Si no es la noticia del año para muchos, poco le falta. ’24′ y su carismático protagonista Jack Bauer regresarán a la pequeña pantalla. Hace unos días se confirmaba la cancelación de ‘Touch’ por parte de la FOX, pero la cadena no quería deshacerse de su actor estrella: Kiefer Sutherland. Han decidido retomar las aventuras del agente federal de métodos poco ortodoxos y el proyecto se ha puesto en marcha en tiempo récord. ’24: Live Another Day’ se llamará la que será novena temporada y que se estructurará en 12 capítulos (como ‘Homeland‘, serie creada por uno de los productores de ’24‘).
Lo de los 12 capítulos es la principal novedad que puede ayudar, y mucho, a una serie que tuvo que alargarse (y mucho) en algunas temporadas para llenar 24 capítulos. Eso quiere decir que no todo el serial será en tiempo real. ‘Se saltarán algunas horas’, como ha reconocido el presidente de la división de entretenimiento de FOX TV Kevin Reilly.
No se pudo (o no se quiso) llevar la historia de ’24′ al cine, y ahora FOX decide resucitar una de sus series más exitosas, y también una de sus mejores en lo que a calidad se refiere. La nueva miniserie de ’24′ será estrenada antes del verano del año 2014.
Veremos ahora si Jack Bauer, uno de los héroes de acción por antonomasia de los últimos 10 años, tiene el final que su personaje merece.
La primera entrega de ‘GI Joe’ nos dejó buenos momentos, pero también alguno cochambroso. Se presentó como ‘blockbuster’, grandiosa y apabullante cinta de acción, pero se quedó finalmente en una pequeña película de tiros muy al estilo James Bond, con un malo-malísimo como loco por dominar el mundo. ‘GI Joe’ no fue tan mala película de acción. La secuencia de París con los ‘supertrajes’ es buena muestra de ello, pero el guión era para tirar cohetes. Con algunos rasgos de videojuegos como ‘Battlefield‘, el director Stephen Sommers (‘La momia’) hizo lo que pudo.
Una buena manera de recuperar empaque y grandiosidad no es otra que fichar para el elenco al veterano Bruce Willis y meterlo en la piel del general Joe Colton dentro del mundillo de muñecos articulados de la Hasbro. Porque no podemos olvidar el hecho de que Willis y compañía encarnan a esos juguetes que llegaron a convertirse también en dibujos animados de éxito en televisión. Un acierto, sin duda, lo de Willis para dar un espaldarazo a la franquicia. Pero veremos lo que dura su personaje en pantalla. Sigue Chaning Tatum, que sigue creciendo, y también Dwayne ‘The Rock’ Johnson, expecialista en mamporros y acción a borbotones. Regresa también Arnold Vosloo, que también estuvo en la primera entrega, un viejo conocido como Jonathan Pryce y Ray Park, que volverá a ser ‘Snake Eyes’, uno de los personajes emblemáticos de la serie. Los que no repiten: Joseph Gordon-Levitt (que fue el Cobra de la primera entrega) y la espectacular Sienna Miller. Y ésta (la de Sienna) sí que es una gran pérdida. El toque sexy lo pondrá esta vez la estadounidense Adrianne Palicki.
La cinta la dirige el californiano Jon M. Chu que tiene en su haber hasta la película de Justin Bieber estrenada en 2011 (¡miedito!). El guión lo firman Rhett Reese y Paul Wernick, que ya realizaron el libreto de ‘Zombieland’, entre otras. ‘GI Joe: La Venganza‘ llegará a las pantallas españolas el próximo 27 de marzo.
Este fin de semana, tenemos buenas razones para ir al cine. Títulos más que interesantes. Y con aroma a Oscar. ‘El vuelo’, de Robert Zemeckis, con Denzel Washingon que merecería la estatuilla (pero tiene a Day-Lewis y su ‘Lincoln’ como máximo rival) y el estreno de Ralph Fiennes como director. ‘Coriolanus’ es el título de su bautismo detrás de las cámaras. Con su gran plantel de actores: Gerard Butler, Jessica Chastain, Brian Cox… Se basa a la mítica obra de Shakespeare pero llevaba a la actualidad, a una especie de país de la Europa del Este y gracias también a la adaptación llevada a cabo por John Logan, responsable de las historias de ‘Gladiator’ o ‘El último samurai’. De hecho, con ‘Gladiator’ guarda alguna que otra reminiscencia de guión. Fiennes ya interpretó al protagonista de la obra de Shakespear para una pieza teatral, y ahí mismo arrancó la obsesión del director y actor por este personaje. Este viernes se estrena en toda España.
Christopher Nolan, el director de la última saga de Batman, ha querido dejar las cosas claras. Supervisa y produce ‘Man of Steel’, pero quién ha llevado la voz cantante en la realización del nuevo ‘Superman’ es su director, Zack Snyder. Snyder ya nos regaló una gran y oscura película de superhéroes como lo fue ‘Watchmen’. Ahora toma el relevo a otro realizador que también intentó resucitar al hombre de acero, Bryan Singer. Nolan explicó durante la presentación de la trilogía de ‘El caballero oscuro’ en Blu-Ray que ‘Man of Steel’ no pretende hacer por Superman lo mismo que hizo ‘Batman Begins’ por Bruce Wayne.
‘No quiero que la gente piense que estamos haciendo por Superman lo que ya hicimos por Batman. La película es muy de Zack Snyder y creo que a la gente le encantará lo que ha hecho. Además, Superman es un personaje completamente diferente a Batman. Así que en ningún caso se podría utilizar la misma plantilla’.
También zanjó un tema que estaba dando más vueltas que un tiovivo: su participación o no en otras películas de Batman o en el proyecto de ‘La liga de la Justicia’. Dejó claro que su historia de Batman está completa. ‘Como he dicho, y lo diré otra vez definitivamente, he terminado con las películas de Batman; la trilogía es completa. Terminó de la forma en que la habíamos imaginado’. Vamos, clarinete.
El nuevo intento de resucitar al superhéroe Superman, de la mano de Zack Snyder, llegará a los cines el próximo 14 de junio con un plantel de lujo: Kevin Kostner, Michael Shannon, Julia Ormond, Russell Crowe, Amy Adams, y el nuevo Superman al que dará vida el actor Henry Cavill, visto recientemente en ‘La fría luz del día’.
Hay muchas películas interesantes que se esperan para 2013, pero ya está disponible en Youtube el trailer-avance de un estreno que quizás pase desapercibido al no venir de una gran productora. Su título ‘The Prototype’, y tiene una pintaza de aúpa. Con ese estilo visual de serie bien cuidada y una sinopsis atrayente: un ser creado por el gobierno de EEUU mitad hombre mitad robot intenta escapar de sus propios creadores. En el reparto, actores de segundo orden, como Neal McDonough (visto en títulos como ‘Capitán América’, ‘Traidor’ o ‘Banderas de nuestros padres’), Joseph Mawle (‘Abraham Lincoln: Cazador de vampiros’ o de la serie ‘Juego de Tronos’) y la bella Anna Anissimova, poco conocida, pero que puede usar ‘The Prototype’ como lanzadera.
De la dirección se encarga Andrew Will. Quizás pocos sepan quién es, pero Will fue asistente de producción en ‘Star Trek’ de J.J.Abrams y un guionista muy bien considerado. Suyo es el propio libreto de ‘The Prototype’ y también suyo es el guión de ‘Homeland’, serie para la que también ha hecho labores de montaje o producción. La productora de esta cinta de acción y ciencia-ficción que se estrenará en 2013 es ‘Bandito Brothers’, responsable entre otras, de la película ‘Acto de Valor‘. El trailer de tres minutillos te deja con ganas de más.
Hace una semana se estrenó la que es, probablemente, una de las mejores películas de la saga Bond. Justo en su 50 aniversario, la franquicia nos regala una de las aventuras más serias, oscura y visceral del agente 007. Y es que igual que el Batman de Nolan no es un filme de superhéroes al uso, lo mismo se podrá decir del James Bond dibujado por Sam Mendes en ‘Skyfall’. No es ni de lejos la típica cinta del agente 007. Su arranque es tan espectacular como el de otras cintas de la saga. De hecho contiene una de esas secuencias tan exageradas que llevan el sello ‘made in James Bond’, pero tras la explosión inicial todo se vuelve mucho más real. Como nunca lo habíamos visto.
Este hecho no deja de ser un arma de doble filo. Algunos ‘fans’ de otros Bond como Moore, Connery o Brosnan no entienden este realismo impuesto al personaje que ahora encarna Daniel Craig y algunas encuestas, en cambio, ya ponen al Bond-Craig en los altares, sólo por detrás del Bond-Connery. Gran culpa de todo esto (lo que para mí es uno de los grandes aciertos) la tiene su director, Sam Mendes. Un realizador de los serios que aceptó el reto de hacer un ‘blockbuster’ de este tipo. Mendes reconoció en una entrevista que gran parte de la inspiración de cómo hacer ‘Skyfall’ le vino después de ver los dos últimos Batman de Nolan. Y es que las similitudes-paralelismos con la última saga del hombre murciélago son la leche. Recursos de guión, imágenes e incluso retazos y orígenes de personajes. El malo Silva (enorme Bardem) tiene mucho del Joker de Ledger. Su grandilocuencia, su sentido del espectáculo basado en el terror, el caos y la locura. La imagen de Silva encerrado en la celda de cristal parece un ‘remake’ del Joker en el calabozo de Gotham
En el último Batman de Nolan vimos a Bruce Wayne caer, prepararse y resurgir de nuevo como el hombre murciélago. El alzamiento, ‘La leyenda renace’. El mismo mecanismo, los mismos pasos sigue Sam Mendes para devolver a James Bond a la acción. Una épica en la que se nota la mano en el guión de John Logan, responsable de libretos como los de
A pesar de que ‘Casino Royale’ intentó ser el origen de Bond (y lo hizo en muchos aspectos. El tema chicas es sólo un ejemplo), ‘Skyfall’ resulta ser el verdadero origen (como lo fue el ‘Batman Begins’ de Nolan). El agente del MI6 vuelve a sus orígenes para salvar la vida de la única familia que le queda. Y lo hace mediante un plan de esos que muchos recordamos con cariño películas de acción de los 80-90 o de series como ‘El Equipo A’. Sin duda, entrañable, melancólico. Como el Bond perpetrado por Daniel Craig.
El otro gran acierto de ‘Skyfall‘, una cinta que dura más de dos horas y veinte y que no se hace larga para nada, es su aspecto técnico. No se le puede negar el hecho a la franquicia Bond que siempre se ha rodeado de grandes profesionales en la técnica, pero con ‘Skyfall’ se superan. Cine de antes, con mayúsculas.
Dos británicos entrados en años (superan los 60) se encargan de dos de los pilares fundamentales del apartado técnico del filme: la fotografía y el montaje. No deja de ser una declaración de intenciones. Recurrir al pasado para mirar al futuro. Y Roger Deakins y Stuart Baird firman dos de sus mejores trabajos hasta la fecha. Ah, y los dos británicos, por supuesto.
Deakins es uno de los profesionales de la fotografía para cine más reputados (‘Una mente maravillosa’, ‘Cadena perpetua’, ‘El bosque’, ‘Revolutionary Road’, ‘En el valle de Elah’, ‘No es país para viejos’…). Con ‘Skyfall’ tiene la oportunidad e llegar al gran público. Y se gusta, la verdad. Roger Deakins tiene momentos para recrearse en su trabajo. La pelea en el rascacielos, las secuencias rodadas en Escocia o en el casino de Macau. Deakins se mola y recrea composiciones de luz y claroscuros de gran belleza. En 1996, John Toll ganó el Oscar por la fotografía de ‘Braveheart’, y quizás desde entonces nunca habíamos visto una Escocia tan bien fotografiada en la gran pantalla.
‘Skyfall’ supone también el reseteo de la saga en muchos sentidos y la vuelta a un clasicismo que se echaba de menos. Un realismo que ya se comenzó a atisbar con el primer Bond de Craig en ‘Casino Royale’. En la cinta dirigida por Martin Campbell vimos a un Bond que sufría, sangraba y las pasaba putas. Un James Bond visceral, capaz de todo, de volverse loco, de ser humano. En ‘Skyfall’, esta línea se supera y nos quedamos con ganas de más. El próximo Bond tendrá el mismo reto que tuvo en su día Nolan con el final crepuscular de ‘El caballero oscuro: la leyenda renace’: superar a la anterior.
La nueva cinta de James Bond ‘Skyfall’ llegará a nuestros cines en el puente de noviembre. Lo hará cuando se celebran ya los 50 años de la saga, y algunos críticos ya han podido verla (malditos sean). Y muchos medios para los que trabajan estos críticos ya califican a la película de Sam Mendes como una de las mejores (si no la mejor) de todo el recorrido cinematográfico del agente 007.
En ‘The Telegraph’, por ejemplo, comparan lo que ha hecho Mendes con Bond con el trabajo de Chris Nolan con el último Batman y resalta el buen trabajo de fotografía Roger Deakins. Y es que no son pocos los medios que alaban a Deakins. Críticos por Twitter decían que Deakins firma su mejor trabajo después de encabezar la dirección de fotografía en películas quizás más ambiciosas como pueden ser los casos del ‘remake’ de ‘Valor de ley’, ‘Revolutionary Road’, ‘Una mente maravillosa’ 0 ‘No es país para viejos’ (también con Bardem), entre otros títulos.
El ‘Independent’ va más allá y no sólo se fija en el estilo visual de la cinta. Valora el carácter nada superficial de los personajes quizás también conseguido por un guión acertado (en el que colabora John Logan, uno de los creadores del personaje principal de ‘Gladiator’) y por actores de renombre como el propio Daniel Craig, Judi Dench (que sorprenderá por su nuevo tono), Ralph Fiennes y Javier Bardem que para otros medios borda uno de los mejores villanos de las últimas películas de la saga. (Por cierto, Sam Mendes ya dirigió a Daniel Craig en ‘Camino a la perdición’, otro título para ver antes de disfrutar con ‘Skyfall’).
Si ‘Quantum of Solace‘ (a pesar de su apabullante arranque) dejó un regusto amargo en crítica y público tras la buena acogida que tuvo ‘Casino Royale’, parece ser que ‘Skyfall’ promete emociones de las fuertes a los fans y no tan fans de la saga del agente 007.
P.D: Por qué me parece Daniel Craig el mejor James Bond de la historia. Y también por esto.
Para entender la elección de John Moore como director de la quinta entrega de ‘La Jungla de Cristal’ quizás habría que echar un vistazo a una cinta que en 2001 protagonizaron Gene Hackman y Owen Wilson: ‘Tras la línea enemiga‘, una más que reivindicable película de acción con mucho estilazo, con una premisa ya conocida y un escenario nuevo: la postguerra en los Balcanes.
Una de las secuencias del arranque del filme en la que el F-18 que pilota el personaje de Wilson es atacado es un buen ejemplo del cine de acción que plantea Moore: nuevos recursos de montaje, fotografía recurrente y montaje hiperacelerado. En definitiva, nunca nos habían enseñado ciertos aspectos de la guerra como lo hace John Moore. Solamente con esta secuencia se define el cine de Moore, aunque más tarde con el ‘remake’ (que no tuvo que realizar) de ‘La profecía’ no logró nada de lo esperado. En la lista de películas de Moore, otros títulos como ‘Max Payne’ y ‘El vuelo del Fénix’, entre otros. Todas con recursos de postproducción parecidos. Algunos, o muchos, recuerdan al último cine dirigido por Tony Scott. Un ejemplo: ‘El fuego de la venganza’. Esa hipérbole para regocijo de Denzel Washington.
Len Wiseman fue el encargado de dirigir la cuarta entrega en 2007. El responsable de la saga ‘Underworld’ y el ‘remake’ de ‘Desafío total’ (otro gran desacierto de Hollywood) puso empeño en la empresa, le entregó a McClane otra aventura clásica, pero traspasó la línea exageración que en otras entregas sólo había rozado. Sin duda, el verdadero acierto de las tres primeras entregas.
Sin duda, el que mejor ha entendido al personaje del policía John McClane fue el director John McTiernan. Le dio a los dos filmes que dirigió (la primera y la tercera entrega) un estilo visual muy clásico, sin ningún exceso de recursos en el montaje y eligió para ello también a dos de los mejores directores de fotografía del momento como fueron Jan de Bont (luego director) y Peter Menzies. En la cuarta entrega, echamos de menos ese tono clásico, ese querido cine de los 90. Ahora con John Moore tras las cámaras mucho me temo que el estilo visual estará más cercano al videoclip aunque no hay que negarle originalidad en la forma que le dio a ‘Tras la línea enemiga‘, una cinta que merece la pena ver de nuevo. Veremos si la cámara se queda quieta y muestra la acción en todo su conjunto. Que luego al salir del cine no nos duela la cabeza.
La historia ha sido escrita por Skip Woods, un especialista en el género. Aunque su mejor libreto sea, por ejemplo, el de ‘Operación Swordfish’. También estuvo detrás de los guiones de ‘Hitman’ y la fallida ‘El Equipo A’. Ahora, de nuevo, tiene una gran oportunidad para redimirse. Bruce Willis, que parece que nunca se va a retirar del cine de acción, vuelve a ser el ‘tocapelotas’ policía John McClane que volverá a estar en sitio oportuno en momento inadecuado. El actor Jai Courtney encarnará al hijo de McClane y, al parecer, el alemán Sebastian Koch, de títulos como ‘El libro negro’ también está en el reparto. Otros rumores: que Patrick Stewart (de la saga ‘Star Trek’) será un general ruso y que uno de los malos ha sido encargado al actor Cole Hauser. Habrá que ver si John Moore es capaz de resucitar al personaje o significa el final de una de las mejores sagas de acción que ha dado Hollywood.
Hace cuatro añitos se estrenó una pequeña película de acción que tenía como productor a Luc Besson, experto en esto del cine de persecuciones, peleas y revoltijo de tiros. La saga ‘Transporter’ o la más seria y excepcional ‘El profesional’ son un claro ejemplo. Al frente del reparto colocaron al grandísimo, en todos los aspectos, Liam Neeson. Muchos no daban un duro. No se creían a Neeson en el cine de acción. Y menuda sorpresa. Como para meterse con él. En la primera entrega (‘Venganza‘) secuestraron a su hija y la lió gorda. Ciertamente, los malos le tenían que haber hecho caso después de aquella primera llamada.
Ahora, el bueno de Neeson vuelve al meneo. Y llega con las pilas bien cargaditas. Resulta que el padre de un chaval que tuvo la mala folla de cruzarse en el camino del exagente de la CIA Bryan Mills quiere vengarse. Y encima lo va a intentar mientras Mills y su familia, unida de nuevo, está de vacaciones en Estambul. En fin. Que para qué queremos más días de fiesta…
‘Venganza: Conexión Estambul‘, esta vez, dirigida por Olivier Megaton, responsable de cintas como ‘Colombiana’ o ‘Transporter 3′, no tiene la sorpresa de la primera entrega, pero tiene ingredientes más que suficientes para encandilar al espectador. Al menos, para no aburrir. Y uno de esos ingredientes, quizás el más importante es Liam Neeson. Enorme en su papel de Bryan Mills, esa mezcla entre el televisivo Jack Bauer y el hiperbólico John McClane. Y es que no podemos engañarnos y obviar los parecidos más que razonables.
Para salir del paso, el personaje de Liam Neeson tendrá que sudar la camiseta. Y de qué manera. Y se pondrá al lío enseguida. Enseñando todas sus armas. Lo que mejor sabe hacer: repartir mamporros como si mañana no fuese a amanecer y la cinta a rebosar de lo típico. Tiros a porrillo y mucha frase con mala leche. Un dato: la primera entrega ‘Venganza’ costó 25 millones y recaudó más de 100. Así que era normal que la productora se lanzase a realizar una secuela.
En el reparto, junto a Liam Neeson, regresan la guapa Maggie Grace, que vuelve a ser su hija y que es rostro más que conocido de la serie ‘Perdidos’; la exchica Bond Famke Janssen, ‘femme fatale’ de ‘Gondeneye’, y el malo esta vez lo encarna el pluriempleado Rade Serbedzija, al que lo tenemos hasta en la sopa, pero en papelitos pequeños.
En definitiva, cine entrentenido, frases rimbombantes para el lucimiento de Neeson, grandes dosis de acción, emoción y lo que deseamos muchas veces en la butaca: pensar lo justito. Acción de tomo y lomo.
Eso sí, se echa algo de menos. Quizás en el cine de acción actual se extraña, y de qué manera, algo más de clasicismo. Estilo clásico a la hora de rodar y en la postproducción y menos montaje alocado, menos tambaleo loco de cámara que provocan que algunas secuencias de acción acaben por marear al espectador. Megaton y compañía deberían aprender un poco de los Mann, Frankenheimer, Donner o McTiernan.
Ah, y por cierto, ya puedes ir al cine a ver la cinta porque si no es así… Bryan Mills… Cuidadito…
En pleno rodaje se encuentra Kenneth Branagh del ‘reboot’ del personaje novelero de Jack Ryan, creado por el escritor Tom Clancy en la década de los 80. Eso sí, no fue hasta 1990, casi diez años después, cuando Hollywood se dio cuenta del filón que tenía con los libros de Clancy y con el personaje de Jack Ryan, precisamente. ‘La caza del Octubre Rojo‘, un thriller de tensión, espionaje y persecuciones en submarino puso el primer rostro a Ryan: Alec Baldwin. El actor lo intentó y superó el examen. Estuvo incluso por encima de muchos de sus trabajos, pero Sean Connery le robó mucho protagonismo. Su director, John McTiernan, gran experto en el cine de acción, realizó una gran versión para el cine. Dos años le tocó el turno a Harrison Ford meterse en la piel del analista de la CIA y exmarine Jack Ryan. Lo hizo en dos títulos. Dos buenas cintas de acción dirigidas por el australiano Philip Noyce (‘Calma total’): ‘Juego de Patriotas’ y ‘Peligro inminente’.
La primera con el terrorismo del IRA como telón de fondo y con un Sean Bean pasado de vueltas, genial. A Ford lo acompañaron en el reparto Anne Archer, Patrick Bergin, Samuel L. Jackson y Richard Harris. Entretenimiento, grandes dosis de tensión y acción de la buena que lograron que dos años después, el Jack Ryan de Harrison Ford volviera a la pantalla con ‘Peligro inminente’, basada posiblemente en una de las mejores novelas de Tom Clancy en la que trataba la guerra sucia planificada por EEUU contra el narcotráfico en Colombia. El malo está vez recayó en el portugués Joaquim de Almeyda, perfecto en su papel. Junto a Ford, actores de renombre y otros que repetían de la anterior cinta (James Earl Jones). Entre los grandes, sin duda, Willem Dafoe en el papel del agente John Clark, y dos secundarios que siempre cumplen como son Harris Yulin (visto en ’24′) y Henry Czerny. La cinta nos dejó una de las emboscadas mejor rodadas del cine de acción. Brutal y dirigida a la antigua. Sin montajes acelerados y planos locos.
Tras Harrison Ford le llegó el turno a Ben Affleck. Incluso Ford le pasó el testigo en un acto público a Affleck. Y es que no sabemos si se trataba de una gran oportunidad o de un marronazo. Para los que piensan que Affleck es un mal actor (porque gran director lo es), hay que decir que consiguió retratar a un mejor Jack Ryan de lo que se pensó en un principio. ‘Pánico nuclear‘, dirigida por Phil Alden-Robinson es una reivindicable cinta de espionaje y catástrofes, rodada con el rigor de las anteriores y con actores de garantías: Morgan Freeman, James Cromwell, Bridget Moynahan, Colm Feore, Ciaran Hinds, Ron Rifkin y Liev Schreiber, en el papel de John Clark, compañero de batallas de Jack Ryan.
Una década después, Kenneth Branagh recoge el testigo de McTiernan, Noyce y Alden-Robinson para ponerse a los mandos (y también tras el rostro del malo de la cinta) de ‘Jack Ryan’, el ‘reboot’ del personaje creado por Tom Clancy. Y parece que lo va a hacer a lo grande. Keira Knightley será la pareja de Ryan y Kevin Kostner interpretará al mentor de Ryan, William Harper.
Para meterse en la piel de Jack Ryan, los productores han querido un rostro joven, una promesa que ya no lo es tanto tras éxitos como ‘Star Trek‘ o participaciones junto a actores de renombre como Denzel Washington (‘Imparable’). El elegido, Chris Pine, parece ser una apuesta sobre seguro. En la resurrección de ‘Star Trek’ fue de lo mejorcito, de lo más natural y divertido. Ahora tiene la papeleta de interpretar un papel que ya estuvo en poder de Alec Baldwin, Harrison Ford y Ben Affleck. Veremos también como se desenvuelve Kenneth Branagh que tiene la doble misión de ponerse tras las cámaras y ser el malo de la peli.
En el guión han trabajado, además del propio Tom Clancy, tres especialistas: David Koeep, Anthony Peckham y Steven Zaillian. En la producción, gente de pasta como Lorenzo di Bonaventura y Mace Neufeld, que ha estado detrás de todas las cintas anteriores.
Un regalo. El ‘clip’ de la emboscada en ‘Peligro inminente’, rodada por Philip Noyce. Sin exageraciones ni brusquedades de montaje. A la antigua
