De esta última canción hablaremos hoy. ‘Too Much Heaven’ llegó al numero uno estadounidense a comienzos de aquel año que cerró la década de los setenta, concretamente en enero, y se apalancó en esa posición durante muchas semanas. También alcanzó el puesto más alto de la escala de éxitos en Canadá, Italia, Noruega, Suecia, España, Sudáfrica, Nueva Zelanda, Brasil y Argentina, aunque algo más tarde.

Sus ventas fueron estratósfericas en un período en el que reinaba la música disco. Sin embargo, hablamos de una balada, de esas canciones que valen para cualquier época creativa. Romanticismo internacional tan incomparable como incontestable que garantiza la llegada al corazón a través de voces en falsete dotadas de una afinación casi insultante.

La creación de Barry y Maurice Gibb está a la altura de los mejores clásicos del pop. De hecho ya puede ser calificado como tal tras conseguir aunar una poética composición de gran calidad, una refinada producción y una talentosa interpretación de casi cinco minutos de duración a cargo de los hermanos.

Editada por la discográfica RSO de Robert Stigwood, ‘Too Much Heaven’ constituyó asimismo la aportación de The Bee Gees al filantrópico proyecto de ‘Music For Unicef Fund’, destinado a recoger dinero para Unicef mediante un concierto que tuvo lugar en Nueva York el 9 de enero de 1979. Fue retransmitido por televisión a todo el mundo. Algunas fechas más tarde llegó la publicación en un disco titulado ‘Music For Unicef’ de los temas aportados por diferentes artistas de forma altruista. Junto a los hermanos de nuestras antípodas participaron Abba, Rod Stewart, Olivia Newton-John, Andy Gibb o Kool and the Gang, entre otros. Ese año fue declarado Año Internacional del Niño por Naciones Unidas.

La canción recaudó más de siete millones de dólares. El entonces secretario general de la ONU, Kurt Waldheim, agradeció aquella “extraordinaria y generosa iniciativa”. The Bee Gees también fueron invitados a la Casa Blanca, donde les recibió el presidente Jimmy Carter, quien, aunque confesó que no era un fan de la música disco, conocía la calidad de la canción gracias a su hija Amy, gran aficionada a este estilo.

En un principio, la composición iba a formar parte de la banda sonora de la película ‘Moment by Moment’ de John Travolta, con el que coincidieron en ‘Fiebre del sábado noche’, pero finalmente la escasa calidad de la producción cinematográfica hizo que los Gibb y Stigwood cambiaran de opinión. Sin duda, acertaron.

La estructura de la canción es en principio sencilla. Su valor lo aporta la producción de Albhy Galuten y Karl Richardson y en una melodía sublime, ideal para una balada. Con un arranque suave a base de la sección de viento – a cargo de varios miembros de la legendaria banda Chicago, en concreto Lee Loughnane, James Pankow y Walter Parazaider- y el apoyo del bajo y la batería, se da paso a las voces del trío fraternal. Posteriormente se personan guitarra, teclados y otros instrumentos de cuerda para darle un toque de blues. La banda originaria de Manchester hizó así un guiño al rhythm and blues.

Todo ello tuvo como escenario los estudios Criteria de Miami en 1978. Allí coincidieron con sus respectivos discos del momento The Bee Gees y Chicago, posibilitándose un intercambio que llevó a los australianos a realizar coros en la canción ‘Little Miss Lovin’ del álbum ‘Hot Streets’ de la mítica banda norteamericana.

LETRA

‘Too Much Heaven’, traducida en España como ‘Demasiado cielo’ y en algún país sudamericano como ‘Todo el paraíso’, nos habla de desamor. Especula sobre la dificultad de alcanzar el paraíso a través del amor. Sólo puede lograrse si se encuentra a personas que hagan que ese sentimiento supremo fluya y posibilite que el verano sea eterno, sin lluvia (lágrimas).

Nadie obtiene todo el paraíso
es muy difícil conseguirlo
estoy esperando en la fila
nadie obtiene demasiado amor ya
es como una montaña tan alta
y tan difícil de escalar

Oh, tú y yo chica
tenemos tanto amor guardado
y fluye a través de ti, y fluye a través de mí
y te amo muchísimo más
y mi amor… puedo ver más allá que todo
lo que somos es para siempre, nunca morirá
amar es una cosa tan maravillosa
oh tú haces de mi mundo un día de verano
eres justo un sueño que se esfuma

Nadie obtiene todo el paraíso
es muy difícil conseguirlo
estoy esperando en la fila
nadie obtiene demasiado amor ya
es como una montaña tan alta
y tan difícil de escalar

Tú y yo chica
tenemos una carretera hacia el cielo
podemos aislarnos de la noche y del día
y de las lágrimas que teníamos por llorar
Tú eres mi vida
puedo ver un nuevo mañana
todo lo que somos nunca morirá
amar es una cosa tan hermosa
cuando estás conmigo la luz hace
que todos vean nuestro precioso amor

Nadie obtiene todo el paraíso
es muy difícil conseguirlo
estoy esperando en la fila
nadie obtiene demasiado amor ya
es como una montaña tan alta
y tan difícil de escalar

Amar es tan maravilloso
tú haces de mi mundo un día de verano
eres un sueño que se desvanece

Nadie obtiene todo el paraíso
es muy difícil conseguirlo
estoy esperando en la fila
nadie obtiene demasiado amor ya
es como una montaña tan alta
y tan difícil de escalar
nadie consigue todo el amor
es tan ancho como un río y tan difícil de atravesar

Nadie consigue demasiado paraíso
es mucho más difícil de obtener, estoy esperando en la línea
nadie consigue demasiado amor
está tan alto como una montaña y difícil de escalar

Oh, tú y yo nena tenemos mucho amor guardado
y fluye dentro de ti y fluye dentro de mí
y te amo mucho más que mi vida.

Puedo ver más allá del ‘por siempre’
todo lo que somos nunca morirá
amar es una cosa tan hermosa

Oh, haces de mi mundo un día de verano
¿eres tu un sueño que se desvanece?

Tú y yo Nena tenemos una autopista al cielo
Podemos dar la espalda a la noche y al día
y a las lágrimas que teníamos que llorar, tú eres mi vida

Puedo ver un nuevo mañana
todo lo que somos nunca morirá
amar es una cosa tan hermosa
xuando estás conmigo, la luz arriba
hace que todos vean nuestro precioso amor

Amar es una cosa tan hermosa
haces de mi mundo un día de verano
¿eres tu un sueño que se desvanece?

VERSIONES

EIFFEL 65, trío electrónico italiano especializado en música eurodance, optó por realizar su propia interpretación de ‘Too Much Heaven’ en 1999.

Un año antes, el ghanés NANA ABROKWA, criado en Alemania, también aportó su visión a la canción de The Bee Gees.

La banda alemana HI-SPIRIT, formada por Matthias Wehrstedt, Normen Schmidt, Thomas Gesell y Willi Grossmann, modernizó en 1996 la composición de los hermanos Gibb.

CLAUDETTE MILLER AND THE EBONY SISTERS incorporaron ritmos reggae al tema en 1979.

Fueron innumerables las versiones orquestales. He aquí la de PAUL MAURIAT, datada también en 1979.

BIOGRAFIA
Son muchos los que dudan si THE BEE GEES son británicos o australianos. Musicalmente pueden ser considerados de ambas nacionalidades, pero lo cierto es que Barry, Robin y Maurice Gibb nacieron en Reino Unido, aunque su familia emigró al estado-continente a finales de los cincuenta, cuando ellos eran unos niños.

Nada más llegar formaron un grupo infantil que desde 1958 actuaba con regularidad en un circuito automovilístico. Allí les descubrió Bill Gates, propietario del óvalo que evidentemente nada tenía nada que ver con el fundador de Microsoft, y los puso en contacto con la discográfica local Festival, en la que grabaron sus primeros discos, en formato single. Obtuvieron un relativo éxito.

Ello les animó a volver a Inglaterra en 1967. De inmediato hicieron llegar a manos de Brian Epstein, mánager de The Beatles, varias maquetas. Este puso a The Bee Gees -por entonces un quinteto tras la incorporación del batería Colin Peterson y el guitarrista Vince Melouney-, en manos de Robert Stigwood y de la discográfica Polydor.

Su primer sencillo en las islas fue la magnífica ‘New York Mining Disaster 1941’, que alcanzó el número doce de las listas. Le siguieron una serie de grandes temas como ‘Massachusetts’, ‘Words’, ‘World’, ‘I Started A Joke’, ‘I’ve got a message to you’, ‘First of may’….

Pero llegaron los problemas. Primero se marchó Melouney. Luego Peterson demandó a los hermanos Gibb por los derechos del nombre y finalmente hasta Robin intento lanzarse en solitario con la exitosa canción ‘Saved by the bell’.

Con la llegada de los setenta los hermanos se reconciliaron y volvieron al hit parade como trío con ‘How Can You Mend A Broken Heart?’, que fue número uno en Estados Unidos, aunque un absoluto fracaso en Gran Bretaña. Fue un espejismo que abrió un período negro en el que probaron con el soul sin conseguir apenas repercusión.

Desde 1975 apostaron por la música disco con ‘Jive talkin’ y se convirtieron en profetas con el apoteosis de la banda sonora de ‘Fiebre Del Sábado Noche’ (1977), que incluía tres números uno como ‘How Deep Is Your Love’, ‘Stayin’ Alive’ y ‘Night Fever’ y que vendió más de treinta millones de copias en todo el mundo.

En el siguiente disco, ‘Spirits Having Flow’, otros tres temas -la analizada ‘Too Much Heaven’, ‘Tragedy’ y ‘Love You Inside Out’- alcanzaron la cima de nuevo. Fue su momento más algido (1977-1979), cuando incluso compusieron para muchas estrellas del momento como Barbra Streisand (‘Woman In Love’).

Pero la música disco decayó en los ochenta y con ellos The Bee Gees, que se dedicaron más a proyectos en solitario. Las sucesiva muertes de Maurice y Robin Gibb acabaron con el trío fraternal. Barry Gibb, ya mayor, se ha dedicado durante los ultimos años a ofrecer conciertos donde la melancolía es el principal ingrediente.

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Fue escrita por Jim Steinman y es un claro ejemplo de su sonido característico. Preciosa obra, profundamente romántica, que en realidad era una adaptación del tema principal de la película ‘Pequeño círculo de amigos’, compuesto por el propio autor en 1980.(...)
Read the rest of Air Supply – Making love out of nothing at all (Creando amor de la nada) (1,089 words)

Steinman era el compositor habitual del cantante de rock estadounidense Meat Loaf, para quien inicialmente estaba también compuesto ‘Making love out of nothing at all’. Sin embargo, un desencuentro económico entre el autor y la compañía discográfica hizo que esta canción fuera finalmente destinada al repertorio de Air Supply. Ocurrió lo mismo con ‘Total eclipse of the heart’, que fue éxito en la voz de la británica Bonnie Tyler.

Amparado en una cuidada producción, el tema se extiende sobre una letra que nos presenta intrincadas palabras sobre el amor. El protagonista de la historia que desarrollan las voces de Air Supply trata de convencer a su interlocutora de que es fuerte y puede hacer muchas cosas, pero esa capacidad queda inhabilitada sin la presencia de ella.

Hablamos, por supuesto, de un relato de desamor, de un sentimiento no correspondido. Originado quizá en un encuentro casual que dejó huella en sólo una de las partes del litigio. Para él, ella puede hacer brotar el amor de la nada. Para ella, él parece que no. Esta conversación podría tener como escenario una cama, donde la magia desaparecería con la llegada de la mañana. Él sabe que ella se irá con la aurora y trata de mantenerla a su lado. Pero no logra dar con la forma para retenerla.

Para la grabación de ‘Making love out of nothing at all’ no se escatimaron medios. Los teclados los firmó Roy Bittan y la batería Max Weinberg, ambos miembros de la E-Street Band de Bruce Springsteen. Con ellos se consiguió dotar de mayor energía al tema. La guitarra eléctrica corrió a cargo del icono de glam-rock de los años setenta Rick Derringer.

Como curiosidad, destacar que algunos han visto en la parte final de la letra una analogía con el fútbol americano con frases como «puedo hacer tropezar a quien corre, puedo llegar hasta la última línea, puedo hacer cada atajo al sonido de un silbato, puedo hacer mecer a todos los estadios».

Yo sé cómo susurrar
y yo sé cómo gritar
yo sé dónde encontrar las respuestas
y yo sé cómo mentir
yo sé cómo fingirlo

Y yo sé cómo intrigar
yo sé cuándo enfrentar la verdad
y yo sé cuándo dormir
y yo sé dónde tocarte
y yo sé qué demostrar

Yo sé cuándo traerte cerca
y yo sé cuándo permitirte salir
y yo sé que la noche se está desvaneciendo
y yo sé que el tiempo va a volar

Y nunca te voy a decir
todo lo que te tengo que decir
pero sé que te tengo que dar una prueba

Y yo conozco los caminos a las riquezas
y yo conozco los caminos a la fama
conozco todas las reglas y sé como romperlas
y siempre conozco el nombre del juego

Pero no sé cómo dejarte
y nunca te dejaré caer
y no sé cómo lo haces
creando amor de la nada

De la nada, de la nada
de la nada, de la nada
de la nada
creando amor de la nada

Todas las veces que te veo los rayos del sol
se están vertiendo a través de las ondas de tu pelo
y cada estrella del cielo está apuntando a tus ojos como un reflector

El latido de mi corazón es un tambor
y está perdido y está buscando un ritmo como tú
puedes tomar la oscuridad en el abismo de la noche
y convertirla en un faro ardiendo eternamente luminoso

Tengo que seguirla porque es todo lo que conozco
bien, no es nada hasta que te lo dé

Puedo hacer tropezar a quien corre
puedo llegar hasta la última línea
puedo hacer cada atajo al sonido de un silbato
puedo hacer mecer a todos los estadios
puedo hacer esta noche por siempre

O puedo hacerla desaparecer al alba
puedo hacerte todas las promesas que nunca han sido hechas
y puedo hacer que se vayan todos tus demonios

Pero nunca lo voy a hacer sin ti
¿realmente quieres ver arrastrarme?
y nunca lo voy a hacer como tú lo haces
creando amor de la nada

De la nada, de la nada
de la nada, de la nada
de la nada, de la nada
de la nada

VERSIONES

La voz rota y poderosa de BONNIE TYLER realizó en 1995 una revisión sólo a su alcance.

JUDIKA y REGINA IVANOVA grabaron a dúo este tema en 2012 durante un concurso de nuevos ídolos indonesios.

http://youtu.be/lu4_jK03wVA

La banda americana FUNDLAND convirtió ‘Making love out of nothing at all’ en ‘Obligatory cover (for the kids)’, de 1993.

http://youtu.be/rHFjiMkDGus

FRANKEE modernizó la canción bajo el seudónimo de NIKKI A en 2003.

http://youtu.be/wZ9XKUPOfo0

La composición de Steinman es habitual en los repertorios de las rondallas venezolanas. Aquí tenemos la interpretación de RONDALLA VOCES NUEVAS. En castellano la titularon ‘Haciendo amor de la nada’.

El mundo del cine recurrió a la canción de Air Supply en la película de 2005 ‘EL SEÑOR Y LA SEÑORA SMITH’, protagonizada por Angelina Jolie y Brad Pitt.

AIR SUPPLY es considerada una de las bandas australianas más importantes de todos los tiempos, consiguiendo llegar hasta en siete ocasiones al top cinco de las listas de éxitos. Formada por Russell Hitchcock y Graham Russell (inglés de nacimiento), con el respaldo de grandes músicos como el teclista Frank Esler-Smith, el guitarra David Moyse, el bajista David Green y el batería Ralph Cooper, camina en el mundo del espectáculo desde que los líderes se conocieron en el elenco de la ópera rock ‘Jesucristo Superestar’ allá por 1975.

Su primer LP, puesto a la venta en 1977, descubrió su talento y les dio sus primeros éxitos, además de llamar la atención de Rod Stewart, que los eligió como teloneros de la gira estadounidense que realizó por aquella época.

El salto a la fama llegó en 1979, con ‘Lost in love’, que fue número uno en Australia y abrió una racha de éxitos a nivel mundial como ‘Every woman in the world»’, ‘All out of love’, ‘The one that you love’, ‘Here I am’, ‘Sweet dreams’, ‘Even the nights are better’, ‘Young love’, ‘Two less lonely people in the world’, ‘Just as I am’…, además de la analizada ‘Making love out of nothing at all’.

Paulatinamente su repercusión fue decreciendo hasta que en 1984 deciden espaciar su obra y tomarse un descanso, para reunirse siete años después, sin lograr entrar más en los hit parade pese a la calidad de sus trabajos.

En la actualidad, aunque la popularidad de Air Supply ha decaído, todavía tienen seguidores fieles en Asia y Latinoamérica.

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¿Por qué me contagió desde la primera vez que la oí? Pues debe de ser porque tal vez me recuerda a las bandas irlandesas o a los batallones escoceses cuando avanzaban bajo las balas al son de sus gaitas. ¿Quién lo sabe? Pero igual fue porque también podría ser el himno de un equipo de fútbol británico, de esos que sus seguidores cantan a coro en las gradas antes del comienzo de los partidos y tanta envidia despiertan fuera las islas.

La Rod Stewart femenina nos ofreció ‘Bitterblue’ en 1990, consiguiendo un éxito inmediato en Europa. No tanto en Estados Unidos. Quizá porque su ritmo es poco habitual en la música del otro lado del Atlántico. Fue, en mi opinión, la última joya que nos regaló. Desde entonces la respuesta del público a sus producciones ha resultado limitada.

La galesa nos habla en esta ocasión de una ruptura sentimental, de un cisma doloroso, de una escisión que le cuesta aceptar porque sabe que después el tren le llevará a ninguna parte. Nada más habrá ya que se parezca a lo que sintió. Porque ya es una mujer marcada por ese amor, que acabó con su cordura y la mantuvo fuera de realidad durante años. Es consciente de que ha llegado el final, pero qué difícil es comunicar su decisión a los ojos que todavía siguen obnubilándola.

Por ello está en una situación de bitterblue, de anomía, que incluso le incapacita para identificar los nombres de las cosas o de recordar a nadie. Está sumida en un estado de desesperación que le lleva a un aislamiento total. Qué complicado ¿verdad? Pero seguro que a muchos los síntomas os resultan familiares.

Voy a tomar el tren a ninguna parte
Este amor es un sacrificio
Mi corazón no es suficientemente grande
para su paraíso

¡Oh querido estoy loca!, después de todos estos años
No tiro mi amor
No soy una niña solitaria
Mañana es tanto tiempo
Mis sueños se están ejecutando

¡Oh querido estoy loca!, después de todos estos años
Te di todo mi amor
Mis lágrimas están llenas de recuerdos
Dame amor, dame todo
Cariño, esta noche se acaba todo

Bitterblue, Bitterblue
Romper es difícil
Bitterblue sabes que soy demasiado orgullosa para llorar
Bitterblue, Bitterblue, Bitterblue

No puedo mirarle a los ojos
para decir adiós
Voy a estar navegando en un arco iris
Si cambias de opinión
No tiro el amor

Te di el amor y el cielo, demasiado
Dame amor, dame todo
No puedo mirarle a los ojos
Y de ninguna manera decir adiós
Y de ninguna manera decir adiós

VERSIONES

La noruega MARIA MOHN nos ofrece una versión más reposada, deliciosa a mi entender.

BONNIE TYLER nació en Gales hija de una minero y de una madre amante de la ópera. Su piel siempre ha sido extremadamente blanca, sus ojos claros y su cabello rubio. Sin embargo, le hubiera gustado ver la luz por primera vez en algunos de los estados del sur estadounidense, ser negra y cantar blues en campos de algodón. Pero se tuvo que conformar con imitar a Janis Joplin, que también era de tez casi trasparente, y a Tina Turner, ésta sí algo más morena. Fueron sus referencias.

Sus inquietudes musicales las cultivo siempre que pudo permitírselo, ya que en una casa con seis hijos no había dinero para grandes dispendios formativos. Sin embargo, la fortuna le sonrió cuando tenía 17 años y todavía se llamaba Gaynor Hopkins. Se presentó a un concurso de jóvenes talentos y se hizo con el segundo puesto, llevándose un premio de una libra esterlina.

Fue el comienzo de su carrera. Primero como voz de los grupos ‘Bobby Wayne and the Dixies’ e ‘Imagination’, y luego, una vez con su nueva identidad, como cantante en solitario bajo el amparo de los productores Roonnie Scott y Steve Wolfe, que también fueron los autores de sus éxitos entre 1976 y 1981.

Para entonces ya contaba con su tradicional voz grave, fruto de un problema tras ser operada de la garganta para eliminar unos nódulos. Entonces sí que pudo emular a Tina Turner o a Kim Carnes, aunque inicialmente creyó que nunca volvería a cantar.

Pero los éxitos llegaron en cadena: ‘Lost in France’, ‘It’s a heartache’, ‘Sitting on the edge of the ocean’, ‘Married man’, ‘Total eclipse of the heart’, ‘Holding out for a hero’, ‘Here she comes’, ‘Making love of nothing at all’… Todas maravillosas.

El paso del tiempo la alejó de las listas de ventas, pero sus conciertos han seguido congregando a grandes cantidades de seguidores. Ahora, 35 años después de que diera sus primeros pasos musicales, sigue en activo. Hasta el punto de que recientemente se ha conocido que representará a Reino Unido en la 58 edición de Eurovisión, que se celebra en Suecia, con una canción titulada ‘Believe in me’. Yo creeré en ella siempre.

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Kim Carnes nunca se había acercado a este estilo e incluso dicen que inicialmente rechazó ‘Bette Davis eyes’ cuando se la ofrecieron la músico Donna Weiss y la letrista Jackie DeShannon. Al final aceptó grabarla tras un arreglo instrumental firmado por Bill Cuomo. Decidió explorar en nuevos ritmos y acertó. La versión femenina de Rod Stewart fue partidaria incluso el uso del sintetizador.

La voz desgarrada de esta inusual rubia platino firmó una joya envuelta en una melodía hipnotizadora. Su timbre, según confesó, era fruto de las muchas horas que dedicó en sus comienzos a cantar en bares y clubs llenos de humo.

Incluso la propia Bette Davis se declaró fan de esta canción. En sus memorias la actriz señaló que le emocionó poder formar parte de la generación del rock. De la canción también surgió una estrecha amistad entre la diva del cine y la cantante. De hecho Carnes visitó a Davis en repetidas ocasiones en su casa hasta su muerte en 1989. Interpretó la canción en vivo durante un homenaje celebrado poco antes del fallecimiento de la reina del séptimo arte.

‘Bette Davis eyes’ ha sido muy usada por el mundo de la publicidad. Así, en 1982 el refresco ‘Seven Up’ realizó un spot con la letra ligeramente alterada. También fue utilizado en un anuncio de Clairol Nice n’ Easy en Reino Unido en 2008. En las series de televisión apareció en un episodio de ‘Dream Team 80’s’, de 2006.

Su cabello es dorado como el de la Harlow
Sus labios, una dulce sorpresa
Sus manos nunca están frías
Tiene los ojos de Bette Davis

Ella encenderá su música para ti
No tendrás que pensarlo dos veces
Es pura como la nieve de Nueva York
Tiene los ojos de Bette Davis

Te fastidiará
No te dejara tranquilo
Todo lo mejor sólo para complacerte
Es precoz
Y sabe exactamente qué hacer
Para hacerte sonrojar
Tiene el aire retraído como el de Greta Garbo
Tiene los ojos de Bette Davis

Dejará que la lleves a casa
eso estimula su apetito
Te recostará sobre su trono
Tiene los ojos de Bette Davis

Se dejará caer sobre ti
Te hará rodar como a un dado
Hasta que acabes sufriendo 
Tiene los ojos de Bette Davis

Te mostrará
Cuando te haya aislado de todos 
Te alimentará con las migajas que te arroje
Es feroz
Y sabe exactamente qué hacer
Para hacerte sonrojar
Todos los chicos piensan que es una espía
Tiene los ojos de Bette Davis

Te fastidiará
No te dejara tranquilo
Todo lo mejor sólo para complacerte
Es precoz
Y sabe exactamente qué hacer
Para hacerte sonrojar
Todos los chicos piensan que es una espía
Tiene los ojos de Bette Davis.

VERSIONES

Como hemos dicho con anterioridad una de las autoras de ‘Bette Davis eyes’ fue JACKIE DeSHANNON, que ya la grabó en 1974 sin demasiada fortuna.

La actriz GWYMETH PALTROW interpretó ‘Bette David eyes’ para la película ‘Duets’ del 2000.

KIM CARNES nació unida a la música folk y hacia ese estilo se encaminaron sus primeros pasos profesionales. Casi siempre vestida de blanco, la californiana de Pasadena comenzó su andadura discográfica en 1971 con escasa repercusión.

Durante cuatro años vivió alejada de los mercados hasta que logró entrar en las listas de éxitos. Pero fue en 1977 cuando su tema ‘’Love comes from unexpected places’, elegida mejor composición del año, la dotó de una popularidad que incluso llamó la atención de Barbra Streisand, que grabó varios de los temas de la rubia.

Luego llegaría el dúo con Kenny Rogers ‘Don’t fall in love with a dreamer’ y ‘Bette Davis eyes’, la canción que la consagró. Posteriormeente protagonizó un devenir seguro, con varios discos de éxito, pero poco a poco su fama se fue apagando, sobre todo en la década de los noventa.

Desde entonces empezó a concentrarse de nuevo en la música country y ahora incluso se niega a grabar temas de cualquier otro estilo. Durante los últimos años se ha dedicado a la composición de canciones para otros artistas, con quienes colabora con su voz en los coros. Tiene catorce álbumes en el mercado.

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