Fue la multinacional EMI la que lanzó al mercado esta genialidad de cuatro minutos y veintitrés segundos. Nada más llegar a las tiendas se catapultó hasta lo más alto de las listas de ventas en la primavera de 1983, sobre todo en la de los 40 principales, el hit parade más prestigioso español por aquellas fechas. Su logro quedó registrado el 9 de abril de aquel año. Por supuesto, consiguió también el disco de oro, que entonces premiaba la venta de cincuenta mil copias de vinilo.(...)
Read the rest of Tino Casal – Embrujada (1,359 words)

La fórmula que triunfó se basó más en el talento que en los medios, todavía escasos en un pop español que comenzaba a modernizarse y digitalizarse. El teclista y arreglista Losada tuvo mucho que ver, gracias al extraordinario sonido que supo extraer a su modesto Korg y sin un solo secuenciador. Toda la grabación tuvo que realizarse de modo manual, por medio de cuatro pistas sincronizadas, tras un trabajo de dos semanas.

‘Embrujada’ materializó el espíritu de innovación que siempre caracterizó a Tino Casal, quien, por cierto, nada tenía que ver con la también asturiana Luz Casal. Bebió del trepidante ritmo dance basado en los vientos que nos llegaban de Gran Bretaña en los ochenta.

El VIDEOCLIP promocional, tan doméstico como innovador, ayudó a la promoción, aunque fue el boca a oreja y la radio quienes realmente hicieron que ‘Embrujada’ fuera una de las canciones que más sonaron en fiestas y locales en aquel verano. Jugaba con un estilo que bebía de los manuales del cine de horror de serie B -o C, o D, o…..- barato con hadas, brujas y demás. El Madrid underground y efervescente de aquella época fue elegido como escenario.

La obra, oscura en cualquier caso, fue una de las primeras que se hizo a nivel nacional. Surgió gracias al talento del desaparecido realizador audiovisual José Luis Lozano, pionero en este país. Pese a sus escasos veintipocos años , con ‘Embrujada’ dio toda una lección del manejo de los planos, la velocidad de rodaje y formatos impensables hasta el momento.

«El montaje apoya a la canción de forma maravillosa, tanto en su esencia conceptual, como en su estructura métrica, a la vez que plasma plásticamente el espíritu del Madrid lisérgico de los primeros 80», sostuvo en su día el experto en imagen Luis Cerveró.

Su grabación fue de un cortometraje de ocho minutos que describe su proceso creativo. «Encierra un drama: su propia vaciedad», se aseguraba en el programa de mano que se repartió entre los presentes en el estreno de la obra, que se proyectaba en los cines minutos antes del comienzo de las películas.

Por cierto, la joven que encarnaba el papel principal era Paola Bosé, hermana de Miguel Bosé. Tino Casal sólo aparece en la escena final.

La LETRA, también bastante lograda, retrataba los últimos días de una gran modelo en su ocaso, consumida por el alcohol y el desamor. Pretendía transmitir en todo momento una imagen de la decadencia de esas mujeres fatales que arrasan por donde pisan hasta que caen en la trampa del amor y son víctimas de sus propias armas, ahora manejadas por otras manos.

Hay quien sostiene que realmente es un tema autobiográfico. Los defensores de esta teoría leen entre estrofas una referencia al aspecto felino que adoptó Casal en ese período –qué de seguidores generó Kabir Bedi en su visita a España para promocionar la serie televisiva ‘Sandokán’–- y en algunos aspectos icónicos del vídeo que –como dicen quienes tuvieron oportunidad de visitarlo– recuerdan al domicilio del cantante. Además, las alusiones a las fans con la misión de ‘capturar al viejo tigre bengalí’ parecen evidenciar otra de sus canciones.

Hace tiempo que vive en un cuento,
del cual no quiere salir,
encantada duerme con la almohada,
y se olvidó de reír

Dicen que es la bruja,
con tacón de aguja,
aliada de Lucifer,
cuentan que era estrella,
pero la botella,
acabó con ella hasta hacerla enloquecer

Stop mi hada
estrella invitada
víctima del desamor,
sube al coche,
reina de la noche,
olvida tu mal humor

Embrujada vive encadenada,
a un viejo televisor,
ideas a manta,
cuentan que fue musa,
de algún mediocre pintor.

Todo era derroche,
reina de la noche
¿quién te ha visto y quién te ve?
cuentan que eras sexy
rutilante estrella
pero la botella acabó con tu poder

Ésta es mi bruja,
con tacón de aguja,
víctima del desamor,
date prisa envuélvete en la brisa,
olvida tu mal humor

Ésta es mi hada
estrella invitada
víctima del desamor.

Ésta es mi bruja,
con tacón de aguja,
víctima del desamor,
date prisa envuélvete en la brisa,
olvida tu mal humor,
stop

Ésta es mi hada,
juegos de venganza,
víctima del desamor,
sube al coche,
reina de la noche,
olvida tu mal humor

Ésta es mi hada,
estrella invitada,
víctima del desamor,
sube al coche,
reina de la noche
olvida tu mal humor

VERSIONES

La tecnología permitió que en 2007 MARTA SÁNCHEZ grabara ‘Embrujada’ con Tino Casal, fallecido dieciséis años antes. La madrileña conoció personalmente al asturiano cuando ella tenía 16 años. El encuentro tuvo lugar en la discoteca Pacha y se concretó en la consecución de un autógrafo.

La banda originaria de Guadalajara LOS DESPISTAOS dieron su estilo a este cóver de 2008.

La versión EN INGLÉS de Tino Casal mantiene la misma fuerza. La tituló ‘Bewitched’.

Es habitual que la banda de rock ecléptico COBAYA incorpore el tema que hoy analizamos a su repertorio en directo. En mi opinión discreta interpretación la que realizaron en 2005.

BIOGRAFÍA

Divino para unos, insoportable para otros, José Celestino Casal Álvarez, al que todos conocimos como TINO CASAL, fue una figura clave de la movida madrileña. Sin embargo, su exuberancia y su exhibicionismo ocultaron en muchas ocasiones sus cualidades musicales.

Este asturiano nacido en la pequeña localidad de Tudela Veguín, cercana a Oviedo, ya en 1946 exageraba en el uso de una imagen barroca y ello le convirtió en un personaje raro, con estilismos imposibles y una sexualidad indefinida que le confería un tanto la atracción como la repulsión.

Sin embargo, consiguió conectar con los poperos de principios de los ochenta, alzándose a la posición de superventas y liderando el neoglam español. Casal era cantante, productor, letrista, arreglista, hombre de negocios… pero, sobretodo, artista.

Su calidad era tal que incluso fue el hombre que estaba detrás de los duros Obús, a quienes llevó al éxito en un género muy alejado del suyo, de los tecno-pop Azul y Negro o de Tacones.

Todo comenzó en su Asturias natal, donde ya los a 13 años tocaba en el grupo Los Zafiros Negros, del que pasó en 1967 a Los Archiduques. La experiencia fue corta y decidió marcharse a Londres para cultivar la pintura y la escultura. Fue allí donde tuvo su primer contacto con el glam rock.

Regresó en 1977 para publicar, ya en solitario, dos discos de música melódica antes de participar en el Festival de Benidorn en 1978, una época que luego declaró aborrecer.

En 1981 decidió cambiar de línea y con la colaboración del productor Julián Ruiz se sumó a la moda neoromántica con temas como ‘Champú de huevo’ –un tema que hablaba de McNamara y Almodóvar–, que le dieron popularidad, seguidores y un éxito transitorio. Paralelamente empezó a codearse con los gurús de la movida madrileña y no tardó en convertirse en artista de vanguardia.

Alcanzó el trono en 1983 con el LP ‘Etiqueta negra’ y el single ‘Embrujada’. Fue su primer número uno y el comienzo de su idilio con la popularidad. Constituyó su cénit creativo, a pesar de que también pisó las listas de éxitos con ‘Pánico en el Edén’, que fue utilizado como sintonía por la Vuelta Ciclista a España de 1984.

Un accidente le mantuvo apartado casi tres años de la actividad musical, después de que en 1985 tuvo que ser hospitalizado al borde de la muerte por una necrosis ocasionada por un esguince mal curado con el que actuó durante todo un verano, desoyendo las indicaciones médicas. Reapareció en 1988 con el disco ‘Lágrimas de cocodrilo’, que contenía ‘Eloise’, versión del clásico de Barry Ryan que fue muy bien aceptada por el público.

Su carrera finalizó el 22 de septiembre de 1991 al perder la vida en un accidente de tráfico registrado cerca de Madrid ,cuando regresaba de una fiesta a las siete de la mañana. Contaba con 41 años. Su genuino estilo será imposible de borrar. En su funeral, el productor Julián Ruiz, aseguró que Casal «sabía que no iba a llegar a viejo».

Quien quiera conocer más sobre este genio puede descubrir otras facetas de su vida en este interesante documental.

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Aunque la composición data de 1969, la incomunicación humana que narra ‘The boxer’, y que también podemos encontrar de forma habitual en casi todas las creaciones del dúo estadounidense, está cargada de actualidad. Al igual que aquel púgil derrotado en el cuadrilátero y aplastado por la vida que caminaba solitario por las calles sumido en su soledad y superado por el terror, ¿cuántos hoy en día sufren este síndrome de la modernidad?(...)
Read the rest of Simon & Garfunkel – The boxer (El boxeador) (1,441 words)

Idéntica sensación, seguro, experimentan muchas personas que, en estos tiempos de crisis económica y social, transitan infectadas por la terrible enfermedad del paro. Me refiero a esos que se ven obligados a trasnochar en cajeros automáticos o en bancos de parques. A esa gente que hasta hace muy poco eran trabajadores como nosotros. Un golpe de mala suerte les colocó en el filo de una navaja que está a punto de degollarles.

‘The boxer’ retrató con crueldad a los millones de víctimas inocentes del sistema deshumanizado que preconizan nuestros gobernantes y que el resto estamos obligados a aceptar. Pero, no nos equivoquemos, la culpa es siempre nuestra. Tenemos lo que nos merecemos, porque somos una mayoría silenciosa que acepta cualquier cosa con el argumento de que nada se puede hacer ante los poderosos. Así siempre estaremos condenados.

Es hora de combatir a los que piensan por nosotros, a los que pretenden convencernos de que la sociedad es fruto de la evolución, que es natural que todo se compre y se venda, que es natural que haya ricos y pobres, que es natural que la dignidad no esté al alcance de todos… Y, sobre todo, que un modelo justo y humano constituye sólo una utopía.

Pero volvamos a ‘The boxer’. Narra el devenir en Nueva York de un joven que abandona su mundo rural con la esperanza de triunfar entre las doce cuerdas. No ocurrió y pronto se vio sumido en el hoyo de la pobreza y el desamparo. Pero todo era una simple metáfora, porque en realidad la balada es autobiográfica. Simon, que dijo haberse inspirado en la Biblia, esconde sus propias experiencias en la figura de un púgil que se pelea con el mundo, recibiendo y dando golpes para sobrevivir.

No deja de ser una dura crítica social, dotada de una carga emocional digna que elevó el nivel de los temas que, por aquellos tiempos, pululaban entre las creaciones de la llamada canción protesta. En el fondo, el objetivo era, según confesó años más tarde el autor, reflexionar sobre la maldad que anida detrás de críticas absurdas.

Hay que recordar que la prensa especializada fue muy cruel con los trabajos que antecedieron a esta canción. En ella se analiza el peso de la fama y la influencia, casi siempre negativa, que tiene sobre algunas personas. Pero, finalmente, como moraleja, Simon nos recuerda que lo importante siempre es no tirar la toalla y enfrentarse a los problemas.

«En esos días todo el mundo nos golpeaba y con esta canción les decía que si seguían con sus críticas ibamos a desaparecer, ya que en un principio todo eran alabanzas, pero de pronto arremetieron contra nuestro arte. Nos llevó casi tres años que las personas nos dejaran de mirar como criaturas extrañas e incluso algunos pensaron que procedíamos de Inglaterra, pero éramos de Queens, de Nueva York, a pesar de que no hacíamos rock and roll», declaró a la revista ‘Playboy’ en 1984.

Aunque ‘The boxer’ no llegó a los puestos más altos de las listas de éxitos de la época en la que salió al mercado –de hecho no pasó del séptimo lugar–, hoy es uno de los temas más recordados del dúo norteamericano. ¿Quién no recuerda o quién no ha coreado alguna vez el ‘lie a lie’ de su estribillo? Fruto, según el propio Simon, de una falta de inspiración momentánea. Sin embargo, la imaginación del público convirtió aquella onomatopeya en la palabra inglesa que designa la mentira.

¿Quién, asimismo, no ha gozado con sus arreglos –dicen que se emplearon más de cien horas de grabación en Nashville, la iglesia St. Paul en Nueva York y los estudios del sello Columbia–, con sus excelentes solos instrumentales, con una percusión inimitable o con la utilización del theremin, al parecer uno de los primeros instrumentos electrónicos?

La música transita sobre la autopista que trazan una guitarra acústica fenomenal, una llamativa intervención del bajo y la percusión que Hal Blaine logró extraer de su batería. También fue él quien utilizó una cadena y la azotó contra una pared para incorporar un sonido hasta entonces impensable en una canción. Hoy ese efecto se puede obtener gracias a la electrónica y a la informática, pero entonces fue todo un invento.

Como curiosidad cabe destacar que en el famoso concierto de Central Park, que escenificó la reunión del dúo en 1982, tras un largo período de separación, Garfunkel alteró el tercer verso de ‘The boxer’ e interpretó una estrofa que no aparecía en la versión original.

Soy un pobre diablo
y de mí nada sabréis
malgasté todas mis fuerzas
en montones de promesas que eran burlas
ni una verdad pero un hombre
sólo escucha lo que quiere escuchar
na na na…

Y dejé familia y casa
era apenas un chaval
para mi todo era extraño
en la paz de una estación
perdido y asustado
respirar, frecuentar los barrios bajos
su miseria y suciedad
entre vagabundos prefería estar
Lai la lai…

Voy buscando algún trabajo
pido paga sindical
pero no hay ofertas
sólo una proposición de prostitutas
he de admitir que hubo veces
solo y triste que encontré
consuelo allí
na na na…

Lai la lai…
Preparando el nuevo invierno
pienso en casa y en volver
vuelta atrás
donde el viento de ciudad
no me desangre más
vuelta a casa otra vez

En el ring un boxeador
un luchador de profesión
lleva huellas en la cara
del guante que le pegó
y que le cortó hasta que gritara
de vergüenza y de rabia

Yo me marcho
yo me marcho
pega duro y no se va
lai la lai…
lai la lai…

VERSIONES

El trío madrileño LAREDO firmó en 1978 una revisión en castellano más que apreciable. La adaptación de la letra la realizó Miguel Bosé. Es la que ofrecemos más arriba.

http://youtu.be/dwAgNomGaqw

Los geniales MARTES Y 13 realizaron una parodia a principios de la década de los noventa. Supieron explotar de forma magistral el famoso golpe reverberado de la mencionada cadena durante el estribillo.

Casi todos los grandes han interpretado alguna vez ‘The boxer’. La mayoría también ha grabado el tema, como, por ejemplo, NEIL DIAMOND.

JOAN BAEZ convirtió el tema de Simon en un elemento habitual de sus conciertos.

En una época más moderna destaca la interpretación de ALLISON KRAUUS, JERRY DOUGLAS y SHAWN COLVIN con motivo de la entrega a Paul Simon del Premio Gershwin en 2007. Sencillamente deliciosa.

Tampoco han resistido la tentación de incorporar ‘The boxer’ a su repertorio artistas como Emmylou Harris, Tommy Fleming, Bob Dylan, Mumford & Sons, The Samples, Paula Fernandes, Hell or Highwater, Chet Atkins o Bruce Hornsby, entre otros muchos.

SIMON AND GARFUNKEL conforman, tal vez, el dúo más famoso de la historia de la música moderna, una referencia para generaciones posteriores. Canciones como la analizada, ‘The sounds of silence’, ‘Bridge over troubled water’ o ‘Mrs. Robinson’ forman parte del acerbo cultural de todos nosotros.

La combinación de dos gargantas tan distintas y unos arreglos vocales fantásticos rozaron la perfección en melodías perfectamente engarzadas por los estadounidenses. Además, la mezcla de los textos comprometidos de Simon y la dulzura interpretativa de Garfunkel les convirtieron en inimitables.

Sus primeros pasos a finales de los cincuenta los dieron durante sus estudios escolares, influenciados por Pete Seeger y Bob Dylan. Bajo el nombre de Tom and Jerry grabaron su primer tema, ‘Hey schoolgirl’, sin mayor repercusión. Pero en 1963 la multinacional Columbia se percató de su talento y les editó un primer álbum. Tampoco lograron el éxito y se separaron temporalmente.

Pero dos años más tarde, sin informar a los autores, la discográfica realizó una mezcla diferente de ‘The sounds of silence’, incluido en ese primer LP. El single llegó al número uno y la pareja volvió a juntarse unida por el éxito. Ya nada detuvo al dúo, sobre todo desde que la película ‘El graduado’, del recientemente fallecido Mike Nichols, hizo famosa la canción ‘Mrs. Robinson’. Fueron los años dorados Simon & Garfunkel.

Pero sus distintos pareceres musicales, evidenciados sobre todo en las grabaciones, deterioraron las relaciones, con desacuerdos constantes. La separación llegó en 1971, aunque posteriormente volvieron a actuar juntos en el concierto de Central Park de 1982, que les llevó a emprender una gira al año siguiente. Antes se habían dado también algunos esporádicos reencuentros. Por ejemplo, en 1975 se reunieron para un programa de televisión.

Volvieron a chocar en 1983 y ambos artistas iniciaron un larga carrera en solitario. Una década después, actuaron en la gala de los premios Grammy y, en septiembre de 2003, anunciaron la puesta en marcha de Old Friends, una gira de conciertos por treinta y tres escenarios estadounidenses.

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Por eso comencé a hacerme con algunos cassettes abandonando los habituales pedidos de libros en Círculo de Lectores y sustituyéndolos por cassettes. Uno de mis primeras adquisiciones fue el álbum ‘Sentimientos’, de Camilo Sesto, entre cuyas diez canciones estaba ‘Vivir así es morir de amor’, el tema más vendido de su discografía. Por supuesto, fue número uno en España y en numerosos países latinoamericanos.(...)
Read the rest of Camilo Sesto – Vivir así es morir de amor (1,032 words)

El artista alicantino se encontraba en su mejor momento creativo e interpretativo. Lo demuestra con esta canción, cuya letra extendió al viento con una fuerza vocal desbordante de poderío, muy distante de la imagen de fragilidad que nos ofrecía su estampa. Ese quejido nacido en las entrañas se erige en un ardiente y sostenido grito de desesperación. Su garganta provocaba escalofríos, su mensaje llantos…

Esta colosal obra romántica, que supuso una cierta evolución respecto a anteriores trabajos, fue compuesta por el propio intérprete y producida por un profesional de los estudios con mucho prestigio como Rafael Pérez Botija, quien había formado parte de La Compañía. En los coros el de Alcoy estuvo acompañado por Linda Wesley, Andrea Bronston y el chileno Sergio Fachelli, al que luego ayudó a emprender una carrera en solitario. Ademas el grupo Alcatraz se encargó de la parte musical. Joaquín Torres fue el ingeniero de sonido.

‘Vivir así es morir de amor’ bebió del elixir de la eterna juventud y, pese a que ya han pasado tres décadas y media desde que salió al mercado, no ha envejecido. Ha derivado en un clásico, como sólo lo hacen las obras elegidas por la fortuna musical. Ejemplo de pop funk disco supo rentabilizar una melodía, un ritmo y unos arreglos que, aunque imperaban con abundancia por aquella época, pocos lograron adornar como Camilo Blanes.

La trascendencia de este tema de desamor en España y Latinoamérica puede permitir afirmar que todos alguna vez lo hemos entonado en alguna juerga. Además, para reafirmar la teoría de que la repercusión de ‘Vivir así es morir de amor’ fue, es y será enorme basta con señalar una anécdota que el propio Camilo Sesto relató a ‘Rolling Stone’. «Hace unos años fui a ver un partido al Santiago Bernabéu. El público, al verme, empezó a cantar este tema. Me moría de vergüenza», señaló a la revista.

Siempre me traiciona la razón
y me domina el corazón,
no se luchar contra el amor

Siempre me voy a enamorar
de quien de mi no se enamora,
y es por eso que mi alma llora

Y ya no puedo más,
siempre se repite la misma historia
Y ya no puedo más,
estoy harto de rodar como una noria

Vivir así es morir de amor,
por amor tengo el alma herida,
por amor, no quiero mas vida que su vida,
melancolía

Vivir así es morir de amor,
soy mendigo de sus besos,
soy su amigo
y quiero ser algo mas que eso,
melancolía

Siempre se apodera de mi ser
mi serenidad se vuelve locura,
y me llena de amargura

Siempre me voy a enamorar
de quien de mi no se enamora
y es por eso que mi alma llora

Y ya no puedo más,
siempre se repite la misma historia
Y ya no puedo más,
estoy harto de rodar como una noria

Vivir así es morir de amor,
por amor tengo el alma herida,
por amor, no quiero mas vida que su vida,
melancolía

Vivir así es morir de amor,
soy mendigo de sus besos,
soy su amigo
y quiero ser algo mas que eso,
melancolía

VERSIONES

La dominicana ÁNGELA CARRASCO, protegida de Camilo Sesto desde su llegada a España, no podría dejar de interpretar ‘Vivir así es morir de amor’.

SHAILA DÚRCAL, hija pequeña de la gran Rocío Dúrcal, renovó el tema en 2008.

Allá por 2011 la joven INDIA MARTÍNEZ, poseedora de un estilo muy personal, también incorporó la canción a su repertorio. Esta revisión fue incluida en la película ‘¿Por qué se frotan las patitas?’.

A ritmo de salsa interpretó esta obra el venezolano WILMAN CANO.

http://youtu.be/blTj4bPFJrI

Por último, es peculiar la visión que nos ofrecieron los miembros del dueto mexicano LA FÁBRICA DE TANGOS.

En España también ofrecieron su versión los chicos de EL CANTO DEL LOCO.

O ALASKA, que llegó a cantar ‘Vivir así es morir de amor’ con el propio Camilo Sesto.

CAMILO SESTO es uno de los más grandes cantautores, productores y compositores de balada romántica, pop y rock hispanos de los setenta y los ochenta. El que quizás ha acumulado mayor cantidad de números uno. Marcó una época y, aunque en los últimos pasos de su carrera perdió el norte, sus canciones han llegado hasta nuestros días. A lo largo de su historia musical ha vendido más de 175 millones de discos en todo el mundo.

Nacido en Alcoy el 16 de septiembre de 1946, su primeros pasos artísticos, aún cuando era adolescente, los dio en distintos grupos a los que puso voz. Primero militó en Los Dayson y en su seno ya participó en el programa concurso de Televisión Española ‘Salto a la fama’. Luego se pasó a Los Botines, que le dotó de cierta popularidad, pero el carisma de Camilo pronto le llevó a cantar en solitario bajo el respaldo de Juan Pardo, que produjo sus primeros trabajos.

El tema ‘Buenas noches’, una adaptación de la ‘Canción de cuna’ de Brahms, constituyó el primer éxito del alicantino. Luego llegaron ‘Lanza tu voz’, ‘A ti Manuela’, ‘Rosseta’, ‘Melina’ o ‘Mendigo de amor’, siempre amparadas en su potente voz. El espaldarazo definitivo se lo dieron ‘Algo de mí’, ‘Algo más’ o ‘Amor amar’, además del papel de Jesús que protagonizó en la opera rock ‘Jesucristo Superstar’, que él mismo financió en su adaptación al castellano.

Pero fue el álbum ‘Sentimientos’, el undécimo, y ‘Vivir a sí es morir de amor’ los que convirtieron a Camilo Sesto en divo y le dotaron de una popularidad que se extendió a países de América, Asia y Europa, llegando a interpretar temas en inglés, francés, italiano, valenciano, portugués y alemán. De hecho, pronto se afincó en Estados Unidos.

Como compositor ha escrito canciones para artistas tan conocidos como Miguel Bosé, Cristina, Francisco, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, Charytín Goyco, José José, Federico Cabo o Air Supply.

Camilo Sesto se encuentra retirado de los escenarios desde 2011, tras la ‘Gira del adiós’, que duró tres años. Su popularidad fue tal que basado en su vida y sus canciones se escribió el musical ‘Algo de mí…’, que ha recorrido todos los escenarios españoles.

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Han pasado dieciséis años desde que comenzó la pasión de ‘El corazón partío’. Desde entonces basta con oír sus primeras notas de inspiración flamenca en cualquier concierto de Sanz para provocar desmayos en el público femenino, gran destinatario de la composición. Arrasa entre ellas, pero a nosotros también nos gustan obras de esta sensibilidad y reconocemos su calidad.

Y admiramos también el estilo en el que el español retrata una historia de amores no correspondidos, de aquellos que nos dejan desencantados. Todos hemos vivido esa situación en determinado momento de nuestras vidas. Aunque fuera en un pasado ya lejano, aún seguimos recuperándonos de los desengaños porque hay que vivir pese a que duela. Es importante que el rencor y el odio no nos insensibilicen. Hay que amar una y mil veces hasta que el éxito jalone nuestros sentimientos.

Esa voz tan áspera como escasa tiene algo que te engancha y el anzuelo fue ‘El corazón partío’, que fascinó al mundo hispano y ha derivado en un clásico porque cada uno de nosotros podemos asociarlo con un momento dado de nuestras vidas. Muchos han tropezado con traiciones, muchos las han perdonado, muchas han sucumbido a ellas, pero casi todos no conciben la vida sin la traidora o el traidor. Qué razón tuvo aquel que dijo que el amor es ciego.

‘El corazón partío’ obtuvo una repercusión sin igual, traspasando incluso los muros que levanta el idioma y fue una de las canciones que se interpretó en la investidura de Barack Obama en la abarrotada Union Station de Washington DC. Alejandro Sanz siempre se posicionó en contra de George W. Bush y abogó por un cambio político en Estados Unidos, donde reside durante largos períodos.

http://youtu.be/UB9Koqk5bqw

Tiritas pa este corazón partío
tiri-ti-tando de frío
tiritas pa este corazón partío
pa este corazón

Ya lo ves, que no hay dos sin tres,
que la vida va y viene y que no se detiene…
y, que sé yo,
pero miénteme aunque sea, dime que algo queda
entre nosotros dos, que en tu habitación
nunca sale el sol, ni existe el tiempo, ni el dolor

Llévame si quieres a perder,
a ningún destino, sin ningún por qué

Ya lo sé, que corazón que no ve
es corazón que no siente,
o corazón que te miente amor,
pero, sabes que en lo mas profundo de mi alma
sigue aquel dolor por creer en ti,
¿qué fue de la ilusión y de lo bello que es vivir?

Para qué me curaste cuando estaba herío
si hoy me dejas de nuevo el corazón partío

¿quién me va a entregar sus emociones?
¿quién me va a pedir que nunca la abandone?
¿quién me tapará esta noche si hace frío?
¿quién me va curar el corazón partío?
¿quién llenará de primaveras este enero,
y bajará la luna para que juguemos?
dime, si tú te vas, dime, cariño mío,
¿quién me va a curar el corazón partío?

Tiritas pa este corazón partío,
tiritas pa este corazón partío

Dar solamente aquello que te sobra
nunca fue compartir, sino dar limosna, amor
si no lo sabes tú, te lo digo yo.
después de la tormenta siempre llega la calma,
pero sé que después de ti,
después de ti no hay nada

Para qué me curaste cuando estaba herío
si hoy me dejas de nuevo el corazón partío

¿quién me va a entregar sus emociones?
¿quién me va a pedir que nunca la abandone?
¿quién me tapara esta noche si hace frío?
¿quién me va curar el corazón partío?
¿quién llenara de primaveras este enero,
y bajará la luna para que juguemos?
dime si tú te vas, dime cariño mío,
¿quién me va a curar el corazón partío?

VERSIONES

Alejandro Sanz y MALÚ interpretaron un precioso dúo con motivo del veinte aniversario de una cadena de radio musical.

http://youtu.be/FZ_6EZ81PwI

Durante la edición de 2001 del festival chileno de Viña del Mar el madrileño cantó ‘El corazón partío’ junto con ANA TORROJA y MIGUEL BOSÉ.

JULIO IGLESIAS incorporó una revisión particular de este tema en 2000.

http://youtu.be/Ks20YRgfvms

El puertorriqueño MANNY MANUEL también la incorporó a su repertorio en 1998.

La banda mexicana CLAVE NORTEÑA ofreció una versión muy local.

Alejandro Sánchez Pizarro, más conocido como ALEJANDRO SANZ, actualmente es considerado como uno de los mejores cantantes de habla hispana. Músico y compositor de sus obras, comenzó su andadura en 1991 y desde entonces ha vendido más de veintidós millones de discos y acaparado numerosos discos de platino.

Sin duda es reconocido como uno de los artistas latinos más influyentes, con un sinfín de premios Grammy latinos y americanos por más de doce discos en el mercado. Fue el álbum ‘Más’, que incluía ‘El corazón partío’, el que le lanzó al estrellato.

Desde entonces su caminar ha estado acompañado de una repercusión sin precedentes que podría medirse, por ejemplo, en que es uno de los artistas latinos más populares en las redes sociales, con alrededor de diez millones de seguidores en Facebook y Twitter. También podría servir como termómetro que Alejandro Sanz no sólo se limita a cantar en español, sino que asimismo ha producido álbumes en italiano y portugués.

De su sensibilidad han surgido temas inolvidables como ‘Quisiera ser’, ‘Cuando nadie me ve’, ‘No es lo mismo’, ‘Looking for paradise’, ‘Desde cuándo’, ‘Se vende’, ‘El alma al aire’, ‘Amiga mía’, ‘La margarita dijo no’ o ‘Si hay Dios’.

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Es toda una balada romántica de oro que está junto a nosotros desde 1979, aportando de forma constante dosis de un romanticismo siempre actual. Se ha conformado en un tema que jamás podrá pasar desapercibido gracias a la magia musical del cantautor castellanomanchego.

‘Un velero llamado libertad’ llegó rodeado de otras grandes composiciones dentro del LP ‘Tiempo de otoño’, octavo disco grande del conquense para la discográfica Hispavox, más tarde absorbida por la multinacional EMI. Esta canción fue producida por Rafael Trabucchelli y Danilo Vaona, los genios de la firma.

Supuso la apertura de una nueva etapa creativa más cercana al pop y mejor recibida por el público por hablar de temática más urbana y abandonar la denuncia de la realidad desnuda de un presente intolerable que realizó en trabajos anteriores. Las ventas le llevaron a alcanzar el doble disco de platino.

Con el respeto de un escolar que llega por primera vez al colegio, Perales nos cuenta en ‘Un velero llamado libertad’ la historia de alguien que se va, que abandona su entorno para huir de los grilletes de la cotidianidad, de los que están más próximos. O de alguien que se marcha de este mundo, dejando rotos a quienes les querían.

Existe una teoría que afirma que ‘Un velero llamado libertad’ estaba dedicado a un joven que se había ahogado en el pantano de Entrepeñas. Pero Perales lo desmintió. Sí escribió una canción para el chico que sufrió el accidente, pero ésta era ‘Pequeño marinero’.

Como en todas sus obras, en ésta también nos encontramos con un momento en el que se detiene el ritmo, como si el tiempo dejara de caminar para realizar una reflexión. Pero la melodía continúa hasta un último suspiro para acabar con un verso a modo de moraleja.

Perales confesó en una entrevista que utilizó la metáfora del velero porque él es de secano. Sin embargo, tiene una casa de campo en la orilla de un embalse artificial, donde tiene anclado su barco, llamado ‘Libertad’, por supuesto.

Ayer se fue, tomó sus cosas y se puso a navegar 
una camisa, un pantalón vaquero y una canción 
Dónde irá, dónde irá 

Se despidió, y decidió batirse en duelo con el mar 
y recorrer el mundo en su velero 
y navegar, nai na na navegar 

Y se marchó, y a su barco le llamó libertad 
y en el cielo descubrió gaviotas 
y pintó estelas en el mar

Su corazón, buscó una forma diferente de vivir 
pero las olas le gritaron vete 
con los demás, nai na na, los demás
 
Y se durmió y la noche le gritó dÓnde vas 
y en sus sueños dibujó gaviotas, 
y pensó hoy debo regresar

Y regresó, y una voz le preguntó ¿cómo estás? 
y al mirarla descubrió unos ojos
nai na na azules como el mar 

VERSIONES

El conjunto de cumbia de Santa Fe LOS LEALES la cantó con otro ritmo.

El grupo de pop gallego HEREDEIROS DA CRUS le dio totalmente la vuelta. Decidid vosotros.

También la banda VOLSTEAD aceleró este tema.

Los divertidos miembros de LOS PETERSELLERS no defraudaron.

El grupo conquense TRANCE homenajeó a su paisano.

JOSÉ LUIS PERALES es de Cuenca, como se ha encargado de remarcar cada vez que ha tenido oportunidad. Nació en la localidad de Castejón hace 58 años y dicen que ya antes de cumplir su primer aniversario se le notaba su predilección por la música. De hecho comenzó a aprender solfeo y a tocar el laúd a los seis. Sin embargo, le costó introducirse en el mundillo artístico.

Una beca para estudiar maestría industrial, especialidad de electricidad, en la Universidad Laboral de Sevilla le alejó de casa. En la ciudad hispalense se apuntó a la tuna, aprendió a tocar la guitarra y compuso sus primeros temas.

Completó su educación en Madrid con un peritaje pagado de su propio bolsillo con trabajos como electricista y compositor. En la capital fue descubierto por el director de una discográfica que le ofreció grabar y que fue rechazada porque le daban pánico los escenarios.

Trabuchelli le convenció finalmente y comenzó a cantar a finales de 1973. ‘Celos de mi guitarra’ fue su tema de presentación, con gran éxito en España e Hispanoamérica. Desde entonces ha vendido más de cincuenta millones de discos gracias a un estilo romántico tradicional y a su facilidad para hablar de temas cotidianos de forma intimista. A veces, con un tono ligeramente contestatario. Sin olvidar su faceta solidaria, donando, por ejemplo, los derechos de ‘Que canten los niños’ a Aldeas Infantiles.

Ha escrito más de 450 canciones, muchas de las cuales han sido interpretadas por artistas como Isabel Pantoja, Raphael, Miguel Bosé, Mocedades, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Jeanette o Paloma San Basilio, entre otros. En su carrera personal como intérprete ha recibido más de cien discos de oro y platino.

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Aunque para algunos supone un sacrilegio hacer interpretaciones personalizadas de los grandes temas, la osadía de Rosario en esta ocasión, claro está siempre en mi opinión, se vio recompensada con la creación de otra joya. La hija de La Faraona la grabó para un disco conjunto en homenaje al cantautor catalán.

La de niñas que fueron bautizadas con el nombre de Lucía por causa de esta canción. Porque Serrat logró enamorar a millones de padres y madres con este tema. Éstos le rindieron homenaje poniendo a sus hijas ese nombre tan simple como hermoso. La belleza de este tema se traspasó, sin duda, a las pequeñas que llegaron a este mundo bajo su influencia.

Este verso libre de Serrat desgrana rima a rima un amor perdido, del que todavía permanecen recuerdos y experiencias Es una carta en forma de canción que se siente obligado a enviar con escasas esperanzas de que llegue a su destino. Frases hiperbólicas y metáforas añoran lo perdido, lo que ya no se tiene pero tampoco se puede borrar de la mente. Porque hay amores que sobreviven a la hoguera del tiempo e incluso al viento del olvido.

Serrat confesó que esta canción era una historia real, personal… y que Lucía fue una antigua amada a la que nunca ha logrado olvidar y que incluso dejó en él un halo de maldad que le llevó a llamarla el día de su boda para recordarle que todavía la seguía queriendo. Porque era «la más bella historia de amor que tuve y tendré”.

La fuerza, la poética y el equilibrio musical de ‘Lucía’, que se grabó originalmente en 1971, la han convertido en inmortal, con una contemporaneidad permanente.

Vuela esta canción para ti, Lucía
la más bella historia de amor
que tuve y tendré
es una carta de amor, que se lleva el viento
pintado en mi voz,
a ninguna parte
a ningún buzón

No hay nada más bello que lo que nunca he tenido,
nada más amado que lo que perdí,
perdóname si hoy busco en la arena,
una luna llena que arañaba el mar.
Si alguna vez fui una ave de paso,
lo olvidé pa’ anidar en tus brazos,
si alguna vez fui bello y fui bueno,
fue enredado en tu cuello y tus senos

Si alguna vez fui sabio en amores,
lo aprendí de tus labios cantores,
si alguna vez amé, si algún día después de amar amé
fue por tu amor, Lucía, Lucía

Tus recuerdos son cada día más dulces,
el olvido sólo se llevo la mitad,
y tu sombra aún se acuesta en mi cama con la oscuridad,
entre mi almohada y mi soledad

SERRAT la sacó al mercado en 1971 dentro del mismo disco grande que contenía ‘Mediterráneo.

VERSIONES

ROSARIO Y MIGUEL BOSE interpretaron esta canción durante la entrega del premio de honor de la música a Joan Manuel Serrat en 1995.

PASIÓN VEGA realizó una nueva revisión en 2010.

DAVID BISBAL Y MANU TENORIO, durante su presencia en ‘Operación Triunfo’.

El propio Serrat y otro poeta, JOAQUÍN SABINA, firmaron una interpretación magistral.

Estamos hablando de un genio. JOAN MANUEL SERRAT i Teresa, conocido también con los sobrenombres del Noi del Poble-sec y el Nano, es quizás el principal cantautor, compositor, intérprete, músico y poeta de la historia de la música española moderna.

Su obra nació influenciada por poetas como Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti… hasta que pronto él mismo se convirtió en un poeta, uno de los grandes. Con más de treinta discos a sus espaldas aún sigue sentando cátedra cada vez que canta a ambos lados del Atlántico.

Su vinculación con corrientes políticas vanguardistas le llevaron a tener problemas con las dictaduras española y sudamericanas. Pero su arte superó todo tipo de obstáculos y hoy es venerado hasta por los que no piensan como él.

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Salió al mercado en 1980 una vez que la CBS hizo una gran apuesta por Iván para aprovechar la vereda abierta por Miguel Bosé en la misma compañía la hora de captar al público juvenil, especialmente el femenino. El tema ‘Sin amor’, adaptación en castellano de una canción que el grupo Dschinghis Khan alemán llevó a Eurovisión sin demasiada fortuna, había roto el hielo y ‘Soñarte’ sirvió para consolidar al rubio querubín. En su lado oculto aparecía ‘Caminanos juntos’.

Esta preciosa balada enamoró a miles de teenagers de la península y dejó estela pese a que su letra era la típica, sin grandes pretensiones. Óscar Gómez, experto compositor y arreglista que trabajaba para casi todas las estrellas del momento, supo dar con la fórmula.

http://youtu.be/2ieCCgYc2ow

Háblame otra vez
tu voz jamás me cansará.
Cada palabra significa algo nuevo.
No me dejes olvidar el día aquel
en que vi bajo el sol brillar tu pelo.

Y vi que tus ojos se fijaban en mí
y mi alma se inundó
de alegría y miedo a la vez.
Me enamoré
Y desde entonces caminamos juntos
y juntos vemos despertarse al sol.

Tú y yo por fin sabemos ciertamente
lo que es el amor.
Por cada paso tuyo va mi vida
con tu medida mido la ilusión

Tus sentimientos y mi amor anidan
en un solo corazón.
en un solo corazón,
en un solo corazón.

Bésame otra vez,
tus labios siempre sentirán
cada mañana, que mi amor es sincero.
Y que tú eres para mí
la tabla de mi salvación,
eres la luz de mis horas oscuras

Y desde entonces caminamos juntos
y juntos vemos despertarse al sol.
Tu y yo por fin sabemos ciertamente
lo que es el amor.

Por cada paso tuyo va mi vida
con tu medida mido la ilusión
Tus sentimientos y mi amor anidan
en un solo corazón,
en un solo corazón,
en un solo corazón.

Iván es fruto de la generación de los sesenta, que llegó al fenómeno del pop hispano cuando rondaba los veinte años. Era guapo, había sido futbolista aficionado y cumplía todos los requisitos para ser amado por las adolescentes y aprobado por sus madres. Tras darse a conocer en 1979 en un festival benéfico organizado a favor de Cruz Roja, fue presentado por algunos periodistas a CBS España y pronto consiguió debutar en el mercado discográfico. ’Sin amor’ fue todo un éxito y la maquinaria de la multinacional se puso a trabajar para convertirlo en una estrella.

Lo fue, como también lo fueron Pedro Marín o Leif Garrett, pero todos ellos eclipsados por Miguel Bosé. Llegaron hits como ‘Soñarte’, ‘Te quiero tanto’, ‘Te agradezco’, ‘Oh, Gaby’ o ‘Bajo los caracoles de tus cabellos’, sin olvidar ‘Chica misteriosa’, y ‘Por una vez más’.

Sin embargo, su mayor éxito llegó de la mano del productor Pedro Vidal con el tema Fotonovela en 1984, cuando el fenómeno fan empezaba a declinar. Con esta canción Iván consiguió entrar en los mercados internacionales. y vendió más de 2 millones de discos en toda Europa. Luego su estrella fue apagándose a pesar de que ‘Baila’ fue elegida como sintonía de la Vuelta Ciclista a España, algo que garantizaba la repercusión durante todo el verano.

Abandonó el mercado para irse a vivir a Escandinavia. Volvió en 2004 con nuevo look, con la cabeza afeitada y sin su famosa melena rubia. Pero su tiempo ya había pasado. Actualmente vive en Miami lejos de la vida pública.

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