Hoy publico en nuestra revista online para suscriptores (si lo son, pinchen aquí) un reportajito sobre el disco, muy peculiar por su marcada influencia del music hall, que podría emparentarlo con los Kinks más cabareteros, y el uso abundante de instrumentos tan inesperados como la tuba. Tiene una fama atroz, pero he decir que a mí me ha gustado mucho: me enganchó desde la primera canción, ese Uncle Arthur que cuenta la historia de un treintañero incapaz de irse de casa de su madre. ¿He dicho ya que, además, las letras son todas estupendas?

Ahí les va, por si no lo han escuchado nunca. O por si les apetece revisarlo, claro.

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Reconozco que lo que más me fascina del universo del crowdfunding son los proyectos que no llegan a nada: esas iniciativas que sus impulsores venden con enternecedor aplomo, pero que no pasan de obtener tres o cuatro aportaciones, como si ni siquiera la familia y los amigos estuviesen dispuestos a apoquinar unos eurillos para regalar un poco de felicidad. Pero hoy quiero traer por aquí dos propuestas de las buenas, de las que tienen interés, repercusión y porvenir. La primera ha adquirido cierto carácter de urgencia, porque la convocatoria se cierra dentro de cinco días y solo faltan 140 euretes para alcanzar el objetivo: me refiero a la digitalización y restauración de Nos va la marcha, el documental de culto sobre el concierto Rocktiembre de 1978, en el que aparecen Leño, Coz, Cucharada, Topo, MAD y Teddy Bautista. El promotor del proyecto es Rai García, uno de los tres directores de la peli, que además ha explicado que se subsanará el error de la primitiva edición en vídeo, en la que desaparecieron la actuación de Cucharada y un par de entrevistas. Anímense, que la recompensa no puede ser más honesta: por quince euros, recibirán un DVD en edición especial y un libreto sobre la película y el concierto. Seguimos debajo del vídeo, que es una versión chunga del material en cuestión.

El otro proyecto es uno de los más ambiciosos que he visto en esto de la financiación colectiva: se aspira a recaudar algo más de 1,1 millones de euros para levantar un monumento a David Bowie en el barrio londinense de Brixton. En las recreaciones informáticas, la escultura queda imponente, como pueden apreciar en la imagen de arriba: es una versión tridimensional del rayo de Aladdin Sane, pintada en rojo y azul y con nueve metros de altura. «Igual que David Bowie aterrizó en nuestras vidas como venido de otro mundo, el monumento (¿es demasiado pronto para llamarlo Ziggy-Zag?) se yergue desde el pavimento de Brixton, como un rayo de tres pisos de altura caído desde arriba, una misiva de nueve metros desde otra dimensión», poetizan los promotores, que parecen saber lo que hacen. ¿Las recompensas? La donación más pequeña es de veinte libras, que da derecho al reconocimiento en la web oficial. Yo siempre busco camisetas, y las hay, a cambio de cincuenta libras. Y, bueno, si les apetece desprenderse de seis mil libras, porque son así de caprichosos, podrán adornar la pared de su covacha con una bonita y única obra de arte.

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He dado un respingo al descubrir que David Bowie ha ganado el Grammy al mejor álbum de música alternativa, como lo oyen. Es cierto que Blackstar suena menos convencional que la mayoría de artistas que pasan como alternativos, pero hay algo que no encaja e incluso molesta en la ocurrencia de meter en ese saco a una de las figuras más influyentes e ineludibles de la música popular del siglo XX (y parte del XXI). Por lo demás, los Grammy de este año son igual de aburridos que los de otras ediciones; de hecho, uno se queda con la impresión de que podrían ser sencillamente los mismos, porque los premios de este tipo parecen un ejercicio de permutación en el que solo se tiene en cuenta a un par de decenas de artistas.

Me refiero a los Grammy importantes, claro, porque estos premios siempre esconden una parte interesante, que suele ser la más cercana al final de ese abrumador listado de 84 categorías. Entre los nominados cabe, por ejemplo, una artista tan extrema e inquietante como la noruega Maja S.K. Ratkje: si Bowie es alternativo, no se me ocurre cómo podríamos describir a esta mujer. La mayoría de resúmenes de los galardones que van a ver por ahí no incluirán nombres de premiados como el veterano guitarrista John Scofield (mejor álbum de jazz instrumental y mejor solo improvisado), el alegre hawaiano Kalani Pe’a (mejor disco de música regional con raíces) o, bueno, otro chaval muy alternativo llamado Miles Davis (la banda sonora de Miles Ahead es el mejor recopilatorio para medios visuales, o algo así). Y, desde luego, solo los medios especializados se suelen aventurar en los Grammy de música clásica, con ganadores como Penderecki Conducts Penderecki, las sinfonías 5, 8 y 9 de Shostakovich a cargo de la Boston Symphony Orchestra, el cuarteto Third Coast Percussion interpretando a Steve Reich (son los locuelos de la foto de arriba), la soprano alemana Dorothea Röschmann cantando a Schumann y Berg o las Tales of Hemingway de Michael Daugherty, que se han llevado dos premios.

Hala, vamos con un poco de Shostakovich para desintoxicarnos de tanta nadería.

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Como todo el mundo sabe, el año musical solo tiene once meses: a finales de noviembre ya empiezan a salir las listas de los mejores discos, y estoy seguro de que llegará un día en el que la tradición se adelante a octubre, porque esta cultura apresurada en la que chapoteamos cada vez entiende menos la necesidad de esperar. Como este blog no quiere quedarse al margen de las tendencias que rigen nuestro tiempo, vamos a sumar lo prematuro a lo fragmentario con nuestro tradicional picoteo de los primeros puestos de unas cuantas listas relevantes. Ahí va la primera entrega, que como de costumbre combina lo mayoritario y lo rebuscadísimo e incluye, sí, un montón de álbumes estupendos que no han rozado siquiera nuestro oído.

NME
1. The 1975 – I Like It When You Sleep For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It
2. Kanye West – The Life Of Pablo
3. Christine And The Queens – Chaleur humaine
4. Skepta – Konnichiwa
5. Kaytranada – 99.9%

Rolling Stone
1. Beyoncé – Lemonade
2. David Bowie – Blackstar
3. Chance The Rapper – Coloring Book
4. Car Seat Headrest – Teens Of Denial
5. Frank Ocean – Blonde

The Quietus
1. Årabrot – The Gospel
2. Solange – A Seat At The Table
3. Innercity Ensemble – III
4. Jessy Lanza – Oh No
5. Shirley Collins – Lodestar

Paste
1. David Bowie – Blackstar
2. Beyoncé – Lemonade
3. Car Seat Headrest – Teens Of Denial
4. A Tribe Called Quest – We Got It From Here… Thank You 4 Your Service
5. Mitsky – Puberty 2

Norman Records
1. Kaitlyn Aurelia Smith – EARS
2. The Veldt – The Shocking Fuzz of Your Electric Fur: The Drake Equation
3. Beak> – Couple In A Hole
4. Bracken – High Passes
5. Oliver Coates – Upstepping

La chica de la foto de arriba es Kaitlyn Aurelia Smith. Y en el vídeo vamos a escuchar y ver a Christine And The Queens, es decir, la cantante francesa Héloïse Letissier.

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Esta misma mañana, un amigo de Facebook ha compartido uno de esos latosos cartelitos de autoayuda, titulado Nueve cosas por las que no debes sentirte culpable. La primera era «decir no cuando lo sientas». A la segunda ya no he llegado. Pero el caso es que ese primer consejo me ha hecho acordarme de David Bowie, que al parecer lo aplicaba a rajatabla: desde su muerte, hemos descubierto que el pobre hombre se pasaba la vida rechazando propuestas que le horrorizaban, una lluvia constante de peticiones de colaboración que le caía de todas partes. Y eso que solo conocemos las de más alto nivel, porque seguro que también había bandas ignotas de Birmingham, de Berlín o de Markina que probaban suerte con emails enviados a alguna dirección prometedora.

Ya sabemos, por ejemplo, que Bowie le dijo que no a Dave Grohl cuando le pidió colaborar en una banda sonora, y lo hizo con una serie de correos electrónicos de remate memorable. «He visto la película y tengo que ser honesto, no es mi estilo», decía el primero. «Bueno, entonces eso ya está arreglado, ahora que te jodan», se despedía el último. Tampoco fue precisamente un dios de la diplomacia con Coldplay, una crudeza que aplaudimos desde aquí: «No es una canción muy buena, ¿verdad?», les replicó cuando le pidieron que añadiese su voz a un tema. Evitó producir a Red Hot Chili Peppers, pese a que le dieron bastante la barrila: se vio obligado a repetir su negativa «dos o tres veces». No quiso aparecer en Doctor Who, ni hacer de malo en una peli de James Bond. Y lo último que se ha sabido es que rechazó participar en la banda sonora de Trainspotting: el director Danny Boyle quería usar Golden Years para la recordada escena del inodoro, en la que Ewan McGregor se sumerge en «el peor váter de Escocia», pero parece que a Bowie no le convenció el asunto. El voluntarioso Boyle, muy fan del artista, no tuvo mucha suerte con él, que le negó tres veces en plan San Pedro del rock: tampoco quiso cantar en la ceremonia de las Olimpiadas de Londres, ni dio permiso para que utilizasen sus canciones en la peli biográfica que Boyle pretendía hacer.

Venga, vamos a recordar la inmersión en el váter, que al final tiene como fondo musical el Deep Blue Day de Brian Eno. Otro tipo, por cierto, que sabe decir que no, al menos a los Red Hot Chili Peppers: se ha negado a producirles en ocho ocasiones.

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Más que variada, la selección de este mes es zigzagueante, hasta el punto de brincar de un extremo al otro del espectro sonoro. Eso sí, contiene mucho menos guitarreo del habitual: los que echen de menos esa faceta deben recordar que tienen el siempre recomendable ” target=”_blank”>Wombat Fest, repartido entre el Kafe Antzokia y el Satélite T, que se me ha quedado fuera por el sagrado mandamiento de no repetir sala. Ahí van siete conciertos en siete recintos distintos.

Bowie Gaua (día 5, Kafe Antzokia). Era casi obligado que el ciclo Izar & Star, esa exitosa revisión del talento ajeno a través del talento local, rindiese homenaje a David Bowie, cuya muerte ha causado una conmoción más honda y duradera de lo que cabía esperar. Los valientes que interpretarán su material son Zea Mays, Sonic Trash, Los Separatistas y dos proyectos para la ocasión, David Jones Fans (encabezados por Javi Pez) y Diamond Heroes (dos miembros de WAS más Joseba Irazoki, Natxo Beltrán…). Un poco héroe sí que hay que ser para atreverse con Bowie.

Sílvia Pérez Cruz (día 10, Arriaga). A Sílvia se estilaba llamarla cantaora, pero me temo que la palabra se ha quedado corta para su manera de interpretar y su música sin fronteras. En esta ocasión visita el Arriaga con su espectáculo Entre más cuerdas, en el que la acompaña un quinteto de cuerda. Hace unos días, por cierto, compré la última localidad que quedaba en el patio de butacas, una minúscula islita verde en mitad del rojo.

Consumer Electronics (día 17, Huracán 29). Consumer Electronics es el proyecto original de Philip Best, más conocido por haber formado parte de los corrosivos Whitehouse, y se mueve por similares parámetros estilísticos: power electronics, es decir, agresión burra y provocación sonora y conceptual. Son el simpático dúo de la foto de arriba (Best y su señora, la estadounidense Sarah Froelich), pero según la información del MEM vendrán en formato de trío, junto al artista Russell Haswell. Ah, Huracán 29 está en ese número de la calle Cortes. De nada.

Mikel Erentxun (día 18, Satélite T). Creo que Erentxun y Manolo Tena van a ser los grandes beneficiados de A mi manera, ese reality musical de la tele que aún no sé si me gusta o me horripila. El caso es que algunos espectadores han descubierto en el programa, a estas alturas, que el guipuzcoano anda bien provisto de canciones, maneras y estampa. A mí me parece un lujo tenerlo en un local de las dimensiones del Satélite, en formato mínimo. Y además son fiestas de Deusto.

Demdike Stare (día 18, piso de arriba del Antzoki). La promotora Paraleloan se marca un nuevo tanto, y llevan ya unos cuantos, al traer a uno de los grandes nombres de la electrónica oscura británica. La Mirada de Demdike (que, por cierto, era una de las famosas brujas de Pendle) son un dúo de Manchester experto en crear ambientes sugerentes, inquietantes, entre lo fantasmal y lo industrial. Eso sí, es un set de cinco horas y empieza a la una de la madrugada, así que no me veo por allí: ¿para cuándo un Paraleloan a las cuatro de la tarde?

Euskal Barrokensemble & Enrike Solinís (día 20, iglesia de la Encarnación). ¿Qué tal un poco de música antigua, para desintoxicarnos del empacho de vanguardia? El bilbaíno Solinís es un guitarrista barroco con el que se puede charlar sobre Yngwie Malmsteen o Jason Becker, porque tiene pasado heavy, y ha conseguido que el mismísimo Jordi Savall le edite en su sello el último (y precioso) disco de su Euskal Barrokensemble. Esto sí que son oldies, de los siglos XV y XVI.

Lee Scratch Perry (día 22, Sala BBK). El genio loco de la música jamaicana cumple este mes los 80. Su singular personalidad siempre lo ha situado peligrosamente cerca de la charlotada, y seguro que eso no ha mejorado con la edad, pero Lee se merece todo el respeto del mundo por haber sido uno de los grandes visionarios de la música popular. Hay quien dice que simplemente inventó el reggae. Y, desde luego, esos dubs que reproducían los sonidos de su cabeza siguen siendo cosa de otro mundo.

Ahora apaguen las luces y pasen un poquito de miedo con Demdike Stare.

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A lo mejor a algunos de ustedes les parece un poco prematuro confeccionar una lista de lo mejor del año a principios de febrero. Podría responderles que también es un poco acelerado publicarla en noviembre, como hace cada vez más gente, o incluso que eso de pontificar urbi et orbi sobre lo mejor es absurdo en cualquier momento, pero en realidad ustedes ya me entienden: este año, más que ningún otro que yo recuerde, resulta perfectamente posible establecer una clasificación tempranera de este tipo, porque ya se han publicado algunos discos mayúsculos a los que será difícil desbancar de ahí arriba. Y, como unos cuantos de mis favoritos ya han aparecido en la canción de la semana y tengo prohibidísimo repetir, he decidido recopilar unos cuantos por aquí con sus correspondientes muestras musicales.

Los primeros, cómo no, son Triángulo de Amor Bizarro, que ya saben que son uno de mis grupos favoritos del mundo entero. Toda la crítica se está deshaciendo de gusto con Salve discordia, calificándolo con dieces y onces y proclamándolo su mejor trabajo, y yo voy a discrepar: todos sus discos me parecen sus mejores trabajos, porque no conozco muchos grupos con ese grado de consistencia y solidez. De verdad que todos los considero inapelables, y este último, el cuarto, sigue la senda de los anteriores, cada vez con más amplitud estilística y más seguridad en lo que hacen. A mí la que más me gusta es Nuestro siglo Fnord, que es una de esas canciones de TAB que amenazan con enajenarme, pero el vídeo más reciente ilustra Baila Sumeria, en la que exploran de nuevo esas construcciones a lo New Order que ya utilizaban en De la monarquía a la criptocracia. Ah, son los de la foto de arriba.

Viajamos un poquito hacia el este y llegamos a Mieres, en Asturias. Allí se encuentra el cuartel general de Fasenuova, el veterano dúo que acaba de editar Aullidos metálicos. Estoy seriamente enganchado a este disco, y me parece que han conseguido un equilibrio perfecto entre tensión, aspereza, melodía y, sobre todo, atmósfera, ese ambiente creado con mimo y paciencia que acompaña al oyente en su viaje por las ocho canciones. Si pueden, llévense esta música puesta en las orejas durante un paseo nocturno. También tienen vídeo nuevecito, y también va de bailar.

Del siguiente, qué les voy a decir, si se llama David Bowie. ¿Es que una lista de lo mejor de 2016 puede no incluir Blackstar? A mí me parece que no: ni en febrero, ni seguramente en diciembre. Y creo que la cosa sería más o menos igual si no hubiese muerto.

A ver, que pase el siguiente… Aquí vienen Savages, con su habitual gesto de seriedad reconcentrada, como dejando siempre claro que la vida es una carga muy pesada. Creo que el cuarteto británico ha dado un paso importante entre su primer álbum y este segundo: a mí el debut me gustó mucho, aunque me parecía un calco nada disimulado de Siouxsie And The Banshees, pero en esta reválida han encontrado su propia voz. Siguen haciendo post punk siniestrillo, con ese uso poco rockista de los instrumentos tan característico de los Banshees o PIL, pero se han liberado de la nostalgia por un tiempo y una estética. This is what you get…

Y con el quinto vamos a ponernos chulos, porque todavía no se ha publicado. Es una apuesta, quizá un poco loca: los noruegos Årabrot sacan disco el día 16, y tengo la impresión de que esta vez han conseguido cristalizar de manera definitiva ese estilo suyo que linda con el metal, el noise rock y lo industrial. En The Gospel, el tema que da título al álbum y le ha servido de adelanto, el predicador loco Kjetil Nernes cuenta con las colaboraciones de los ilustres Stephen O’Malley, de Sunn O))), y Ted Parsons, que ha tocado con Swans y Killing Joke, además del difícilmente clasificable Andrew Liles, así que ya se pueden imaginar que la cosa va en serio y suena contundente. Ah, a finales de marzo inician una gira española que les hará pasar por Gernika, Vitoria y Llodio, y yo no puedo hacer más que recomendar su directo: en 2014 dieron mi concierto favorito del año.

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Durante unos cuantos años, David Bowie vino a ser lo que en el argot de la prensa se suele llamar un morituri, una figura caduca de la que ya no se esperaba otra novedad interesante que no fuese su obituario. Así ocurrió entre 2004, cuando un palo de piruleta le golpeó de manera ridícula en un ojo y torció simbólicamente la suerte de su carrera, y 2013, cuando celebró su cumpleaños lanzando de improviso la hermosa Where Are We Now?. Sin embargo, ahora mismo nadie se esperaba la noticia de su fallecimiento, que ha golpeado al mundo a primera hora de la mañana: el artista británico acababa de lanzar Blackstar, un álbum extraño, atemporal y enigmático que había consolidado su última reinvención, un giro en el que el hombre de las mil máscaras había decidido parecerse por fin a sí mismo. Teníamos ante nosotros un Bowie crepuscular, vulnerable, mayor, con letras repletas de referencias a la mortalidad (desde el “paseando a los muertos” de aquel Where Are We Now? hasta la abundante imaginería fúnebre de Blackstar) pero con una vitalidad creativa que animaba a esperar (y desear) que esta nueva situación durase mucho tiempo. En los mejores momentos, incluso nos permitíamos fantasear con la posibilidad de que retomase las actuaciones en directo y, puestos a soñar, que pagase a Bilbao el concierto que le debía desde hace doce años, cuando suspendió la cita para sumergirse en su testarudo retiro de ermitaño. Era una tontería, ya, tan enorme como la de haber pensado por un momento si lo del fallecimiento (de cáncer, recién cumplidos los 69) no sería una nueva maniobra del camaleón, siempre sofisticado y ajeno a convenciones.

Estos días circulaba por las redes el enlace a una página que permite saber a qué se dedicaba el artista a las distintas edades: si uno introduce en el motor de búsqueda ’15 años’, se encuentra con un Bowie que ya estaba dándole al rock and roll con su primer grupo. Su carrera larguísima y monumental, repleta de mutaciones estéticas y estilísticas, ha producido hitos incontables (habría que ser muy obtuso para no tener una canción favorita de Bowie) y le ha convertido en una de las figuras mayores de la música popular, una autoridad que se las arregló para ser venerable sin perder el contacto con los tiempos ni la capacidad de riesgo. En cierto modo, era el reverso de Lemmy, el líder de Motörhead que también acaba de fallecer: los dos se habían granjeado el respeto universal por vías opuestas, el uno a través de la reinvención incesante y el otro, a través de la continuidad inconmovible. Eran dos sabios del rock, y no nos quedan muchos de esa estatura.

En las discusiones de bar sobre cuál es la canción que preferimos de David Bowie, un tema de conversación clásico entre mis amigos, yo siempre me he quedado con esta. Alguna había que elegir, aunque habría podido ser cualquier otra de las que ustedes están pensando, y hoy asombra comprobar cuántas de ellas están teñidas de esa melancolía elegíaca que las hace idóneas para una despedida.

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Post tags: David Bowie, obituarios

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La inclusión, o introducción, o como se diga de Lou Reed en el Rock And Roll Hall Of Fame (con eso de hall, yo me lo imagino como un recibidor de abuela repleto de retratitos enmarcados) ha dado pie para recordar su figura y hablar un poco sobre él. Su hermana Merrill, por ejemplo, ha escrito una semblanza con la que pretende corregir algunos errores y enderezar algunos mitos sobre la infancia y juventud del difunto Lou: en particular, se refiere al tratamiento de electroshock que, según se ha publicado más de una vez, buscaba corregir sus tendencias homosexuales. «Mis padres eran muchas cosas, pero no eran homófobos», descarta Merrill, que en su repaso de aquellos años plantea una explosiva mezcla de chaval problemático y depresivo, familia «ansiosa y controladora» y aliño de drogas y rock and roll.

Pero lo más curioso de este protagonismo póstumo del músico neoyorquino ha sido que, en fin, nos ha permitido saber cuál cree David Bowie que es la obra maestra de Lou Reed. Y no, no se ha inclinado por las desoladoras profundidades del alma de Berlin, ni tampoco por el glam callejero de Transformer, en el que algo tuvo que ver él mismo. A Bowie, el que le parece un disco redondo y una pasada de verdad es Lulu, el disco que firmaron a medias Lou Reed y Metallica, que dio lugar a algunas de las críticas más brutales de la historia del rock. Lo ha contado Laurie Anderson, la viuda: «Después de la muerte de Lou, David Bowie me dijo: ‘Escucha, este es el trabajo más grande de Lou, esta es su obra maestra. Espera y verás, va a ser como Berlin, hará falta un poco de tiempo para que todo el mundo se ponga al día’». La propia Laurie, que en su momento no apreció mucho este singular trabajo, lo contempla ahora como un momento crucial y morrocotudo: «He estado leyendo las letras y es tan feroz… Está escrito por un hombre que entendía el miedo y la rabia y el veneno y el temor y la venganza y el amor. Y es rabioso. Cualquiera que haya escuchado a Lou cantar Junior Dad nunca olvidará la experiencia de esa canción, arrancada de la Biblia. Esto era rock and roll llevado a niveles enteramente nuevos». ¿A alguien le apetece emprender la reevaluación de Loutallica? Seguro que algunos estarían más dispuestos a probar lo del electroshock, pero, por si acaso, ahí les va…

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Post tags: David Bowie, Laurie Anderson, Lou Reed, Metallica

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Tenemos las medallas de Extremoduro, el infierno de los Supersuckers, los espléndidos 80 de Leonard Cohen, los corazones rotos de Vixen, la sexualidad voraz de David Bowie, el casting de olas de Le llaman Bodhi, el ataque ensordecedor de los Swans, la fiebre desértica de The Handsome Family, el rock del poeta loco, los treinta años de broncas de Pimpinela, el sol sonoro de los Allah-Las, los héroes muertos de Londres, el BIME en diez canciones, las cositas curiosas de Elton John, la historia de Walter y Margaret Keane, la ascensión de John Legend, el punk reducido a cinco discos, los dos mundos de Susheela Raman, el hacha de guerra de Decibelios, el trabajo más cómodo de la NASA, los superhéroes por vocación de la Xtreme Justice League, la pasión nerudiana de Ute Lemper, la novia y los suegros de Charles Manson, el aire fresco del Bilboloop, la herencia de Sam Simon, la rabia de Stiff Little Fingers, la máquina con recambios de AC/DC, el WOP en familia, el acumulador de orgón de la Wellcome Collection, el test de fitología, la guitarra asombrosa de Andy McKee, las que dicen que son las mejores canciones del año pasado, los peligros de Vinila Von Bismark (miren, este se aplazó y se celebra el 7 de febrero en el Azkena, así que le dedico la foto, en la que tienen a Vinila amaneciendo en Vitoria), el ataúd de Lee Harvey Oswald, las nostalgias de hace un cuarto de siglo, los excesos de Javier Corcobado, la apuesta por Years & Years, la cerveza con testículos de ballena y más cerveza aún, esta vez en las venas de Tankard.

Y, por supuesto, la sección Noticias fósiles, que recopila noticias vizcaínas de hace un siglo, con el moderno sport del tiragomas, la prohibición de Fantômas, los precios aterradores de Santo Tomás y los entrañables besugos filósofos.

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