Este abierto alegato antirracista, que nos hace a todos querer ser negros a pesar de que nuestra piel sea pálida como la leche, sigue candente en una época como la actual, en la que los brotes de la xenofobia están a la orden del día. Sin embargo, el artista cubano lo grabó en 1947, consiguiendo un éxito inmediato en España, lo que supuso su asentamiento definitivo. Afortunadamente, nunca sufrió la discriminación a la que cantó.(...)
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El tema tomó como letra un poema del venezolano Andrés Eloy Blanco que se adentra en las profundidades de la discriminación racial. El autor llama a la reflexión sobre la problemática, para determinar al final que todos los seres humanos comparten el mismo nivel de humanidad, aunque son muchos los que lo olvidan, incluido el pintor de santos en iglesias.

Al parecer, Blanco se inspiró en un cuadro de la Virgen de Coromoto, patrona de Venezuela, colgado en la Basílica de la Macarena de Sevilla. La imagen aparece rodeada de angelitos blancos, mulatos o indios, pero no negros.

La música la puso el compositor mexicano Manuel Álvarez Maciste. Inicialmente ‘Angelitos negros’ fue interpretada por la cantante mexicana Toña la Negra y luego por el actor y solista, también azteca, Pedro Infante, dentro de la banda sonora de la película del mismo título rodada en 1946, pero fue Machín quien dotó a ‘Angelitos negros’ de la popularidad de la que hoy dispone en todos los países de habla hispana.

El cantante caribeño la interpretó primero como una canción morisca, pero pronto fue adaptada al ritmo de bolero imperante en aquellos tiempos. Ello obligó a reducir la poesía y eliminar también algunAs palabras de jerga venezolana. Fue así como se grabó y como ha llegado a la actualidad.

No sería justo acabar la referencia a ‘Angelitos negros’ sin hablar de las famosas maracas de Machín, que marcaron el ritmo de esta canción y de toda una generación. Esa armonía cadenciosa e inolvidable.

Pintor nacido en mi tierra
con el pincel extranjero
pintor que sigues el rumbo
de tantos pintores viejos

Aunque la Virgen sea blanca
píntame angelitos negros
que también se van al cielo
todos los negritos buenos

Pintor
si pintas con amor
Por qué desprecias su color
si sabes que en el cielo
también los quiere Dios

Pintor de santos de alcoba
si tienes alma en el cuerpo
porque al pintar en tus cuadros
te olvidaste de los negros

Siempre que pintas iglesias
pintas angelitos negros
pero nunca te acordaste
de pintar un ángel negro

Pintor de santos de alcoba
si tienes alma en el cuerpo
por qué al pintar en tus cuadros
te olvidaste de los negros

Siempre que pintas iglesias
pintas angelitos bellos
pero nunca te acordaste
de pintar un ángel negro

VERSIONES

Es una de las canciones del ámbito hispano que más veces ha sido interpretada, incluso por artistas de habla inglesa. Es el caso de la norteamericana ROBERTA FLACK, que cantó ‘Angelitos negros’ en 1969.

En España, entre otros, la folclórica LOLA FLORES le dio su toque a este histórico tema.

Es muy reseñable la melancólica interpretación de PEDRO INFANTE para la película más arriba mencionada.

De sublime puede ser calificada la visión personal de SOLEDAD BRAVO. La sacó al mercado en 1995.

Otros cantantes que incorporaron la composición de Andrés Eloy Blanco y Manuel Álvarez Maciste a sus repertorios fueron el dúo uruguayo Los Olimareños, las estadounidenses Ertha Kitt y Cat Power, Conchita Piquer, Nana Mouskouri, Niña Pastori, Celia Cruz, Javier Solís, Los Pasteles Verdes, Los Ángeles Negros, Julia Zenko, Imelda Miller, Emilio Solo, Chavela Vargas o Xiomara Alfaro.

ANTONIO MACHÍN (Sagua La Grande, Cuba, 1903 – Madrid, 1977) constituye uno de los intérpretes principales de la música sentimental española gracias a su protagonismo en la difusión de los boleros cubanos y los ritmos antillanos. Su dulzura, su bondad, su parsimonia y su elegancia sembraron las décadas de los cincuenta y los sesenta de temas que llegan al corazón.

Se instaló en la península al estallar la Segunda Guerra Mundial y se afincó definitivamente en Sevilla al casarse con una vecina de la capital hispalense a la
que conoció en 1943 durante una gira.

Su carrera era ya extensa antes de pisar nuestro país. Sus primeras grabaciones datan de los años veinte, en una época en la que todavía no existía ni el
microsurco y la mayor parte de la canciones se difundían por medio de la radio.

Además de ‘Angelitos negros’, Antonio Lugo Machín –su verdadero nombre cuando fue bautizado en el seno de una familia con dieciséis hijos, fruto del
matrimonio entre un emigrante gallego y una cubana de color– nos dejó temas inolvidables como ‘Madrecita’, ‘No me vayas a engañar’ o ‘Dos gardenias’,
entre otros doscientos que se estima registró. Su voz y su inimitable manera de tocar las maracas crearon un estilo que dio pie al nacimiento de la música
romántica española.

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Este inolvidable tema de 1974 cambió la vida del madrileño. La personal adaptación que realizó el productor Ray Girado del clásico ‘Soleado’, imitando en cierto modo al ‘Je t’aime, moi non plus’ de Gainsbourg y Jane Birkin, llegó al número uno de las listas por boca de Otero y le abrió las puertas de la fama en el mundo de la música. ‘Soleado’ era un instrumental compuesto por el italiano Ciro Dammicco bajo el seudónimo de Zacar. A su vez se basaba en un composición anterior del mismo autor titulada ‘Le rose blu’, ya publicada en 1972.

Otero por entonces era conocido como galán de teatro y por su reciente boda con la también actriz y precursora del destape en España María José Cantudo. Asimismo, ‘Todo el tiempo del mundo’, muestra del erotismo hecho canción, fue precursora en este campo en el panorama nacional y colgó sobre su intérprete el título de pionero del pop sensual español y de las canciones recitadas.

El éxito se trasladó de inmediato de España a América, actuando en Colombia, Bolivia, Perú, Venezuela, Argentina, Estados Unidos y, sobre todo, Brasil, donde era un ídolo y donde años más tarde estableció su residencia.

El terciopelo fraseado y la entonación falsa de ‘Todo el tiempo del mundo’ funcionó en gran medida gracias a la voz grave, profunda y radiofónica de Otero, que nos repartió en igual medida frases largas y susurros durante el tardofranquismo. Derritió a sus fans –popularmente le designaban como el Bello Otero– y se hizo rey de las pistas de baile más románticas, entre tragos de anís, Ricard y Licor 43 y esferas de espejos giratorias. Su oratoria aristotélica, fruto sin duda de sus estudios de Filosofía y Letras, las volvía locas.

Decían las críticas de la época y los textos promocionales, muy dados a la grandilocuencia y al barroquismo descriptivo, que la letra de esta canción era «una poesía melodiosa» que te transportaba a tu «naturaleza interior» y te llenaba «el alma de alegría». «Transmite ternura, respeto, melancolía, pero sobre todo amor», concluían. Pero no sin antes sentenciar que ‘Todo el tiempo del mundo’ es «100% poético, 100% excelente, 100% penetra el corazón».

Hoy tengo tiempo,
tengo todo el tiempo del mundo,
para pensar en nosotros,
para pensar en ti … y en mí,
y en todas las pequeñas cosas
que nos rodeaban
y que entonces no comprendí

Y es que aún te quiero,
sí … te quiero … ¡Te quiero!
Y pienso en aquellas mañanas
y siento aún el calor
de nuestros cuerpos,
que entre las sábanas
formaban una cárcel maravillosa
de la que nos resistíamos a huir

Recuerdo nuestro lenguaje
hecho de caricias y susurros
¡Cómo te echo de menos
y cuánto te quiero!

Sí
¿Recuerdas? … Sí
Pero aquello acabó, como acaba todo,
casi sin querer, igual que
el río se pierde en el mar

No, no … no fue culpa tuya ni mía,
pero con nuestro orgullo
perdimos mil cosas bellas

Hoy tengo tiempo,
tengo todo el tiempo del mundo,
y cuanto más pienso, más te añoro
y más te deseo…
Y es que aún te quiero …
¡Te quiero! ¡Te quiero!
Sí

VERSIONES

La primera vez que se grabó ‘Soleado’ fue también en 1974 a cargo de la DANIEL SANTACRUZ ENSEMBLE.

El primero en ponerle letra fue el alemán MICHAEL HOLM, asimismo en 1974. El título germánico fue ‘Tränen lügen nicht’.

La diva MIREILLE MATHIEU, hizo su revisión bajo la denominación de ‘On ne vit pas sans se dire adieu’. Fue en 1975.

http://youtu.be/fs_-3c4MS-Y

El crooner estadounidense JOHNNY MATHIS le dio un toque navideño en ‘When a child is born’, de 1976.

La cantautora murciana MARI TRINI, ya desaparecida, también se basó en soleado para su tema ‘Te amaré, te amo y te querré ‘.

Asimismo RAPHAEL la cantó con el título ‘Un nuevo sol’. Lo hizo hace un año para un disco de temas navideños.

Las versiones orquestales son innumerables como, por ejemplo, las firmadas por Percy Faith, Frank Pourcel, Fausto Papetti, Gigi Molly, Paul Mauriat, Sam Clayton Band, Elio e le Storie… Al inglés la adaptó Marwan, con ‘Another time’, en checo la cantó Karel Gott con el título ‘Mel jsem rád a mám’, en húngaro Zsuzsa Cserháti grabó ‘Édes kisfiam’ y en portugués lo hizo Francisco Cuoco en ‘Tudo tempo do mundo’.

También para el público teutón en 1995 Mark’Oh realizó una particular versión como ‘Tears don’t lie’ y asimismo incorporaron la composición a sus repertorios otros artistas como el filipino José Mari Chan , Kenny Rogers, Willie Nelson, Charles Aznavour, Cissy Houston, The Moody Blues y Bing Crosby. En clave humorística está la versión recitada de Andrés Pajares y el mundo cinematográfico formó parte de la banda sonora de la película argentina ‘Nazareno Cruz y el lobo’, dirigida por el genial cantante Leonardo Favio.

Por último merece la pena escuchar la adaptación que realizó IL DIVO. La denominó ‘When a child I born’, como ya hizo Mathis cuarenta años antes.

MANOLO OTERO nació en Madrid en 1942 en el seno de una familia vinculada al mundo de los escenarios. Su padre era como barítono de ópera y zarzuela, y su madre, actriz de revista. Aunque nunca le prohibieron que siguiera por su senda, si obligaron a su hijo que estudiara una carrera universitaria y él optó por cursar Filosofía y Letras en la Universidad Complutense.

Pero, una vez licenciado, se lanzó al teatro, siempre como galán, al ser un hombre de gran atractivo, en obras como ‘Tartufo’, ‘Madre Coraje’, ‘La zapatera prodigiosa’, ‘La llegada de los dioses’, ‘Don Juan o el amor a la geometría’, ‘La molinera de Arcos’ y ‘La muralla china’. El cine, las radionovelas y la televisión vinieron a continuación, con series como ‘La casa de la Troya’ películas como ‘Del amor y otras soledades’, ‘La Araucana’, ‘Fieras sin jaula’, ‘Venta por pisos’, ‘Mi querida señorita’, ‘Simón Bolivar’, ‘Marco Antonio y Cleopatra’, ‘Laia’, ‘La promesa’, ‘El libro del Buen Amor II’, ‘Juicio de faldas’ o ‘Cuentos de las sábanas blancas’.

De forma paralela realizó una incursión en la música al presentarse al concurso ‘La gran ocasión’ y probar suerte también en el Festival de Benidorm de 1968, que ganó Julio Iglesias. Ese año grabó un EP de escasa repercusión. Reapareció seis años más tarde con ‘Todo el tiempo del mundo’. Le lanzó al éxito y sirvió de cimientos de una próspera carrera musical.

Temas como ‘Qué he de hacer para olvidarte’, ‘Amor imposible’, ‘Viejo trovador’, ‘Mimí’, ‘Es bellísima’ , ‘Acércate más’, ‘Yo vendo unos ojos negros’, ‘Volver’, ‘Melancolía’ o ‘Sigo mi camino’ fueron muy bien aceptados por el público, sobre todo en Latinoamérica.

A mediados de los ochenta decidió abandonar España e instalarse en Brasil al casarse de Celeste Ferreira, su tercera esposa tras María José Cantudo y la colombiana Eddy Cano. Desde allí realizó giras por países como Estados Unidos, Colombia Venezuela y Bolivia hasta que en 2011 un cáncer hepático acabó con su vida.

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‘Colgando en tus manos’ bebe la gran tradición latinoamericana de la canción romántica de cultiva con madurez Carlos Baute. Contó con la colaboración de la española Marta Sánchez para protagonizar un dueto de consistencia, que, hasta ahora, constituye el mayor éxito del venezolano, cosechado allá por 2008.

Concretamente en España logró aposentarse en el número uno durante casi cuarenta semanas, mientras que en YouTube su vídeo oficial ha superado ya los 103 millones de visitas desde su lanzamiento.

«Da igual lo que nos depare el destino. Los verdaderos amores son eternos, aunque sus protagonistas tengan que distanciarse», explicó el propio Baute al determinar la temática de esta composión. Un alarido de amor, contundente y dulce mitad y mitad, nos relata como el ser humano es capaz de poner su felicidad en las manos de otro

Quizá no fue coincidencia encontrarme contigo,
Tal vez esto lo hizo el destino.
Quiero dormirme de nuevo en tu pecho
Y después me despierten tus besos.

Tu sexto sentido sueña conmigo
Sé que pronto estaremos unidos.
Esa sonrisa traviesa que vive conmigo
Sé que pronto estaré en tu camino.
Sabes que estoy colgando en tus manos
Así que no me dejes caer
Sabes que estoy colgando en tus manos.

Te envió poemas de mi puño y letra
Te envió canciones de 4.40
Te envió las fotos cenando en Marbella
Y cuando estuvimos por Venezuela
Y así me recuerdes y tengas presente
Que mi corazón esta colgando en tus manos

Cuidado, cuidado que mi corazón esta colgando en tus manos.
No perderé la esperanza de hablar contigo,
No me importa que dice el destino.
Quiero tener tu fragancia conmigo,
Y beberme de ti lo prohibido.

Sabes que estoy colgando en tus manos
Así que no me dejes caer
Sabes que estoy colgando en tus manos.
Te envió poemas de mi puño y letra
Te envió canciones de 4.40

Cuidado mucho cuidado
Quiero beberme de ti todo lo prohibido
Cuidado mucho cuidado
Quiero amanecer besando toda…
Toda tu ternura mi niña, mi vida te necesito

Para los puristas existe también la oportunidad de degustar la versión en solitario de Carlos Baute.

Carlos Baute vio la luz en Caracas hace 38 años de padre español y madre venezolana, quienes desde muy joven le dieron la oportunidad de desarrollar su afición a la música mediante clases que pronto derivaron en la formación del grupo Los Chamos.

Ya a los veinte años dio el paso al profesionalismo al conseguir el apoyo de una casa discográfica, que le permitió editar su primer trabajo doce meses más tarde. En esta obra y en la siguiente pudo ofrecer una amplia muestra de la música folklórica local, que le llevaron a ser muy reconocido en el país caribeño. A su fama ayudó el hecho de que participara en alguna telenovela y que también hiciera una incursión en el mundo de los desfiles de moda.

El salto al mercado internacional lo realiza en los estertores del pasado siglo, con canciones que beben de los ritmos afrocaribeños adaptados al mundo pop gracias a la producción de Emilio Estefan y Yasmil Marrufo.

Su madurez llega en 2004, cuando ya sus canciones son compuestas por él mismo. Son temas de inspiración latina y sensuales. Desde entonces ha caminado de la mano del éxito.

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