Por lo tanto, el primer paso como solista debía ser firme. Habían pasado cinco años de barbecho y era preciso comenzar con fuerza. Para ello se necesitaba dar el aldabonazo desde la primera canción. La madrileña eligió para esa apuesta ‘A contratiempo’, que precisamente trata sobre la soledad. Con ella se encaramó hasta el primer puesto de las listas en España y México, colándose incluso en el Billboard estadounidense. Las enormes expectativas creadas se cumplieron en ventas y crítica.(...)
Read the rest of Ana Torroja – A contratiempo (927 words)

Hasta conseguirlo hubo un largo trabajo previo en estudios de grabación de Londres, donde los productores jugaron con medios tiempos y arreglos orquestales, siempre bajo la influencia del romanticismo latino.

La letra especula sobre el silencio como la peor de las soledades, la de alguien que no puede discernir si es el primero quien nos lleva a la segunda o al contrario. Lo cierto es que nos falta alguien, ese alguien al que antes tuvimos y al que ahora tanto echamos de menos. Ahora somos pequeños ante la inmensidad de su ausencia.

El silencio nos taladra el cerebro y el recuerdo nos corroe porque, por mucho que lo intentemos, no conseguimos recordar los defectos del que nos falta. Ahora, tras el paso del tiempo, aquellas imperfecciones que para nosotros eran insoportables no parecen ser tantas ni tan graves. Una reflexión tan bella como triste.

En definitiva, Ana Torroja nos habla de la tristeza que produce el desamor y del infinito dolor que provoca el recuerdo de lo que alguna vez fue y ahora ya no existe. Un recuerdo recurrente que, pese al daño que nos produce, recuperamos una y otra vez mientras que el corazón cicatriza.

Este himno a la melancolía ha deprimido a muchos que lo han escuchado. O, quizá fue al contrario. Tal vez estaban deprimidos y en esta canción se han visto retratados aquellos que vieron como naufragaba una relación que creían insumergible, eterna y duradera.

El tiempo ha pasado y creíamos que aquel amor había sido olvidado sin dejar huella, pero, de pronto, un día volvemos a mirar aquellas fotos y, a contratiempo, rebrotan viejas sensaciones.

LETRA

Vaya por Dios
que tonta estoy
se me ha vuelto a escapar
el alma por la puerta

Podría ser que he vuelto a ver
quizá fue sin querer
aquellas cartas viejas

Vaya por Dios
que tonta estoy
se me ha vuelto a llenar
el corazón de lluvia

Podría ser que he vuelto a ver
quizá fue sin querer
aquellas fotos tuyas

Y cae la tarde
y dan ganas de llamarte
la soledad es una estación
de madrugada
un beso al viento
una canción desesperada

No sé si fue una buena idea
el decir adiós
y es que uno no es bastante

Ir a mirar desde el balcón
como se esconde el sol
ya no es lo mismo que antes

Por mucho que intento
no recuerdo tus defectos
la soledad es una estación
de madrugada
un beso al viento
una canción a contratiempo

Hemos quedado hoy a las diez
vuelve a latir mi corazón
como la primera vez
y a contraluz me rindo al temblor de tus deseos
y la humedad impone su ley a contratiempo

‘A contratiempo’ no es una obra original de Ana Torroja. Realmente se trata de una canción compuesta por la cantautora estadounidense Bonnie Hayes, que la publicó un año antes que la madrileña con el título de ‘Bottomless’ (Sin fondo). La exvocalista de Mecano la adaptó con la ayuda de Nico Yustas, un habitual colaborador de la exMecano.

VERSIONES

Mecano tuvo mucha aceptación en Francia y Torroja no quiso desaprovechar esa circunstancia. Por ello, también realizó una edición de ‘A contratiempo’ PARA EL MERCADO GALO. Se conoció como ‘Les murs’ (Las paredes).

El tema que hoy hemos analizado no faltó en el repertorio del tour que Ana Torroja compartió CON MIGUEL BOSE en 2000 como el nombre de ‘Girados’.

También BETTE MIDLER se fijó en ‘Bottomless’ para incorporarla a su repertorio. Por extraños intereses de la discográfica que ambas compartían, la grabó en 1995, incluso antes de que lo hiciera su autora, Bonnie Hayes.

El italiano HESTEBAN, cantando en falsete, también nos dio su visión de ‘A contratiempo’.

ANA TORROJA (Madrid, 1959) jamás podrá alcanzar el éxito que cosechó cuando formaba parte de Mecano, pero su carrera en solitario es también consistente y se prolonga ya durante casi dos décadas. Desde aquel 1997 hasta la actualidad han emergido media docena de álbumes de calidad y canciones bien recibidas por sus seguidores como la mencionada ‘A contratiempo’, ‘Cómo sueñan las sirenas’, ‘Partir’, ‘Ya no te quiero’, ‘Veinte mariposas’, ‘No me canso’, ‘Sonrisa’, ‘Tu habitación helada’, ‘Corazones’ (junto a Miguel Bosé), ‘Duele el amor’ (con Aleks Syntek), etcétera.

El caminar de su segunda etapa musical ha estado siempre presidido por la necesidad de ofrecer al público algo diferente al estilo Mecano. Por ello, incluso ha dado un toque diferente a las canciones que heredó en el reparto de temas del trío. Sus nuevas obras bebieron de inspiraciones latinas y cosmopolitas, con sabor a cumbia, un experimento en busca de una nueva identidad que se vio premiado con el éxito. Encontró su nuevo sitio con compositores y productores americanos.

Pero no se conformó y se lanzó también a la conquista de Europa, penetrando en el mercado francés, sin que obtuviera demasiada repercusión. Por ello, se vio obligada a regresar a sus orígenes como solista, con la vista puesta en España y Latinoamérica, y apoyada en una propuesta pop más genuina. Fue entonces cuando se consolidó y obtuvo nominaciones y premios, como el Grammy latino.

Luego llegó su hija Jara y nuevas giras en las que recuperó canciones de Mecano, aunque, con sonido muy diferente al original. Desde entonces no ha parado y se ha involucrado en proyectos dispares, incluidas colaboraciones con ONGs. En el camino han quedado también algunos problemas con el físco y un grave accidente de tráfico, todo ello superado con una fortaleza que le permite seguir en los escenarios con la misma intensidad que el primer día.

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Hablamos de un tema que insistentemente piden al veterano cantante mallorquín en todos sus conciertos. ‘Para que no me olvides’ fue, junto a ‘Si tú fueras mi mujer’, la composición que le dio gran fama y éxito como baladista. Este single marcó un antes y un después en la carrera del intérprete. Su repercusión fue tal –con el ineludible número uno del momento– que pocos serán los amantes de la música de mediana edad que no la conozcan.(...)
Read the rest of Lorenzo Santamaría – Para que no me olvides (773 words)

Fueron también muchos los que se enamoraron con el disco. Porque este bolero hecho balada ha provocado muchos estremecimientos en parejas y propiciado despliegues de arrumacos. Por ello, esta canción siempre ha formado parte de los repertorios de las numerosas orquestas que durante los estíos han recorrido la geografía festiva española. Cuando se pedía una lenta, seguro que una de las candidatas era ‘Para que no me olvides’. También era una de las canciones que se pedían a las radios para dedicársela a una novia que habíamos perdido esos veranos.

Sin embargo, resultó una obra de lenta repercusión. Según comentó recientemente Santamaría, ‘Para que no me olvides’ llevaba grabada casi una año sin que ocurriera nada, hasta que, de pronto, se dispararon las ventas sin ninguna explicación empírica. La verdad es que, como también señaló el artista balear, «por entonces todo era mucho, mucho más lento que ahora».

‘Para que no me olvides’ triunfó por su melodía de acordes mediterráneos y por el uso de la marimba y la armónica en la instrumentación, pero sobre todo por su preciosa letra, alabada a lo largo de su historia musical. Sublime composición poética que describe una amor imperturbable, tanto por el tiempo como por el desgaste. Homenajea al que sufre por amor, al que sufre por la amada o el amado, alerta sobre la injusticia del olvido…

http://youtu.be/hIIP0DN9V_k

Para que no me olvides
y me recuerdes cuando estés lejos
han sido mis caricias
nuestros abrazos nuestros besos

Para que no me olvides
y este presente en todos tus sueños
te he dado mi cariño
que es lo mas caro y mejor que tengo

Para que no me olvides
ni siquiera un momento
y sigamos unidos los dos
gracias a los recuerdos

Para que no me olvides
ni siquiera un momento
y sigamos unidos los dos
para que no me olvides

Para que no me olvides
y me dediques un pensamiento
te llegaran mis cartas
que cada día dirán te quiero

Para que no me olvides
y nuestro amor llegue a ser eterno
romperé las distancias y detendré para siempre el tiempo

Para que no me olvides
ni siquiera un momento
y sigamos unidos los dos
gracias a los recuerdos

Para que no me olvides
ni siquiera un momento
y sigamos unidos los dos
para que no me olvides

Para que no me olvides
ni siquiera un momento
y sigamos unidos los dos

VERSIONES

Casi quince años más tarde del original, ‘Para que no me olvides’ fue grabada por DYANGO y el mexicano MIJARES.

El también azteca FREDI, de ‘La academia 2’, cantó el tema el pasado año.

El maestro ANTONIO AGUILAR la interpretó en clave mariachi.

La agrupación musical del género sierreño LOS CICLONES DEL ARROYO también hizo que esta canción formara parte de su repertorio.

WILFREDO VARGAS no ofreció su visión merengue.

LORENZO SANTAMARÍA, que eligió su nombre artístico como homenaje a su localidad natal, ha sido, es y será un especialista en derretir corazones con sus baladas. Llorenç Roselló Horrach, como fue bautizado, tuvo su momento de mayor esplendor en los setenta del pasado siglo, pero ha sabido alargar su carrera hasta la actualidad, cuando rememora viejos temas para veteranos aficionados al pop más sentimental.

Paradójicamente sus primeros pasos musicales los dio en el rock, influenciado por los numerosos artistas que durante los sesenta visitaron Palma de Mallorca. Por ello, inicialmente en 1966 formó parte del grupo Z-66, que fue muy popular en aquella época con versiones de Elvis Presley o Chuck Berry y que compartió tablas incluso con Jimi Hendrix y Wilson Pickett.

Fue en 1971 cuando el balear comenzó a cantar como solista, cambiando totalmente de estilo. Alternando los escenarios con trabajos como presentador de televisión o actor romántico, tuvo su primera repercusión discográfica con ‘Canto al amor’, una adaptación de la Sinfonía número 8 de Franz Schubert. Luego llegó ‘Rosie’. Pero el éxito de masas tardó seis años en producirse. Lo hizo con dos números uno: ‘Para que no me olvides’ y ‘Si tú fueras mi mujer’.

Sin embargo, en 1978 hizo un nuevo guiño al rock con el disco ‘Quise ser una estrella del rock & roll’, que fracasó porque tanto el público como su discográfica le habían encasillado ya como baladista. En 1980 Lorenzo Santamaría volvió al romanticismo con ‘Bailemos’, pero con la nueva década su éxito se fue reduciendo. Por ello, probó grabando en catalán, un idioma que, lógicamente, redujo la repercusión de su obra.

Desde entonces ha sabido sobrevivir con dignidad. Con pocas, pero selectas, producciones llenas de recuerdos y vivencias, y que todavía evidencian su estilo personal y su voz.

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Por eso comencé a hacerme con algunos cassettes abandonando los habituales pedidos de libros en Círculo de Lectores y sustituyéndolos por cassettes. Uno de mis primeras adquisiciones fue el álbum ‘Sentimientos’, de Camilo Sesto, entre cuyas diez canciones estaba ‘Vivir así es morir de amor’, el tema más vendido de su discografía. Por supuesto, fue número uno en España y en numerosos países latinoamericanos.(...)
Read the rest of Camilo Sesto – Vivir así es morir de amor (1,032 words)

El artista alicantino se encontraba en su mejor momento creativo e interpretativo. Lo demuestra con esta canción, cuya letra extendió al viento con una fuerza vocal desbordante de poderío, muy distante de la imagen de fragilidad que nos ofrecía su estampa. Ese quejido nacido en las entrañas se erige en un ardiente y sostenido grito de desesperación. Su garganta provocaba escalofríos, su mensaje llantos…

Esta colosal obra romántica, que supuso una cierta evolución respecto a anteriores trabajos, fue compuesta por el propio intérprete y producida por un profesional de los estudios con mucho prestigio como Rafael Pérez Botija, quien había formado parte de La Compañía. En los coros el de Alcoy estuvo acompañado por Linda Wesley, Andrea Bronston y el chileno Sergio Fachelli, al que luego ayudó a emprender una carrera en solitario. Ademas el grupo Alcatraz se encargó de la parte musical. Joaquín Torres fue el ingeniero de sonido.

‘Vivir así es morir de amor’ bebió del elixir de la eterna juventud y, pese a que ya han pasado tres décadas y media desde que salió al mercado, no ha envejecido. Ha derivado en un clásico, como sólo lo hacen las obras elegidas por la fortuna musical. Ejemplo de pop funk disco supo rentabilizar una melodía, un ritmo y unos arreglos que, aunque imperaban con abundancia por aquella época, pocos lograron adornar como Camilo Blanes.

La trascendencia de este tema de desamor en España y Latinoamérica puede permitir afirmar que todos alguna vez lo hemos entonado en alguna juerga. Además, para reafirmar la teoría de que la repercusión de ‘Vivir así es morir de amor’ fue, es y será enorme basta con señalar una anécdota que el propio Camilo Sesto relató a ‘Rolling Stone’. «Hace unos años fui a ver un partido al Santiago Bernabéu. El público, al verme, empezó a cantar este tema. Me moría de vergüenza», señaló a la revista.

Siempre me traiciona la razón
y me domina el corazón,
no se luchar contra el amor

Siempre me voy a enamorar
de quien de mi no se enamora,
y es por eso que mi alma llora

Y ya no puedo más,
siempre se repite la misma historia
Y ya no puedo más,
estoy harto de rodar como una noria

Vivir así es morir de amor,
por amor tengo el alma herida,
por amor, no quiero mas vida que su vida,
melancolía

Vivir así es morir de amor,
soy mendigo de sus besos,
soy su amigo
y quiero ser algo mas que eso,
melancolía

Siempre se apodera de mi ser
mi serenidad se vuelve locura,
y me llena de amargura

Siempre me voy a enamorar
de quien de mi no se enamora
y es por eso que mi alma llora

Y ya no puedo más,
siempre se repite la misma historia
Y ya no puedo más,
estoy harto de rodar como una noria

Vivir así es morir de amor,
por amor tengo el alma herida,
por amor, no quiero mas vida que su vida,
melancolía

Vivir así es morir de amor,
soy mendigo de sus besos,
soy su amigo
y quiero ser algo mas que eso,
melancolía

VERSIONES

La dominicana ÁNGELA CARRASCO, protegida de Camilo Sesto desde su llegada a España, no podría dejar de interpretar ‘Vivir así es morir de amor’.

SHAILA DÚRCAL, hija pequeña de la gran Rocío Dúrcal, renovó el tema en 2008.

Allá por 2011 la joven INDIA MARTÍNEZ, poseedora de un estilo muy personal, también incorporó la canción a su repertorio. Esta revisión fue incluida en la película ‘¿Por qué se frotan las patitas?’.

A ritmo de salsa interpretó esta obra el venezolano WILMAN CANO.

http://youtu.be/blTj4bPFJrI

Por último, es peculiar la visión que nos ofrecieron los miembros del dueto mexicano LA FÁBRICA DE TANGOS.

En España también ofrecieron su versión los chicos de EL CANTO DEL LOCO.

O ALASKA, que llegó a cantar ‘Vivir así es morir de amor’ con el propio Camilo Sesto.

CAMILO SESTO es uno de los más grandes cantautores, productores y compositores de balada romántica, pop y rock hispanos de los setenta y los ochenta. El que quizás ha acumulado mayor cantidad de números uno. Marcó una época y, aunque en los últimos pasos de su carrera perdió el norte, sus canciones han llegado hasta nuestros días. A lo largo de su historia musical ha vendido más de 175 millones de discos en todo el mundo.

Nacido en Alcoy el 16 de septiembre de 1946, su primeros pasos artísticos, aún cuando era adolescente, los dio en distintos grupos a los que puso voz. Primero militó en Los Dayson y en su seno ya participó en el programa concurso de Televisión Española ‘Salto a la fama’. Luego se pasó a Los Botines, que le dotó de cierta popularidad, pero el carisma de Camilo pronto le llevó a cantar en solitario bajo el respaldo de Juan Pardo, que produjo sus primeros trabajos.

El tema ‘Buenas noches’, una adaptación de la ‘Canción de cuna’ de Brahms, constituyó el primer éxito del alicantino. Luego llegaron ‘Lanza tu voz’, ‘A ti Manuela’, ‘Rosseta’, ‘Melina’ o ‘Mendigo de amor’, siempre amparadas en su potente voz. El espaldarazo definitivo se lo dieron ‘Algo de mí’, ‘Algo más’ o ‘Amor amar’, además del papel de Jesús que protagonizó en la opera rock ‘Jesucristo Superstar’, que él mismo financió en su adaptación al castellano.

Pero fue el álbum ‘Sentimientos’, el undécimo, y ‘Vivir a sí es morir de amor’ los que convirtieron a Camilo Sesto en divo y le dotaron de una popularidad que se extendió a países de América, Asia y Europa, llegando a interpretar temas en inglés, francés, italiano, valenciano, portugués y alemán. De hecho, pronto se afincó en Estados Unidos.

Como compositor ha escrito canciones para artistas tan conocidos como Miguel Bosé, Cristina, Francisco, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, Charytín Goyco, José José, Federico Cabo o Air Supply.

Camilo Sesto se encuentra retirado de los escenarios desde 2011, tras la ‘Gira del adiós’, que duró tres años. Su popularidad fue tal que basado en su vida y sus canciones se escribió el musical ‘Algo de mí…’, que ha recorrido todos los escenarios españoles.

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‘Agur María’ no tiene nada que ver con el tradicional rezo de los actos litúrgicos de nuestro entorno. Pero también se ha convertido en una obra religiosa, que incluso crea fieles entre los que nos declaramos agnósticos. Porque Estitxu nos regaló en 1970 una oración tan cargada de amor como de dolor. (...)
Read the rest of Estitxu – Agur Maria (Ave María) (672 words)

La obra de la bilbaína nacida en Iparralde comparte con el canto ceremonial católico su llamada a la virgen en busca de amparo. Pero Estitxu no pide por ella, pero sí por los suyos. Ese pueblo que responde en conjunto al nombre de Euskal Herria y que, según ella denunció en aquella época y otros podemos certificar hoy, camina desunido hacia el futuro, como ya transitó en el pasado. Ella, creyente, imploraba a la madre de Cristo. El que firma esto, ateo, sólo puede esperar que la inteligencia se imponga sobre los intereses particulares de unos y otros.

‘Agur María’ caló con fuerza en su momento pese a la complicada distribución de los discos en euskera durante la dictadura. Se hizo muy popular en nuestra reducida geografía y, por su título, también conquistó iglesias y catedrales, donde en la actualidad se interpreta como un himno espiritual más.

Agur Maria
agur Maria
zer gertatzen da
nere herrian
anaitasuna hautsi da eta
batzuk besteei beti aurka

Agur Maria
agur Maria
entzun egizu nere otoitza
bildu egizu nere herria
agur Maria
lagun nazu

Ave María
ave María
¿qué ocurre en mi pueblo?
Se ha roto la fraternidad y los unos
siempre andan contra los otros

Ave María
ave María
escucha mi plegaria
reúne a mi pueblo

Ave María ayúdame
ave María
ave María
ayúdame

VERSIONES

Otra magnífica cantante vasca, AMAIA ZUBIRIA, recuperó ‘Agur María’ en 2008.

http://youtu.be/TotcGhoYcrw

NAIA ROBLES, sobrina de Estitxu, realizó un homenaje a su tía.

Pantxi García Etxabe, soprano solista de la CORAL SANTA MARIA DE PORTUGALETE, canta ‘Agur Maria’ en la salve popular en las fiestas patronales de la Asunción de la Virgen.

Qué injusto es el olvido. En este mundo de principios sin final feliz, de ESTITXU sólo nos acordamos ya un reducido grupo de amantes de la música vasca. El tiempo, la desgracia, el franquismo… han contribuido en eclipsar a una de las mayores artistas de Euskadi de todos los tiempos. La guerra la llevó fuera de Euskadi, la dictadura frenó su carrera una vez que volvió a Bilbao y luego el cambio de las tendencias musicales acabó por difuminar su talento.

Incluso es inspiradora del llamado ‘síndrome Estitxu’, que viene a designar a lo que en otros lares se conoce como el tonto útil y que viene a representar a aquellas personas a las que por su carácter voluntarista se recurre en tiempos de penuria, pero de las que luego se olvida la sociedad pese a su valía.

En este caso parece que en tiempos de la transición, cuando los organizadores de fiestas patronales no contaban con apenas presupuesto, se recurría a ella para las actuaciones. Ella, generosa, siempre renunciaba a los emolumentos y se contentaba con la promesa de que en ocasiones venideras, cuando hubiese dinero, se saldarían las deudas. Pero lo cierto es que cuando disponían de recursos contrataban a otros con el argumento de la bilbaína estaba ya muy vista.

Estíbaliz Robles-Arangiz nació en el exilio, en Iparralde, donde su padre se refugió tras la Guerra Civil tras formar parte del bando perdedor. Allí aprendió solfeo y guitarra clásica al tiempo que bebió del ambiente musical del entorno familiar, ya que sus ocho hermanos y hermanas formaban los cuartetos Soroak y Ainarak, respectivamente. Se les conocía como La Familia Trapp de Bilbao.

Estitxu regresó a la capital vizcaína con 8 años y fue labrando su formación artística hasta que a finales de los sesenta comenzó una andadura musical plagada de reconocimientos y prohibiciones, porque el régimen de Franco nunca obvió que era hija de un político significado del campo separatista. Ello le obligó a buscar amparo en los centro vascos de Latinoamérica, que se convirtieron en escenarios de su arte.

Caído el dictador, triunfó en un ambiente musical con aire de cambio, que ya se encaminaba hacia el rock. No obstante, a finales del ochenta tuvo que abandonar los recitales por problemas físicos. Volvió en 1993, pero a los pocos días de ofrecer un concierto en Irun murió víctima de un cáncer.

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Esta preciosa composición de la desaparecida Cecilia, que ella nunca llegó a publicar, se configuró en Londres allá por 1981, con mezclas realizadas en un estudio de Milán. Todo bajo la producción del hispanocubano Óscar Gómez, ganador de cinco Grammys.

El éxito fue inmediato, tanto entre el público como en la crítica. El nuevo concepto musical sobre el que decidió caminar el clan liderado por los hermanos Uranga fue muy bien representado por ‘Desde que tú te has ido’, el single elegido para presentar su nuevo look ante sus seguidores y que consiguió encaramarse a los puestos altos de los hit parade de España y Latinoamérica.

La extraordinaria voz de Amaya atravesaba por su mejor momento y la veteranía que había adquirido el conjunto se plasmó en este trabajo, ejemplo de madurez musical. Los magníficos arreglos de xilofón, que incluso le dan un toque hawaiano y una orquestación de muchos quilates, embozaron la inimitable garganta de la mayor de las Uranga.

Aunque Mocedades se estandarizó un poco, su apuesta por las baladas resultó muy efectiva. Es el caso del tema que hemos elegido hoy. ‘Desde que tú te has ido’ nos narra de forma inmejorable la sensación de soledad irreparable que nos queda cuando un amor se ha roto y nos recuerda los maravillosos sentimientos pretéritos, mientras la persona querida se mantiene a nuestro lado.

Es de esas composiciones que tienen la capacidad de emocionar. La combinación de la letra de Cecilia y las voces de Mocedades logra desgarrarnos. Suavidad y ternura elevados a la máxima expresión.

Desde que tú te has ido
desde que te has marchado
mis manos tienen frío
por no tener tus manos 

Desde que tú te has ido
desde que me has dejado
yo sólo soy la sombra
de aquella que has amado
 
Y en mi jardín pequeño
de sueños y esperanzas
hay un rumor a invierno amor
sin ti no tengo nada

Desde que tú te has ido
desde que me he quedado
en esta casa nuestra
es que me falta algo

No sé si es el aire
no sé si es la luz
pero cuando miro amor
sé que me faltas tú

Pero cuando miro amor
sé que me faltas tú 
Si de tus labios tiernos
bebí todo mi canto

Ahora y en silencio amor
quiero llorar mi llanto
ahora y en silencio amor
quiero llorar mi llanto

VERSIONES

CECILIA, la autora original de la canción, llegó a grabarla, pero nunca la vio editada. Apareció mucho más tarde en el disco recopilatorio ‘Desde que tú te has ido’, que se publicó en 1996, veinte años después de su muerte. Su voz fue rescatada y digitalizada desde una maqueta que grabó como prueba sólo con el acompañamiento de la guitarra.

El argentino LUCIANO PEREYRA la incorporó a su discografía en 1998,

El divo JULIO IGLESIAS también supo del valor de esta canción.

La tecnología también permitió unir las voces de CECILIA y JULIO IGLESIAS.

MOCEDADES forma parte de la memoria musical de la mayoría de los que crecimos cuando ellos estaban en su esplendor, más en el caso de los que vimos la luz en Vizcaya. Todavía andaba yo algo despistado cuando se llamaban Voces y Guitarras, y despertaron la atención del famoso compositor Juan Carlos Calderón.

Tampoco me acuerdo de su intervención en Eurovisión con ‘Eres tu’, logrando el segundo puesto. Me incorporé al grupo de sus seguidores cuando ya afrontaban los últimos años de su época folk y les seguí con cercanía cuando ficharon por la compañía CBS.

Los hermanos Uranga –Amaya, Izaskun, Estíbaliz y Roberto– y los hermanos Blanco –Rafael y Sergio–, junto con José Manuel Ipiña y Francisco Panera, se juntaron en Bilbao a finales de los sesenta, coincidiendo con su etapa estudiantil, para formar Mocedades. Luego se fueron los dos últimos y entró Javier Garay, para algo más tarde abandonar Sergio y Estíbaliz para formar un dúo. El vacío se llenó con el regreso de Ipiña y la incorporación de Carlos Zubiaga.

A lo largo de los años consiguieron convertirse en uno de los grupos vocales europeos más emblemáticos e indiscutibles líderes en España durante casi tres décadas. Hasta que a mediados de los ochenta Amaya se marcha para cantar en solitario, siendo reemplazada por Ana Bejerano.

Mocedades sobrevivió a la salida de su líder, pero ya nunca volvió a alcanzar la misma cuota de éxito. El conjunto continúa en activo de la mano de la irreductible Amaya Uranga. Sin embargo, ya mira casi exclusivamente hacia Latinoamérica.

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‘Colgando en tus manos’ bebe la gran tradición latinoamericana de la canción romántica de cultiva con madurez Carlos Baute. Contó con la colaboración de la española Marta Sánchez para protagonizar un dueto de consistencia, que, hasta ahora, constituye el mayor éxito del venezolano, cosechado allá por 2008.

Concretamente en España logró aposentarse en el número uno durante casi cuarenta semanas, mientras que en YouTube su vídeo oficial ha superado ya los 103 millones de visitas desde su lanzamiento.

«Da igual lo que nos depare el destino. Los verdaderos amores son eternos, aunque sus protagonistas tengan que distanciarse», explicó el propio Baute al determinar la temática de esta composión. Un alarido de amor, contundente y dulce mitad y mitad, nos relata como el ser humano es capaz de poner su felicidad en las manos de otro

Quizá no fue coincidencia encontrarme contigo,
Tal vez esto lo hizo el destino.
Quiero dormirme de nuevo en tu pecho
Y después me despierten tus besos.

Tu sexto sentido sueña conmigo
Sé que pronto estaremos unidos.
Esa sonrisa traviesa que vive conmigo
Sé que pronto estaré en tu camino.
Sabes que estoy colgando en tus manos
Así que no me dejes caer
Sabes que estoy colgando en tus manos.

Te envió poemas de mi puño y letra
Te envió canciones de 4.40
Te envió las fotos cenando en Marbella
Y cuando estuvimos por Venezuela
Y así me recuerdes y tengas presente
Que mi corazón esta colgando en tus manos

Cuidado, cuidado que mi corazón esta colgando en tus manos.
No perderé la esperanza de hablar contigo,
No me importa que dice el destino.
Quiero tener tu fragancia conmigo,
Y beberme de ti lo prohibido.

Sabes que estoy colgando en tus manos
Así que no me dejes caer
Sabes que estoy colgando en tus manos.
Te envió poemas de mi puño y letra
Te envió canciones de 4.40

Cuidado mucho cuidado
Quiero beberme de ti todo lo prohibido
Cuidado mucho cuidado
Quiero amanecer besando toda…
Toda tu ternura mi niña, mi vida te necesito

Para los puristas existe también la oportunidad de degustar la versión en solitario de Carlos Baute.

Carlos Baute vio la luz en Caracas hace 38 años de padre español y madre venezolana, quienes desde muy joven le dieron la oportunidad de desarrollar su afición a la música mediante clases que pronto derivaron en la formación del grupo Los Chamos.

Ya a los veinte años dio el paso al profesionalismo al conseguir el apoyo de una casa discográfica, que le permitió editar su primer trabajo doce meses más tarde. En esta obra y en la siguiente pudo ofrecer una amplia muestra de la música folklórica local, que le llevaron a ser muy reconocido en el país caribeño. A su fama ayudó el hecho de que participara en alguna telenovela y que también hiciera una incursión en el mundo de los desfiles de moda.

El salto al mercado internacional lo realiza en los estertores del pasado siglo, con canciones que beben de los ritmos afrocaribeños adaptados al mundo pop gracias a la producción de Emilio Estefan y Yasmil Marrufo.

Su madurez llega en 2004, cuando ya sus canciones son compuestas por él mismo. Son temas de inspiración latina y sensuales. Desde entonces ha caminado de la mano del éxito.

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