Álex de la Iglesia (Bilbao, 1965) entró en la cincuentena siendo padre por tercera vez. Su felicidad vital contrasta con el pesimismo y la negrura que desprende “El bar”, la cinta con la que inaugura este viernes el Festival de Málaga, una semana antes de su estreno en los cines. Su escenario, una tasca madrileña de las de porras en la barra y tele a todo volumen, en la que sus parroquianos se ven obligados a permanecer encerrados: a los dos que han salido por la puerta les ha volado la cabeza un francotirador.
– ¿Los bares son iguales en todas partes?
– Cambia el “look”, los de Bilbao son más acogedores. En Madrid sobreviven muchos con ese punto de pescadería, con las luces de neón y unos pintxos que no tienen nada que ver con los nuestros. Pero si hay algo que nos une en este país son los bares. Allí te puedes encontrar con gente que no conoces de nada. Curiosamente, te sientas muy cerca físicamente de una persona sin tener la necesidad de hablar con ella. Puede ser un asesino o el amor de tu vida.
– ¿Qué encuentra en un bar?
– Cercanía, una sensación de “stop” en la lucha diaria. Te metes a un bar y parece que no te pueden atacar, de ahí el punto de partida de la película.
– ¿No hay demasiados bares en España? ¿No nos iría mejor si hubiera más librerías y menos tascas?
– No nos vendría nada mal que hubiera más librerías, por supuesto. Pero los bares son un síntoma de cómo somos. Nos gusta estar tranquilos un rato y socializar. Eso está muy bien en esta época en la que nos conducen hacia un solipsismo total, en el que la gente solo se comunica a través del móvil y el ordenador. Da miedo.
– El cine de catástrofes siempre nos ha enseñado que una situación límite saca lo mejor del ser humano. Usted demuestra lo contrario.
– Totalmente. Bajo “El bar” se oculta una película de catástrofes. El miedo es un detonante para que surja tu verdadero yo, que suele ser bastante decepcionante. “El bar” cuenta la historia de un grupo de gente desesperada que se ve obligada a mostrar sus propias miserias.
– Le ha salido una película muy pesimista.
– Bueno, también hay una oportunidad de sobrevivir, una salvación. Pero es una película bastante naturalista, no quiero ocultar esa sensación de angustia que tenemos todos. “El bar” está muy unida al tiempo que vivimos, al miedo e incertidumbre que sentimos. A la paranoia, porque no nos creemos al Gobierno, ni a la Policía, ni a la gente que tenemos alrededor. Cuando en la película los personajes descienden al purgatorio del sótano, antes de llegar al infierno de las cloacas, empiezan a dudar de ellos mismos.
– Habla entonces de la España actual.
– No hay una intención de pontificar sobre cómo son las cosas, pero sí de describir la angustia y el desamparo que sufrimos. Por eso el bar de Terele Pávez se llama “El Amparo”.
– Los personajes son arquetipos: el loco, la pija, el hipster…
– Eso viene de las películas de catástrofes. ¿Te acuerdas de “El coloso en llamas”? Es la película que más me gustó de pequeño. La vi en el Astoria de Bilbao, que ya no existe, y en el cartel había unas fotitos que ponía: el héroe, el cobarde, la chica… Eso me volvía loco.
– Está en la fase de posproducción de su siguiente película, “Perfectos desconocidos”. Además, ha producido “Pieles” y “Errementari”. Es como si tuviese la necesidad de respirar cine.
– Es exactamente lo que me pasa. Me encuentro muy bien mentalmente, con muchas ganas e ilusión. Y como tengo la oportunidad, la aprovecho. No me basta con mis propias películas. De “Errementari” oí hablar por primera vez en un estreno. El técnico de maquillaje me enseñó unas fotos de unos demonios. ¿Pero dónde habéis hecho esta maravilla? Es una película que estamos rodando en Vitoria. Y dije que quería estar ahí. La hemos presentado en Berlín y conseguido distribución internacional.
– Es como si tuviera miedo a quedarse quieto.
– Sí. Porque cuando te detienes, piensas. Y tienes una triste visión global. Creo en el movimiento como origen de la vida.

– Usted fue uno de los introductores de Twitter en España. ¿Qué piensa del boicot a “La reina de España” y “El guardián invisible” promovido desde esa red social?
– Es muy triste. Por otro lado, es el precio a pagar por tener una comunicación global. Es lo mismo que sucedió con el correo electrónico. Estábamos encantados hasta que se nos llenó de mensajes no deseados. En Twitter no puedes filtrar, estás expuesto todo el tiempo a los pensamientos de una inmensa masa que antes no tenía manera de comunicarse. Y eso es terrible, porque te llegan opiniones de gente a la que no quieres escuchar. Pero si te cierras, te pierdes a otra gente que dice cosas interesantes. Habría que dar clases de cómo utilizar Twitter. Yo tengo muchos amigos que solo conozco virtualmente, porque me enganché a lo que decían. Hay que tener cuidado con cómo se habla, te asomas a un balcón con millones de personas escuchándote. Y ellos te pueden responder.
– ¿Pero Twitter lleva gente a las salas?
– Esa no es la intención, sirve para estar en contacto. Yo ahora tengo una manera diferente de ver las cosas gracias a Twitter. La gente piensa y actúa de otra manera a partir de lo que lee allí. Das a conocer tu trabajo y las cosas que te gustan. Yo tuiteo mucho sobre libros y cómics. El secreto de Twitter y de la buena educación en la vida es hablar de lo que te gusta y no buscar la disensión.
– Le veo muy fan de Netflix y nada nostálgico de los cines.
– Como cineasta, me vuelve loco el cine. Una película hasta que no se ve en pantalla grande no es película. Pero como productor y consumidor de material audiovisual, obsesionarse con las salas es un grave error. Hoy el público está en otro sitio. Una película tampoco es película si nadie la ve. Aferrarse exclusivamente a la distribución y exhibición en salas es estar en contra del futuro. Ahora comprobamos lo que yo había vaticinado hace cinco años. Habría sido maravilloso que en vez de estar pensando en Netflix, HBO y Amazon, hubiésemos creado nuestras propias plataformas en España. No supimos aprovechar la oportunidad, no tuvimos la habilidad ni la paciencia necesarias.
– ¿Cómo le sienta cambiar pañales después de tantos años?
– Fantásticamente bien. No solo existen los bares, también los pañales, ja, ja. El mundo se detiene cuando me estoy ocupando de la niña. El momento del baño es maravilloso. Con cincuenta tacos, un bebé en lugar de ser un problema es una ventaja. Tienes la paciencia necesaria que yo antes no tenía.
– ¿Tiene más miedos ahora que cuando fue padre por primera vez?
– Todo lo contrario, lo llevo con mucha más tranquilidad. Con Rebeca y Claudia corríamos a urgencias todos los días. Ahora, el poso de la madurez te lleva a decir, bueno, a ver cómo está la niña mañana.

Entrevista publicada en EL CORREO el 14 de marzo de 2017

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Álex de la Iglesia (Bilbao, 1965) puede estar horas hablando de las sensaciones de la infancia, cuando devoraba “Astérix” o veía cinco veces seguidas “Tiburón” en el Astoria. “Mi gran noche” bebe de millones de horas de televisión y de su desánimo ante un país crispado y hortera. “Sufro España”.

– ¿Por qué le interesa tanto el reverso tenebroso del mundo espectáculo, el sufrimiento que es necesario para hacer reír a los demás?
– Es el mundo del espectáculo pero también la vida. Intento no ser pretencioso, saco lo que me aterroriza y lo coloco en un entorno ficticio, una farsa teatral. Así te puedes reír de ti mismo y generar una catarsis. El espectador se siente liberado al verse reflejado de una manera grotesca. Yo solo intento hacer feliz a la gente.

– ¿Siempre pensó en Raphael como protagonista?
– Sí. Escribimos el guion pensando en él, si nos decía que no, se caía la peli. El día que cenamos con él y Enrique Cerezo yo estaba acojonado “¿Qué te parece el guion?”, le pregunté. “Bien”, contestó. “¿O sea, que la vas a hacer?”. “Sí”. Cuanto más loca era la secuencia, más entregado. Raphael es la persona más generosa que he conocido. Incluso venía días en que no le tocaba rodar solo para estar con nosotros.

– ¿Y por qué él?
– Porque es un icono. Raphael es España, Raphael somos todos.

– ¿Usted también es España? Fernando Trueba dijo en San Sebastián que no se siente español.
– Digamos que sufro España. Eso es muy unamuniano, aunque también venga de Bilbao.

– Encierra un país que no le gusta en un plató.
– Una España histriónica, exagerada. La única comedia que conozco es la grotesca, la farsa. Y la mejor manera de sobrevivir a todo lo que estamos viviendo es una carcajada. Me interesaba hacer una mascarada, porque si hablara realmente del país sin encerrarlo en un plató no funcionaría.

– ¿”Mi gran noche” refleja el caos que usted tiene en su mente?
– Absolutamente, no podría expresarlo mejor. No me gusta decir que rodar es terapéutico, pero es como sacar jugo de mis propias deficiencias.
Tebeos y carga de los grises

– En todas sus películas aparece la Policía dando palos. ¿Se lo ha hecho mirar?
– Ya. La manifestación y las Fuerzas del Orden. Eso es muy de Bilbao. Me recuerdo en mi infancia leyendo un “Mortadelo” de la colección Olé, concretamente “Chapeau, el esmirriau”, y por la ventana ver a los manifestantes corriendo delante de las lecheras de los grises. Y seguías leyendo. ¿Qué pasa?, preguntabas. Nada, lo de siempre.

– ¿Ve esos programas de la televisión que satiriza?
– En la peli se habla de “Supervivientes”. No tengo tiempo de ser fanático de ellos, si no lo sería. Me gustaría mucho verlos. Me interesa el fenómeno. Y me descubro con nostalgia de aquella televisión que nos unía, de toda España viendo a Pajares y Esteso, a Martes y Trece. Se ha perdido esa sensación de fraternidad. Ahora hay tanta cantidad de cosas… Aunque tampoco sé si aquella televisión era mejor que la de ahora.

– “Mi gran noche” se estrena el 23 de octubre, casi en pleno periodo electoral. Toca el paro, las ETT, la corrupción, los ERES…
– La comedia funcionaría igual sin esas referencias concretas a la actualidad. Son elementos cotidianos que la aliñan. Desgraciadamente, lo que en otros países es una farsa grotesca aquí es el telediario. Todos sufrimos este espectáculo guiñolesco, del que somos responsables. Debemos dejar de ser figurantes de nuestra propia vida y no pensar que los otros son los corruptos. Tú también lo eres, colega.

– Se está volviendo un adicto al trabajo, estrena una película por año.
– Es como una manía obsesivo compulsiva. Me fascina el hecho de rodar. Me he puesto a producir para que si yo no filmo, que al menos lo hagan otros. Quiero dirigir ya “El bar”. Arranca con un cliente que pide un desayuno en el bar pero atienden antes a una tía buena. El cliente sale del bar y, bang, le pegan un tiro en la cabeza. Cierran la puerta y se quedan dentro acojonados.

– ¿Cómo ve lo del cine español?
– Sinceramente, mejor que nunca. Hay un montón de películas interesantísimas. Estamos recuperando al público, oyes hablar a la gente muy bien. Mira que somos envidiosos y encabronados unos con otros, pero hace mucho que ya no se oye lo de españolada.

– ¿Le inquietan los jóvenes directores que vienen pisando?
– No. Yo les produzco, no quiero que hagan lo que hicieron conmigo.

– ¿Cuál ha sido su gran noche?
– ¿A qué te refieres, a nivel sexual, romántico, épico? No lo sé… Últimamente me lo estoy pasando muy bien.

(Entrevista publicada en el diario EL CORREO el 21 de spetiembre de 2015).

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Cuando Álex de la Iglesia hizo ‘800 balas’ en 2002 se animó a producirla y bautizó su empresa Pánico Films. Pese a jurar que no volvería a repetir la experiencia, el bilbaíno figura como productor de ‘Musarañas’, una cinta de terror con la que debutan como directores Esteban Roel y Juanfer Andrés. La cinta coincide en la cartelera con el estreno de ‘Messi’, un documental sobre el astro argentino que De la Iglesia ha dirigido pese a odiar cordialmente el fútbol. O precisamente por eso.

 
– ¿Por qué acabó tan quemado como productor en “800 balas”?
– El problema era que aquella película la dirigía yo. Es muy difícil controlarse a uno mismo. Recuerdo que nos gastamos el 30% del presupuesto la primera semana, rodando exclusivamente la secuencia de la diligencia, que duraba tres minutos. Dije que hasta que no quedara perfecta no nos íbamos de allí. Eso provocó el caos y la película salió mucho más cara de lo que habíamos pensado. En “Musarañas” hemos sido más disciplinados.

– ¿Cómo se animó a producirla?
– Carolina (su mujer, la actriz Carolina Bang) me dio un guion de sus profesores en el Instituto del Cine, Esteban y Juanfer. Me dijo que llevaban años intentando sacar adelante el proyecto y que les podíamos echar un cable. Lo leí y me pareció una historia increíble.

– “He hecho como productor lo que jamás han hecho conmigo”, presume.
– Sí. Algo tan simple como preguntarte qué necesitas. Jamás se lo he oído a un productor, y eso que tampoco me han tocado terribles o dictatoriales. Nunca me han impuesto nada, pero no me han preguntado si quiero tomar postre.

– ¿Esa es la tarea fundamental de un buen productor?
– Tiene dos cometidos: conseguir sacar la película adelante, tal y como el director lo necesita, y lograr que se distribuya y exhiba con éxito. Que la gente la conozca y pueda ir a verla es tan complicado como hacerla.
-Usted ha trabajado con muchos productores: Pedro Almodóvar, Andrés Vicente Gómez, Enrique Cerezo…
– Les debo muchísimo, al que más a Pedro (Almodóvar), que es el que me dio la primera oportunidad y confió en mí. Siempre ha estado en un rincón de mi corazón. Pero todos me han aguantado, algo complicadísimo. Trabajando con Esteban y Juanfer me he dado cuenta: yo me hubiera puesto como un cabra en su situación. Ahora comprendo decisiones de mis productores.
– Pero nunca ha tenido malas experiencias con ellos.
– Nunca nos hemos cabreado, pero siempre he necesitado más tiempo y presupuesto. Pensaba que un buen director tenía que pelearse a muerte con el productor para sacar la película adelante. Con “Musarañas” me he dado cuenta de que no es necesario, se funciona muy bien en equipo.
– ¿No se le pasó por la cabeza dirigirla?
– No. El objetivo era que la hicieran estos señores. Estoy muy contento de que ellos hayan confiado en mí, era mi primera película hecha desde fuera, yo también era novato en ese sentido. Y han tenido la generosidad de aguantarme.

– Hubiera encajado en su universo.
– Eso lo dices ahora. Cuando la estaba produciendo era totalmente ajena a mi cabeza. Hay gente que dice que parece una película mía, pero es por afinidad de ideas. Opinarían lo mismo si la hubiera dirigido Pilar Miró, es más, me recuerda a “El crimen de Cuenca”. Y remite a una película de terror antigua, que es lo que más me gusta.
– Quitando su telefilme “La habitación del niño”, nunca ha hecho una película de terror puro.
– No va con mi carácter. Siempre va a haber un momento en que yo mismo me voy a ver dentro de la película y contemplaré las cosas desde un punto de vista cínico o irónico. “Musarañas” la hemos hecho -salvando las distancias- como si la dirigiera Siodmak o Preminger.
– Echo de menos una aparición suya a lo Hitchcock.
– ¡Qué horror! No me gustan los ‘cameos’ porque narrativamente te sacan de la película. De pronto te dices que es una ficción porque ves a esa persona. Otra cosa es Santiago Segura, el único director que hace su propio género: películas de Santiago Segura. En ellas uno de los acicates principales es encontrarte con su fauna de personajes.

– Oiga, ¿jugaba al fútbol en el patio del colegio o era de los que acababan como portero?
– Ni siquiera de portero, eso hubiera supuesto una excesiva confianza en mis habilidades. Era de los que se quedaban en una esquina, junto a los que tenían problemas psicomotrices. Así se repartían las cosas.
– No ser futbolero en Bilbao es ser un apestado.
– Hombre, por otro lado me ha servido para aprender mucho. Cuando no perteneces a un gremio tiendes a universalizar conceptos y a tener una visión peyorativa de lo que no forma parte de tu mundo. Eso es un grave error. Gracias a “Messi” he conocido a tipos muy interesantes, que me han caído muy bien. Valdano es un tío extraordinario, Mascherano, Menotti…

– ¿Y ha llegado a alguna conclusión sobre Messi?
– La conclusión a la que llega el documental es que es una persona a la que solo le interesa el fútbol, lo único que le apetece hacer en el mundo. Habla, se expresa y entiende a los demás a través del fútbol. Todo lo que queda es su infancia, su abuela, su familia y, sobre todo, su pueblo, Rosario. En Buenos Aires me decían que Leo todavía tenía acento de Rosario.
– Él no quería que se hiciera el documental.
– No, ni él ni su familia. Tampoco nosotros queríamos que participasen activamente, porque iba a parecer la película oficial. Queríamos tener nuestra visión, no hubieran permitido muchas cosas de las que aparecen.
– ‘Messi’ es una suerte de ‘Ciudadano Kane’, busca el ‘Rosebud’ de su infancia.
– Sí, saber por qué es así este tipo tan tímido. ¿Qué le pasa? ¿Tiene un problema? Vas descubriendo que es una persona muy encerrada en su mundo y en su familia. Lo demás no le interesa, es solo jugador de fútbol.
– ¿Y en el proceso de rodarla se ha aficionado al fútbol?
– Hombre… Me he dado cuenta de que me gusta la gente que se apasiona por algo, lo importante no es con qué te apasionas, sino la pasión que pones en ello. Los futboleros me merecen mucho respeto, porque se lo creen y lo viven a muerte. Eso sí, el fanatismo no tiene sentido. Ronaldo es igual de bueno que Messi. Establecer parámetros es absurdo. ¿Es mejor el Madrid o el Barcelona? ¿Bergman o Spielberg? No tiene sentido comparar universos tan distintos. El problema del fútbol es que se establecen baremos constantemente.
– Como en los Goya.
– Ni los Goya ni los Oscar son cine. Ni la taquilla. Nada de eso forma parte en esencia del cine, son consecuencias de él. El fútbol es jugar al fútbol, disfrutar de un buen partido.

– ¿Cuál es la película española que más le ha gustado este año?
– ¿Que elija al Messi del cine, ja, ja? Apuesto por “Gente en sitios” de Juan Cavestany, la ha visto muy poca gente y me vuelve loco. Es una locura de película, arriesgada, con un humor demencial. Este año podemos sentirnos orgullosos: “El Niño” es extraordinaria; “La isla mínima” es sorprendente de lo buena que es; “Magical Girl” brutal…
– Qué paradoja: el cine español más desasistido que nunca y con un histórico 25% de cuota de mercado.
– Necesitamos que alguien se crea el cine español, más no se puede demostrar. En las condiciones más difíciles se está haciendo cine de gran calidad. Aunque seguro que pueden ser peores. Sería maravilloso que hubiera alguien que quisiera apoyar una industria, de la misma manera que se apoya el deporte, la agricultura y la moda. Cuando yo era presidente de la Academia todo el cine español se hacía con el presupuesto del Museo Reina Sofía. Y ahora será mucho menos. Si nadie apuesta, no pasa nada, porque seguiremos haciendo cine sea como sea. Claro que digo esto y se aprovechan, porque como ha salido bien… Alguno incluso dirá “gracias a nosotros”. Ojalá saquen conclusiones y digan que se puede apoyar algo que funciona.
– 2015 le viene cargadito.
– Ya quería que acabara 2014. El 23 de febrero comienzo a rodar “Mi gran noche”, con Pepón Nieto de protagonista y Raphael. Será una mezcla de “El ángel exterminador” y “El guateque”, un intento de comedia absolutamente desmadrada. Una especie de “imago mundi” en un programa de televisión donde todo el mundo está encerrado y te dan un papel absurdo, el de figurante. Todos somos figurantes, nos dicen ahora aplaudes, ahora ríes…
– ¿Sabe que Raphael no se pone delante de una cámara desde 1973?
– Eso me asusta y me fascina. El personaje de Raphael es una locura, el primero que dice vamos a hacerla es él. Eso me llena de energía.

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La cabeza de Álex de la Iglesia bulle. “Las brujas de Zugarramurdi” todavía se está estrenando por el mundo y el director bilbaíno ya ha rodado en Argentina un documental sobre Leo Messi y prepara una nueva comedia y una serie de televisión. Mientras, le ha dado tiempo a escribir su segunda novela, “Recuérdame que te odie” (Ed. Planeta), cuya elaboración ha resultado tan accidentada como la anterior, “Payasos en la lavadora”: si aquella estaba en un portátil que se perdió, esta se esfumó en la “nube” de Apple.

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A finales de los 80, la calle Cortes de Bilbao no era un sitio muy recomendable. En el número 4 se reunía la fauna más peligrosa de la Palanca. La Galería Safi apenas duró dos años. No celebraba exposiciones, no cobraba entrada, no vendía nada. El invento era una excusa para celebrar “performances” que derivaban en fiestas salvajes. Su anfitrión, Álex de la Iglesia, recuerda una en que presentaba un «desfile de moda interior» vestido de zaragozana y con una antena en la cabeza.
Los participantes estaban en pelotas. Uno defecaba en una pecera, otro se bañaba en una palangana de leche y miel. En el libro-conversación de Marcos Ordóñez ‘La bestia anda suelta’, el director recuerda a un compañero colgado del techo boca abajo, con un televisor portátil atado a los genitales emitiendo un programa infantil. En el baño proyectaban “King Kong”. En el salón gritaban «¡fuego!» porque empezaba a prender un decorado. «Hacer cine ha sido una manera de reproducir aquella locura y energía sin límites».

 
De la Iglesia rememoró hace unas semanas en la Universidad del País Vasco una época de excesos en compañía de sus protagonistas. Aquellos compañeros de farra son hoy el equipo habitual en sus películas: su fiel guionista, amigo desde los 8 años, Jorge Guerricaechevarria; los directores artísticos Arturo García, “Biaffra”, y José Luis Arrizabalaga, “Arri”; y el director de producción Juanma Pagazaurtundua, “Gudari”. Los alumnos de Comunicación Audiovisual y Bellas Artes convocados por el profesor Patxi Urkijo acudieron en tropel para escuchar al director que más respetan.

Y eso que a ninguno de ellos la Universidad pareció servirles de mucho. Álex estudió Filosofía en Deusto y Guerricaechevarria Historia. “Arri” y “Biaffra” sí que coincidieron en Bellas Artes, pero ninguno acabó la carrera. «Lo importante es la gente con la que te juntas, no el currículo», recomendaron a unos chavales a los que la cinefilia anterior a Internet sonaba a Edad de Piedra.
Así, el director de “El día de la Bestia” contó sus peregrinaciones de crío al Corte Inglés a admirar el primer Telefunken Palcolor; el impacto del vídeo Beta, que permitía parar la imagen; y el ansia por devorar películas en el Cineclub FAS y la Cinemateca del Bellas Artes. Después vino la Safi, «uno de los mejores momentos de mi vida». «Jamás he vuelto a vivir la creatividad artística de manera tan real, cercana al dadaísmo puro».

La oportunidad de realizar los decorados del programa de Antxon Urrosolo “Detrás del sirimiri” fue la primera actividad profesional del cineasta bilbaíno, que después colaboró con Enrique Urbizu en “Tu novia está loca” y “Todo por la pasta”. «Era una época en que se vivía sin dinero, algo que hoy parece imposible. Y era muy divertido», reivindicó “Arri”. Con el tiempo, De la Iglesia llegaría a arriesgar la pasta con su productora Pánico Films. «En “800 balas” me volví loco y me empeñé en gastarme una fortuna en rodar una secuencia con una diligencia durante una semana. Y, claro, cuando debes 60 millones al banco eso genera tensión. No es buena idea que un director sea productor». Desde su ópera prima, “Acción mutante” (1993) a “Las brujas de Zugarramurdi”, que se estrenará en el Festival de San Sebastián, el cine ha vivido la revolución digital. Ya ni siquiera se revela celuloide en España. «Ahora no hay tiempo para pensar. Y ruedas tanto que el plano pierde valor». Internet como «realidad cotidiana» también le ha cambiado la vida a este firme defensor de la distribución de cine en la Red. «No podemos seguir vendiendo hielo por la calles cuando la gente tiene neveras».

(Reportaje publicado el 24 de mayo en el diario EL CORREO).

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El realizador bilbaíno, homenajeado en el Festival de Málaga, ultima ‘Las brujas de Zugarramurdi’

Las habrá visto mil veces, pero cuando Álex de la Iglesia enseña las primeras escenas de “Las brujas de Zugarramurdi” en la sala de montaje se ríe como si las descubriera por primera vez. «Es una película muy complicada, los diez minutos del comienzo me han llevado tres meses de montaje», aclara. Su undécimo largometraje arranca con dos pobres diablos poniendo patas arriba la Puerta del Sol. Mario Casas, disfrazado de soldadito de “Toy Story”, y Hugo Silva, en taparrabos y pintado de plata, roban en una tienda de Compro Oro 25.000 anillos de boda, un cargamento de mal fario que les perseguirá hasta la cueva navarra de las brujas por excelencia: Zugarramurdi. (Crónica del rodaje aquí).
«Es una comedia frenética de un grupo de tipos que huyen no tanto de un atraco, sino de una situación emocional imposible. Ellos no lo saben, pero la causa de sus problemas son ellos mismos», describe el realizador bilbaíno, que ha recibido el Premio Retrospectiva en el Festival de Cine Español de Málaga. “Las brujas de Zugarramurdi” se estrenará en septiembre tras su probable paso por el Zinemaldia. «Eso sí, fuera de competición».

– Homenajes, retrospectivas, libros sobre su obra… ¿Se ha convertido en un director respetable?
– Nadie se lo cree. Yo lo interpreto como cariño, no me lo tomo en serio. Y me da una sensación muy peligrosa de que esto se acaba… Siento que acabo de empezar, que estoy probando cosas. El otro día me paré a contemplar mi habitación, infestada de tebeos y muñecos. Llevo una camiseta de la Marvel. No me he parado a pensar que tengo 47 años. Si la madurez es un órgano me lo han extirpado. Y creo que es absolutamente necesario que sea así para hacer cine. En este trabajo necesitas un nivel de ensimismamiento y una inmadurez consciente, aunque ya no cuele. Sé que tengo un problema.

– ¿La gente que admira también es así? Hace poco nos dejaba Jesús Franco, que hizo del cine su modo de vida.
– Jess Franco no decía a los actores que estaba rodando dos películas a la vez. “Poneros estos trajes de romanos y corred hacia allí…”. Es necesario jugar a eso, vampirizar ese tipo de ilusión en otros para estar rodeado de gente que tenga ese mismo espíritu. Cuando yo veo a mi alrededor a alguien que dice “vamos a pensar esto”, lo echo. No consiento la madurez a mi alrededor, porque me detiene. La inmadurez es la conclusión lógica de mi trabajo y de mi manera de ver la vida.

– ¿Y qué opinan sus hijas al respecto?
– Mientras tengan donde comer y puedan ir al colegio creo que lo hago bien como padre.

– Jess Franco, Bigas Luna, Mariví Bilbao, Sancho Gracia, Sara Montiel…
– Espero que no sea una cuestión de francotiradores… A partir de los 45 años, el sitio que más visitas es el tanatorio. Llevo sufriendo la pérdida de amigos y de compañeros de profesión, siento vértigo. Perdemos el nexo con una generación anterior de grandes directores y con esos actores de reparto que eran lo más sólido de la profesión.

– ¿Cree en las brujas?
– Por supuesto. Esas cosas se han hecho y se siguen haciendo. Una lástima que no esté más extendido.

– Cuando estudiaba Filosofía en Deusto, buceaba en la Biblioteca Loyola en los textos de Aita Barandiaran y Julio Caro Baroja.
– Todo eso aparece como un clima subyacente, pero no hay ninguna intención de hacer una película realista. Me gustan los testimonios de las brujas de Logroño, que raspaban la piel de los sapos para extraer el jugo y lo metían en tarros con beleño y amanita muscaria. Después se lo aplicaban en los sobacos y en las nalgas. Ese es el verdadero origen de la escoba.

– ¿A quién quemamos hoy en las hogueras?
– Espero que a nadie. Ahora más bien se da una especie de corrección política que nos asfixia. Si hay hogueras son mediáticas, porque la gente lo pide. Tenemos la televisión y las redes sociales que nos merecemos. Cuanta más información, más cuida do hay que tener con lo que se dice.

– ¿Y eso de la tele que nos merecemos?
– Sí. Podrían dar más películas, pero al parecer la audiencia no lo permite. “Splash” tiene más tirón que una de Peckimpah. Nos apetece ver a gente conocida haciendo el ridículo en traje de baño, con el pequeño morbo de ver si se rompen la columna. En las redes sociales también hay de todo: gente muy buena con ganas de hacer cosas y trolls, que llaman más la atención.

– Usted se ha relajado mucho en Twitter.
– Si ahora no tuiteo tanto como antes es solo por falta de tiempo. Yo me expongo tal y como soy en cada película, es como si saliera desnudo y contara mi vida. Sabéis quién soy, qué pienso, cuáles son mis limitaciones. Entonces, ¿a mí qué más me da decir algo en Twitter? Cuando lo descubres te enganchas y conoces a un montón de gente. Dentro de unos años, nadie vivirá sin Twitter. Ahora nos estamos adaptando, como cuando entró la televisión en casa. Un shock.

– ¿Ha palpado en los escenarios navarros algo sobrenatural?
– Sobrenatural ha sido lo bien que nos han acogido en Zugarramurdi, acostumbrado a rodar en Madrid, donde a las tres tomas la gente se te echa al cuello. “¿Qué estáis haciendo, subvencionados? ¡Todos fuera!”. Teníamos a señoras que cogían un autobús a las seis de la mañana en Pamplona, pasaban cuatro horas maquillándose y después corrían descosidas por un prado detrás de Mario Casas. Catorce tomas. Alguna pedía volver al día siguiente, aunque fuera sin cobrar.

– Vive junto a la Puerta del Sol. ¿Por qué le atrae tanto esa zona de Madrid?
– Es como mi estudio, lo más frenético y demencial culturalmente de Madrid. Visualmente es el espacio más poderoso: Sol, Gran Vía, Montera… Porque a mí me parece atractivo Boris Karloff, no Alan Ladd. No me veo rodando en Serrano…

– Las mujeres en su cine suelen sufrir. ¿Esta vez también?
– El tema central de la peli es la manera que tenemos de enfrentarnos a las mujeres. Reflejo la torpeza absoluta del hombre para mantener una relación normal con una mujer. Ellas tienen el poder. Hay momentos claramente feministas, en los que yo estoy a favor de las brujas.

– ¿Y qué tal con Carmen Maura?
– Es una bruja, je, je. Como Terele Pávez y Carolina Bang. Para que las mujeres sean encantadoras ya tenemos a Sandra Bullock. Prefiero contar qué pasa si ellas van a por ti.

– ¿Cada vez es más complicado estrenar una película y llegar al público?
– No quiero ser apocalíptico, pero el cine en sí mismo está siendo amenazado por un montón de condicionantes que lo empujan a la desaparición. En Italia la industria prácticamente ha desaparecido: Cinecittà, donde se rodaban cientos de películas, la proyección del cine italiano en el mundo… Aquí llevamos el mismo camino. En un momento determinado hubo una serie de poderes concretos -léase la televisión- que consideraron que si algún tipo de audiovisual debía hacerse era para la pequeña pantalla. Lo mismo pasó en Italia. La gente no se ha dado cuenta de que hay unas razones políticas y sociales que lo han provocado.

– En España las televisiones son las principales productoras de cine. Por obligación legal, eso sí.
– Convencer a las televisiones fue una labor que tímidamente hicimos cuando estuve al frente de la Academia, hacerles ver que son grandes productores de cine, no gente que invierte. Telecinco ha estado en los Oscar gracias a una película, no por una serie de televisión o por un programa de tertulia de la tarde. Gracias a su inversión este país ha tenido sus mayores éxitos, son los mejores productores. Sin las televisiones no se puede hacer cine en España. Sería muy bueno que lo entendieran así, no verlas como un enemigo, sino como un aliado.

– No sé qué opinaría Paolo Vasile al respecto…
– Estoy convencido de que estaría de acuerdo. Paolo es un gran amante del cine, además le viene de familia.

– Pero Vasile siempre dice que si no le obligara la ley, no invertiría en cine.
– Pero sigue produciendo. Porque le gusta. Estoy convencido de que Telecinco está muy orgullosa de sus películas, de que Paolo se enorgullece más de “Lo imposible” que de los programas de la tarde. Es una persona muy inteligente y muy culta.

– ¿Qué opina del “crowdfunding”, financiar un filme a través de pequeñas aportaciones colectivas en Internet?
– La respuesta requiere un nivel de sinceridad que no tengo, no puedo responder porque voy a tener problemas. Es un problema de poderes, hay gente a la que no le interesa que la industria cambie porque pierden su liderazgo. Imagínate que consigues levantar una película complejísima en dos años con el micromecenazgo, sería la demostración de que el sistema funciona. Woody Allen podría financiarse una película en un día si hiciera “crowdfunding”, en vez de convencer a Ayuntamientos por todo el mundo para conseguir dinero (dentro de poco rodará, no sé, “Barakaldo mon amour”). Pero hay mucha gente que no quiere que eso ocurra, porque desaparecerían los intermediarios.

– O sea, que no lo descarta en un futuro.
– Lo descarto, porque tengo mucho miedo a las represalias.

– ¿Cómo contempla esta España que se despierta cada día con malas noticias?
– Saldremos de esto convirtiendo los problemas en virtud. Esta película ha sido dificilísima de levantar, pero yo soy un privilegiado, no tengo nada de qué quejarme, hay otros sectores de la sociedad infinitamente más afectados. Vamos a intentar hacer que las cosas jueguen a nuestro favor. Siempre pienso en el Neorrealismo, en la comedia de los 50. Otra cosa es que a mí no me guste en mis películas tratar un problema en concreto. Si se muere alguien de tu familia, procuras hablar de otra cosa para que, de alguna manera, se le olvide con cariño.

Zombis y cortes de pelo borrokas

«Gloria Swanson pero en borroka». Así define Álex de la Iglesia el personaje de Carmen Maura en “Las brujas de Zugarramurdi”, la reina del aquelarre. La acompañan otras dos generaciones de hechiceras en la familia: Terele Pávez y Carolina Bang, con un corte de pelo que tampoco desentonaría en un gaztetxe. El rodaje en la impresionante cueva de Zugarramurdi, con cientos de figurantes “zombificados”, ya alertaba sobre el despiporre de una comedia que lo tiene todo para ser el taquillazo del cine español en el último trimestre. Empezando por sus patéticos héroes, Hugo Silva y Mario Casas, este último dejando atrás la etiqueta de galán de una vez por todas.

(Entrevista publicada en EL CORREO y el resto de diarios de Vocento el 20 de abril de 2013)

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