimientos como ninguna otra. En esta canción que versionó en 1981 firmó una interpretación impecable, sin nada que envidiar a la original de Licia Morosini, que en 1958 obtuvo el segundo premio en el Festival de San Remo por detrás de ‘Nel blu di pinto di blu (Volare) de Domenico Modugno. Cuánto amor relata.

Esta composición muy sensual de Saverio Seracini y Vincenzo D’Acquisto retrata un amor indisoluble, pero nada parásito, como la propia hiedra, aunque a veces su espeso follaje ahoga a los árboles por los que trepa. ‘La hiedra’ es un bolero sofisticado que ya en 1958 vendió más de 500.000 discos.

Así abrázame mi amor
lo mismo que la hiedra 
Así que aspire tu perfume 
cual hiedra unida a ti viviré 

Vivo loca por ti en plena juventud 
Haciendo mi ilusión mayor 
Sin que nada me entregues tú 
yo mi alma te entregaré 

Así me sentirás a ti unida cual la hiedra… 
Y así en cada aliento mío 
contigo vivirá mi ilusión 

Venturoso y feliz el mundo reirá 
Y en tanto pueda hacerlo yo 
A ti me ligaré y a ti consagraré mi vida 

Vivo loca por ti en plena juventud 
Haciendo mi ilusión mayor 
Sin que nada me entregues tú 
yo mi alma te entregaré 

Así me sentirás a ti unida cual la hiedra 
Y así en cada aliento mío 
contigo vivirá mi ilusión 

Venturoso y feliz el mundo reirá 
Y en tanto pueda hacerlo yo 
A ti me ligaré y a ti consagraré mi vida 
Mi vida mi vida

VERSIONES

Gustó mucho en su época la versión de la diva Gigliola Cinquetti.

‘La hiedra’ ha sido interpretada en inglés por artistas como Yves Montand, Frank Sinatra, Doris Day, Sarah Vaughan o Cliff Richard.

Firmaron otras versiones José Luis Rodríguez ‘El Puma’, Danny Rivera, Angélica María, Caterina Valente, Cuarta Dimensión, Elvira Quintana, Fernando Álvarez, Hermanos Tuna, Javier Solís, Licia Morosine, Los Blue Notes, Los Dinners, Los Freddys, Los Tres Diamantes, Los Tres Reyes, Lourdes Rodríguez, Manolo Otero, Nana Mouskouri, Nilla Pizzi o Tony Ronald. Pero sobre todos destacaron Los Panchos, que cambiaron incluso la letra.

Paloma San Basilio nació en Madrid hace 62 años, aunque pasó su infancia en Sevilla y su adolescencia en Lugo, para volver de nuevo a Madrid, donde consiguió convertirse en una de las intérpretes más populares y prestigiosas en el ámbito de la canción melódica hispanoparlante.

La potencia de su voz, su precisión interpretativa y nitidez a la hora de vocalizar han presidido una carrera que desde 1975 ha tocado numerosos campos, desde la canción melódica y pop a los boleros hasta el rock o la canción brasileña, participando incluso en óperas rock.

En 2006 su caminar profesional fue premiado con el Grammy Latino a la Excelencia Musical, ya que su popularidad en Hispanoamérica es, cuanto menos, similar a la que vive en su país. Recientemente ha vuelto al mundo del disco con un trabajo moderno dirigido por su hija.

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