Divergenciaschaikovski – Divergencias

Ningún fin de semana sin música: ‘Noche de verano en Madrid’ de Glinka

César Coca — Thu, 05 Aug 2021 10:00:52 +0000

Es curioso que uno de los compositores que fija el tópico de la música española en el siglo XIX naciera en Smolensk, al sur de Moscú. Hablo de Mijaíl Glinka, el padre de la música clásica rusa, que vivió una temporada en España (más concretamente cerca de Burgos), donde se empapó del folclore local que luego llevó a varias de sus obras. La más conocida dentro de este grupo probablemente sea La jota aragonesa, pero esta Obertura española Nº 2, subtitulada Noche de verano en Madrid, que hoy les propongo, también les va a sonar.

Glinka consigue una obra que suena muy española, con sus apelaciones a la jota y otros ritmos propios, y juega con el color orquestal que luego imprimió a otras obras más célebres y desde luego más rusas, como la célebre Russlan y Ludmila. No me digan que no les sorprende que el primer gran compositor ruso se forjara en España y escribiera obras inspiradas en su estancia en el país. Disfruten.

© ccoca for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: chaikovski, Grupo de los Cinco, jota

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Ningún fin de semana sin música: Sinfonía ‘Manfred’ de Chaikovski

César Coca — Thu, 23 Apr 2020 10:00:34 +0000

Chaikovski escribió seis sinfonías. Eso dice la versión oficial. Pero no es del todo cierto. Primero, porque dejó a medias una Sinfonía Nº 7 que ha sido reconstruida con trozos de aquí y de allá (sobre todo, del Concierto para piano Nº 3, también incompleto) por Bogatyrov. Y segundo porque hay una sinfonía ‘oficial’ que compuso el músico ruso pero que no numeró. Es la llamada Manfred, porque parte de la obra del mismo título de Lord Byron.

Escrita entre las sinfonías Nos. 4 y 5, es la más larga del catálogo, porque ronda la hora de duración. No se interpreta demasiado por los efectivos que son necesarios para ello (incluido un órgano) y porque su celebridad está lejos de la obtenida por las tres últimas sinfonías numeradas de Chaikovski. Pero es una obra hermosa (aunque a Leonard Bernstein no le gustaba nada y la calificó de ‘basura’), que se identifica fácilmente con el cuerpo central de composiciones de su autor por su riqueza melódica, el estilo de la orquestación y el desarrollo de los temas. Les voy a dejar esta vez no la obra entera, sino el final del primer movimiento. Son apenas tres minutos, pero contienen una de las melodías más hermosas de su autor, que ya es decir. Disfruten.

© ccoca for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: bernstein, chaikovski, Lord Byron

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Ningún fin de semana sin música: Serenata para orquesta de cuerdas de Dvorák

César Coca — Thu, 24 Oct 2019 10:00:29 +0000

Tengo aún por casa un viejo LP del sello EMI que tiene en una cara la Serenata para cuerdas de Chaikovski y en la otra la de Dvorák. Es una versión de la English Chamber Orchestra dirigida por Daniel Barenboim. Les diré que lo compré con uno de mis primeros sueldos interesado por la obra del ruso, pero eso me permitió descubrir la igualmente bella partitura del checo. Lo cierto es que hay unas cuantas coincidencias entre ellas, de manera que ese emparejamiento discográfico, que creo que es habitual, tiene bastante sentido.

De entrada, hay solo cinco años de diferencia entre ambas piezas. La de Dvorák es de 1875, la de Chaikovski, de 1880. Ambos vivían momentos felices en lo personal y las dos obras son música relativamente ligera y fácil comparada con otras piezas de sus respectivos catálogos. Además de eso, los dos compositores hacen música nacionalista con una fuerte dosis de romanticismo. Vayamos con la obra de Dvorák, escrita en cinco movimientos, cada uno de los cuales parece mostrar un estado de ánimo diferente.

No estoy seguro de que el vals, que es el segundo movimiento, sea el más célebre de la obra, pero es seguramente el más ligero, aquel en el que la música fluye con más naturalidad y con una extrema elegancia. Me parece que para este otoño denso y tumultuoso por tantas razones es una música adecuada. Disfruten.

© ccoca for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: chaikovski, Daniel Barenboim, English Chamber Orchestra, nacionalismo

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Ningún fin de semana sin música: ‘Rapsodia sobre un tema ucraniano’ de Liapunov

César Coca — Thu, 06 Jun 2019 10:00:06 +0000

Serguéi Liapunov es un compositor muy poco programado por aquí, tanto en conciertos sinfónicos como de cámara o recitales. Pertenece a la generación posterior a Chaikovski y el Grupo de los Cinco, que pasado el tiempo está dominada de forma clara por Rachmaninov, y en segundo término por Scriabin y Glazunov. No hay mucho sitio para más. Liapunov parecía encaminado a seguir la estela de Chaikovksi porque estudió en el Conservatorio con Taneiev, que había sido alumno de aquel y su sucesor en la tarea docente. Sin embargo, al final quedó bajo la protección de su paisano Balakirev, uno de los más activos integrantes del Grupo de los Cinco, que consideraba al autor de la Patética como un músico demasiado occidentalizado y defendía un uso intensivo del folclore para lograr unas obras verdaderamente rusas.

Liapunov decidió optar por ello, sobre todo a raíz de recibir el encargo oficial de recopilar canciones de algunas regiones del gran imperio ruso. Usaría muchas de ellas más tarde en sus obras. En esta Rapsodia, escrita catorce años después del periplo antropológico-musical, se observa esa utilización del material popular. Lo curioso es que, pese a apartarse de la estela de Chaikovski, la música de Liapunov tiene un parecido creo que bastante evidente. Quizá porque Chaikovski también usó melodías ucranianas en no pocas ocasiones. Les dejo la Rapsodia. Creo que les va a gustar.

© ccoca for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Balakirev. Taneiev, chaikovski, El grupo de los cinco

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Ningún fin de semana sin música: ‘En las estepas de Asia central’ de Borodin

César Coca — Thu, 24 Jan 2019 10:00:13 +0000

Alexander Borodin fue uno de los integrantes del Grupo de los Cinco, compositores rusos del siglo XIX que hicieron del nacionalismo y el uso del folclore de su extenso país una bandera. Su postura es tan radical en ese sentido que consideraban a Chaikovski “demasiado occidental”. Ese mismo Chaikovski de quien luego Stravinski diría que “es el más ruso de todos nosotros”. Al igual que todos sus compañeros, Borodin no era estrictamente un músico profesional, porque dedicaba buena parte de su tiempo al ejercicio de la Medicina primero y la Química más tarde. Aunque gran aficionado a la música y dotado de un gran talento, no recibió una formación sólida en ese campo hasta que tenía prácticamente 30 años.

A partir de ahí, realizó una obra breve en cuanto a número de piezas, pero significativa. Lo más destacado son sus tres sinfonías, la ópera El príncipe Igor, dos cuartetos de cuerda y este poema sinfónico que hoy les propongo: En las estepas de Asia central. Se trata, como verán, de una obra descriptiva: es el encuentro en plena estepa de dos grupos, uno de asiáticos y otro de rusos europeos, representados por melodías de claro origen folclórico, con el contrapunto de unas cuerdas que remedan el sonido de los cascos de los caballos y las ruedas de los carromatos. Como sucede con las obras del repertorio ruso del XIX, la obra está cuajada de melodías a veces vibrantes y otras, profundamente melancólicas. En su estreno, en San Petersburgo en 1880, dirigió la orquesta Rimski Korsakov. La pieza está dedicada a Liszt. Se la dejo en la versión de la Filarmónica de Tokio dirigida por el también pianista Mijáil Pletnev. Disfruten.

© ccoca for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: chaikovski, liszt, Mijáil Pletnev, Rimski-Korsakov

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Ningún fin de semana sin música: ‘Danza alemana Nº 3’ de Mozart

César Coca — Thu, 20 Dec 2018 10:00:34 +0000

Ya está aquí la Navidad. Así que lo que corresponde para este jueves es una música que de alguna manera evoque este tiempo. Otros años les he propuesto obras de carácter religioso vinculadas a la celebración litúrgica, o villancicos. Esta vez traigo a este espacio una obra que, en principio, no tiene relación alguna con la Navidad pero que ha terminado por asociarse a la misma, igual que sucede con el ballet Cascanueces de Chaikovski, que transcurre en la víspera de esa fiesta pero carece de toda connotación religiosa.

Se trata de la Danza alemana Nº 3 de Mozart. Como saben, al de Salzburgo le encantaban la fiesta y el baile. Por eso escribió un puñado de danzas de todo tipo. Probablemente la colección más célebre es esta de las Danzas alemanas, que se compone de tres piezas. La tercera juega con unos cascabeles de manera que sugiere el invierno (y de ahí la relación con la Navidad) al imitar el sonido de un trineo. A partir de ahí, la asociación es sencilla. En realidad, da igual. Es una de esas piezas de Mozart que maravillan por su sencillez y demuestran su casi inverosímil dominio de la escritura musical. Todo el encanto del Mozart más ligero y juguetón está aquí. Disfruten. Y feliz Navidad.

© ccoca for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Cascanueces, chaikovski, navidad

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Ningún fin de semana sin música: Concierto para violín de Goldmark

César Coca — Thu, 23 Aug 2018 10:00:22 +0000

Karl (o Károly) Goldmark es uno compositor que corre el peligro de que lo olvidemos. Nacido en lo que ahora es Hungría en 1830, su trayectoria (larga para la época pues murió con 84 años) transcurre en su mayor parte por el Romanticismo. Dicho de otra forma, coincidió con Dvorák, Brahms, Chaikovski, Grieg, Verdi y también con Liszt, aunque era unos cuantos años mayor, y otros gigantes. Su música está teñida de elementos del folclore de su país pero es algo que apenas podemos apreciar porque… sencillamente no se toca.

En vida gozó de un éxito notable gracias a dos obras, una obertura titulada Sakuntala y la ópera La reina de Saba. Poco después del estreno de esta última escribió otra partitura que hoy es prácticamente la única que se interpreta muy de vez en cuando: su Concierto para violín y orquesta Nº 1, estrenado en 1877, un año antes que el de Brahms (eran amigos) y Chaikovski y dos antes que el Dvorák. La pieza ha sido interpretada y grabada por grandes del violín de generaciones ya desaparecidas, como Nathan Milstein y Jascha Heifetz y de otras que siguen en activo, como Sarah Chang, Itzak Perlman, Hilary Hahn, Joshua Bell y Baiba Skride. De todas formas, no es fácil hallarlo en versión discográfica y más complicado aún es poder escucharlo en vivo. Les dejo con su último movimiento en la versión de Milstein. Disfruten.

© ccoca for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Baiba Skride, brahms, chaikovski, Dovrák, Hilary Hahn, Jascha Heifetz, liszt, Nathan Milstein, Sarah Chang, verdi

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Ningún fin de semana sin música: ‘Élégie’ de ‘Morceaux de fantaisie’ op. 3 de Rachmaninov

César Coca — Thu, 21 Jun 2018 10:00:06 +0000

Rachmaninov es un compositor de esos que basta con citar su nombre para que los puristas tuerzan el gesto. Demasiado romántico, demasiado melódico, demasiado tardío en su estilo de composición. Esas suelen ser las quejas. Sin embargo, es de esos compositores que a medida que pasan los años se interpreta más y más, seguramente porque están cayendo los prejuicios.

Algunas de las obras de este compositor ruso que comenzó siendo un mal estudiante de Música para terminar sorprendiendo a sus profesores son verdaderos monumentos: en especial sus conciertos para piano Nos. 2 y 3 y las Variaciones sobre un tema de Paganini. También es magnífica la Sinfonía Nº 2 y no pocas de sus colecciones de piezas para piano solo. Les traigo este fin de semana una de esas obras cortas. Se trata de la primera pieza de los Morceaux de fantaisie op. 3, la conocida como Elegía. Aquí tenemos a un joven Rachmaninov, apenas 19 años, con una partitura muy en la línea de su admirado Chaikovski. Melodía pura, sentimiento, complejidad técnica. Es una de esas piezas que enganchan al oyente y no lo sueltan. E incluso obligan a escucharla más de una vez. Se la dejo en la versión de un gran especialista: Andréi Gavrilov. Disfruten.

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Ningún fin de semana sin música: ‘Danzas Polovtsianas’ de ‘El príncipe Igor’ de Borodin

César Coca — Thu, 24 May 2018 10:24:36 +0000

Ustedes ya saben a estas alturas de mi debilidad por la música rusa. Hoy les propongo una de las piezas más populares de la segunda mitad del siglo XIX en aquel país. Se trata de las Danzas Polovtsianas de El príncipe Igor de Borodin. Este compositor, que murió con 53 años, formó parte del llamado Grupo de los Cinco, que reivindicaban una cultura profundamente enraizada en las costumbres, el folclore y la idiosincrasia locales, frente al occidentalismo de otros como Chaikovski (de quien años después diría Stravinski: “Es el más ruso de todos nosotros”).

Borodin era químico, estudió Medicina, formó parte del Ejército y no recibió sus primeras clases de música propiamente dichas hasta la edad de 30 años. Dejó El príncipe Igor sin terminar porque aparcaba la obra a medida que se le ocurrían nuevas partituras, y la tarea de completarla quedó a cargo de Rimski-Korsakov y Glazunov. La música de Borodin tiene un punto de rudeza y carece del dominio técnico que mostraba Chaikovski o de la pasión atormentada y arrasadora de Mussorgski, por poner dos ejemplos. Pero suena muy auténtica, en el sentido de que tiene una gran personalidad. Les dejo estas Danzas, que suelen interpretarse de manera autónoma, como pieza de concierto, lo mismo en su versión con coro que puramente instrumental. Disfruten.

© ccoca for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: chaikovski, Glazunov, Grupo de los Cinco, Rimski-Korsakov

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Ningún fin de semana sin música: Sinfonía Nº 2 de Rachmaninov

César Coca — Thu, 19 Apr 2018 10:00:55 +0000

Para la gran mayoría de los aficionados, decir Rachmaninov es decir piano. Está más que justificado: el compositor ruso era un excelente pianista que contaba además con la ventaja de unas manos de dedos muy largos que, unidos a su gran técnica, le permitían verdaderas proezas. En buena parte ahí está la clave de la dificultad de muchas de sus obras, y desde luego de su Concierto Nº 3, un verdadero tour de force para los intérpretes.

Rachmaninov es un compositor al que no pocos teóricos de la música detestan. Qué les voy a decir de Adorno. Y de otros muchos. Demasiado sentimental, demasiado superficial, demasiado anacrónico. Es lo más suave que algunos han escrito. Desde luego, su música no corresponde a su tiempo, es cierto. Pero poner en duda su belleza, la riqueza de sus melodías, el dominio de su escritura para piano es enormemente injusto. Quizá el juicio más original se lo escuché hace ya bastante tiempo a un pianista al que entrevisté (y siento no recordar su nombre). Me explicó que a su juicio Rachmaninov es como el chocolate y en cambio, Beethoven y otros (creo que citó también a Mozart) son como el pan. Podemos comer pan varias veces al día y todos los días, pero no debemos comer chocolate a todas horas, por atractivo que nos resulte.

Seguro que ustedes tienen su opinión al respecto. Yo quiero proponerles para este fin de semana una obra de Rachmaninov… sin piano. Es el tercer movimiento de su Sinfonía Nº 2, estrenada en 1908, solo un año antes de su Concierto Nº 3. Probablemente, se trata del fragmento puramente orquestal que más recuerda las melodías de sus conciertos. Una belleza. Disfruten.

Feed enhanced by Better Feed from Ozh