Pero la canción ‘L’été indien’ no está dedicada al clima, sino al amor. La letra defiende que este período es el mejor para enamorarse, porque recupera las fogosidades que provoca la canícula, pero también para llorar por el amor perdido. Dassin sostiene que el fenómeno sólo ocurre en América del Norte, pero lo cierto es que su canción tuvo éxito en países lejanos de aquellas latitudes.(...)
Read the rest of Joe Dassin – L’été indien (Verano indio) (701 words)

Hablamos, en cuanto a la melodía, de una composición erótica, a la imagen de ‘Je t’aime, moi non plus’, de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, en Francia, o ‘Todo el tiempo del mundo’, de Manolo Otero, en España.

En 1975 Joe Dassin interpretó en francés esta especie de balada destinada a reinar entre las piezas lentas de las famosas ‘boites’ de los años setenta. La profunda voz del artista galo y los consabidos ‘na na nas’ del coro femenino supieron dotar del preciso matiz transpirenaico a una pegajosa melodía compuesta originalmente por los italianos Toto Cutugno, Vincenzo Pallavicini y Pino Massara bajo el título ‘África’. La letra para el mercado francófono la adaptaron el propio Dassin, Pierre Delanoe y Claude Lemesle.

‘L’été indien’ constituyó el mayor éxito de la carrera del malogrado intérprete francés y en la actualidad está considerado como un clásico del pop del país vecino del norte. Pero, asimismo, supo ganarse un público entre los hispanoparlantes, entre quienes esta obra se conoció como ‘Sólo puedo mirar atrás’ o ‘Aún vivo para el amor’. Siempre tratamos de vivir en el amor y, aunque el amor nos cierre la puerta, nosotros ponemos el pie para impedirlo.

Ya sabes, esta noche me siento tan solo
y perdido porque no estás
y esos recuerdos están llenos de ti
de tu primavera, de una playa nuestra
donde fui arena para sostenerte,
de un mar nuestro donde fui la ola que te llevaba

Tu presencia, tus pequeñas cosas,
y ahora este vacío, sin poder mirar
hacia el futuro, solo sin ti
hacia atrás, sólo puedo mirar atrás
y sentir que vuelvo a estar aún vivo para el amor

Una voz que viene de un atardecer
me hace ver que aún puede ser
hoy estoy muy lejos de esos recuerdos

¿Dónde estás? ¿Te acuerdas de mí o te habrás olvidado?
Tal vez tú piensas que fue una tontería conocerme,
y aquella arena y aquel mar sólo fueron recuerdos

Cierro los ojos y te imagino
te esperaré un mes, un año, toda la vida,
porque lo que siento no tiene tiempo,
se llama amor.

Hacia atrás, sólo puedo mirar atrás
y sentir que vuelvo a estar aún vivo para el amor,
una voz que viene de un atardecer
me hace ver que aún puede ser

VERSIONES

Para la traslación al CASTELLANO la letra de la canción fue adaptada en 1976 por J. Israel y los hermanos McCluskey.

La tecnología logró que el desaparecido Joe Dassin cantara el tema con su autor, TOTO CUTUGNO.

Las grandes orquestas pop, como la de PAUL MAURIAT, pronto vieron las virtudes de ‘L’été indien’.

Más moderna es la revisión que firmó en 2011 la cantautora italiana IN-GRID.

Por último, la banda rusa BONEY NEM –en clara parodia de Boney M– también nos ofreció su peculiar visión.

JOE DASSIN (1938-1980) murió joven, pero dejó para sus seguidores una actividad musical intensa. Aunque nació en Nueva York hijo de artistas –su padre era un director de cine ruso judío y su madre violinista húngara–, siempre se ha considerado francés ya que a los doce años se estableció en París porque su familia tuvo que huir a Europa acosada por el ‘macartismo’ debido a sus creencias políticas.

Inicialmente, no quiso seguir la vereda familiar y optó por estudiar Antropología tras regresar a Estados Unidos, aunque finalmente se doctoró en Filosofía. Durante su época estudiantil trabajó como disc jockey y fue entonces cuando el veneno musical prendió en su interior.

Otra vez en tierras galas fue contratado como secretario de la compañía CBS Records, donde tuvo sus primeras oportunidades para grabar canciones. Aunque los comienzos no fueron fáciles, llegaron los primeros éxitos en los sesenta. Sin embargo, su consolidación se produjo en la siguiente década con temas como ‘A ti’ o el analizado ‘L’ete indien’. Su condición de políglota le permitió sacar canciones al merado en inglés, alemán, español, italiano y griego.

Murió a los 41 años de un ataque cardíaco durante unas vacaciones en Tahití. Fue enterrado en el cementerio Hollywood Forever, ya que pasó gran parte de su niñez en la ciudad californiana. Es uno de los cantantes que hoy aún más ingresos genera por derechos de autor en Francia.

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La inigualable voz de Richard Cocciante desde 1974 emite gritos de dolor por la inminente pérdida de la amada tras una traición, una situación en la que hemos podido vernos reflejados todos. Porque siempre habrá bellos y bellas sin alma cuando se ama con ceguera y no se percibe, o tal vez se malinterpreta, el engaño. Quien no ha sufrido de la manera que lo expresa esta composición es que en realidad nunca ha amado.(...)
Read the rest of Richard Cocciante – Bella sin alma (691 words)

‘Bella sin alma’ es el amor y el dolor hechos canción. Este exponente de la música melódica transalpina que invadió España en aquella época tuvo una repercusión enorme, tanto en las listas de éxitos como por su influencia en artistas nacionales que caminaron por su misma línea de composición e interpretativa. Quizá porque Richard Cocciante decía cosas que hasta entonces nadie se atrevía ni a mencionar. Nos describe como nadie una situación de traición, y el dolor y la decepción que provoca en quien ama con pasión.

Aunque tuvo problemas con nuestros censores, la letra de Paolo Cassella, Marco Luberti y Frank Andrada quedó prácticamente intacta para plasmar el sentimiento de que todo fue en realidad una gran mentira. La única restricción que sufrió Cocciante se centró en una estrofa que decía «y ahora desnúdate, sabes hacerlo bien, se te da cómodo, cuerpo sin alma». Tuvo que ser dulcificada.

El intérprete italiano desparrama, bien adornado por notas musicales y mediante un aparente y tranquilo diálogo, una situación de engañó que adquiere tintes dramáticos al final. Cocciante nos relata la ruptura de una vida en común, el fin de un amor, el miedo que genera reconocerlo…

De cualquier forma, es una manera elegante, discreta y fantástica de decir que fue ella la que no supo amar. Sin embargo, está claro que tanto hombres como mujeres se comportan de acuerdo a las circunstancias y la infidelidad es dolorosa en ambos casos.

‘Bella sin alma’, ‘Cuerpo sin alma’ en Latinoamérica, se llegó a grabar, además de en italiano y en castellano, en francés y en inglés. En su éxito sin duda también influyeron los arreglos del maestro Ennio Morricone y la magnífica producción del propio Cocciante y de Franco Pisano. El resultado de toda esta colaboración es una inmortal e imperecedera obra. Aunque, si hay que destacar algo, es la interpretación. Cocciante no canta sus temas, los vive.

Y ahora siéntate, allí de frente a mí
escúchame muy bien y sin interrumpir
hace ya tiempo que, quiero decírtelo

Tratar de convivir, inútil resultó
todo sin alegría, sin una lágrima
nada para agregar, ni para ti vivir

Tu trampa me atrapó y yo también caí
que pase el próximo, le dejo mi lugar
pobre diablo qué pena me das

Cuando en el cuarto él te pida siempre más
nada te costará, se lo concederás
cómo sabes fingir, se te da cómodo

Yo te conozco bien, no sufro más por ti
y si vuelves a mí, te lo demostraré
porque esta vez yo sé, no se te olvida más

Ahora desnúdate, sabes hacerlo bien
pero ilusiones no, que ya no caigo más
y te arrepentirás
bella sin alma

Y te arrepentirás
bella sin alma

VERSIONES

Es obligado ofrecer la canción original EN ITALIANO.

SERGIO DALMA también incluyó esta canción en su disco dedicado al romanticismo italiano.

El guipuzcoano MIKEL HERZOG se marcó en 1995 el reto dar su visión del tema.

Ricardo Gabarre, más conocido por su nombre artístico de JUNCO, le dio su tono, menos flamenco del que se esperaba.

También incorporó ‘Bella sin alma’ a su repertorio el puertorriqueño WILKINS.

RICHARD COCCIANTE nació en Saigón (actual Vietnam, entonces Indochina francesa) en 1946. Es hijo de un diplomático italiano y de una francesa, por eso su obra se ha plasmado en ambos idiomas. A los 12 años se fue a vivir a París con su familia, aunque pronto se trasladó a Roma. Su juventud se dividió entre ambas capitales, pero fue la italiana la que influyó en su desarrollo musical.

Comenzó a cantar y componer sus canciones al mismo tiempo que aprendía a tocar el piano, instrumento sobre el que gira básicamente su amplísima producción, con más de una treintena de discos en varios idiomas.

Su carrera arrancó en 1968, aunque su primera grabación data de 1972. No obstante, no se consagró como uno de los grandes de la música italiana hasta 1974, con ‘Bella senza anima’. Desde entonces encadenó éxito tras éxito hasta convertirse en una estrella mundial.

Actualmente se dedica a producir y componer para las nuevas figuras musicales, aunque de vez en cuando nos sorprende con un disco.

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Se dieron a conocer con ‘Some folks’, un pop acústico y desenfadado que nos llegó en 1982 y desde entonces esta canción resurge periódicamente a lo largo de las tres décadas que han pasado desde entonces.

Alcanzó con rapidez el número uno en casi todos los países de la Europa occidental. En España ocurrió allá por marzo. El verano anterior ya se presentaron en su propio país.

Rompieron la tendencia musical reinante en esa época con un sonido alegre, desenfadado, sin contemplaciones, nacido de instrumentos acústicos. La carencia de virtuosismo en los miembros de Street Boys y la ausencia de sintetizadores, algo impensable por entonces, sirvió para insuflar aire fresco al movimiento pop europeo. Alcanzaron un éxito importante con ‘Some folks’ y recorrieron todo el Viejo Continente mediante conciertos acústicos. En sus directos lograron gran empatia con el publico.

Se trataba de una cancion sin pretensiones, que se mecía entre su simpleza, en las antípodas de el italo-disco que invadió el panorama musical comunitario, y una instrumentación no usual basada en guitarra acústica, acordeón, doble bajo y clarinete. Constituyó una pequeña gamberrada musical, tan desenfrenada como fresca, que obtuvo una respuesta entusiasta entre el público.

‘Some folks’, claro ejemplo de vaudeville pop, induce a una sonrisa constante. De hecho, su bondad expesiva fue utilizada por la publicidad, concretamente para promocionar una marca de aceite.

Señoras y señores, para el placer de sus oídos
¿Qué es? No lo sé
Llega el gran momento
¿Es éste?
Los Street Boys. ¿Street boys? Sí, Street Boys
Sí…

‘Some folks’ (la canción), píllala en las películas
‘Some folks’ (la canción), píllala subido a un árbol
Éste, la pillas en tus ojos azules
Venga dame, venga dame tu amor (Uhmmmm)
Venga dame, venga dame tu amor
Uh

‘Some folks’ (la canción), píllala en el futuro (ay ay ay)
‘Some folks’ (la canción), píllala en el pasado
Éste, tú la pillas con tu presencia
Ohhh Venga dame, venga dame, dame tu amor
Uhooo Venga dame, venga dame, dame tu amor…

Cuando el viento frío está esperando
Cuando la luna ha salido
Cuando tu corazón está renqueando
Como un pájaro con problemas
que apenas puede alzar sus alas
Uhoooo

‘Some folks’ (la canción), píllala en el espejo (ay ay ay)
‘Some folks’ (la canción), comiendo
Éste, la pillas cuando la pilles
Ohhh Venga dame, venga dame, dame tu amor
Uhooo Venga dame, venga dame, dame tu amor…

Un polluelo, un boom
Ohhh Venga dame, venga dame, dame tu amor
Uhooo Venga dame, venga dame – qué – dame tu amor…

Oh y ‘Some folks’ (la canción),
la pillan cuando está ardiendo
‘Some folks’ (la canción),
la pillan cuando está… helado!
Éste, la pillas cuando le tocas

Ohhh Venga dame, venga dame, dame tu amor
Uhooo Venga dame, venga dame – qué – dame tu amor…

Cuando el viento frío está esperando
¿Cuándo la luna ha salido?
Cuando tu corazón está renqueando
Como un pájaro con problemas,
que apenas puede alzar sus alas
Uhoooo

Algunos amigos (ay ay ay)
Algunos amigos…
Sí y Algunos… amigos…
Ohhh Venga dame, venga dame, dame tu amor
Uhooo Venga dame, venga dame tu amor a mí
Sí Sí Sí
¡Venga dame, venga dame tu amor a mí!

VERSIONES

Treinta y dos años después de publicar la canción dos de sus componentes realizaron una versión minimalista EN DIRECTO.

El grupo gallegó SOMBRAS DE FRAC efectuó una revisión de ‘Some folks’ en 1982 con el título ‘Gentes’.

http://youtu.be/WzpOJKrRl80

El cuarteto británico STREET BOYS pasó en apenas unos meses de tocar en las calles y pequeños locales de París a obtener un éxito en toda Europa. Pero la ebullición sólo duró dos temporadas. hasta que murió su efimera gloria musical.

Sebastian Walton (guitarra acústica y voz, además de líder y autor de las canciones), Peter Dimier (acordeón y voz), Simon Murley (clarinete y voz) y Michel Blakey (contrabajo y voz) destacaron por su innovación sónica al tocar con instrumentos poco usuales en el pop. Durante sus actuaciones en España estuvieron acompañados por Luis Farnox, posteriormente alma mater de bandas como Vº Congreso o El mecánico del swing.

Fueron descubiertos profesionalmente en Cannes durante el prestigioso festival cinematográfico que se realiza anualmente en la ciudad de la riviera gala.

Se limitaron a sacar dos discos grandes. ‘Some folk’, de 1982, fue muy vendido en todo el continente, mientras que el segundo, ‘Street Boys II apostó por nuevas expectativas sónicas dentro de su estilo sin que tuviera ningún éxito. Resultó muy inferior al primero. Tras este trabajo se disolvieron en el olvido.

Labraron un pop fresco, sin aspiraciones que transmitía alegría a su público, convirtiendo cada concierto en un fiesta. En la actualidad su trabajo de aquella época es muy valorado y sus discos se han convertido en piezas de coleccionista muy dificiles de encontrar.

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Su formación jazzista no le impidió que, en la década de los ochenta, cuando ya contaba con casi sesenta años, se introdujera con desparpajo en la música de baile con mucho éxito gracias a la producción de Jacques Morali y Henri Belolo, que también trabajaban con Village People, Patrick Juvet o The Ritchie Family.

El gran estandarte de esa incursión fue ‘This is my life’, que se hizo con un sitio constante en las radiofórmulas de todo el planeta. Su voz peculiar y su imagen no ayudaban mucho en aquellos momentos de culto a la belleza, pero el talento supo imponerse.

Su popularidad también llegó a España, donde estuvo en los lugares más altos de las listas de éxitos y donde actuó por primera vez en 1986 para participar el programa de variedades ‘Entre amigos’, dirigido y presentado por José Luis Moreno. También ‘This is my life’ fue utilizada por Televisión Española para conformar la banda sonora de un reportaje sobre Fórmula Uno que tuvo mucha aceptación, a pesar de que todavía Fernando Alonso no había llegado a ese mundo.

Su repunte profesional se basó en gran medida en el éxito que esta canción tuvo en el público gay, a lo que ella correspondió con actuaciones gratuitas para recaudar fondos para la lucha contra el sida. Como ocurrió a lo largo de toda su vida, esta mujer volvió a adelantarse a su tiempo al apoyar a los portadores de la enfermedad, considerada una lacra de la que la mayoría de los artistas huía con pavor.

¿Y el mensaje que nos traslada ‘This is my life’? Creo que es un ejercicio de reafirmación personal después de ver morir un amor que fue tan intenso como maléfico. La vida continúa y ella es capaz de vivirla si él. Dolerá, pero ya dolía antes, cuando todavía la relación existía. Es mejor caminar con un dolor que se curará que estar quieto con otro que no tiene remedio.

Pase lo que pase, nuestra vida es nuesta y la debemos vivir como queremos y con quien queremos. La vida es corta y hay que sentirla al máximo. Como decía el gran Sinatra en ‘My way’, es mejor hacer las cosas a nuestra manera. Siendo tú mismo, auténtico, fiel a tus principios, aunque siempre respetuoso con las ideas de los demás.

http://youtu.be/IHxcwbKB1MQ

Tú, tú puedes salir por la puerta
pensando que ganaste la guerra,
pero yo no estoy llevando la puntuación

Yo, yo estoy acostumbrado a este juego
gane o pierda es lo mismo,
siempre pierde alguien,
¡qué pena!

Deja de pensar que eres el mejor,
lanzaste los dados y no has ganado nada
no vas a tener una segunda oportunidad conmigo,
no es tan difícil de ver

Cada vez que me has hecho una jugada
te la pasé sin darle importancia,
porque sabía que yo tenía una jugada más alta,
así que enterate

Ésta es mi vida, ¿qué le voy a hacer?
La puedo vivir muy bien sin ti
Sin tus traiciones, sin tus sonrisas,
sin tus brazos ni tus ideas horribles

Ésta es mi vida, ¿qué le voy a hacer?
la puedo vivir perfectamente sin ti
Ésta es mi vida y sólo mía,
y si te vas, puedo vivirla por mí misma

Te crees que hiciste una ruptura limpia,
cuando sólo pensaste en tu propio bien,
no lo volverás a sentir otra vez

Yo, yo puedo ver cómo te vas,
sin ningún trozo de mi corazón,
sin dolor, sólo una sonrisa

Me gustaría decirte que ya te avisé,
pero ya no tiene sentido, nunca lo sabrás
Cuántas veces he intentado en vano alejar de mí el dolor
Comienzo por pensar que ya eres mi pasado,
nosotros dos no podíamos durar,
Este amor nuestro no estuvo bien planeado, entérate.

Ésta es mi vida, ¡qué le voy a hacer!
puedo vivirla muy bien sin ti
Sin sus sonrisas, sin tus ofensas,
sin sus brazos ni tus horribles ideas
Ésta es mi vida, ¡qué le voy a hacer!

VERSIONES

DJ PEDRO actualizó ‘This is my life’ en 2011.

EARTHA KITT, cantante y actriz con gran prestigio en Estados Unidos, fue una gran desconocida en Europa a pesar de que sus primeros pasos profesionales los dio en el Viejo Continente con el Dunham Dance Group, llegando incluso a actuar en 1948 frente a la familia real británica en Londres y protagonizando un show personal en el club nocturno Carrols de París.

Hija de una madre soltera de Carolina del Sur –su padre era blanco–, su infancia fue muy dura y a los ocho años tuvo que ser enviada a Harlem a vivir con una tía. En Nueva York descubríó que lo suyo era el espectáculo. Unos pasos titubeantes le obligaron a marchar a la Europa de postguerra acompañando a las tropas estadounidenses.

A su regreso, descubrió el mundo del cine gracias al contacto con figuras como Orson Welles, Nat King Cole o Sidney Poitier, que también la introdujeron en Broadway. Pero su mayor popularidad llegó gracias a la televisión y la serie ‘Batman’, en la que en los años sesenta encarnó a Catwoman. Fue la primera mujer afroamericana en interpretar ese papel. Su carrera fue premiada con dos Emmy, entre otros galardones.

Luego en los ochenta probó suerte y la obtuvo, con la música disco y canciones como ‘Where is my man?’, ‘I don’t care’, ‘This is my life’ o ‘I love man’. En el pasado ya había triunfado como temas como ‘Gatúbela’, ‘Je cherche un homme’, ‘C’est si bon’, ‘Let’s do it’, ‘My heart belongs to daddy’ y, sobre todo, ‘Santa Baby’.

Después de la exitosa experiencia con el pop volvió al jazz. Cantó en más de cien países hasta que en 2008 murió en Conneticut de un cáncer de colon a la edad de 81 años.

El carácter indómito forjado durante las estrecheces que pasó en su niñez hizo que siempre viviera acompañada por la polémica. Incluso fue vigilada por la CIA y su participación en los medios estadounidenses fue boicoteada tras sus duras críticas a la Guerra de Vietnam durante una cena de gala en la Casa Blanca con el presidente Lyndon B. Johnson.

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Con su estilo de poeta urbano, su rudeza y sus frases contundentes, este tema fue el primero que me emocionó de los muchos que me han tocado de este creador canalla. Y me ha emocionado tantas veces con su eterna poesía de amores perdidos y caros. Es el reflejo de lo cotidiano.

Este canto a la melancolía, ésa que todos tenemos de vez en cuando aunque cada una sea distinta y personal, nos hace rememorar cuántas veces nos hemos sentido así. No podemos evitar la melancolía, o la nostalgia, o la desazón. Ese estado mental que nos corroe aunque no se refleje en nuestro físico. Porque quién no ha estado alguna vez encerrado en la melancolía, divisando al fondo la alegría, pero sin poder llegar a ella.

He leído por ahí que «consciente de que la felicidad es una montaña de difícil o imposible ascensión, Sabina se empapa de la tristeza con la que ha regado una gran extensión de su jardín poético». Pero el Sabina inicial, el de la balada, la cadencia lenta y una cierta ternura amarga, nos habla de amor, de ese amor que duele cuando se pierde, de ése que sólo se valora cuando provoca heridas en el corazón que no detectan los electros.

De ése en el que uno se entrega por completo, aceptando que existe la posibilidad de que vaya acompañado de sufrimiento y valorando también la opción de que nada es eterno porque todos somos susceptibles de cambiar.

Es uno de los temas emblemáticos del madrileño-andaluz. Lo demuestra el hecho de que en sus conciertos se ve obligado a callar para que sea el público quien la cante por él. Todos sus fans conocen letra metafórica, dura, tierna, de asfalto, de ‘Calle melancolía’. Es una composición inmortal.

«Como quien viaja a lomos de una yegua sombría,
por la ciudad camino, no preguntéis adónde.
Busco acaso un encuentro que me ilumine el día,
y no hallo más que puertas que niegan lo que esconden.

Las chimeneas vierten su vómito de humo
a un cielo cada vez más lejano y más alto.
Por las paredes ocres se desparrama el zumo
de una fruta de sangre crecida en el asfalto.

Ya el campo estará verde, debe ser primavera,
cruza por mi mirada un tren interminable,
el barrio donde habito no es ninguna pradera,
desolado paisaje de antenas y de cables.
Vivo en el número siete, calle Melancolía.

Quiero mudarme hace años al barrio de la alegría.
Pero siempre que lo intento ha salido ya el tranvía
y en la escalera me siento a silbar mi melodía.

Como quien viaja a bordo de un barco enloquecido,
que viene de la noche y va a ninguna parte,
así mis pies descienden la cuesta del olvido,
fatigados de tanto andar sin encontrarte.

Luego, de vuelta a casa, enciendo un cigarrillo,
ordeno mis papeles, resuelvo un crucigrama;
me enfado con las sombras que pueblan los pasillos
y me abrazo a la ausencia que dejas en mi cama.

Trepo por tu recuerdo como una enredadera
que no encuentra ventanas donde agarrarse, soy
esa absurda epidemia que sufren las aceras,
si quieres encontrarme, ya sabes dónde estoy.

Vivo en el número siete, calle Melancolía.
Quiero mudarme hace años al barrio de la alegría.
Pero siempre que lo intento ha salido ya el tranvía
y en la escalera me siento a silbar mi melodía».

VERSIONES

Entre sus millones de seguidores hay muchos que creen que la mejor versión de ‘Calle melancolía’ es la que ofreció en vivo para el disco ‘Nos sobran los motivos’.

Es fantástica la interpretación sencilla de Ismael Serrano.

Joaquín Sabina es referente de millones de seguidores de su verso cruel. Sus sonetos, sus canciones, son pura vida. Este cantautor, músico y poeta jienense tropezó pronto con la poesía y se quedó enganchada en ella en los años sesenta. Ya en los setenta comenzó a colaborar en publicaciones junto a Luis Eduardo Aute o Carlos Cano, pero tuvo que abandonar España tras lanzar un cóctel molotov contra una sucursal del Banco de Bilbao en Granada como protesta por el Proceso de Burgos.

Se fue a París con un pasaporte prestado y de allí saltó el Canal de la Mancha hasta Londres, donde vivió como okupa mientras cantaba en el metro, donde pronto olvida sus estudios con las monjas Carmelitas y los sacerdotes Salesianos. Allí conoció al ex beatle George Harrison, que le dio una propina de cinco libras cuando Sabina tocó para él en su cumpleaños.

Volvió con la muerte de Franco para comenzar una carrera literaria y musical que ha llegado hasta nuestros días. Del resto mejor me callo porque todos conocéis su historia tanto como yo.

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