Desde que se grabó en los estudios Monument Records, en Nashville, Tennesse, esta canción, que narra la admiración del cantante hacia una mujer bonita que va caminado y sus dudas sobre si estará tan sola como él mismo, había sido un éxito, pero alcanzó su verdadera dimensión cuando fue elegida como tema central de la banda sonora del filme de Garry Marshall, llevándose incluso el Grammy a la mejor interpretación vocal pop de 1991.

Sin embargo, no sería justo ocultar que esta balada ya había llegado en los sesenta al corazón de cualquiera que la escuchara. Gracias, sin duda, a la voz de Roy Orbison y a su habilidad para alabar la belleza de la mujer.

LETRA

Chica linda que caminas por la calle
chica linda, del tipo de las que me agrada encontrar
no creo que seas de verdad, eres un espejismo
nadie puede verse tan bien como tú…

Misericordia, piedad
chica linda, no me la perdones, no me dejes sin nada
chica linda, no puedo ser de mucha ayuda, pero mira…
que te veas tan primorosa, tanto como tú lo puedes ser… como tú sabes ser

Tú estas sola al igual que yo
detente, para un momento
hablemos, charlemos…
chica linda, bríndame tu sonrisa…
sí, sí, sí

Mira hacia donde estoy, mírame
dime que te quedarás conmigo…
porque te necesito, te trataré bien
ven conmigo nena, sé mía esta noche…

No pases de largo
no me hagas sufrir
no te alejes. Está bien
si así quieres que sea, está bien
creo que me iré a casa, es tarde
tal vez mañana por la noche, pero espera…

Qué es lo que veo…
¿ella vuelve caminando hacia mi?
sí, viene caminando hacia mi…
oh, oh, chica linda

VERSIONES

‘Pretty woman’ ha sido utilizada por muchos otros artistas. Entre ellos JOHN FOGERTY y BRUCE SPRINGSTEEN durante un concierto.

También el rey ELVIS PRESLEY rindió un homenaje a esta canción y a Roy Orbison.

Es peculiar la interpretación que ofrecieron los rockeros de VAN HALEN.

El 23 de abril de 1936 nació en Vermon ROY KELTON ORBISON. Este influyente cantante y compositor se hizo dueño de una carrera que se extendió cuatro décadas, aunque fue en los cincuenta y en los sesenta cuando logró más repercusión por medio de baladas sobre amores perdidos, melodías rítmicamente complejas, su voz de tres octavas, sus gafas oscuras que trataban de minimizar sus graves problemas de vista y el uso del falsete.

Canciones como ‘Only the lonely’, ‘Oh, pretty woman’ o ‘Crying’ dieron a ‘The Big O’ un estatus de clásico del rock y atrajeron la admiración de las nuevas generaciones de artistas, como The Beatles, que le eligieron para compartir una gira por Estados Unidos.

En los noventa protagonizó un renacimiento gracias a su participación en The Traveling Wilburys junto a George Harrison, Jeff Lynne, Bob Dylan, Tom Petty y el batería Jim Keltner. En el esplendor de su madurez, murió el 6 de diciembre de 1988 en su Tennessee natal. Ese mismo año fue elegido para formar parte de forma póstuma del Salón de la Fama.

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Ahora debería continuar escribiendo de ‘Nine to five’ como canción, pero no puedo resistirme a introducir en este texto algunos asuntos candentes de nuestra sociedad en estos momentos y que vienen a cuento con la temática de esta obra musical.(...)
Read the rest of Dolly Parton – Nine to five (De nueve a cinco) (1,136 words)

Me refiero al empleo y a sus condiciones. ‘De nueve a cinco’ es el horario laboral habitual en Estados Unidos, impensable en nuestro entorno, donde se sabe cuándo empieza tu jornada, pero raras veces se conoce cuándo finaliza. Un título más español podría ser ‘De antes de las 9 a vete a saber cuándo’.

La crisis ha servido para acrecentar las tradicionales precarias condiciones del mercado laboral hispano y algunos empleadores –me niego a designarles como empresarios– se aprovechan de ello. Eso, por una parte. Por la otra, las mujeres siguen siendo las más damnificadas en este hábitat. Además de contar con peores remuneraciones, más de treinta años después de ‘Nine to five’, el sexismo sigue presente en su trabajo.

Para vencer esta situación desde 1973 en Estados Unidos funciona una organización también llamada ‘9 to 5’. Lucha por conseguir un mejor trato para la población femenina en el lugar de trabajo. Aquí esa idea ni siquiera ha sido planteada. Su germinación parece imposible en el actual escenario socioeconómico, donde tener un puesto de trabajo parece que te convierte en un afortunado y al mismo tiempo te invalida para reivindicaciones.

Satisfecha por hoy mi vena contestaria, volvamos a este tema musical, que, además de aparecer en la película a la que nos hemos referido, forma parte de un musical de teatro que obtuvo también gran éxito en Broadway casi tres décadas después. Su representación en ambas facetas artísticas fue muy taquillera. También la televisión acogió una serie basada en ‘De 9 a 5’.

La canción compuesta por Dolly Parton, y arreglada y producida por Gregg Perry, fue nominada sin éxito a los Oscar y a los Grammy, donde sí obtuvo los galardones al mejor tema country y a la mejor interpretación femenina. Sin embargo, donde cosechó verdadera repercusión fue entre el público y durante muchos años fue considerado el himno reivindicativo de quienes trabajaban en las miles de oficinas que asfaltan los rascacielos estadounidenses.

Fue número uno en su tierra y Dolly Parton se convirtió en la segunda americana que lo conseguía tras Jeannie C. Riley, que lo hizo en 1968. A este lado del Atlántico no tuvo tanto éxito, quizá porque reflejaba una visión muy americana del mundo laboral. Asimismo, ha sido incluida en la lista del centenar de temas fundamentales del cine confeccionada por el American Film Institute.

También el videoclip promocional de ‘9 to 5’ tenía mucho de cinematográfico, ya que al ritmo del tecleo de una máquina de escribir intercalaba imágenes de la película con otras de la interpretación que Parton y su banda realizaban del tema.

La canción a la que hoy nos referimos ha sido habitualmente confundida con otra que popularizó Sheena Easton. Inicialmente ambas se titularon ‘De nueve a cinco’, pero la cantante escocesa tuvo que renombrarla como ‘Morning train’ porque Parton poseía los derechos del título para el territorio norteamericano.

Mientras el tema que hoy analizamos habla de mujeres trabajadoras, ‘Tren de la mañana’ de Easton hace referencia a una chica enamorada que espera en casa todo el día el regreso del trabajo de su marido.

Me caigo de la cama y tropiezo hasta la cocina,
me sirvo una taza de ambición,
bostezo, me estiro e intento despertar a la vida

Salto a la ducha y la sangre comienza a circular,
fuera, en la calle, el tráfico empieza a rodar,
lleno de gente como yo,
en el trabajo, de nueve a cinco.

Trabajando de nueve a cinco,
qué manera de ganarse la vida
sobreviviendo justo, justo,
te cogen todo y te no dan nada

Usan tu mente,
y nunca te dan reconocimiento
suficiente para volverte loco si les dejas

De nueve a cinco, por servicio y lealtad,
Pienso que merezco una promoción justa
quiero seguir adelante,
pero el jefe no parece dispuesto a dejarme
algunas veces juraría que ese hombre me tiene manía

Te permiten soñar sólo para ver tus sueños hechos pedazos
estás a un solo peldaño en la carrera a ser jefe
pero tienes sueños que él nunca te va a quitar

En el mismo barco con un montón de amigos,
esperando al día en que tu barco zarpe,
y la marea se va a dar la vuelta,
y todo se va a poner de tu parte

De nueve a cinco,
te tienen donde quieren
hay una vida mejor,
y tu sueñas con ella, ¿no?

Es un juego de hombres ricos,
no importa cómo lo llamen,
y tú gastas tu vida metiendo el dinero en su cartera

De nueve a cinco,
qué manera de ganarse la vida
sobreviviendo justo justo,
te cogen todo y no te dan nada.

VERSIONES

La veterana cantante francesa RENÉE MARTEL ofreció la versión gala de la historia en 1981.

El mismo año la sueca KIKKI DANIELSSON, que formó parte del grupo eurovisivo Chips, también se fijó en este tema.

http://youtu.be/VUFuwnh78VQ

El tema de Dolly Parton recaló con éxito en tierras escandinavas, donde también la banda de punk sueca MILLENCOLIN se apropió de él.

En el cine, además de en la película ‘Como eliminar a su jefe’, de cuya banda sonora formó parte, ‘9 to 5’ apareció en las escenas iniciales de ‘The love guru’, de 2008, cantada por el personaje principal interpretado por MIKE MYERS acompañado por un sitar.

En la famosa serie ‘SESAME STREET’, ‘Los teleñecos’ en España, Polly Darton cantaba ‘One to five’.

DOLLY PARTON es un prodigio de la naturaleza musical que desde su Sevierville natal, en Tennesse, conquistó el panorama musical country estadounidense amparada por lapasión artística que heredó de su familia y que ejercitaba en la iglesia.

A los 12 años comenzó a interpretar algunos temas country en radio y televisión, y un año después ya grabó su primer disco y componía para otros artistas.

Vivió rodeada de pobreza hasta que se casó con Carl Dean, empresario del asfalto, quien impulsó su carrera. En los años siguientes llegaron los primeros éxitos, sobre todo ‘I will always love you’, tema por el que se interesó Elvis Presley, aunque el rey del rock nunca llegó a grabarlo porque no se alcanzó un acuerdo a la hora de repartir los derechos.

La fama mundial le llegó en la década de los ochenta del pasado siglo, cuando coqueteó con el pop por medio de canciones como la que hoy analizamos u otras como ‘Here you come again’, que vendió más de un millón de discos. Por entonces, también se especializó en fructíferos dúos y tríos musicales. Al mismo tiempo, compatibilizaba su carrera musical con intervenciones en películas.

Incansable, alcanzó el nuevo siglo cargada de energía y cosechó Grammys con su regreso al country con las canciones ‘The grass is blue’ y ‘Little sparrow’.

En la actualidad, con casi setenta años, sigue en los escenarios, en los platós y en la televisión. Aún le sobra fuerza.

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‘Rama lama ding dong’ nació en 1958 de la mano de The Edsels, un quinteto de Cleveland que tomó su nombre de un modelo de coche por entonces sacado al mercado por Ford. Fue su único éxito que se recuerda en la actualidad, aunque más por la versión que publicó Rocky Sharpe & The Replays en 1979.

Su logrado clon dio un nuevo impulso al género gracias a un sonido fresco y dinámico que sorprendentemente triunfó en plena época punk o new wave, vendiéndose casi 250.000 copias sólo en Gran Bretaña

http://youtu.be/Ooll8gfuWzE

Rama lama ding dong 
Rama lama ding dong 
Rama lama ding dong
Rama lama ding dong… 

Oh, oh, oh tengo una chica que
me vuelve loco
me hace tan feliz, es mi amor de verdad 
oh, oh, oh ella se llama así rama lama ding dong

La miran al pasar
pero ella es para mí, es mi amor de verdad 
su nombre llama, llama la atención 
y sus caderas causan sensación 

Si entramos juntos a algún lugar 
su sonrisa te asombrara 
oh, oh, oh tengo una chica que
me vuelve loco
me hace tan feliz, es mi amor de verdad 

Rama lama ding dong
Rama lama ding dong
oh, oh, oh ella se llama rama lama ding dong 
la miran al pasar
pero ella es para mí, es mi amor de verdad 

La publicidad ha recurrido varias veces a este tema para vender los productos más variopintos. Pero quizá el más conocido por nuestros lares fue realizado por la compañía telefónica Euskaltel con la intención de difundir una tarifa plana. Tituló la canción ‘Llámala, ding dong’.

VERSIONES

Lógicamente Rocky Sharpe and The Replays no fueron lo únicos que se fijaron en ‘Rama lama ding dong’. Los covers son innumerables, incluidos en castellano. En España fue muy conocida la revisión que firmó TENNESSE.

También la interpretó en español el madrileño SANTAFLOW.

http://youtu.be/SAu5pzIRvv0

Y LAS SEVENTIES.

También los chavales de 3+2.

Hay muchas más, pero para terminar convendría escuchar la original de THE EDSELS.

ROCKY SHARPE AND THE REPLAYS fue fundado en la ciudad británica de Sussex a finales de los setenta por Robert Podsiadly, Jan Podsiadly, Helen Highwater y Dickie Hart. Como respaldo instrumental contaban con un grupo cambiante llamado The Top-Liners.

Su éxito llegó en 1978 de la mano de ‘Rama lama ding dong’, al que luego siguieron oras versiones de clásicos como ‘Imagination’, ‘Love will make you fall in school’, ‘Never’, ‘Teenager in love’, ‘Shout, shout! (knock yourself out)’, ‘Come on let’s go’…

Su revival doo woop y del du-duá de los años cincuenta se prolongó –con varios cambios en su la formación– durante un lustro hasta que la falta de resultados comerciales hizo que surgieran discrepancias en el seno y decidieran disolverse. Cerraron su carrera en 1984 con cuatro LP’s y 37 singles en el mercado.

Aunque su producción en algunos momentos resultó hasta empalagosa, lo cierto es que dieron a conocer el du-duá a generaciones que no correspondían al tiempo en que nació el estilo.

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