Hay pocas composiciones que describen mejor un afecto. Bien sea hacia todas las madres personificadas en la Virgen María, como defienden en la mayoría de las hipótesis sobre su dedicatoria, o bien hacia la entonces pequeña hija de Francis Cabrel o también hacia la madre naturaleza, como creen otras teorías. Incluso hay argumentaciones más arriesgadas sobre el origen de la inspiración del cantautor galo. Aquellas que sostienen que realmente se refería a las drogas, marihuana o heroína, concretamente.(...)
Read the rest of Francis Cabrel – La quiero a morir (1,388 words)

Por último, la desaparecida actriz mexicana María Félix se atribuyó también ser la fuente de la inspiración de ‘La quiero a morir’. En una entrevista para la televisión azteca aseguró que el tema fue escrito por un joven amante de la época en la que vivió en París. Según la diva del séptimo arte, el autor, debido a las penurias económicas que pasaba, se vio obligado a venderlo a Francis Cabrel. Existen serias dudas sobre la veracidad de esta afirmación.

Sea cual sea la verdad –el cantante siempre ha guardado silencio, aumentando así el halo de misterio y la ambigüedad de la letra facilita diferentes interpretaciones–, lo cierto es que cada vez que se confecciona una lista de las canciones de amor más festejadas del continente europeo, ‘La quiero a morir’ forma parte de ella. Porque su poesía es interpretada por cada uno de nosotros con nuestras propias variantes. Ése es el secreto de ‘La quiero a morir’, composición abierta y subjetiva.

Pero, como somos unos románticos, quedémonos con la literalidad de la letra. Con ese amor hacia la persona que lo constituye todo para nosotros, que hace que cada mañana acumulemos fuerzas para abandonar la cama, la que nos invita a movernos, la que se ha convertido en diosa de nuestro Olimpo personal. Ella todo lo puede, es la propietaria de nuestro espacio y de nuestro tiempo. Somos esclavos consentidos de su tiranía y su belleza, de su sabiduría y de su carácter.

Nos gustan su mirada, sus palabras y sus silencios, sus reposos y sus movimientos, su risa y su llanto. Nos gusta hasta cuando nos miente. Cómo se cae y, sobre todo, cómo se levanta. Es que la vida es mejor desde que ella forma parte de nuestra existencia. Todos los días son luminosos aunque llueva. ‘La quiero a morir’ es una declaración de amor capaz de ablandar al corazón más pétreo, un desgarrador ejercicio de confesión.

No importan los obstáculos, porque ella conseguirá que todos sean sorteados gracias a un amor que atrapa. A la vez fuerte y delicado. Nuestro propio reflejo en sus ojos hace que alcancemos la eternidad, aunque el reloj sólo recoja el transcurrir de unos segundos. Un momento que queremos no acabe jamás, que no queremos que se consuma. No estamos completos sin ella. La queremos a morir.

Éxito internacional

‘Je l’aime à mourir’ lógicamente vio la luz en el mercado de nuestro país vecino del norte. Allí encandiló de Hendaya a Nomandía gracias a una letra sin igual y a los arreglos y la dirección orquestal de Glen Spreen y la realización de Jean-Jacques Souplet. En 1979 –el año de su lanzamiento– el single que incluía la canción en su cara A llegó a vender 600.000 copias en Francia, obteniendo el galardón de disco de platino. Las estadísticas se elevaron considerablemente con las adquisiciones que realizaron los admiradores del resto del mundo. Por supuesto, fue el tema con mayor repercusión en la carrera de Cabrel. Su magia, desde entonces, es universal.

Dos minutos y cuarenta y dos segundos de obra de arte bastaron para encabezar el hit parade francés durante cinco semanas consecutivas. En España la estancia en la cima de los éxitos se prolongó catorce días. Quizá fue por la sonoridad de ese bajo que secunda con fervor la guitarra o quizá por esos violines que se apoderan de la melodía a medida que avanza para convertirse finalmente en protagonistas absolutos de esta genialidad. En ella el artista genera sensaciones nada tangibles. No quiere revelarnos todo lo que esconde su mente. Nos da la oportunidad de que nosotros rellenemos los puntos suspensivos con nuestras propias sensaciones, que pongamos parte de nosotros. Una canción para dedicar a alguien con nombre y apellidos.

LETRA

Y yo que hasta ayer sólo fui un holgazán
y hoy soy el guardián de sus sueños de amor
La quiero a morir

Podéis destrozar todo aquello que veis
porque ella de un soplo lo vuelve a crear
como si nada, como si nada
La quiero a morir

Ella borra las horas de cada reloj
me enseña a pintar transparente el dolor
con su sonrisa

Y levanta una torre desde el cielo hasta aquí
y me cose unas alas y me ayuda a subir
a toda prisa, a toda prisa
La quiero a morir

Conoce bien cada guerra
cada herida, cada sed
conoce bien cada guerra
de la vida y del amor también

Me dibuja un paisaje y me lo hace vivir
en un bosque de lápices se apodera de mí
La quiero a morir

Y me atrapa en un lazo que no aprieta jamás
como un hilo de seda que no puedo soltar
no quiero soltar, no quiero soltar
La quiero a morir

Cuando trepo a sus ojos me enfrento al mar
dos espejos de agua encerrada en cristal
La quiero a morir

Sólo puedo sentarme, solo puedo charlar
sólo puedo enredarme, solo puedo aceptar
ser sólo suyo, sólo suyo
La quiero a morir

Conoce bien cada guerra
cada herida, cada sed
conoce bien cada guerra
de la vida y del amor también

Y yo que hasta ayer sólo fui un holgazán
y hoy soy el guardián de sus sueños de amor
La quiero a morir

Podéis destrozar todo aquello que veis
porque ella de un soplo lo vuelve a crear
como si nada, como si nada
La quiero a morir

VERSIONES

La obra original, bajo el título ‘JE L’AIME À MOURIR’, es, a mi entender, mejor que la que Francis Cabrel grabó en castellano. Además, su letra se corresponde en escasa medida con la difundida para el público hispanoparlante.

SHAKIRA actualizó el tema en 2011, volviéndo a elevarlo hasta el número uno de las listas de éxitos galas. Permaneció en la cima durante siete semanas, superando al original de Cabrel. La colombina ofreció una versión bilingüe –castellano y francés– en sus conciertos en ciudades de habla gala –Francia y Suiza– dentro de la gira que realizó aquel año por Europa.

Una de las interpretaciones más sentimentales fue la que realizó el difunto MANZANITA. A diferencia de la original, su tono es creciente. La voz y la entonación del malagueño es impactante, aunque ya para entonces su salud comenzaba a ser endeble.

El crooner catalán SERGIO DALMA, especializado en reinterpretar clásicos del pop, no desaprovechó la oportunidad de ofrecer su visión de ‘La quiero a morir’. Lo hizo en 2005 con dudoso éxito, en mi opinión.

SERGIO VARGAS acercó ‘La quiero a morir’ al merengue dominicano

Para los que quieran conocer otras revisiones pueden recurrir a las que realizaron Jackito, Alliage, Carole Ferederiks, Marc Antoine, Muchachito, Camilo Sesto, Daniel Betancourt, Quentin Mosimann, Dark Latin Groove (DLG), Giselle, Raphael, Niña Pastori, Jarabe de Palo y Alejandro Sanz, María Carrasco, Nicola di Bari, Joaquín Sabina, Manu Chao, Don Tetto, Conchita, Forraje, Puchero del Hortelano, Gustavo Botero, Pelaos con Salsa o Lenka Filipová-Zamilovaná.

BIOGRAFÍA

FRANCIS CABREL es un baladista, un romántico, un lírico y en esa esfera ha trazado toda su carrera. Nació el 23 de noviembre de 1953 en Astaffort, en el sur de Francia, en el seno de una familia originaria de Italia. Aunque comenzó a componer a los dieciséis años, cuando estaba en el instituto, su debut profesional llegó cuando contaba con dieciocho. Sin embargo, por aquella época tuvo que compaginar la música con otros oficios, como el de dependiente de una zapatería.

Dejó los estudios obnubilado por Bob Dylan, Neil Young y Leonard Cohen, sus tres grandes ídolos. Sus primeros escenarios fueron bares y pubs, por donde dio tumbos como guitarrista del grupo Ray Frank et les Jazzmen, que más tarde pasó a llamarse Les Gaulois.

Transcurrieron varios años hasta que logró emprender una trayectoria en solitario tras presentar varias composiciones de matiz político a un concurso de cantautores celebrado en Toulousse. Allí fue descubierto por un cazatalentos, que se lo llevó a París y lo convirtió en un autor romántico.

Su trabajo discográfico inicial apareció en 1977, titulado ‘Petite Marie’. Pero su primer impacto en las listas llegó en 1979, con la canción ‘Les chemins de traverse’. A continuación publicó ‘Je l’aime à mourir’ y ya nada fue igual. El disco de platino que premió sus ventas cambió su vida. Desde entonces su caminar artístico ha girado en torno a este tema, aunque después compuso otras grandes obras.

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Ejemplo claro de la música eurodance que surgió de Italia, ‘Around my dream’ fue el primer disco de Silver Pozzoli y con él se hizo con un renombre continental. La repercusión del tema fue tal que, de inmediato, hubo que editar un remix. El verdadero nivel de su bombazo, que rompió las listas de ventas, lo dio su inclusión en la biblia de los megamixes, el archiconocido ‘Max Mix 2’, que salió al mercado también en 1985.(...)
Read the rest of Silver Pozzoli – Around my dream (Alrededor de mi sueño) (741 words)

Los productores de ‘Around my dream’, especialistas en el llamado estilo High-Energy (Hi-NRG) de la década de los ochenta, dieron con la tecla mágica gracias a una combinación de base ritmica repetitiva. Más tarde confesaron que se habían inspirado en la canción ‘Dance hall days’, del grupo techno Wang Chung.

Estribillo repetitivo, ritmo facilón, sobreexplotación de los sintetizadores, letras en inglés pese a su origen italiano, una buena voz grave… Fueron los condimentos necesarios para que este experimento resultara fructífero.

La composición de Graziano Pegoraro, Pier Michele Bozzetti y Romano Bais bebió de las fuentes de un género bailable que sucedió a la música disco de los setenta y que caminó de forma paralela al new wave y al synthpop, dentro del universo electrónico y gracias al avance que la tecnología registró en el mundo musical.

‘Around my dream’ se convirtió en un referente en las discotecas de aquel tiempo pese a su vacuo mensaje. Su único objetivo era hacer bailar y lo consiguió, para finalmente convertirse en el clásico que hoy en día todo el mundo conoce.

http://youtu.be/FZa2nvHhxr4

Eres mi sueño alrededor de mi dulce deseo
eres el aire, la luna que está en el cielo
veo que brillan todas las personas

Supongo que sabes que estoy profundamente enamorado
día tras día me siento muy feliz

Desde que llegaste sabía que eras la única
quiero un amor para seguir adelante nena
cierro los ojos y todo lo que sueño eres tú

Ves, ves, ves, mi sueño
mira mi sueño

Quiero que te quedes aquí a mi lado, cariño
pon tus labios sobre los míos y piensa en mí esta noche
tú eres mi vida, mi estrella, mi lluvia, mi fuego…

Realmente todo lo que puedo hacer es soñar
día tras día me siento muy feliz

Desde que llegaste sabía que eras la única
quiero un amor para seguir adelante nena
cierro los ojos y todo lo que sueño eres tú

Ves, ves, ves, mi sueño
mira mi sueño

Quiero que te quedes aquí a mi lado, cariño
pon tus labios sobre los míos y piensa en mí esta noche
tú eres mi vida, mi estrella, mi lluvia, mi fuego…

VERSIONES

Para analizar los ‘parecidos’ parece recomendable escuchar también la canción de WANG CHUNG a la que nos referíamos.

El también cantante de italo disco MIKO MISSION (Pier Michele Bozzetti) sólo cambió la voz en su versión del tema que él mismo escribió.

Nicolas Finn y Pierre-Henri Steyt, que constituyeron KAZINO, cantaron ‘Araund my dream’ de forma paralela y contemporánea a Pozzoli.

Asimismo, MR. DREAM se fijo en este tema en 1991.

RYAN PARIS, que hizo famosa su ‘Dolce vita’ también en los ochenta, recientemente ha recuperado ‘Around my dream’ para sus actuaciones en directo.

‘Around my dream’ ha sido versioneada en infinidad de ocasiones mediante remezclas en estilos house, acid… Siempre con buena aceptación del público, pese a que la calidad no siempre ha acompañado a estas ‘modernizaciones’. La publicidad y el cine también han incorporado el tema de Pozzoli.

El milanés Silvio Pozzoli, que adoptó el nombre artístico de SILVER POZZOLI, es un cantante directamente ligado al movimiento italo disco, que reinó en las pistas de baile europeas en la década de los ochenta. Ha estado unido a proyectos como Club House, con el excelente single ‘Do It Again / Billie Jean’, o como Den Harrow, pero no logró popularidad hasta que comenzó a cantar en solitario.

Navegó a través del éxito gracias, sobre todo, a la analizada ‘Around my dream’, aunque también consiguió colocar en los hit parade continentales otros temas como ‘Step by step’, ‘From you to me’, ‘Pretty baby, ‘Chica boom’, ‘Cross my heart’, ‘Take my heart’, ‘Let me be your love’, ‘Love is the best’, ‘With or without you’, ‘Sing sing sing along’ o ‘Don’t forget me’.

Con la llegada de los noventa recayó en el grupo Allarme PSM y en el nuevo milenio en Psycosomatic, sin gran repercusión. Durante los últimos años se ha volcado en la televisión, donde ha colaborado en un concurso para la captación de nuevos valores y ha cantado temas para series

Su voz grave se ha puesto también al servicio de proyectos de otras artistas como David Lyme, Eros Ramazzotti, Sergio Dalma, Vasco Rossi, Zucchero Fornaciari y Mónica Naranjo, entre otros.

Por todo ello, Pozzoli está considerado como uno de los mejores vocalistas de música dance de las últimas dos décadas del pasado siglo.

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‘Il giardino proibito’ obtuvo un éxito arrollador tanto en la península transalpina como en el mundo latino, ya que de inmediato se realizó una versión en castellano. Aprovechando el auge que por aquella época protagonizó la música romántica azzurra, Giacobbe dio en el clavo con una composición creada junto a los letristas Daniele Pace y Oscar Avogadro. Pocos que vivieron aquellos tiempos la habrán olvidado. De hecho, la obra fue interpretada en más de diez idiomas y machacada por todas las emisoras de radio.(...)
Read the rest of Sandro Giacobbe – Il giardino proibito (El jardín prohibido) (757 words)

La presencia de ‘El jardín prohibido’ era obligada en los tocadiscos que giraban a 45 revoluciones por minuto y se convirtió en banda sonora de aquellas fiestas que se extendieron por toda España recién muerto Franco. Bombillas envueltas en celofán rojo, extrañas combinaciones entre alcohol y zumos o batidos, mucha patata frita, otros tantos deseos ocultos, risas nerviosas y maniobras de acercamiento hacia las chicas formaban parte de un paisaje hasta entonces casi inédito por estos lares. Sonaba Sandro Giacobbe y los más valientes lanzaban la pregunta clave: ¿Quieres bailar…? Luego comenzaban a soñar.

Su letra es todo un manual de excusas para justificar una infidelidad con la mejor amiga de su pareja. A lo largo de poco más de cuatro minutos se extiende todo un pliego de descargos con un toque machista. La culpa era de la otra, autora de la tentación. El hombre es también una víctima, como Adán. Las referencias bíblicas tampoco faltan. Se habla del fruto prohibido y el objetivo, como en cualquier religión, siempre es la búsqueda del perdón. Sandro Giacobbe, que combinaba belleza masculina, una voz rasgada y una forma de cantar romántica, seguro que logró muchas indulgencias.

Esta tarde vengo triste y tengo que decirte,
que tu mejor amiga ha estado entre mis brazos
Sus ojos me llamaban pidiendo mis caricias,
su cuerpo me rogaba que le diera vida

Comí del fruto prohibido dejando el vestido
colgado de nuestra inconsciencia.
Mi cuerpo fue gozo durante un minuto,
mi mente lloraba tu ausencia

No lo volveré a hacer mas,
no lo volveré a hacer mas

Pues mi alma volaba a tu lado y mis ojos
decían cansados que eras tú, que eras tú
que siempre serás tú
Lo siento mucho, la vida es así
no la he inventado yo

El placer me ha mirado a los ojos
y cogido por mano,
yo me he dejado llevar por mi cuerpo
y me he comportado como un ser humano,
lo siento mucho, la vida es así,
no la he inventado yo

Sus besos no me permitieron repetir tu nombre,
y el suyo sí por eso cuando la abrazaba me acorde de ti

Comí del fruto prohibido dejando el vestido
colgado de nuestra inconsciencia
Mi cuerpo fue gozo durante un minuto,
mi mente lloraba tu ausencia

No lo volveré a hacer mas,
no lo volveré a hacer mas

Pues mi alma volaba a tu lado y mis ojos
decían cansados que eres tú, que eres tú
que siempre serás tú
Lo siento mucho, la vida es así
no la he inventado yo

Si el placer me ha mirado a los ojos
y cogido por mano,
yo me he dejado llevar por mi cuerpo
y me he comportado como un ser humano,
lo siento mucho, la vida es así,
no la he inventado yo

VERSIONES

Como hemos dicho, este tema se grabó también EN ESPAÑOL, con un éxito enorme.

SERGIO DALMA, convertido ya en un crooner, ha sabido adaptar a su voz la canción de Giacobbe.

El merenguero dominicano ALEX BUENO realizó un remake con estilo salsa.

El flamenco también bebió de ‘Il giardino proibito’ gracias a la voz de JUNCO.

El joven talento ABRAHAM MATEO consiguió rentabilizar asimismo las virtudes de este tema.

El genovés SANDRO GIACOBBE (1951) se convirtió en uno de los principales embajadores de la canción romántica italiana de la década de los setenta. Logró encaramarse al éxito con ‘Signora mia’, allá por 1974 y con veintipocos años, y no descendió ningún escalón hasta la llegada de la música disco del sonido Milán, ya en los ochenta. ‘Il Giardino proibito’ (1975) fue, quizás, el principal pilar sobre el que se sustentó –y se sustenta– su carrera. Gracias al tema que analizamos hoy traspasó las fronteras italianas, primero hasta España y luego hacia todos los países de Sudamérica.

Sus padres, de clase trabajadora, no entendieron porqué dejó los estudios para dedicarse a la música en el seno del grupo ‘Giacobbe & le allucinazioni’. Sin embargo, el tiempo le dio la razón y pronto llamó la atención de la multinacional discográfica CBS –CGD, en el país de la bota–. Fue el comienzo de una carrera de grandes éxitos. A los anteriormente mencionados siguieron hits como ‘Mi va che ci sei’, ‘Notte senza di te’, ‘Sarà la nostalgia’, ‘Primavera’ o ‘Portami a ballare’.

Con la llegada de los noventa su estrella decayó y dedicó su devenir a festivales, como el de San Remo o el Viña del Mar, en Chile, y a galas de televisión. En ello sigue.

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La inigualable voz de Richard Cocciante desde 1974 emite gritos de dolor por la inminente pérdida de la amada tras una traición, una situación en la que hemos podido vernos reflejados todos. Porque siempre habrá bellos y bellas sin alma cuando se ama con ceguera y no se percibe, o tal vez se malinterpreta, el engaño. Quien no ha sufrido de la manera que lo expresa esta composición es que en realidad nunca ha amado.(...)
Read the rest of Richard Cocciante – Bella sin alma (691 words)

‘Bella sin alma’ es el amor y el dolor hechos canción. Este exponente de la música melódica transalpina que invadió España en aquella época tuvo una repercusión enorme, tanto en las listas de éxitos como por su influencia en artistas nacionales que caminaron por su misma línea de composición e interpretativa. Quizá porque Richard Cocciante decía cosas que hasta entonces nadie se atrevía ni a mencionar. Nos describe como nadie una situación de traición, y el dolor y la decepción que provoca en quien ama con pasión.

Aunque tuvo problemas con nuestros censores, la letra de Paolo Cassella, Marco Luberti y Frank Andrada quedó prácticamente intacta para plasmar el sentimiento de que todo fue en realidad una gran mentira. La única restricción que sufrió Cocciante se centró en una estrofa que decía «y ahora desnúdate, sabes hacerlo bien, se te da cómodo, cuerpo sin alma». Tuvo que ser dulcificada.

El intérprete italiano desparrama, bien adornado por notas musicales y mediante un aparente y tranquilo diálogo, una situación de engañó que adquiere tintes dramáticos al final. Cocciante nos relata la ruptura de una vida en común, el fin de un amor, el miedo que genera reconocerlo…

De cualquier forma, es una manera elegante, discreta y fantástica de decir que fue ella la que no supo amar. Sin embargo, está claro que tanto hombres como mujeres se comportan de acuerdo a las circunstancias y la infidelidad es dolorosa en ambos casos.

‘Bella sin alma’, ‘Cuerpo sin alma’ en Latinoamérica, se llegó a grabar, además de en italiano y en castellano, en francés y en inglés. En su éxito sin duda también influyeron los arreglos del maestro Ennio Morricone y la magnífica producción del propio Cocciante y de Franco Pisano. El resultado de toda esta colaboración es una inmortal e imperecedera obra. Aunque, si hay que destacar algo, es la interpretación. Cocciante no canta sus temas, los vive.

Y ahora siéntate, allí de frente a mí
escúchame muy bien y sin interrumpir
hace ya tiempo que, quiero decírtelo

Tratar de convivir, inútil resultó
todo sin alegría, sin una lágrima
nada para agregar, ni para ti vivir

Tu trampa me atrapó y yo también caí
que pase el próximo, le dejo mi lugar
pobre diablo qué pena me das

Cuando en el cuarto él te pida siempre más
nada te costará, se lo concederás
cómo sabes fingir, se te da cómodo

Yo te conozco bien, no sufro más por ti
y si vuelves a mí, te lo demostraré
porque esta vez yo sé, no se te olvida más

Ahora desnúdate, sabes hacerlo bien
pero ilusiones no, que ya no caigo más
y te arrepentirás
bella sin alma

Y te arrepentirás
bella sin alma

VERSIONES

Es obligado ofrecer la canción original EN ITALIANO.

SERGIO DALMA también incluyó esta canción en su disco dedicado al romanticismo italiano.

El guipuzcoano MIKEL HERZOG se marcó en 1995 el reto dar su visión del tema.

Ricardo Gabarre, más conocido por su nombre artístico de JUNCO, le dio su tono, menos flamenco del que se esperaba.

También incorporó ‘Bella sin alma’ a su repertorio el puertorriqueño WILKINS.

RICHARD COCCIANTE nació en Saigón (actual Vietnam, entonces Indochina francesa) en 1946. Es hijo de un diplomático italiano y de una francesa, por eso su obra se ha plasmado en ambos idiomas. A los 12 años se fue a vivir a París con su familia, aunque pronto se trasladó a Roma. Su juventud se dividió entre ambas capitales, pero fue la italiana la que influyó en su desarrollo musical.

Comenzó a cantar y componer sus canciones al mismo tiempo que aprendía a tocar el piano, instrumento sobre el que gira básicamente su amplísima producción, con más de una treintena de discos en varios idiomas.

Su carrera arrancó en 1968, aunque su primera grabación data de 1972. No obstante, no se consagró como uno de los grandes de la música italiana hasta 1974, con ‘Bella senza anima’. Desde entonces encadenó éxito tras éxito hasta convertirse en una estrella mundial.

Actualmente se dedica a producir y componer para las nuevas figuras musicales, aunque de vez en cuando nos sorprende con un disco.

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Así descubrimos que el llamado Joe Cocker transalpino era poseedor de una de las voces más destacadas del panorama musical europeo. Pronto también valoraron su potencial artistas consagrados como Bono, Eric Clapton, Sting, Elton John, John Lee Hooker o Stevie Wonder, que colaboraron en algunas de sus canciones. Asimismo el divo Luciano Pavarotti se dignó a rozarse con Zucchero y su mezcla de música soul y blues.

En ‘Senza una donna’ canta a la tristeza que siente un hombre que camina errante sin descubrir el amor. Lo hace con una descripción que acaricia el alma y la traspasa con su voz rota. Para muchos fue uno de los mejores temas románticos de los ochenta, dotado de una delicada sensibilidad que triunfó en los distintos idiomas en que se interpretó el tema. Destacable es asimismo un grandioso solo de guitarra.

«Esta composición nació en una etapa difícil de mi vida. Me estaba separando de mi mujer e imaginaba un mundo sin ella ¿Quién me prepararía la comida? De golpe fue un éxito en todo el mundo», explicó durante una gira por Argentina el propio Zucchero (azúcar) con su imagen perenne, totalmente vestida de negro y coronada con su característico sombrero ya inconfundible

Yo siento que estoy gastando el tiempo… ¿Como estás?
Fuiste con él; ahora vuelves a verme… ¿Y qué tal?
Pero aquí, yo miro el mar
y ya ves: hasta me hice la comida

Aunque haya una herida más,
no voy a asustarme por vivir
Sin una mujer
no más pena, y sin dolor.
Sin una mujer

Voy a empezar mañana
Sin una mujer
es mi tortura y placer
Sin una dama, ja! Mejor así
No aceptaré
que quieras sobornarme

No insistas
Debes buscar un poquito más al fondo (del corazón)
Sí, aún lo tienes
Mi amor incandescente
mírame (mírame) ja, está ardiente

Aunque haya una herida más,
no voy asustarme por vivir
sin una mujer
no más pena, y sin dolor.
Sin una mujer

Voy a empezar mañana
Sin una mujer
es mi tortura y placer
Sin una dama, ja! mejor así

Y aquí miro el mar inmenso
y no se cuál es mi objetivo
Aunque haya una herida más,
no voy asustarme por vivir

Zucchero también grabó el tema EN CASTELLANO.

Para el mercado anglosajón se realizó EN INGLÉS ‘Without a woman’.

En 1991 PAUL YOUNG pidió a Zucchero grabar juntos una versión a dúo.

Recientemente SERGIO DALMA ha publicado ‘Senza una donna- Estoy bien así’, una revisión más que digna.

ZUCCHERO –nombre que le puso uno de sus maestros– Fornaciari es natural de un pequeño pueblo de escasamente mil habitantes incrustado en la Toscana, donde el rockero formó sus primeros grupos de rhythm y blues armado con una guitarra.

Algunas participaciones y éxitos en los tradicionales festivales veraniegos italianos le dieron la posibilidad de acceder al mundo del disco en 1983. Varios intentos sin demasiado éxito precedieron a la llegada de ‘Senza una donna’, el tema que le consagró y le permitió protagonizar una gira junto a Joe Cocker y Miles Davis.

Posteriormente, una vez adquirido el rango de estrella internacional, también actúo con Eric Captan y forjó una firme carrera con trabajos de gran calidad, reconocidos en todo el mundo.

En 1992 incluso aparece junto a los miembros de Queen en el concierto de tributo a Freddie Mercury en el estadio Wembley de Londres y consigue vender tres millones de copias con un álbum que recopila sus mejores obras.

Giras mundiales le permiten ya ser reconocido en todo el planeta, circunstancia que se apuntala con la publicación de ‘Baila (sexy thing)’, que, al igual que ‘Senza una donna’, fue número uno en infinidad de países. Su carrera sigue firme e incluso cuenta ya con continuación en la figura de su hija Irene Fornaciari, una gran voz que ya ha destacado en los escenarios con temas mayormente compuestos por su padre.

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