‘Pass the dutchie’ es una adaptación de un pieza original de un grupo jamaicano llamado Mighty Diamonds y titulada ‘Pass the koutchie’. Abogaba por compartir marihuana. Pero, sobre una práctica cimentación reggae, este quinteto de niños y adolescentes que respondió al nombre de Musical Youth convirtió la droga en una olla de comida que se cocina en los exteriores de las casas de la isla caribeña –dutchie en la lengua patois–. (...)
Read the rest of Musical Youth – Pass the dutchie (Pasando del poli) (781 words)

Tras ello se pusieron trascendentales y lanzaron a su audiencia preguntas como ¿qué se siente cuando no tienes nada que comer?, que en la versión primitiva podía ser algo así como ¿qué se siente cuando no tienes un porro?. Una crítica a la política del Gobierno de Margaret Thatcher y su escasa sensibilidad con la extrema pobreza que pasaba parte de los británicos.

El público no podría aceptarlo y la discográfica MCA sabía que sería mal recibida una canción en que un grupo de chavales elogiara las virtudes de la drogadicción. Tocó, por tanto, hablar de algo políticamente correcto para superar la censura latente de la sociedad europea de los ochenta. Sin embargo, vicisitudes de la vida, desde esta canción en el mundo anglosajón el término ‘dutchie’ acabó siendo un sinónimo de canuto en la jerga de la calle.

De cualquier manera, su cadencia refrescante, divertida y pegadiza resultó tremendamente popular, en gran medida gracias a la base rítmica de Jackie Mittoo y la producción de Peter Collins, padre de numerosos éxitos pop por aquella época. También ayudó el videoclip rodado por Don Letts en los aledaños del Támesis y el Palacio de Westminster. Fue uno de los primeros de artistas de raza negra que emitió la poderosa cadena musical MTV.

Esta generación gobierna
la nación con la versión
la música pasa a ser el alimento del amor
sonidos para realmente frotar y frotar

Yo digo: pasa el caldero a la izquierda
pasa el caldero a la izquierda
que se va a quemar
dámelo que la música me hace saltar y brincar

Era una tarde de brisa fresca y hermosa
¿cómo se siente cuando tienes ningún alimento?
se podía sentir eso porque era el final
¿cómo se siente cuando no tienes ningún alimento?

Así que salí de mi puerta a dar una vuelta
¿cómo se siente cuando no tienes ningún alimento?
al pasar un campamento les oí decir
pasa el caldero a la izquierda

Así que me detuve para averiguar lo que estaba pasando
¿cómo se siente cuando no tienes ningún alimento?
porque sabes que el espíritu ofjah te conduce
¿cómo se siente cuando no tienes ningún alimento?

Había un corro de rastas y la sesión estaba en su apogeo
¿cómo se siente cuando no tienes ningún alimento?
se podía sentir el frío que he visto y les oí decir:
¿cómo se siente cuando no tienes ningún alimento?
pasa el caldero a la izquierda

VERSIONES

Para comparar aquí tenemos a MIGHTY DIAMONDS y a su ‘Pass the koutchie’. Salió al mercado en 1981.

http://youtu.be/5JcCQlZXMAM

El grupo de origen hispano afincado en Texas KUMBIA KINGS recurrió a ‘Pass the dutchie’ en 2004.

La banda rap PUBLIC ENEMY incluyó un trozo de la canción que hoy analizamos en su obra ‘Revolutionary generation’, de 1990. Descubrirlo no es fácil.

El conjunto de ska BUCK-O-NINE realizó un cóver en 1998.

Igual hizo MISSY ELLIOTT en 2003.

En el mundo del cine pudimos oír el tema de Musical Youth en la banda sonora de la película de 1998 ‘The Wedding Singer’. También aparece en filmes como ‘Scary movie’ y ‘SCOOBY DOO’. En televisión fue recogida por ‘The Simpsons’.

El cantante jamaicano Freddie Waite, que atrajo cierto éxito en los sesenta, decidió a finales de los setenta que sus hijos adolescentes Junior (batería, bajo, órgano, guitarra y piano) y Patrick (bajo y batería) siguieran sus pasos. Reclutó a Michael (teclados, bajo, batería y guitarra) y Kelvin Grant (guitarra, batería, órgano, bajo y violín), también hermanos, y con él como líder adulto creó MUSICAL YOUTH en Birminghan.

Pero Waite pronto se dio cuenta que el potencial estaba en la juventud de sus compañeros musicales y decidió dar un paso hacia atrás y dejarles caminar con él en la retaguardia, como compositor de los temas. Su puesto fue cubierto por Dennis Seaton (voz, percusión, bajo y teclados). De este modo, se erigieron en una especie de Jacksons Five de este lado del Atlántico mezclando las raíces del reggae con tintes mas comerciales del pop.

Debutaron en el mundo discográfico con un single que no tuvo excesivo éxito, pero que sí les abrió las puertas del sello discográfico MCA, con el que lanzaron ‘Pass the dutchie’, que convirtió al quinteto en la gran novedad del pop adolescente.

Sin embargo, el éxito de este tema no fue repetido por otros y en 1985 Seaton dejó el grupo para intentar seguir como solista. Musical Youth puso fin a su trayectoria. En 1993, Patrick Waite falleció por problemas cardíacos mientras estaba en la cárcel tras cometer un delito de narcotráfico. Su excompañeros quisieron volver para homenajearlo, pero sólo en 2005 lograron reagruparse parcialmente para unos conciertos nostálgicos.

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Pero cree entender que, ante la teoría que defiende la necesidad de no perder del todo nuestro yo infantil, sostiene que es imposible conservar la magia de la infancia. Sobre todo porque la educación que recibimos nos convierte en adultos sin imaginación, con escasa libertad de expresión y obligados a conformarnos con lo que la sociedad nos otorga por sistema. Eso nos crea tensiones internas y, en muchos casos, ver transitar nuestra vida sumidos en una confusión total.

‘The logical song’ es, por tanto, una historia de inocencia e idealismo perdido, una crítica hacia un sistema educativo que no prima el conocimiento y la sensibilidad, según especificaron en su día los miembros del grupo. Aboga la composición por la importancia de la libertad a la hora de decidir, hacer o luchar, sin permitir que otros decidan por nosotros.

Este tratato filosófico lo publicó Supertramp hace más de treinta años. Es una obra memorable que forma parte de la banda sonora de mi generación. Apareció primero en single, pero fue más conocida por su presencia en el álbum ‘Breakfast in America’ (Desayuno en America), aquel que extendió la fama del grupo a todo el planeta gracias a su escalada a los lugares más altos de las listas de éxitos.

‘The logical song’ es una composición de Roger Hodgson cuasi perfecta. Dotada de un sonido muy particular e inconfundible, produce sensaciones y sentimientos muy diversos como la tristeza y la melancolía o la languidez. Podríamos encasillar este tema en el rock sinfónico o el progresivo, pero envuelto con una precioso papel pop, que lo convirtió en universal y ya histórico. Una base entramada en torno a un teclado eléctrico de la que surgen unas castañuelas, un saxofón, una guitarra tocada con una fuerte influencia de Los Beatles y hasta unos sonidos que provienen de un primitivo juego digital.

http://youtu.be/5k3JVfxluFU

Cuando era joven, la vida parecía tan maravillosa,
un milagro, era bella, mágica
Y todos los pájaros en los árboles, cantando felizmente,
Alegre y juguetonamente me miraban
 
Pero luego me mandaron a aprender a ser sensato,
lógico, responsable, práctico
Y me mostraron un mundo en el que podría ser formal,
frío, intelectual, cínico.
 
Hay momentos, cuando todo el mundo duerme,
En que las preguntas se presentan demasiado profundas
Para alguien tan sencillo como yo
 
¿Podríais decirme, por favor, qué es lo que hemos aprendido?
Sé que suena absurdo pero, por favor, decidme quién soy.
Ahora ten cuidado con lo que dices
O te llamarán radical, liberal, fanático, criminal

¿No quieres apuntarte?
Nos gustaría sentir que fueras aceptable, respetable, presentable, un vegetal.
Y a la noche, cuando todo el mundo duerme,
Las preguntas se presentan demasiado profundas
Para alguien tan sencillo como yo.

¿Podríais, por favor, decirme qué hemos aprendido?
Sé que suena absurdo
Pero, por favor, decidme quién soy.

VERSIONES

Las revisiones de este gran tema son abundantes. Por ejemplo la firmada por ALEJANDRO LIRES.

‘The logical song’ asimismo ha sido interpretada por FLEURINE, acompañada al piano por BRAD MEHLDAU.

http://youtu.be/fUMf3daljkM

Potente cóver el ofrecido por el grupo aleman de power metal melódico AT VANCE.

http://youtu.be/1F1da-sdtjQ

Los parisinos PINK TURTLE realizaron una versión peculiar.

http://youtu.be/LYnf8QA-rac

THE HEE BEE GEE BEES se atrevieron con una parodia como ‘The scatological song’.

La banda alemana SCOOTER sacó al mercado en 2001 el single ‘Ramp! (The logical song)’.

http://youtu.be/IthFYqHiVCA

Asimismo 2007 la banda germana de hands up RAVE ALLSTARS hizo un remake.

http://youtu.be/bebL7zFej2U

En un disco de tributo a Supertramp ‘The logical song’ fue interpretada por MICKEY THOMAS (STARSHIP), STEVE MORSE (DEEP PURPLE, FLYING COLORS) y TONY KAYE (YES).

http://youtu.be/tkg05_7AQW4

‘The logical song’ ha sido incluso incluida en programas de televisión como ‘THE SIMPSONS’ y ‘HISTORY ROCKS’ o en la banda sonora de la película ‘MAGNOLIA’ (1999).

Los británicos de SUPERTRAMP comenzaron a escribir su historia en la revista ‘Melody maker’, en cuya sección de anuncios en 1969 el pianista y batería Rick Davies requirió músicos para forma una nueva banda. Acudieron Roger Hodgson (voz, guitarras y teclados), Richard Palmer (guitarra, balalaika y coros) y Robert Millar (percusón y harmonica). Luego, años más tarde, llegaron Dougie Thomson (bajo), Bob Siebenberg (castañuelas) y John A. Helliwell (Saxo alto y coros).

A a mediados de los setenta tuvieron su época de mayor esplendor con éxitos como ‘Give a little bit’, ‘The logical song’, ‘Dreamer’, ‘Take the long way home’, ‘Breakfast in America’, ‘Fool’s overture”, ‘Forever’, ‘And the night’, ‘Better days’, ‘Human nature’ o ‘School’, entre otros. 

De cualquier manera su éxito como grupo no les hizo populares individualmente salvo a Hodgson. Por ello, los integrantes de Supertramp se jactaban de poder caminar tranquilamente por la calle sin ser reconocidos.

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El escocés Gerry Rafferty escribió sobre la famosa calle de Londres en la que Arthur Conan Doyle sitúo la casa de Sherlock Holmes, en el imaginario número 221B. Lo hizo en una época en la que viajaba regularmente de su casa familiar de Glasgow a la capital inglesa, donde se alojaba en el piso de un amigo, justo en Baker Street. Por entonces sobrevivía tocando en el metro.

Baker Street, aunque es mundialmente conocida por el sabueso detective, es también un templo de la música. La calle termina dos tiendas musicales, una dedicada al rey Elvis Presley y otra monotemática de The Beatles.

Este archiconocido alegato a favor del pop, siempre recomendable y revisitable, ha conseguido hacer inolvidable el mágico solo de saxo de Raphael Ravenscroft y que Rafferty acabara viviendo de él toda su vida, cortada en enero del 2011 tras sucumbir a una dura lucha contra una insuficiencia renal provocada por el alcoholismo. 

Más de seis minutos de canción sin estribillo vocal, pero dirigida siempre por un sensual teclado, una batería floja que en ciertos momentos se eleva y nos conduce hacia el saxo, que nunca deja de impresionar. Por mucho que la escuchemos. Pero al final cede su protagonismo momentáneo a un riff de guitarra esplendoroso. La combinación es sublime.

‘Baker street’ nos habla de la batalla del músico contra su creciente fama, de la que huía y por la que nunca tuvo ningún interés. El tiempo ha demostrado que Rafferty escribió una autobiografía.

El cine también recurrió a esta canción en películas como ‘Zodiac’ (2007), ‘Memorias de Queens’ (2006) y ‘El indomable Will Hunting’ (1997). También además en el capitulo octavo de la segunda temporada de ‘Los Soprano’ (2000).

Serpenteando calle abajo en Baker Street
Luz sobre tu cabeza y muerte en tus pies
Bueno, otro día loco, beberás y pasarás la noche
Y te olvidarás de todo

Esta ciudad desierta te hace sentir tan frío
Hay tanta gente pero ninguno tiene alma
Y te está llevando tanto tiempo descubrir en qué te equivocaste
Cuando pensaste que tenías todo
Solías decir que era tan fácil

Pero estás intentando, estás intentando ahora
Una año más y serás feliz, sólo un año más y serás feliz
Pero ahora estas llorando, ahora estas llorando

Calle abajo hay un muchacho en su lugar
Él abre la puerta, tiene esa mirada en su rostro
Y te pregunta dónde has estado, le dices a quién has visto y habláis de todo

Él tiene el sueño de comprar alguna tierra
Él va a dejar la botella y las noches
Y entonces se va a asentar en algún pueblito tranquilo
Y se olvidará de todo

Pero sabes que se va a seguir moviendo
Sabes que nunca dejará de moverse
Porque él rueda, es una piedra rodante
Y cuando te levantas es una nueva mañana
El sol esta brillando, es una nueva mañana
Y tú estás yendo, tú estás yendo a casa

Además, por si alguien la había olvidado, ahí estuvieron los Simpsons para recuperarla. ¿Acaso no recordáis el capítulo en el que Lisa consiguió su saxofón? La saxofonista amarilla rendía también homenaje al maestro Murphy Encías Sangrantes cuando murió. Esa melodía queda marcada para siempre en el cerebro.

El mundo de la publicidad supo aprovechar la grandiosidad de ‘Baker street’ y su saxo también pudimos oírlo en los ochenta en un anunció de la marca de tabaco Fortuna.

VERSIONES

La banda de origen estadounidense Foo Fighters recuperó ‘Baker Street’ en 1998.

Los americanos y canadienses Undercover asimismo recurrieron a Rafferty.

Gerry Rafferty, nacido Gerald Rafferty, constituyó una importante influencia para la generación de cantautores que le siguió. Su estilo sencillo y su capacidad para hablar de cosas cotidianas de la vida le llevaron a convertirse en una referencia, que, sin embargo, no fue tan considerada por el gran público. Su carrera fue menguando a medida que avanzaba su adicción a la bebida. Su carácter inseguro y ermitaño le llevó a negarse a trabajar con Eric Clapton o Paul McCartney y a recluirse en la Toscana italiana.

Su andadura musical comenzó como miembro de ‘The Humblebums’, para pasar luego a los ‘Stealers Wheel’ y cantar en solitario desde 1975. Su álbum ‘City to city’(1978) y ‘Baker street’ le dotaron de un éxito con el que nunca supo convivir.

Después de una vida ahogada en la botella murió en 2011 a la edad de 63 años. El alcohol ya le había vencido mucho antes, mutilando su creatividad. El periodista musical y presentador de BBC Radio Paul Gambaccini señaló al conocer su fallecimiento que Rafferty había encontrado «una fama y un éxito artístico incompatibles y se convirtió en un hombre solitario». 

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