Estas vacaciones me he entregado a un trip nostálgico un poco temerario: he pasado más tiempo de lo habitual en casa de mis padres y me he dedicado a desenterrar objetos de mi juventud, en plan arqueología del cuarto de los trastos. Entre las piezas recuperadas figura la primera casete que grabé de la radio, una Basf Chromdioxid II de 60 minutos fechada en 1983, que contiene un batiburrillo confuso y un poco sonrojante. Se abre con el Words de FR David (esa no la grabé de Los 40, sino de un single que misteriosamente se compró mi primo Ramón) y después va dando tumbos por nombres como Gonzalo (sí, el Quién piensa en ti que fue a la OTI aquel año), Olé Olé (Dame) o Diseño (Problemas no). Les destaco lo más cuestionable, porque siempre es sano para quitar vergüenzas, pero también hay canciones que quizá les parezcan más defendibles: el Víctimas del desamor de Vídeo, el Thriller de Michael Jackson, el Candy Girl de New Edition, el Karma Chameleon de Culture Club, el Playback Fantasy de O’gar o el You’re Lookin’ Hot Tonight de Barry Manilow, qué cosas.

El caso es que el primer tema de la segunda cara es Codo, la canción con la que voy a concluir este picoteo agosteño. Estamos ante uno de los grandes éxitos del pop en alemán y también ante uno de los hits más improbables de la escena europea: lo firmaban DÖF, es decir, Deutsch-Österreichisches Feingefühl (la Sensibilidad Germano-Austriaca, nada menos que un choteo a costa de mis admirados DAF), pero, por alguna razón enigmática, en lugares como España se publicó acreditada a los dos líderes de esa formación, Tauchen-Prokopetz, como si eso fuese a resultar más comercial. Yo, en la Basf Chromdioxid, escribí trabajosamente Dawsen Prokofsets, que era lo que creía entender a los locutores de Radio Rioja. Los austriacos Manfred O. Tauchen y Joesi Prokopetz eran o son comediantes y cabareteros, y la canción debe de tener intención humorística, con su letra sobre un extraterrestre jovial y amoroso, pero entenderán que yo no pillaba absolutamente nada del texto: aún hoy me hace gracia tonta que la Wikipedia destaque “su pegadizo estribillo Und ich düse-düse-düse im Sauseschritt”. En cambio, la música me parecía fascinante, con sus frases robóticas, sus soñolientas voces femeninas y ese tono juguetón tan característico (eso, por supuesto, lo descubriría mucho después) de la nueva ola germánica.

Ya que me estoy enrollando más de lo habitual, añadiré dos datos de trivia ocupacerebros. Las chicas de DÖF (su mitad alemana) eran las hermanas Annette e Inga Humpe, dos figuras de la escena berlinesa de la época. A Annette, que había encabezado la banda Ideal, nos la encontramos también haciendo los coros en otro de los contados éxitos globales de la Neue Deutsche Welle, el Da Da Da de sus amiguetes Trio. Y, sí, existe un parecido bastante sospechoso entre una de las melodías de Codo y el tema central de la serie Buffy Cazavampiros, aunque los autores de este, Nerf Herder, aseguraron en su momento que jamás habían oído hablar de esos austriacos marcianos llamados Tauchen-Prokopetz.

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Es costumbre de la casa recopilar de cuando en cuando los enlaces a cosas que he escrito por ahí y que guardan alguna relación con la música o la cultura pop. La mayoría son previas de conciertos que a estas alturas no sirven de mucho, porque lo que anunciaban ya se celebró o incluso se acabó suspendiendo, pero recopilar es gratis y queda bonito. Y, como hay gente aficionada a leer cosas muy raras, lo mismo tenemos por ahí a algún excéntrico interesado todavía por las estatuas de Kurt Cobain (en la foto) y otros vocalistas ilustres, el vínculo de Neil Halstead con el primero de la Velvet, la marcianización de la Alhóndiga por Mouse On Mars, la voz mediterránea de Eleftheria Arvanitaki, el repaso apresurado a las mujeres de Jagger, el retorno de Johnny Cash, las bandas rugientes del Fuzz In The City, los nuevos pelos de Europe, la multinacional hippie de Blues Pills, la rima consonante de Un Pingüino en mi Ascensor, el cierre de Discos Melocotón, la inquietante troupe de Diverse Universe, la tela de los pachucos, las vacas yonquis de McNamara, el glamour duradero de Michael Monroe, las cosas malas de Jace Everett, las familias roqueras del MAZ, la guitarra multitudinaria de Jennifer Batten, el manantial fadista de Cristina Branco, el viaje eléctrico del Kristonfest, el amado monstruo Eddie, los treinta años del Tetris y del Born In The U.S.A., el baile tristón de Trust, el pequeño António Zambujo sobre la barra de un bar, la selección del ARF, las palabritas amorosas de Extreme, el resumen videográfico del Bilbao BBK Live, la barbarie antípoda de The Drones, las baladas prohibidas de Airbourne, la mirada rock al Jazzaldia, los regalos de las fans a Abraham Mateo, las guitarras de Leiva y el viaje sonoro del Folk Getxo.

Y todavía queda una gavilla extra, la que reúne las noticias fósiles, esa sección mensual en la que me dedico fundamentalmente a copiar: es la actualidad más rabiosa de hace un siglo justo, con sus ciegos que desgarran escrotos, sus becerradas de peluqueros, sus bebés que juegan con hachas o son mordidos por cerdos, sus cocodrilos amaestrados y sus badajos asesinos. No tengo muy claro si eso es también cultura pop, pero al menos, por pura antigüedad, ya no caduca.

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Ando aún con ese ánimo sombrío que deja el final de las vacaciones, pero, en fin, trataremos de buscar consuelo en el comienzo del curso musical y sus pequeñas alegrías. Como me he tirado la última semana en el espacio exterior, a las afueras de Monforte de Lemos, seguro que me han pasado desapercibidas un montón de propuestas vizcaínas, pero aun así me he extendido hasta los siete conciertos en siete recintos distintos, que es más de lo acostumbrado.

Hossmenaldia (Kafe Antzokia, día 5). No les voy a mentir, yo soy totalmente adeportivo y no conocía de nada a José Iragorri, Hoss, pero algo muy especial debía tener este hombre para reunir a tanta buena gente en este concierto de tributo. El periodista de Radio Popular, fallecido a finales de mayo, era un gran aficionado al rock, y eso da pleno sentido a esta velada en la que le rendirán homenaje Santiago Delgado y los Runaway Lovers, Los Brazos, Jare, Walk On Project, Travellin’ Brothers, The Fakeband, Doctor Deseo y M.C.D., en un apetitoso y emocionante bacalao musical.

Hexacorde & Vanesa Muela (Folk Getxo, día 5). Los conciertos de pago del Festival de Folk tienden hacia la fusión y hacia cierta modernidad, sin soslayar maravillas como esta, pero en las sesiones de tarde caben propuestas menos transversales. Aunque el nombre de Hexacorde suene casi a proyecto de música industrial o de electrónica vanguardista, el sexteto madrileño se dedica en realidad a explorar el repertorio tradicional de Castilla y León y otras comarcas del interior peninsular, y en esos viajes por la vieja España sus miembros se toparon con la vocalista y folclorista vallisoletana Vanesa Muela y acabaron enrolándola. El resultado de la suma es cautivador y desarmante, siempre que no sean ustedes alérgicos a estas cosas de la raíz.

MFC Chicken (Evidence, día 7). Los miembros del impetuoso quinteto londinense se describen con tanto acierto que dan ganas de no añadir ni una palabra: «MFC Chicken son un grupo que toca auténtica música rock and roll con saxofón, en canciones sobre comida rápida y corazones rotos». Sus temas, a la vez cerriles y elegantes, prometen poner a los espectadores a bailar como gallináceas y a darse cabezazos contra las paredes del Evidence.

Fuck Knights (La Nube, día 9). Qué ilusión me hace que vengan hasta mi barrio estos señores salidos de algún garaje grasiento de Mineápolis, que ya fueron canción de la semana en el blog hace un par de años. Con una discografía repartida por un montón de sellos y países, su energía desbordada parece un inicio ideal de temporada para La Nube, que también tiene la semana que viene a los italianos ramonianos Tough y las chicas madrileñas de Broken Lingerie. Todo por la cara. O, mejor dicho, por la voluntad, ya que hay un muñeco gigante de Conguitos esperando las cuantiosas donaciones. Ah, Fuck Knights son los de la foto de arriba.

The Mockers (Hika, día 13, y Golfo Norte, día 16). Los Mockers son algo así como virginianos de Estepona. A ver si nos explicamos: el caso es que sus líderes son estadounidenses, sí, pero se conocieron de chavales en la localidad malagueña, porque sus familias se habían afincado en Andalucía. Y de aquello les queda una fuerte querencia por España, que les lleva a girar con cierta asiduidad por nuestro país y a versionar en clave power pop a Los Secretos o a Mocedades. Más sobre eso, al final del post.

E-Force (Sentinel, día 18). Es casi surrealista tener en el minúsculo local de Erandio a un exmiembro de Voivod, histórica banda canadiense que, a pesar de su alucinada excentricidad, se ha codeado con todos los grandes nombres del metal. Pero sí, el amigo Eric Forrest, bajista y vocalista, se ha asentado en Francia y tiene fecha en el Sentinel con su banda: el grupo se llama E-Force, aprovechando el sobrenombre que utilizó para sus aventuras voivodianas, y practica un thrash agresivo y resultón, mucho más convencional que lo de sus antiguos colegas. Claro que eso es casi inevitable.

Extremoduro (BEC, día 20). A mí siempre me han gustado mucho Extremoduro, y ahora que se han hecho un poco mayores (y yo también) me gustan todavía más. La ley innata y Material defectuoso me parecen dos obras maestras de rock sin más adjetivos. No sé cuánto más necesitan convencer.

Y ahora, canten conmigo: eeeeereeees tuuuuuú…

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Y, al final, pasa lo que tiene que pasar: me había pasado inadvertida la historia sobre el nuevo álbum de Vampire Weekend, del que quizá hayan leído en algún sitio que se titula Lemon Sounds. A lo mejor hasta han visto su portada, esa imagen de fondo cítrico que acompaña estas líneas. La información se publicó en un montón de sitios y los más sorprendidos debieron de ser Vampire Weekend, porque tanto el título como la portada como el tracklist eran falsos. Un reportaje en DIY analiza a fondo lo ocurrido: todo es obra de Thomas Calabrese, un estudiante de la Escuela de Artes Visuales de Brooklyn (Nueva York) que simplemente estaba haciendo sus deberes. El profesor llevó un limón a clase y mandó a los alumnos fotografiarlo y utilizarlo de alguna manera para conseguir un buen número de me gusta en Facebook, a modo de competición por la mejor nota. A Calabrese se le ocurrió esto y lo posteó en su perfil, como si le hubiesen comprado un diseño para el nuevo álbum de Vampire Weekend. Días después, eso que llaman viralidad había hecho su trabajo y la información se encontraba ya en cientos de páginas de todo el mundo.

Está por ver si le ponen el sobresaliente. Pero, de momento, lo mejor ha sido la reacción de XL, la discográfica de Vampire Weekend, que ha enviado a Calabrese este ácido regalito.

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Uno de los doscientos mil prejuicios que albergo me lleva a contemplar con recelo las novelas firmadas por músicos, a las que imagino siempre egocéntricas y torpes, como reclamando la condescendencia de un lector ya cautivado por otras vías. Y es un prejuicio precisamente porque, en realidad, no recuerdo experiencias particularmente penosas que me hayan llevado a formarme esa opinión negativa. La última, desde luego, ha sido más que positiva: cómo me ha gustado No saldré vivo de este mundo, la primera novela de Steve Earle, traducida al castellano por Javier Calvo y publicada aquí por El Aleph Editores. Me la regaló mi primo hace un par de meses, por mi cumpleaños, y la leí la semana pasada con creciente fascinación.

Yo odio las sinopsis, así que pueden saltarse este párrafo si comparten esa otra manía mía. El protagonista es un médico yonqui, ya sin licencia, que ha acabado practicando abortos clandestinos y apaños a maleantes en una calle infernal del San Antonio de los primeros 60, un lugar dominado por la viciosa espiral de las adicciones y el sexo de pago. Pero en esa existencia de realismo chungo aparecen dos toques mágicos: al bueno de Doc, como le llaman todos, se le suele aparecer el latoso fantasma de Hank Williams (el título del libro, bonito de verdad, es una canción del mítico artista country y también sirvió para bautizar el último álbum de Earle), y un buen día irrumpirá en su vida Graciela, una joven ilegal mexicana que murmura conjuros en nahuatl. Hasta ahí puedo leer.

Hoy, por cierto, con la novela ya terminada, me he puesto a leer qué contaba Steve Earle sobre ella, y me ha sorprendido ver que en una entrevista con el Telegraph se refiere a su obra como «una especie de libro de Harry Potter para adultos». Porque resulta que el cantautor barbudo y politizado es muy fan de J. K. Rowling: «Leo sobre todo no ficción, y eso ocurre probablemente porque siento una tremenda inseguridad sobre mi falta de educación y las cosas que ignoro. Pero me encantaron los libros de Harry Potter: cuando se editó el libro del fénix, en 2003, vivía con una mujer y su hija de diez años y fuimos a comprarlo a medianoche. Había chavales haciendo fila para comprar un puto libro. Me pareció tan guay… Sé que un montón de chicos fueron dejando los libros de Harry Potter, pero yo los leí todos». Les juro que en ningún momento de No saldré vivo de este mundo me vino a la cabeza el maguito gafoso.

Les dejo con I’ll Never Get Out Of This World Alive, de Hank Williams, interpretada en directo por su nieto Hank Williams III.

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Con lo conservadoramente rockista que suele ser la programación musical de Bilbao, tiene narices que el sábado coincidan dos conciertos de artistas inquietos, interesantes, contemporáneos, y que encima los dos sean de entrada gratuita. En la selección de actuaciones de noviembre ya cité el de Felix Kubin, Dead Rat Orchestra y RxFxSx, que forma parte del programa del MEM y arrancará a las ocho de la tarde en Bilborock. También habría recomendado, si hubiese sabido de su existencia, la visita al Atrio de las Culturas de la Alhóndiga de una de las artistas más interesantes de los últimos tiempos: la estadounidense Julianna Barwick, que el año pasado editó el hipnótico The Magic Place. Su concierto empezará a las 21.30 horas y, ya les digo, también es gratis.

Parece que, en este mundo tan propenso a etiquetar a la gente en pocas palabras, a Julianna le ha caído el sambenito de «sucesora de Björk». Más allá de su preocupación compartida por la voz humana, no sé si veo muy clara la conexión: nuestra protagonista, nacida en Luisiana, criada en Misuri y residente en Nueva York, hace una música alejada del pop, contemplativa, estática, a la que resulta casi inevitable atribuirle cierta dimensión espiritual. A mí, si me permiten el atrevimiento lírico, me hace pensar en motas de polvo flotando al sol. Sus canciones están fabricadas con sucesivas capas de su propia voz reproducidas en bucle, hasta crear un efecto coral que se acompaña con una instrumentación ocasional y austera. El resultado está emparentado con el ambient y, con perdón, la new age, pero el vínculo más claro que le veo es la música clásica contemporánea más mística, o quizá la antigua música religiosa. Este año, por cierto, ha editado un álbum de su nuevo proyecto Ombre, junto a su compañero de sello Helado Negro.

Vayan a escuchar a Julianna Barwick y déjense transportar en su burbuja sonora, caramba. Les dejo con su Envelop, con este vídeo tan adolescente.

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Ya estoy de vuelta, después de unas vacaciones en las que los toboganes y columpios han quitado mucho tiempo al rock and roll. Disfruté un montón, eso sí, en el concierto de Unsane en el Azkena (bar, no festi), y también me ha hecho mucha ilusión comprobar este fin de semana que anda de nuevo por Bilbao la muchachada de Pollerapantalón!, así que acérquense corriendo si escuchan por la calle ruido de saxos. En fin, julio es un exceso musical de tal calibre que me voy a permitir dejar fuera de las recomendaciones a gente como Bob Dylan. También, ante la oferta imponente y oceánica, he decidido prescindir de festivales de jazz y conciertos de fiestas. Me quedan estas seis citas en seis lugares distintos…

Wanda Jackson (Guggenheim, día 3). Las Noches de Mujeres en el atrio del museo traen a varias artistas muy respetadas en este blog, como CocoRosie o Julieta Venegas, pero casi sería de mala educación no destacar a doña Wanda, la mamá o reina o primera dama o lo que ustedes quieran del rockabilly, que en octubre cumplirá los 75. ¡Está en activo desde 1954!

The Cure (Bibao BBK Live, 12). Yo, a lo mío. Ya sé que habrá en Kobetas grupos más modernos con vocalistas menos gordos, pero para mí la gran emoción de este festival está en volver a ver a los Cure. Ando tontuelo, como adolescente, analizando los setlists de los últimos conciertos y mirando imágenes viejas de la banda. Arriba les he colgado la foto de la boda de Robert Smith con su chica de toda la vida, Mary. Es de 1988 y aparecen acompañados por los Cure de entonces, qué tiempos.

Baroness (Kafe Antzokia, 19). Forman parte de la ilustre escena metalera de Savannah, Georgia, y por supuesto incluyen a un barbudo, algo que parece obligado en los grupos de esa procedencia. Llegan a Bilbao dos días después de que salga su Yellow & Green, en el que, según las reseñas de los primeros temas, evolucionan hacia terrenos más pop, con perdón. Pero tranquilos, que todavía no comparten mucho público con Julio Iglesias, que actúa el mismo día en el Euskalduna.

Bon Iver (Euskalduna, 22). Justin Vernon, el hombre que grabó su primer álbum en una cabaña perdida de los bosques de Wisconsin, se ha convertido en una de las estrellas mundiales del folk independiente, una denominación bastante engañosa para uno de los géneros más dinámicos y creativos del presente. En Bilbao, además, le telonea Sam Amidon, que no es cualquier cosa.

Soldiers Of Fortune (Ibu Hots, 23). Qué buena es la programación de la sala vitoriana. No he podido resistirme a colar entre tanto grande a los Soldiers Of Fortune, una selección de miembros muy activos de la escena neoyorquina, cuyo currículum se extiende hasta nombres conocidos como Interpol. A mí me gustó mucho su disco del año pasado, Ball Strenth, con temas tan chulos como este Sleeping Sentinel. >>>>>> Actualización: vaya, han cancelado su gira europea.

Ministry (Rock Star Live, 25). Vale que Al Jourgensen se ha maltratado hasta la muerte, o casi, y que sus últimas producciones escoran hacia una especie de kalimotxerismo industrial, pero la bestia parda del metal tecnificado siempre merece mi atención, aunque solo sea por el pasmo que me provocó en su momento su álbum de 1992, Psalm 69.  En festival son atronadores, así que no quiero ni pensar cómo sonarán en una sala.

Les dejo con un vídeo del año pasado de Wanda Jackson, con ayuda de su colega Jack White.

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No se pueden imaginar las vueltas que le doy a mi miserable selección de cinco discos del año que termina: teniendo en cuenta que he escuchado una minimísima parte de lo que se edita, no quiero ni pensar la tortura que han de afrontar esas gentes capaces de destacar un álbum o dos al día, que llegarán a estas fechas con una carpeta de cuatrocientos, setecientos o quién sabe cuántos discos nuevos. En fin, me temo que este año mi lista incluye a dos artistas reincidentes, que ya asomaron sus cabezas cantarinas en balances de otros ejercicios, pero qué le voy a hacer si me gustan… Ahí van los cinco de 2011.

Gold-Bears – Are You Falling In Love? Me he tirado buena parte de las últimas semanas buscando a este grupo de Atlanta en listas ajenas, desconcertado por su ausencia en la mayoría, incluso preocupado por si había alguna variable que se me escapaba. A mí me habrían bastado las dos primeras canciones de este debut –las arrolladoras Record Store y All Those Years– para situarlo entre mis favoritos, pero es que además el disco entero es impecable, un concentrado de enérgico pop guitarrero al estilo atolondrado de The Wedding Present que habría merecido más aprecio.

Extremoduro – Material defectuoso. La madurez de Extremoduro está dando unos resultados sobresalientes. Lo de Robe Iniesta es una lección para todos esos artistas que van de libérrimos pero operan enchiquerados en las limitaciones y las servidumbres de un estilo: este hombre hace lo que le da la gana, que en este caso son seis canciones muy largas con arreglos que llegan a alejarse mucho del estereotipo de Extremoduro (estereotipo erróneo, siempre erróneo, cada vez más erróneo) y con letras poéticas, expuestas y atrevidas.

Cornershop – And The Double-O Groove Of. A mí ya me gustaban Cornershop de antes, y no solo por Brimful Of Asha, pero no podía evitar que su sonido me fuese pareciendo cada vez más convencional, sobre todo comparado con las travesuras de su primer álbum o con el desvarío de psicodelia hindú que les sirve para cerrar sus conciertos. Pero su lanzamiento de este año sobresale por su profunda marcianidad no solo dentro de su discografía, sino en toda la historia de la música: las canciones vienen a ser pop del Punyab, la producción parece hip hop anómalo y la voz la pone la diminuta y vivaracha Bubbley Kaur, que parece una estrella de aquellas tierras pero en realidad es un ama de casa residente en Lancashire, con la que el líder Talvin Singh se encontró en una lavandería. ¿He dicho ya que, más allá de rarezas, todas las canciones son buenísimas?

Eilen Jewell – Queen Of The Minor Key. La otra reincidente en la lista evadida, junto a Extremoduro, es esta mujer también diminuta y vivaracha que siempre me hace pensar en cuántas cosas estupendas me estaré perdiendo: sé muy poco sobre los venerables estilos que practica, así que a lo mejor están saliendo todos los años decenas de discos comparables a los suyos, pero a mí me ha enganchado sin remisión su tradicionalismo americano de atmósfera intimista y decadente. Por no decir que su visita anual a Bilbao se ha convertido en una cita inexcusable, en la que puedes pasar de reírte a carcajadas con sus parlamentos en castellano a sumergirte en canciones de humeante tristeza.

Veronica Falls – Veronica Falls. El cuarteto londinense jugaba con ventaja, porque su álbum de debut contiene los dos sencillos anteriores, bien conocidos por la afición: Found Love In A Graveyard y Beachy Head siguen siendo las canciones que más me gustan del disco, junto a ese Come On Over que lo cierra, y eso puede considerarse un poco decepcionante, pero me encanta la manera en que recuperan el sonido de las bandas británicas de los 80, con la combinación de voz masculina y femenina y ese aire romántico de cabeza baja y pensamientos sobre la muerte. Son, por cierto, las etéreas apariciones de la imagen de arriba.

A las puertas de esta selección se han quedado Parade, Fernando Alfaro, The Men, Master Musicians Of Bukkake y Lumerians. Y también me han gustado mucho los discos de Arctic Monkeys, Iceage, Antònia Font, Timber Timbre, Liturgy, Rocket From The Tombs, Burzum, Maggie Björklund, Christina Vantzou, Fucked Up, La Bien Querida, The Fall, Earth y Meg Baird. Hala, les dejo con el All Those Years de los Gold-Bears, que en su momento me quedé con las ganas de colgarlo.

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