Deb, que también se ha ocupado del bajo en la banda de Thurston Moore, tiene ahora un proyecto en solitario que ha bautizado como da Googie (sí, parece que la de va en minúscula) en el que toca el bajo y, si se tercia, canta sobre minimalistas bases electrónicas. Debutó en disco en noviembre, con un split compartido con Too Many Things, y me dio un poco de rabia no traerla por aquí: sus tres aportaciones me gustan mucho pero tienden a lo experimental, y suelo procurar (menos cuando me lo salto, claro) que las canciones de la semana se atengan más o menos al concepto más asumido de canción. Así que me ha venido como una bendición este Kiss Me You Fool, una animosa pieza pop que compuso como regalo de cumpleaños para su novia y que esta semana (con la aprobación previa de la chica) ha hecho pública como regalo de San Valentín para el mundo. Bésame, tonta.

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Post tags: canción de la semana, da Googie, Debbie Googe, My Bloody Valentine, Reino Unido

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Foto: Rune Evensen/AFP

Entre las minivacaciones y el trabajo de verdad, este pobre blog sigue la mar de descuidado. Ni siquiera he cumplido con mi misión sagrada de seleccionar siete u ocho conciertos del mes, aunque la verdad es que ahí parte de la culpa la tiene la estacionalidad de la música en directo: en cuanto llega el verano, empiezan a escasear los conciertos que a mí más me interesan. Así que al menos voy a darle un repaso de emergencia al cartel del Bilbao BBK Live, que en un principio me pareció más bien flojo pero, visto desde más cerca, ha ido ganando atractivo. La verdad es que me apetece ver un montón de cosas que a menudo se solapan: David Byrne (ya estuve en un concierto suyo, pero lo he olvidado por completo), Parquet Courts, The xx, King Gizzard, Maria Arnal i Marcel Bagés, Gaz Coombes, Fat White Family, Let’s Eat Grandma, Cigarettes After Sex, Triángulo (siempre Triángulo, ya saben), Nilüfer Yanya, Bad Gyal, The Zephyr Bones… Siento cierta desconfiada curiosidad por Carolina Durante y me atraen más que otras veces las zonas electrónicas, porque me gustaría pasar un rato en las sesiones de algunos desenterradores de discos perdidos que hay por ahí y también en la de Sutsche, los tipos que reproducen a 33 rpm los discos que deberían ir a 45. Vale, lo admito, soy un blando y me dejo convencer sin plantar resistencia: hasta a Childish Gambino, que en principio tiene poco que ver con mis gustos, he acabado encontrándole la gracia.

Pero, por supuesto, todo eso se queda en nada si lo comparo con la ilusión de ver por fin a My Bloody Valentine, uno de los grupos que marcaron mi juventud y, por lo tanto, mi vida. Como de costumbre, temo que tanta expectación y tanta impaciencia acaben en decepción, pero también sé que siempre será relativa: más allá de sus turbulencias de guitarras, del volumen abusivo, de esas voces casi soñadas (y también de ese contundente esqueleto de bajo y batería del que siempre nos olvidamos) están unas canciones de gran belleza, capaces de sobrevivir al directo más catastrófico o a una versión con acústicas y ukeleles. Ya he dicho demasiadas veces que mi porción favorita de My Bloody Valentine es Isn’t Anything, pero para la canción de la semana (qué cosas que nunca hubiesen aparecido en esta sección) resulta casi obligado elegir You Made Me Realise, el tema que en directo desemboca en el famoso holocausto estruendoso y catártico. Ay, qué ganas.

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Post tags: Bilbao BBK Live, canción de la semana, conciertos, My Bloody Valentine

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A lo que íbamos: en circunstancias habituales, versionar un álbum completo requiere una dedicación que va más allá del mero capricho. Kenny Feinstein, un músico de Oregón que lidera el grupo Water Tower (no, yo tampoco los conocía), se ha propuesto además dar su propia visión de uno de los álbumes más admirados de la historia, el Loveless de My Bloody Valentine, y hacerlo con una perspectiva radicalmente distinta a la original. Cuando se habla de My Bloody Valentine, siempre se acaba mencionando el volumen y las capas de guitarras en mutación, y no me puedo resistir a recoger una cita de la rara entrevista que su líder absoluto Kevin Shields concedió hace días al Guardian: «Si quieres escuchar música bajita, para eso están los tocadiscos –replicaba, cuestionado por la masa sónica de sus conciertos–. En 2008 tocábamos muy alto. Era una especie de experimento, algo que siempre habíamos querido hacer. Oí que alguna gente salía de aquellos conciertos con cara de haber presenciado un accidente de coche. Pero, en un mundo donde la blandura y la corrección son un factor dominante, hacer algo que suponga una experiencia real es positivo». Pues bien, Feinstein se ha propuesto rescatar la artesanía compositiva que late debajo de esa nebulosa eléctrica y ha interpretado Loveless en plan acústico, con guitarras, violines, chelos y ukeleles. Salen así a la luz las melodías lánguidas y hermosas que dan vida al monumento sonoro de My Bloody Valentine.

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Post tags: Cápsula, homenajes, Kenny Feinstein, Loveless, My Bloody Valentine, Pussy Galore, versiones, Water Tower

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Hay noticias tan inesperadas que hasta los dedos se extrañan al teclearlas. Hace poco tuvimos una: ‘David Bowie ha vuelto’. Y hoy toca otra: ‘Ha salido el nuevo disco de My Bloody Valentine’. Iba a decir que han sido veintidós años de espera, pero la verdad es que hacía mucho que yo ya no esperaba nada: el supuesto álbum que preparaban My Bloody Valentine se había incorporado al folclore legendario del rock, era un socorrido recurso para referirse a algo de lo que se ha escrito mucho pero que no sucederá jamás. Y de pronto, en cosa de tres días, se han precipitado el anuncio y el lanzamiento.

Pongo en situación a los no iniciados: My Bloody Valentine son un cuarteto irlandés liderado por Kevin Shields, el señor de la foto, uno de esos iluminados que escuchan una música especial dentro de su cabeza y quizá por eso se distraen de las obligaciones mundanas. Parecían un grupo del montón hasta que, en 1988, editaron Isn’t Anything, donde la música se convertía en una especie de masa sonora que se desplazaba y latía, como una turbulencia de la que brotaban hermosas melodías. Tres años más tarde dieron un paso más allá con Loveless, en el que crearon una especie de rock abstracto que se alejaba más del concepto convencional de canción: es un disco histórico, de esos que marcan una época y que acaban versionando enteros los grupos japoneses, pero a mí me gusta más el otro. Y, después, empezó el juego de esa continuación que nunca llegaba, como si Kevin Shields se hubiese quedado atrapado en uno de sus bucles mentales, fascinado por alguna reverberación sonora. A los periodistas musicales les entraba la risa cada vez que salía la noticia de que el álbum era cuestión de meses.

Hasta ahora. Lo primero que he hecho esta mañana ha sido gastarme doce euros en el disco nuevo, y eso me recuerda una cosa: en otras músicas resulta más llevadero, pero unos emepetreses mal ripeados de My Bloody Valentine pueden ser una cosa muy nociva, porque el producto original está ya tan distorsionado que admite mal las agresiones externas. Solo he podido escuchar dos veces el álbum, que luce el minimalista título de m b v, así en minúsculas, y en principio estoy muy satisfecho: temía una nebulosa ambiental, entre la genialidad y la tomadura de pelo, y me alegra comprobar que la mayor parte del disco son canciones, con esas melodías susurradas que casi ocultan su brillantez. Estamos ante lo que podríamos llamar unos My Bloody Valentine clásicos, inconfundibles, con esos rasgos de estilo que se suelen atribuir a toda la escena shoegaze pero que en realidad nadie ha conseguido imitar bien: esas guitarras que ya ni siquiera suenan a guitarras, esas dos voces que parecen suspiros, esa ecualización marciana y borrosa, esos pulsos rítmicos que borbotean al fondo… Otros tal vez echarán en falta más sorpresas, pero yo estoy muy ocupado dando vivas, feliz por este reencuentro con un sonido que fue muy importante en una época de mi vida. Aprovecho que han subido todas las canciones a su canal oficial de YouTube para dejarles con la segunda del lote, Only Tomorrow.

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Post tags: discos, Kevin Shields, My Bloody Valentine, novedades

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Su álbum de este año, The Fantasist, es de composiciones propias y está planteado como una banda sonora para peli imaginaria, pero yo quería colgarles una de las versiones contenidas en los anteriores Novö Piano y Modern Rhapsodies, y créanme cuando les digo que le he dado mil vueltas. Porque el tío borda tres canciones que me entusiasman: Where Is My Mind?, de los Pixies; Only Shallow, de My Bloody Valentine, y la que al final he elegido, Ivo, la composición que Cocteau Twins dedicaron al capo del sello 4AD, Ivo Watts-Russell. Ya sé que no es tan conocida como otras y que para muchos se perderá la magia de la adaptación, pero a lo mejor consigo que alguien descubra de paso la maravilla del original.

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Post tags: Arcade Fire, canción de la semana, Cocteau Twins, Francia, Maxence Cyrin, My Bloody Valentine, piano, Pixies, versiones

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Así que Sony ha decidido exprimir los archivos de la banda, pero tampoco parece haber encontrado mucho jugo dentro. El programa de reediciones, tan esperado, no incluye muchas sorpresas. Isn’t Anything se queda tal cual, solo que remasterizado personalmente por Kevin Shields. Loveless crece hasta convertirse en disco doble, pero no porque hayan desenterrado un montón de tesoros para ampliarlo: simplemente es un pack con dos masterizaciones distintas del mismo disco, ninguna de ellas la original. Y hay un tercer álbum, también doble, que recopila los cuatro fantásticos EPs que editaron por aquella época e incluye los tres únicos temas inéditos de todo el lote. No parece mucha chicha para cinco cedés, ¿verdad? Yo siento curiosidad por ver cómo han sacado brillo las nuevas masterizaciones a un material tan atípico, aunque también es verdad que escuchado hoy, desde este lado de la historia, suena todo mucho menos chocante que en 1988. Para variar y no andar siempre con Kevin Shields y el ruido, les adorno las líneas con una foto de Bilinda Butcher (es de Alberto Estévez, de la agencia Efe) y les cuelgo No More Sorry, la hermosa y delicada baladita de Isn’t Anything.

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Post tags: Isn't Anything, Loveless, My Bloody Valentine, reediciones

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El caso es que Hope y Colm acaban de sacar su segundo álbum como Hope Sandoval & The Warm Inventions, Through the Devil Softly, una nueva muestra de auténtica maestría a la hora de crear ambientes nocturnos e hipnóticos, que a unos les parecen relajantes y a otros les generan una vaga inquietud. Hope –que ha prestado su voz a gente como The Jesus And Mary Chain, The Chemical Brothers, Death In Vegas, Air o Massive Attack– siempre ha sido una mujer misteriosa, huidiza, poco amiga de las entrevistas, así que para promocionar este disco está respondiendo un cuestionario por entregas en su MySpace. Tampoco es que ahí se explaye mucho: a la pregunta de qué le parece ser una estrella en la escena shoegaze, responde: “No estoy muy segura de lo que significa shoegaze”. Pero, en fin, les copio una frase bonita sobre su proceso creativo: “Escribimos nuestras cancioncitas y, si todavía relucen por la mañana, nos dicen cómo quieren sonar. A veces se quedan exactamente igual, otras veces oímos guitarras fantasma, teclados fantasma o algún sonido que no es necesariamente un instrumento, sino sólo un sonido, e intentamos recrear ese sonido”.

Enciendan la pipa o sírvanse un vasito de láudano y pulsen el play de esta imagen tan fea.

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Post tags: discos nuevos, Hope Sandoval, My Bloody Valentine

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Tirar de música industrial y ruidismo japonés sería demasiado fácil. Sin ir más lejos, yo mismo presté unos cedés de esos estilos a un compañero del curro que quería contraatacar a unos vecinos latosos. Lo más divertido es incordiar sin irse a territorios tan periféricos y, sobre todo, sin molestarse a uno mismo, y la revista ‘Uncut’ plantea este mes algunas propuestas en ese sentido, entre las que se encuentran, ejem, dos de mis canciones favoritas: ‘You Made Me Realise’, de My Bloody Valentine, con su interludio de guitarras demenciadas, y el insuperable ‘Frankie Teardrop’ de Suicide, que yo también tengo por una de las grabaciones más intranquilizadoras que existen (miren, este blog la tiene colgada). Yo añadiría, como grandes clásicos, ‘European Son’ y ‘The Gift’, de la Velvet, y ‘L.A. Blues’, de los Stooges, aunque seguro que ustedes tienen sus insoportables favoritos. ¡Qué buena sesión resultaría!

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Post tags: curiosidades, My Bloody Valentine, Robert Wyatt, Suicide, tendencias, The Stooges, The Velvet Underground, wyatting

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