Pérez-Botija eligió a Cecilia como solista estrella y creó La Compañía para hacerse con el mercado de las bandas vocales mediante adaptaciones de temas clásicos y zarzuelas a ritmo de pop, un terreno que ya había labrado con éxito Miguel Ríos con el ‘Himno de la alegría’, basado en la ‘Novena sinfonía’ de Beethoven.(...)
Read the rest of La Compañía – El soldadito (936 words)

La Companía debutó en el microsurco en 1971 con ‘El soldadito’, que rápidamente ascendió a los primeros puestos de las listas de éxitos de aquel año gracias a los arreglos muy logrados que protagonizó Juan Carlos Calderón a partir del fragmento de la habanera ‘Marchaba a ser soldado (El saboyano)’. Originalmente, esta pieza era interpretada por un mendigo con organillo en la castiza zarzuela ‘Luisa Fernanda’, escrita por Federico Moreno Torroba y con libreto de él y Guillermo Fernández Shaw en 1932.

Su base interpretativa se sustentaba sobre dos coros –femenino y masculino– que se contestaban para unirse en un final mixto, con una batería siempre presente en primer plano.

Compartió el hit parade de aquel año con el ‘Quiero abrazarte tanto’, de Víctor Manuel; ‘El chico de la armónica’, de Micky; ‘We shall dance’, de Demis Roussos; y ‘Un beso y una flor’, de Nino Bravo. Sin duda, rivales de mucha entidad. Aún así, ocupó durante cuatro semanas el primer puesto de ventas, tras confirmarse como canción del verano.

En esta obra del género chico el soldadito marcha a batallar sin hacer mucho caso a Luisa Fernanda y ella, cansada de esperar, se promete con un hacendado extremeño que posee una finca cerca de Piedras Albas. De todas formas, al final, el amor verdadero vence. ¡Cómo no! Todo ello con el trasfondo del derrocamiento de Isabel II y la proclamación de la I República.

La repercusión de ‘El soldadito’ se amparó en el conocimiento generalizado por parte de los españoles de las zarzuelas, machacónamente programadas por la única televisión que existía por entonces en este país. Todo a pesar de que la grabación que se utilizó para promocionar el tema nada tenía que ver con los futuros videoclips.

La coreografía, cuanto menos, es peculiar, pero no podemos mirarla con ojos contemporáneos. Conviene retrotraer nuestra mente casi cinco décadas y, sobre todo, mostrar condescendencia con el look de minifaldas de cuadritos. Primitiva, pero impagable grabación.

Marchábase el soldado
cuando al mozo le salió a despedir
la moza que le amaba
y que quería con él partir

Anda con Dios soldadito
que a las banderas te vas
yo te prometo y te anuncio
que vas ser general

El soldadito le prometía
paloma mía yo he de volver
y en nuestra boda serán mis arras
los entorchados de brigadier

Ella se queda sobre un ribazo
con el pañuelo diciendo adiós
la prometida del soldadito
hasta que a penas se ven los dos

Marchábase el soldado
cuando al mozo le salió a despedir
la moza que le amaba
y que quería con él partir

Anda con Dios soldadito
que a las banderas te vas
yo te prometo y te anuncio
que vas ser general

El soldadito le prometía
paloma mía yo he de volver
y en nuestra boda serán mis arras
los entorchados de brigadier

Ella se queda sobre un ribazo
con el pañuelo diciendo adiós
la prometida del soldadito
hasta que a penas se ven los dos

Marchábase el soldado
cuando al mozo le salió a despedir
la moza que le amaba
y que quería con él partir

Anda con Dios soldadito
que a las banderas te vas
yo te prometo y te anuncio
que vas ser general

El soldadito le prometía
paloma mía yo he de volver
y en nuestra boda serán mis arras
los entorchados de brigadier

quien le dijera que el soldadito
sueña en los brazos de otra mujer
y que en la boda fueron las arras
los entorchados de brigadier

VERSIONES

La zarzuela original es imprescindible para entender la revisión que realizó La Compañía.

LA COMPAÑÍA nació como grupo local que recreaba temas de viejas zarzuelas a ritmo pop. Su alma máter Rafael Pérez-Botija embarcó en el proyecto a Álvaro Nieto, de Los Pasos, a Manuel Escobar, de Los Sonor; y a Julio Seijas, de Aguaviva; junto a otros vocalistas sin experiencia anterior en el mundo de la música, hasta reunir una formación con ocho miembros.

Tras éxito de ‘El soldadito’, su obra de debut, llegó el larga duración ‘Reestreno’, un recorrido por romanzas y las canciones más importantes de creaciones de zarzuela como ‘Luisa Fernanda’, ‘La tabernera del puerto’, ‘Doña Francisquita’ o ‘La canción del olvido’. Este trabajo acabó en los tribunales por la adaptación de ‘Romanza de Morala’, de ‘La tabernera del puerto’, ya que el maestro Pablo Sorozábal denegó su permiso para la adaptación titulada ‘En un país de fábula’. La justicia falló a favor del autor, al considerar que su obra había sido mutilada y deformada.

Además, en 1972 la banda fue visitada por la tragedia, ya que una de sus componentes, Ana María Fernández, falleció víctima de un accidente de tráfico. En su honor publicaron ‘Tema para Ana’.

Un año más tarde llegó su segundo álbum, titulado sencillamente ‘La Compañía’ y que incluía el éxito ‘Gitano’, que volvió a aupar al grupo a los primeros puestos de las listas. El tema compitió incluso con el ‘Eres tú’ de Mocedades por representar a España en Eurovisión.

Entre 1974 y 1976, ya convertidos en sexteto, publicó sus últimos singles, sin que ninguno de ellos tuviera repercusión comercial, lo precipitó la desaparición del grupo.

Un par de años más tarde, Álvaro Nieto, ya director artístico de Movieplay, se puso de nuevo en contacto con Seijas para que la agrupación renaciera bajo el nombre de La Pequeña Compañía, que llegó a despertar gran interés entre los públicos español y latinoamericano con discos llenos de versiones de boleros, cha-cha-chas, villancicos, pasodobles o coplas. Versiones enganchadas, como dicen en Hispanoamérica. Otros componentes de La Compañía triunfaron en diversos campos del mundo del espectáculo.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Aguaviva, Álvaro Nieto, Ana María Fernández, CBS, Cecilia, Federico Moreno Torroba, Guillermo Fernández Shaw, I República, Isabel II, Juan Carlos Calderón, Julio Seijas, Los Pasos, Micky, Miguel Ríos, Mocedades, Movieplay, Nino Bravo, Piedras Albas, Rafael Pérez Botija, Víctor Manuel, ‘Luisa Fernanda’

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Por eso comencé a hacerme con algunos cassettes abandonando los habituales pedidos de libros en Círculo de Lectores y sustituyéndolos por cassettes. Uno de mis primeras adquisiciones fue el álbum ‘Sentimientos’, de Camilo Sesto, entre cuyas diez canciones estaba ‘Vivir así es morir de amor’, el tema más vendido de su discografía. Por supuesto, fue número uno en España y en numerosos países latinoamericanos.(...)
Read the rest of Camilo Sesto – Vivir así es morir de amor (1,032 words)

El artista alicantino se encontraba en su mejor momento creativo e interpretativo. Lo demuestra con esta canción, cuya letra extendió al viento con una fuerza vocal desbordante de poderío, muy distante de la imagen de fragilidad que nos ofrecía su estampa. Ese quejido nacido en las entrañas se erige en un ardiente y sostenido grito de desesperación. Su garganta provocaba escalofríos, su mensaje llantos…

Esta colosal obra romántica, que supuso una cierta evolución respecto a anteriores trabajos, fue compuesta por el propio intérprete y producida por un profesional de los estudios con mucho prestigio como Rafael Pérez Botija, quien había formado parte de La Compañía. En los coros el de Alcoy estuvo acompañado por Linda Wesley, Andrea Bronston y el chileno Sergio Fachelli, al que luego ayudó a emprender una carrera en solitario. Ademas el grupo Alcatraz se encargó de la parte musical. Joaquín Torres fue el ingeniero de sonido.

‘Vivir así es morir de amor’ bebió del elixir de la eterna juventud y, pese a que ya han pasado tres décadas y media desde que salió al mercado, no ha envejecido. Ha derivado en un clásico, como sólo lo hacen las obras elegidas por la fortuna musical. Ejemplo de pop funk disco supo rentabilizar una melodía, un ritmo y unos arreglos que, aunque imperaban con abundancia por aquella época, pocos lograron adornar como Camilo Blanes.

La trascendencia de este tema de desamor en España y Latinoamérica puede permitir afirmar que todos alguna vez lo hemos entonado en alguna juerga. Además, para reafirmar la teoría de que la repercusión de ‘Vivir así es morir de amor’ fue, es y será enorme basta con señalar una anécdota que el propio Camilo Sesto relató a ‘Rolling Stone’. «Hace unos años fui a ver un partido al Santiago Bernabéu. El público, al verme, empezó a cantar este tema. Me moría de vergüenza», señaló a la revista.

Siempre me traiciona la razón
y me domina el corazón,
no se luchar contra el amor

Siempre me voy a enamorar
de quien de mi no se enamora,
y es por eso que mi alma llora

Y ya no puedo más,
siempre se repite la misma historia
Y ya no puedo más,
estoy harto de rodar como una noria

Vivir así es morir de amor,
por amor tengo el alma herida,
por amor, no quiero mas vida que su vida,
melancolía

Vivir así es morir de amor,
soy mendigo de sus besos,
soy su amigo
y quiero ser algo mas que eso,
melancolía

Siempre se apodera de mi ser
mi serenidad se vuelve locura,
y me llena de amargura

Siempre me voy a enamorar
de quien de mi no se enamora
y es por eso que mi alma llora

Y ya no puedo más,
siempre se repite la misma historia
Y ya no puedo más,
estoy harto de rodar como una noria

Vivir así es morir de amor,
por amor tengo el alma herida,
por amor, no quiero mas vida que su vida,
melancolía

Vivir así es morir de amor,
soy mendigo de sus besos,
soy su amigo
y quiero ser algo mas que eso,
melancolía

VERSIONES

La dominicana ÁNGELA CARRASCO, protegida de Camilo Sesto desde su llegada a España, no podría dejar de interpretar ‘Vivir así es morir de amor’.

SHAILA DÚRCAL, hija pequeña de la gran Rocío Dúrcal, renovó el tema en 2008.

Allá por 2011 la joven INDIA MARTÍNEZ, poseedora de un estilo muy personal, también incorporó la canción a su repertorio. Esta revisión fue incluida en la película ‘¿Por qué se frotan las patitas?’.

A ritmo de salsa interpretó esta obra el venezolano WILMAN CANO.

http://youtu.be/blTj4bPFJrI

Por último, es peculiar la visión que nos ofrecieron los miembros del dueto mexicano LA FÁBRICA DE TANGOS.

En España también ofrecieron su versión los chicos de EL CANTO DEL LOCO.

O ALASKA, que llegó a cantar ‘Vivir así es morir de amor’ con el propio Camilo Sesto.

CAMILO SESTO es uno de los más grandes cantautores, productores y compositores de balada romántica, pop y rock hispanos de los setenta y los ochenta. El que quizás ha acumulado mayor cantidad de números uno. Marcó una época y, aunque en los últimos pasos de su carrera perdió el norte, sus canciones han llegado hasta nuestros días. A lo largo de su historia musical ha vendido más de 175 millones de discos en todo el mundo.

Nacido en Alcoy el 16 de septiembre de 1946, su primeros pasos artísticos, aún cuando era adolescente, los dio en distintos grupos a los que puso voz. Primero militó en Los Dayson y en su seno ya participó en el programa concurso de Televisión Española ‘Salto a la fama’. Luego se pasó a Los Botines, que le dotó de cierta popularidad, pero el carisma de Camilo pronto le llevó a cantar en solitario bajo el respaldo de Juan Pardo, que produjo sus primeros trabajos.

El tema ‘Buenas noches’, una adaptación de la ‘Canción de cuna’ de Brahms, constituyó el primer éxito del alicantino. Luego llegaron ‘Lanza tu voz’, ‘A ti Manuela’, ‘Rosseta’, ‘Melina’ o ‘Mendigo de amor’, siempre amparadas en su potente voz. El espaldarazo definitivo se lo dieron ‘Algo de mí’, ‘Algo más’ o ‘Amor amar’, además del papel de Jesús que protagonizó en la opera rock ‘Jesucristo Superstar’, que él mismo financió en su adaptación al castellano.

Pero fue el álbum ‘Sentimientos’, el undécimo, y ‘Vivir a sí es morir de amor’ los que convirtieron a Camilo Sesto en divo y le dotaron de una popularidad que se extendió a países de América, Asia y Europa, llegando a interpretar temas en inglés, francés, italiano, valenciano, portugués y alemán. De hecho, pronto se afincó en Estados Unidos.

Como compositor ha escrito canciones para artistas tan conocidos como Miguel Bosé, Cristina, Francisco, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, Charytín Goyco, José José, Federico Cabo o Air Supply.

Camilo Sesto se encuentra retirado de los escenarios desde 2011, tras la ‘Gira del adiós’, que duró tres años. Su popularidad fue tal que basado en su vida y sus canciones se escribió el musical ‘Algo de mí…’, que ha recorrido todos los escenarios españoles.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | 3 comments | Add to del.icio.us
Post tags: 'Jesucristo Superstar’, Alaska, Alcatraz, Alcoy, Andrea Bronston, Ángela Carrasco, Audrey Landers, Brahms, Charytín Goyco, Círculo de Lectores, Cristina, El Canto del Loco, España, Federico Cabo. Air Supply, Francisco, Holanda, India Martínez, Joaquín Torres, José José, Juan Pardo, La Fábrica de Tangos, Lani Hall, latinoamérica, Linda Wesley, Los Botines, Los Dayson, Lucía Méndez, Manolo Otero, Miguel Bosé, Rafael Pérez Botija, Rocío Dúrcal, Santiago Bernabéu, Sergio Fachelli, Shaila Dúrcal, Televisión Española, Wilman Cano, ‘Rolling Stone’, ‘Salto a la fama’

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Tras mucho pensar he elegido ‘La gata bajo la lluvia’ porque siempre me ha generado una sensación más allá de que produce un buen tema. Es, sin duda, una de sus mejores interpretaciones. Hubo muchas y buenas, pero en 1981 Marieta estaba en su momento cumbre, en su plenitud, cargada de fuerza y dotada de madurez.

Su irrepetible voz, su amplio registro y su perfecta entonación supieron dotar de majestuosidad a la composición de Rafael Pérez Botija, uno de los maestros que supo retratar la intensidad del amor como nadie. Esta balada ranchera nos habla concretamente del desamor y seguro que con ella se identificarán más de uno que alguna vez vivieron un amor secreto que lea movió las fibras más profundas de su ser. Aquel amor que no pudo ser, pero que nunca se olvida.

Rocío nunca dejó de darnos la impresión de estar siempre enamorada hasta los huesos. Cada vez que escucho esta canción visualizo la imagen de la gata maullando por su amor mientras cae la lluvia.

http://youtu.be/69bcTk0K2Rs

Amor! tranquilo no te voy a molestar.
mi suerte estaba echada, ya lo sé.
y sé que hay un torrente dando vueltas por tu mente.

Amor! lo nuestro sólo fue casualidad,
la misma hora, el mismo boulevard.
no temas no hay cuidado.
no te culpo del pasado.

Ya lo vez la vida es así;
tú te vas y yo me quedo aquí
lloverá y ya no seré tuya.
seré la gata bajo la lluvia
y maullaré por ti.

Amor! lo sé! no digas nada, de verdad.
si ves alguna lágrima perdón.
ya sé que no has querido hacer llorar a un gato herido.
amor! si alguna vez nos vemos por ahí,
invítame a un café y hazme la amor.
y si ya no vuelvo a verte, ojalá que tengas suerte.

Ya lo vez la vida es así;
tú te vas y yo me quedo aquí
lloverá y ya no seré tuya.
seré la gata bajo la lluvia
y maullaré por ti.

VERSIONES

El director de orquesta Franck Pourcel realizó versiones de todos los éxitos de su época y ‘La gata bajo la lluvia’ lo fue.

La exquisita Rosario Flores quiso tributar un homenaje a Rocío Dúrcal.

Igual era el objetivo de Pasión Vega.

María de los Ángeles de las Heras Ortiz derivó en Rocío Dúrcal porque un productor le dijo que con su nombre real no podría triunfar en la música y que cerrara los ojos para poner su índice sobre el mapa de España. Presionó sobre la localidad granadina de Dúrcal y quedó bautizada.

Marieta, para su familia, era madrileña y fue animada por primera vez a cantar por sus compañeras de colegio. Luego llegaron los concursos y festivales hasta que fue descubierta por el cazatalentos Luis Sanz.

Su genialidad le llevó al estrellato de inmediato, tanto en el mundo de la canción como en el cine. Se casó con el también cantante Junior y dio el salto a América, donde, si cabe, la querían más que en España.

Con decenas de millones de discos vendidos, se convirtió en la solista femenina español más exitosa de todos los tiempos. Una diva que sin embargo siempre estaba en todas las batallas contra las injusticias en este mundo, lo que le llevó a hacerse con la fama de extremista.

Al nacer sus hijos arrinconó su carrera para criarlos para volver a finales de los setenta e introducirse en el mundo de los mariachis, con un éxito sin igual. Desde entonces se pasó media vida muy unida a México y a su música. Allí la lloraron a ríos cuando una enfermedad acabó con su vida hace seis años.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Franck Pourcel, Juan Gabriel, Pasión Vega, Rafael Pérez Botija, Rosario Flores

Feed enhanced by Better Feed from Ozh