A lo mejor da la impresión de que una lista tan cortita como la mía se hace en un periquete, como quien arroja un montón de discos encima de una mesa a ver cuáles se quedan encima. Total, ¿qué más da? Pero, en realidad, llevo un mes dándole vueltas mentales al asunto, sopesando méritos y criterios, como si esto realmente le importase a alguien. Un ejemplo: siempre me planteo que, si en la clasificación de mi cabeza se produce un empate entre un artista más bien conocido y otro menos popular, me quedo con el segundo, pero creo que eso acaba complicándome las decisiones en lugar de facilitármelas. Y una duda: ¿qué es mejor, un disco con cinco canciones de 9 y cinco canciones de 7 o un disco con diez canciones de 8? Todavía no he llegado a una conclusión definitiva sobre eso.

El caso es que aquí está el resultado de tantas discusiones conmigo mismo. Como siempre, son solo cinco álbumes, aunque a continuación viene el grupito de finalistas (algunos han estado entrando y saliendo de la lista y todavía me inspiran dudas) y el pelotón de destacados, y no están ordenados pero en realidad, de algún modo, sí lo están, si me permiten la frívola contradicción. Hay dos artistas españoles (andaluz y catalán), dos artistas estadounidenses (de Indiana y Nueva York) y una británica (de Gales). Cuatro son grupos y una, solista. Y me temo que, si los sumamos a todos, salen más hombres que mujeres, aunque la única solista es chica, uno de los grupos es paritario y el otro tiene lideresa. Vamos allá

Big Thief – Two Hands
La banda de Adrianne Lenker ha editado este año dos álbumes, y me siento un poco ridículo por elegir uno y no el otro, pero es cierto que he escuchado mucho más este Two Hands que su antecesor inmediato, quizá porque prefiero que el tenso equilibrio de Big Thief escore ocasionalmente hacia lo contundente (y Not resulta demoledora en ese aspecto). Por lo demás, el cuarteto neoyorquino mantiene esa magia emparentada con el viejo Neil Young y marcada por el extremismo emocional de Adrianne, que siempre parece a un paso de quebrarse y desmoronarse. Es rock delicado pero nada dulzón, a la vez vulnerable y lleno de fuerza, con una capacidad increíble para crear belleza que jamás suena trillada.

Lagartija Nick – Los cielos cabizbajos
La carrera de Lagartija Nick puede entenderse como una tensión constante entre la austeridad de sus raíces punk y la ambición de proyectos que podríamos definir como progresivos. La muerte de Jesús Arias, hermano mayor de Antonio, los ha empujado de manera decidida hacia ese segundo territorio, ya que Lagartija han asumido algunos de los proyectos (audaces hasta rozar la utopía) que Jesús dejó a medias. Los cielos cabizbajos se centra en los horrores de la guerra, con canciones dedicadas a ciudades azotadas por el desastre bélico, y combina magistralmente la poesía del sufrimiento con influencias musicales que abarcan desde la clásica contemporánea hasta ese punk que siempre sigue ahí. Con momentos hermosos y terribles (las redondas Buenos días, Hiroshima y Sarajevo), es un álbum que debería perdurar en el tiempo, algo así como un nuevo monumento del rock nacional.

The Cowboys – The Bottom Of A Rotten Flower
Todos los diciembres suele haber un disco que busco en vano en las listas de fin de año. Este año, esa ausencia desconcertante corresponde al cuarto álbum de The Cowboys, una banda de Indiana que (me parece a mí) tampoco se esfuerza mucho en trepar por el escalafón de la popularidad. Según las cuentas que me lleva Spotify, este disco es el que más he escuchado a lo largo de 2019: la cosa tiene su trampa, porque se cuentan reproducciones de canciones y el álbum tiene nada menos que dieciséis, pero a la vez me parece perfectamente defendible, ya que pocas novedades brindan el puro gozo, el desenfado y el derroche melódico de The Cowboys. Lo lógico parece situarlos en el punk más cercano al power pop, o viceversa, pero sus canciones adictivas y concisas (la mitad, por debajo de los dos minutos) van disparando en el oyente referencias que van de The Undertones a Bruce Springsteen, pasando por los Kinks o el country.

Sandré – Ave muñón
Claro que, si hablamos de urgencia y concisión, arrasan Sandré, ya que solo tres de las once canciones de su álbum de debut pasan de los dos minutos. El cuarteto barcelonés agarra al oyente en el primer segundo y lo arrastra en un viaje trepidante y majareta, como si lo hubiesen atado al guardabarros trasero de un coche. Las primeras veces, uno llega al final confuso y asombrado, sin saber muy bien lo que acaba de escuchar, y eso impulsa lógicamente a repetir en bucle. Ave muñón es un disco insolente, escatológico, surrealista y arrollador, un torpedo de apariencia punk y carga noise rock que reduce a cenizas la mayor parte del punk prefabricado que suena por ahí. Y, encima, con esos dibujitos en la portada, que a mí siempre me hacen acordarme de otro disco loco y escatológico, el Hairway To Steven de los Butthole Surfers.

Cate Le Bon – Reward
He estado hasta el último momento con tres discos dando vueltas para ocupar este hueco de la lista, como mazas de malabares que se han ido cayendo hasta que ha quedado solo Cate Le Bon. ¿Las finalistas? Eran SASAMI y Shari Vari, que por eso encabezan la lista embarullada de debajo, y me imagino que lo de inclinarse por una sobre las otras ha tenido cierto punto de arbitrariedad y afecto. La artista galesa es una reincidente de estas minilistas de fin de año (apareció en la de 2016, pero lleva rondándolas desde 2009) y tiene más o menos garantizado el éxito evadido, porque cada disco nuevo viene a ser una excursión por ese mundo suyo, tan propio, tan excéntrico, tan mágico y tan reconocible, como si fuese una vecina de Syd Barrett que nos guía por nuevos rincones de su jardín. En Reward, la artista galesa cambia la guitarra por el piano como herramienta básica y logra un par de cumbres de su pop anómalo con Daylight Matters y Home To You. Otros preferirán su vertiente más marciana, pero, para mí, Cate Le Bon no tiene rival cuando decide condensar su universo en canciones accesibles.

Muy cerca de los puestos de cabeza se han quedado SASAMI, Shari Vari, FKA Twigs, Lorena Álvarez, McEnroe, La Bien Querida, Meatraffle y Black Midi. Y también me han gustado mucho los discos de Tiny Ruins, WOW, Weyes Blood, Sudan Archives, Tom Brosseau & Sean Watkins, Tropical Fuck Storm, Kacy & Clayton, Jeanines, Chrissie Hynde, Automatic, Bitw, Writhing Squares, Iona Fortune, Mega Bog, Esoteric, Zen Mother, Dallas Acid, Andreas Dorau, Carolina Durante, Faraón & Los Sarcófagos, Black Fucking Cancer & Gloam, Blut Aus Nord, Lealani, The Unthanks, Nick Cave, Coàgul & Escama Serrada, Hidrogenesse, Hierophants, Weeping Icon, Kefaya, Fatamorgana, Serpiente, Anemone y Lucy Claire.

Vamos con Big Thief en su reciente aparición en la KEXP.

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Soy muy consciente, dolorosamente consciente, de que tengo el blog reducido a su mínima expresión. Evadidos se ha convertido en uno de esos estudiantes remolones que calculan el esfuerzo justo para cumplir con su obligación: las secciones fijas (la canción de la semana y los conciertos del mes) aparecen de manera más o menos puntual, pero cada vez es más raro que saque tiempo para contenidos más ambiciosos. Y, para colmo, el propio planteamiento de la canción de la semana, con esa autoexigencia de no repetir nunca artista, me obliga a prescindir de muchas novedades de bandas que me gustan un montón. Así que vamos a hacer un pequeño mercadillo de novedades con ocho temas variadísimos, recién salidos (bueno, de febrero aquí, más o menos) y firmados por artistas que han tenido canción de la semana. Nuestros santos patrones, ya saben. Eso sí, no se esperen grandes desarrollos argumentativos, que no tengo tiempo.

Cate Le Bon. La vocalista galesa, que me parece una de las artistas más interesantes de la última década, ha editado este Daylight Matters como adelanto de su quinto álbum, anunciado para mayo. El vídeo mantiene el nivel de extravagancia consustancial a esta mujer, pero la canción me parece uno de sus logros más accesibles, tarareable desde la primera escucha y directamente memorable a la cuarta o la quinta.

El Lobo en Tu Puerta. Los lobos de Chiclana editaron a finales de febrerillo Guantánamo, un EP «falsamente conceptual» dedicado a cuatro futbolistas. Yo comparto con uno de los miembros del trío la escasa afición al deporte de marras (lo de Guantánamo va por la tortura de escuchar partidos en la furgoneta), pero podría interesarme si en los estadios pusieran temazos como este Dani Güiza And The Lizard Wizard, que es también uno de los títulos más graciosos del año.

Pixvae. De todos los grupos que han pasado por la canción de la semana, estos franceses quizá sean los más singulares. Lo suyo es una mezcla de folclore colombiano y contundente jazzcore, que ha cristalizado en un nuevo álbum centrado en los sonidos de Cali. Este Canto de lejos sirve como buena muestra de su vanguardia ancestral.

Los Ganglios. Sí, están de vuelta con un disco autoeditado y crowdfundeado que se divide dos vertientes, una más electrónica y la otra más punk, aunque tampoco se piensen que las fronteras quedan muy claras. Aquí me voy, cómo no, al tema con vídeo, porque Los Ganglios son maestros en eso de ilustrar sus canciones: se trata de La última palabra, una reflexión sobre Masterchef que utiliza como estribillo una cita de Pasteur. Eso sí que es una receta interesante.

Big Thief. El cuarteto estadounidense posee la rara virtud de sonar tradicional y absolutamente original a un tiempo, porque su líder, la vocalista y guitarrista Adrianne Lenker, parece simplemente incapaz de hacer las cosas de una manera vulgar. En mayo sale su tercer álbum, del que han adelantado la canción que le da título (U.F.O.F.) y este Cattails obsesivo hasta bordear el trance acústico.

Pet Shop Boys. Una de las muchas cosas que me asombran del dúo británico es la calidad increíble del material que van desperdigando a modo de caras B. En febrero editaron Agenda, un EP que incluye «tres canciones satíricas y una canción bastante triste». Pues bien, la triste es esta preciosa The Forgotten Child, un nuevo hito melancólico de Tennant y Lowe. Su canción de la semana en el blog, por cierto, es otro tema poco conocido de la misma cuerda.

Årabrot. La banda noruega se aparta de su estilo habitual (que quizá podríamos definir como noise de vanguardia) en Die Nibelungen, su banda sonora para la peli muda de Fritz Lang. El disco -atmosférico, absorbente e inquietante- es un extracto de la interpretación que hicieron en directo en Tromsø, ya que la obra cinematográfica en cuestión dura en torno a las cinco horas. Ah, en aquella formación de Årabrot figuraba Andrew Liles, de Nurse With Wound y Current 93, que se ha encargado también de la producción.

Jane Weaver. Y vamos a terminar este paseo con una excursión psicodélica al infinito. La británica Jane Weaver, otra imprescindible, ha anunciado para el verano un álbum que combinará temas nuevos y «variaciones» de canciones ya conocidas. Es el caso de este Slow Motion, cuya versión original aparecía en Modern Kosmology, uno de los protagonistas de la minilista evadida de 2017. Ah, el ojo que encabeza el post viene de este vídeo hipnótico, que quizá requiera una dosis previa de biodramina.

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Reconozco que este blog es un poco descastado, más propenso a rebuscar novedades que a seguir atentamente carreras, pero hay unos cuantos artistas a los que debo esa lealtad. Me refiero a los que han colocado alguno de sus discos en las escuetas listas evadidas de fin de año, esas tablitas de cinco títulos en las que trato de resumir lo más interesante que suena por aquí. Y ayer me di cuenta que varios de esos santos patrones del blog tienen novedades recién editadas, así que vamos a hacer una pequeña rueda de repaso para ponernos al día rápidamente. Si lo escuchan todo seguido, incluso existe cierta coherencia.

La primera es Cate Le Bon, una de las protagonistas de la lista de 2016 con su álbum Crab Day. Resulta que a nuestra galesa loca favorita se le quedaron unas cuantas canciones en el tintero, escritas «bajo el mismo estandarte de lo imposiblemente absurdo», y ahora ha recopilado cuatro en un EP. Hasta ha filmado este vídeo alucinógeno para el tema que da título al disquito.

Seguimos con otros británicos, muy británicos: British Sea Power llevaban cuatro años sin editar nada. En nuestra lista de 2013 aparecía su último álbum oficial, pero también habría podido figurar su banda sonora para el documental From The Sea To The Land Beyond, que cada día me gusta más. Cada vez que la escucho, me arrepiento de no haber metido los dos en la minilista de cinco. En fin, estos amantes de los animales disecados, los uniformes vetustos y la melancolía otoñal sacan su nuevo álbum en marzo, pero ya tenemos el adelanto de Bad Bohemian.

En realidad, la melancolía de British Sea Power es casi cascabelera si se compara con las creaciones de Jessica Curry, la compositora (también británica, sí) que colocó en la lista evadida de 2015 su emocionante banda sonora para un videojuego. Ahora acaba de lanzar Fields Were The Essence Of The Song, una pieza de veintidós minutos pensada para proporcionar «un paisaje emocional» que acompañe y matice los paseos del oyente. Echemos a andar.

Los paisajes sonoros de Noveller abrían la lista evadida de 2015. Ahora, la guitarrista Sarah Lipstate (es decir, la chica de la foto de arriba) tiene preparado ya su siguiente álbum, que saldrá al mercado en febrero y se ajusta a los parámetros de los anteriores: Noveller acumula artesanalmente capas instrumentales que van dando forma a un tejido envolvente y evocador. Es música que remansa el tiempo y se lleva la mente de viaje. He aquí el sencillo de adelanto.

Y terminamos con otros protagonistas de aquel 2015 nuestro: por desgracia, el dúo catalán ††† ha suspendido sus operaciones mistéricas, pero sus dos mitades mantienen una actividad incansable. Marc O’Callaghan, en concreto, siempre está maquinando cosas nuevas bajo su identidad de Coàgul, pero además ha rescatado algunas viejas grabaciones de su viejo y brutalísimo proyecto Pedraforca. «Hacía lo que yo consideraba que debía ser el black metal», ha declarado a Vice, aunque en el fondo del ruido late esa inclinación a la melodía que también ilumina sus torturadas grabaciones de electrónica industrial.

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Que redoblen los tambores para celebrar el gran momento. Pero que redoblen solo un poquito, porque la lista evadida de álbumes favoritos del año solo contiene cinco referencias, como de costumbre: me falta tiempo y ambición para alargarla y además, qué caramba, me gusta así, corta y desordenada. Para colmo, parece que el mundo se me hace cada vez más pequeño, porque los cinco artistas de la selección pertenecen a una parte muy concreta del planeta: Galicia, Asturias, Gales y Francia me han bastado para resolver el compromiso, aunque al menos la representante galesa está viviendo en California, y eso hace que de algún modo América también esté presente. Que callen ya los tambores y se haga el silencio, porque llega, pffffff, la hora de la verdad.

Triángulo de Amor Bizarro – Salve discordia
Sé que ya no tiene ninguna emoción, porque todos los álbumes de Triángulo (en la foto de arriba) han acabado en mis minilistas de fin de año, pero es que los tíos tampoco me dejan opción para dejar de ajuntarles: su fórmula, lejos de agotarse, parece florecer con nuevos colores en cada nuevo disco. De Triángulo me gustan hasta los andares, empezando por esa batería que parece una locomotora y acabando por su galimatías lírico, siempre salpicado de chocantes frases pegadizas («cuando te follen las fuerzas…»). Y, por supuesto, adoro canciones tan redondas y a la vez tan extrañas como Nuestro siglo fnord, mi favorita de esta entrega, que seguirían brillando sometidas a cualquier arreglo. Ya saben, y si no se lo cuento otra vez, que estamos hablando del mejor grupo del mundo.

Aluk Todolo – Voix
Al trío francés lo suelen clasificar como una variante anómala del metal, pero se podría decir con el mismo aplomo que hacen rock progresivo o jazz eléctrico. Sus composiciones, siempre instrumentales, son como cráteres donde bulle el magma, o como burbujeantes calderos de bruja: el bajo y la batería marcan la pauta, inquietos y obsesivos, y la guitarra viene a ser una emanación de toda esa actividad rítmica, un sonido casi ambiental que se desborda por los márgenes e ignora el rol convencional de concretar riffs y solos. Mientras se escuchan los cuarenta y tres minutos de Voix, resulta inevitable pensar en fondos de pozo, agujeros negros y demás entornos oscuros y agónicos, pero, en un rasgo que encaja bien con su rollo hermético y ocultista, de alguna manera Aluk Todolo saben fabricar luz a partir de tanta tiniebla.

Fasenuova – Aullidos metálicos
Carretera fluorescente es la canción que más veces he escuchado este año, y reconozco que a menudo la he reproducido en bucle, en un intento de prolongarla quince o veinte minutos a modo de Autobahn misteriosa. Pero lo cierto es que el álbum entero de Fasenuova tiene para mí esa dimensión de tránsito por geografías turbadoras y fascinantes: creo que ya dije por aquí que me parece un disco insuperable para escucharlo con cascos durante un paseo nocturno, a ser posible por entornos de aire industrial. Seguramente soy injusto con una carrera anterior que no he seguido tan de cerca, pero me parece que con este álbum, producido por Óscar Mulero, el dúo asturiano ha conseguido redondear ese estilo suyo mecánico y emocional, áspero y poético, abrupto y sugerente.

Cate Le Bon – Crab Day
La cantante galesa es otra reincidente en mis balances de fin de año, otro referente infalible que me obliga a repetirme y a escribir una vez más sobre orquestas de autómatas disfuncionales y bailes de duendes borrachos. Cate cada vez es más excéntrica, lo que tiene mérito si se piensa en lo rarita que sonaba ya al principio, y a mí me parece que también se vuelve cada vez mejor: en el esquinado y adictivo Crab Day ha dejado clara de nuevo su capacidad asombrosa para crear un mundo sonoro propio, en el que las canciones hacen cabriolas sobre la cocorota del folk psicodélico. Además, en los videoclips de este álbum ha superado todas sus cotas previas de frikismo. Tú sigue así, Cate.

Novedades Carminha – Campeones del mundo
Mira que yo desconfiaba de la relativa reconversión de Novedades Carminha, porque siempre he creído que más vale ser punki que hacer rock bailable, pero su Campeones del mundo me ganó desde la primera escucha: los gallegos se han revelado como maestros del groove, esa gracia rítmica que se te cuela por los huesos y hace que se menee hasta un alcornoque como yo, y han conseguido una colección impecable e imperial de sus himnos costumbristas, siempre entre la ingenuidad y la malicia. De vuelta de todo es un hit absoluto en mi hogar, pero el disco entero pasa en un suspiro gozoso. Y que no se me olvide: su actuación en Santana 27 junto a Lie Detectors es el concierto de 2016 en el que mejor me lo he pasado.

También me han gustado mucho los discos de Big Thief, David Bowie (cómo no), Årabrot, The Drones, Savages, Keaton Henson, Kadhja Bonet, Heron Oblivion, Comando Suzie, Endless Floods, Terrier, Cross Record, Javier Corcobado, Juventud Juché, Sauropod, Funeral Moth, Coque Malla, A Giant Dog, Wolf People, Tremenda Trementina, Whyte Horses, Maria Arnal i Marcel Bagés, Kacy & Clayton, Horse Lords… Ya, muchos me parecen a mí también.

¿Qué tal ahora una baladita de Cate Le Bon?

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Lo ha vuelto a hacer. Reconozco que sentí una punzada de inquietud al saber que la galesa Cate Le Bon se había mudado a California, porque temía que el cambio de ambiente le hiciese perder algo de su esencial excentricidad, que suponía vinculada a la atmósfera misteriosa y el cuelgue generalizado tan característicos de su tierra. Pero no: resulta que, lejos de estandarizarla, la experiencia estadounidense parece haber agudizado su personalidad, de manera que su nuevo álbum (Crab Day, el Día del Cangrejo) no solo me parece más extraño que los anteriores, sino también mejor, un perfeccionamiento de su magia. Como suele suceder con Cate, las canciones siempre evocan formas convencionales, y uno puede imaginárselas normalizadas en una interpretación con guitarra acústica, por ejemplo, pero el tratamiento y los arreglos las alejan radicalmente de cualquier rutina: la vocalista, siempre angulosa y esquinada, como una Nico empapada de psicodelia británica, parece encabezar una orquesta de autómatas entregados a una repetición obsesiva de breves motivos melódicos, en la que algún miembro se desprograma de cuando en cuando y empieza a tocar su instrumento a borbotones. Lo cierto es que su música invita a la comparación chorra: podría ser el aula de música de un psiquiátrico, una banda de circo bien cargada de psicotrópicos, un grupo de marcianos despistados intentando remedar el pop de los humanos.

No parece que Cate Le Bon (que en realidad se llama Cate Timothy y se puso ese nombre artístico como una broma alusiva a Simon, el otro Le Bon famoso de la música británica) vaya a moderar su singularidad a estas alturas, porque parece que es cuestión de carácter e incluso de familia: una de las canciones de este álbum, I Was Born On The Wrong Day, hace referencia al hecho de que, durante buena parte de su vida, celebró su cumpleaños en una fecha equivocada, hasta que su madre comprobó el error en unos documentos del hospital. De hecho, en vez de domesticarse, sus vídeos y sus imágenes promocionales se han vuelto todavía más excéntricos que en discos anteriores, y también más inquietantes. Aquí les enlazo el clip del sencillo, Wonderful, que también se las trae, porque en las bajeras del post no me resisto a colgarles el alucinado corto de once minutos que ha dirigido Phil Collins (ese no, otro) como presentación de Crab Day, aunque admito que la música (una selección de fragmentos instrumentales del álbum centrada en What’s Not Mine, mi favorito del lote) es capaz de desquiciar a cualquiera. Y según mi señora, mujer de santa paciencia, las imágenes también.

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En fin, que el álbum se titula Mug Museum: sí, el Museo de Tazas, porque parece que Cate es aficionada a la cerámica e incluso regalaba una taza «amorosamente hecha a mano» a todos los que encargasen con antelación el disco. Y entre sus diez canciones sobresale descaradamente, ahí por la mitad, este I Think I Knew a dúo con el estadounidense Perfume Genius.

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Hay artistas que lo convierten a uno en una especie de publicista, embarcado en un esforzado proselitismo y atento a la repercusión que van obteniendo, siempre inferior a la que uno cree merecida. A mí me sucede eso desde hace un par de años con la cantautora galesa Cate Le Bon, que me parece una de las voces más interesantes que han surgido últimamente: estaba convencido de que iba a arrasar, cómo no, pero vengo observando que se la cita más como una atractiva rareza, una de esas excentricidades que Gales parece producir en cadena, mientras se reservan las alabanzas mayores y el seguimiento minucioso a otros nombres mucho más mediocres.

Quizá Cate Le Bon no suene muy moderna con su mezcla de The Velvet Underground & Nico (la referencia para su timbre de voz resulta inevitable), la psicodelia y el folk británico de acantilado y niebla, cuyo pariente más obvio serían sus paisanos Gorky’s Zygotic Mynci, pero eso de la modernidad no tiene sentido ya, ¿no? Y, desde luego, me parece mucho más original que casi todo lo demás. El caso es que Cate ha publicado una continuación de su segundo álbum, Cyrk, convenientemente titulada Cyrk II. Son solo veintiséis minutos, repartidos en cinco canciones que se quedaron fuera del listado principal, y me parece una pequeña maravilla que logra superar al álbum de referencia. Como publicista suyo que soy, tenía que recomendarlo por aquí, porque me parece una puerta perfecta hacia su mundo encantado. Les dejo con What Is Worse.

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Yo quería colgarles otra canción, ese Me Oh My que da título al disco, pero al ver el vídeo de Hollow Trees House Hounds no me he podido resistir. Ya sé que ustedes son gente curtida, pero imagino que algunas personas particularmente delicadas pueden encontrar turbadoras las primeras imágenes.

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