Sin embargo, a comienzos de los ochenta, enmarcado en un grupo de intérpretes y compositores de música de baile que desde la península de la bota se adueñaron de las pistas de baile europeas, gozó de una éxito inmenso y sus canciones impregnaron la memoria musical de los que por aquella época consumíamos radio en grandes dosis.(...)
Read the rest of Gazebo – I like Chopin (Me gusta Chopin) (707 words)

Se dio a conocer con ‘Masterpiece’, pero fue ‘I like Chopin’ la pieza que logró erigirse como un hit en todo nuestro continente, hasta el punto de que el single vendió más de diez millones de copias y alcanzó el número uno en quince países –también en España, donde permaneció veintitrés semanas en las listas de ventas– durante 1983 y 1984, incluidos algunos asiáticos como Corea, Japón, China o Singapur.

La composición y producción de su amigo Pier Luigi Giombini se basó en el uso de una combinación con arreglos electrónicos y varios fragmentos de piano de corte moderno, pero inspirados en la figura del genial compositor polaco que da título al tema. Algunos llaman a este estilo musical synthpop. ‘I like Chopin’ gozaba de un sonido profundo, seco y ampuloso al mismo tiempo.

La cadencia del ritmo transformaba la canción en pegadiza, con un sonido que te atrapaba en una corriente de modernidad basada en teclados, cajas de ritmos y programaciones ensoñadoras. Inicialmente fue denostada por su comercialidad, pero el paso del tiempo le ha otorgado su verdadero valor y hoy, treinta años después, puede ser considerada un referente en la música electrónica y sintética.

Los siguientes trabajos de Gazebo no sintonizaron con el público y la fortuna le abandonó. Por ello, este italiano nacido en Líbano puede ser considerado un artista ‘one hit wonder’, o sea, que se hizo famoso con un tema y que ese éxito no volvió a repetirse. No obstante, a fuerza de ser justos, es obligado decir que en su carrera, aún vigente, cuenta con más de una docena de discos de larga duración, aunque prácticamente siempre circunscritos al ámbito de su país.

Recuerdo ese piano
tan encantador, inusual
esa sensación clásica
confusión sentimental

Usado para decir ‘me gusta Chopin’
ámame ahora y siempre

Los días de lluvia nunca dicen
adiós cuando estamos juntos
los días de lluvia crecen en tus ojos

Dime dónde está mi camino
imagino tu rostro en un reflejo de sol
una visión de cielos azules
las distracciones de siempre

VERSIONES

TANTO PROJECT, grupo formado desde 2004 por los israelíes Erez Keynan y Gil Fux, actualizó ‘I like Chopin’ en 2010.

El conjunto mexicano KAIRO ‘tradujo’ el tema al castellano con el título ‘Cuestión de piel’. Ocurrió en 1994.

‘I like Chopin’ tuvo mucha repercusión en el mercado japonés y años después varias bandas y cantantes del país del Sol Naciente la interpretaron en su propio idioma. Por ejemplo, SAKURAI ATSUSHI le dotó de una nueva personalidad, acompañado de MATSUTOUYA YUMI, más conocida como YUMING.

El intérprete chino ALAN TAM WING LUN nos la ofreció en cantonés en 1984. La llamó ‘Ngo Ngoi Jeuk Ban’.

‘I like Chopin’ fue un tema al que muchas cadenas de radio y de televisión recurrieron como cortina musical o sintonía de sus programas. En el cine aparece en la película de corte familiar ‘Cj7’, producida en Hong Kong en 2008 bajo la dirección de Stephen Chow.

GAZEBO es el nombre artístico de Paul Mazzolini, italiano nacido en 1960 en Beirut, donde su padre, diplomático, estaba destinado. Su madre es una cantante estadounidense y de ella surgió su inclinación hacia la música, aprendiendo a tocar la guitarra a los 10 años. Dice que para impresionar a una chica alemana de su clase.

Sus primeros pasos los dio con estilos tan variados como el jazz, el rock y el punk, pero en los ochenta se pasó al eurodance. Gracias a la repercusión del referido ‘I like Chopin’, en 1983 se hizo con un hueco en el panorama musical de su país y de todo Europa enfundado en una estética elegante a imagen de Brian Ferry.

Luego llegaron otras obras como ‘Love in your eyes’, ‘Gimmick!’, ‘Lunatic’, ‘Remember that piano’, ‘Telephone mama’, ‘For Anita’, ‘So delightful unusual’, ‘That classic sensation’, ‘Sentimental confusion’… que jamás ascendieron hasta el nivel de su hit mundial. Sin embargo, su discografía ha sido constante hasta la actualidad con un mayor protagonismo de la electrónica. Sigue más o menos en activo, pero los momentos en que llenaba pistas de baile quedaron muy atrás.

Uno de sus últimos trabajos contiene una nueva versión de la famosa ‘Dolce vita’, que escribió para Ryan Paris en 1983.

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Muchas de las composiciones de esa época se convirtieron en himnos del rock comercial pero moderno, en forma de singles de éxito que muchos tocamos con nuestras guitarras imaginarias en las verbenas de cada uno de nuestros pueblos. El solo es instrumentalmente fantástico.

Aunque para muchos no es uno de los mejores temas de esta banda británica, para mí está dotado de un ritmo que nos carga de energía. Este boogie-rock pegadizo y marchoso escrito en 1979 por Rick Parfitt y Andy Bown nos habla del afán de libertad y nos ofrece una dosis de adrenalína que sacude el cuerpo.

Cualquier cosa que quieras
Cualquier cosa que te guste
Pagaste con tu dinero
Tuviste tú opción

Cualquier cosa que necesitas
Cualquier cosa que usas
Cualquier cosa que ganas
Cualquier cosa que pierdes

Te estas luciendo
Te muestras por fuera
Miras el problema
Alrededor, dame un grito

Lo he tomado todo
Me estas exprimiendo
Y ahora no podrás decir adiós

Podría llevarte a casa
A la medianoche inténtalo otra vez
Podría hacerte una oferta que no podrás rehusar

Cualquier cosa que quieras
Cualquier cosa que te guste
Pagaste con tu dinero
Tuviste tú opción

Cualquier cosa que necesitas
Cualquier cosa que usas
Cualquier cosa que ganas
Cualquier cosa que pierdes

Te estas luciendo
Te muestras por fuera
Miras el problema
Alrededor, dame un grito
Lo he tomado todo

Los amantes de la polémica sostiene que el riff que sirve de base se parece a la obertura de la versión de ‘A hard rain a-gonna fall’ que Bob Dylan interpretó en un concierto ofrecido en la ciudad canadiense de Montreal.

‘Whatever you want’ ha sido utilizada en numerosas campañas publicitarias, además de ser elegida también como sintonía de un programa de la televisión británica. Asimismo, ha sido objeto de numerosoas versiones, como la de la banda alemana Scooter, que la cantó con el título ‘Jump that rock’.

Status Quo se constituyó en Londres en 1962 mediante la combinación de los talentos de Francis Rossi (guitarra solista y voz principal), Alan Lancaster (bajo y voz), Rick Parfitt (guitarra rítmica y voz), John Coghlan (batería) y Andy Bown (guitarra rítmica y voz).

El éxito tardó en llegar casi una década después de abandonar el sonido que se inclinaba a la psicodelia que iluminó sus primeros pasos, pero desde 1972 hasta la actualidad cada temporada ofrecen un número enorme de conciertos y firman éxitos de forma ininterrumpida pese a los diferentes cambios registrados en su formación.

Sus cifras son inimaginables. Han logrado vender más de 130 millones de discos en todo el mundo tras crear un estilo e influir en posteriores generaciones de bandas que imitaron su habilidad para experimentar con nuevos sonidos.

Este conjunto indispensable y para todos los públicos sigue dándole al rock and roll, aunque su creatividad ha comenzado a marchitar. No su dignidad. Atrás quedan éxitos como ‘Hello’, ‘On the level’, ‘Blue for you’. ‘Gerundula’, ‘Living in the island’, What’s you proposing’ o ‘In the army now’.

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Post tags: éxito, polémica, rock, versión

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Está canción fue escrita por Sabino Méndez, que ha compartido con El Loco la mayoría de sus éxitos, y pretendía reflejar los sueños de un joven cantante que quería llegar al estrellato.

‘Rock and roll star’ fue una obra estandarte de los tiempos de la movida, en este caso de su vertiente catalana. Puro sonido garaje. Combinar música de calidad y una voz extraordinaria da como resultado obras de arte. Auténtico rock.

Has tenido suerte de llegarme a conocer 
creo que a nadie le gusta el nacer para perder 
abrirás una revista y me encontrarás a mí 
debo ser algo payaso pero eso me hace feliz

Invertiré mucha pasta me dice mi productor 
con el objeto de hacerme estrella de rock and roll 
me dice yo te haré rico tú sólo has de cantar bien 
si no te pegan diez tiros en la puerta de un hotel 

Me verás en los carteles para hacerte irme detrás 
te creerás que soy alguien con un toque especial 
soy un chico de la calle que vive su canción 
también me emborracho y lloro cuando tengo depresión

En la lluvia pondré mi corazón de rock and roll
y cuando me llene el cuerpo de anfetas y de alcohol 
querré a alguien a mi lado que me recoja al caer 
así nena tendré suerte de llegarte a conocer 

Uhu, uhu, uhu, nena, voy a ser 
una rock and roll star
uhu, uhu, uhu, nena, voy a ser una rock and roll star

La dilatada carrera de Loquillo ha posibilitado su actuación de otros grandes artistas. Las versiones de ‘Rock and roll star’ en dúo son abundantes.

CON JAIME URRUTIA

CON PEREZA

CON AMARAL

José María Sanz Beltrán (Loquillo) dio sus primeros pasos caminando por la vereda del rock con el compositor y guitarrista Sabino Méndez, autor de varios de los mejores temas del gigante catalán. Ambos constituyeron el alma de Los Trogloditas.

Aquellos primeros discos con compañías independientes a principios de los ochenta sirvieron para dejar ver de qué era capaz este hombre de negro perenne. Temas como el referido hoy, ‘Cadillac solitario’, ‘Ritmo de garaje’, ‘Quiero un camión’ o ‘Barcelona ciudad’ lograron hacerse muy conocidos en la península e incluso dar el salto al otro lado del Atlántico.

Pronto llamaron la atención de multinacional Hispavox, que puso a su disposición los medios necesarios para que fueran considerados el mejor grupo de rock español de la época, especialista en directo.

Una serie de LP’s de éxito les encumbran, pero comienzan a aparecer discrepancias entre Loquillo y Sabino, que decide poner tierra de por medio, para volver más tarde para repetir el éxito.

En 1994 es Loquillo quien deja la banda y aborda proyectos personales, pese a algunas reuniones intermitentes con sus ex compañeros. No pisa la alfombra del éxito como lo hizo antes, pero consolida una carrera con gran personalidad.

Loquillo es una leyenda urbana por méritos propios tras más de tres décadas de pisar los escenarios.

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Post tags: catalán, garaje, movida, rock

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Compuesta por Paolo Conte y dotada de letra por Vito Pallavicini, ‘Azzurro’ (Azul) fue grabada por el músico milanés en 1968, y desde entonces no ha dejado de sonar a lo largo de toda la geografía mundial, convirtiéndose en un adagio para quienes soñaban con gozar cada madrugada con la flor de la pasión.

‘Azzurro’ es un tema difícil de describir y de encasillar en una corriente musical. No es rock, tampoco es una balada, ni siquiera una pachangada festiva, y a su vez constituye una mezcla de todos los estilos que desembocó en un éxito extraordinario degustado por generación tras generación. Es más, me atrevo a asegurar que ha ganado con el paso del tiempo y que hoy, con más de cuarenta años de existencia, todavía luce la tersura de la adolescencia. Además, pese a su ritmo, es hasta relajante.

Su melodía de aires napolitanos es pegadiza a más no poder y además nos permite tararearla sin excesivas dificultades. Quizá por eso ha sabido permanecer durante décadas en la memoria colectiva.

Con la habitual temática amorosa, la letra hace referencia a una pareja que se encuentra separada por la distancia. Ella está en la playa y él en la ciudad. Pero intentan juntarse. El enamorado pierde un avión, pero toma un tren porque se da cuenta de que sin ella no es nada.

Espero el verano todo el año
y de repente aquí está.
Ella se ha marchado a la playa
y estoy solo aquí en la ciudad.

Siento un ruido sobre el techo
un avión que se va
Azul, la tarde está muy azul
y se me hace larga.

Me doy cuenta de que
no tengo remedio sin ti
Y ahora cogí el tren por los pelos
para ir, hacia ti

Pero el tren de mis deseos
en mi pensamiento va al revés.
Se parece a cuando estaba en el seminario
hacía tanto sol, hace muchos años.

Aquellos domingos en soledad
paseando por el campo
Hoy me enfado más que entonces,
pero ni siquiera tengo un cura para charlar.

Busco algo de África en el jardín,
entre el laurel y el baobab,
como hacía cuando era niño,
pero aquí hay gente, y ya no se puede,
están regando tus rosas,
no está el león, quién sabe dónde está.

A lo largo de su vida musical ‘Azzurro’ ha sido objeto de infinidad de versiones. Hay quien dice que es la canción italiana que más ‘interpretaciones’ ha protagonizado. Por ejemplo, en España se atrevió con ella Jaime Urrutia, antiguo líder de Gabinete Caligari.

Años antes el mítico LUIS AGUILÉ hizo su versión bajo el título ‘Te quiero’.

Adriano Celentano se ha pasado su vida, también la musical, desafiando todas las leyes escritas. Contestatario, innovador, hiperactivo o irreverente, este milanés saltó a los escenarios como cómico e imitador. Esa condición de showman, le permitió también lanzarse al mundo de la canción sin tener apenas preparación.

Se atrevió a presentarse al primer festival de rock and roll italiano para luego interpretar también soul, tango o valses. Pronto pasó también al cine, tanto como actor como director, y la televisión. Siempre ha dado muestras de su acierto al saltar de un campo a otro sin perder la compostura. Eso sí, lo que perennemente le ha acompañado es su chulería de macho italiano.

Joyas como la hoy mencionada ‘Azzurro’, ‘Una carezza in un pugno’, ‘Il ragazzo della via gluck’ o ‘El árbol de treinta pisos’ forman parte de la historia musical transalpina.

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Post tags: balada, irreductible, Italia, rock

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Este tema salió al mercado en 1983 y fue el single que sirvió de adelanto al álbum ‘Crises’. Al principio se creyó que Oldfield lo escribió en homenaje al recientemente fallecido John Lennon, pero algunos años más tarde el propio autor aclaró que no era realmente así. «En realidad llegué a Nueva York aquella horrorosa tarde cuando fue disparado y estaba en las oficinas de Virgin Records en la calle Perry, a unas pocas manzanas del Edificio Dakota, donde sucedió, por lo que probablemente se hundió en mi subconsciente», dijo en una entrevista.

«Fue originalmente inspirada por la película ‘Houdini’, protagonizada por Tony Curtis, que trataba sobre los intentos para contactar con el mago Houdini después de su muerte, a través del espiritismo… Originalmente era una canción influenciada por aquello, pero un montón de otras cosas debieron de arrastrarme hasta allí, sin que yo me diese cuenta», añadió.

‘Moonlight shadow’ corresponde al período en el que este gran artista por motivos contractuales tuvo que realizar temas pop y comerciales. Lo hizo quizá con la pinza puesta en la nariz, pero, pese a ello, también en este estilo creó obras magistrales, como antes lo hizo en el rock progresivo o el folk. De hecho, luego se aficionó a este campo y dejó a un lado sus instrumentales épicos para hacer una concesión a las leyes de mercado. Sus seguidores menos exigentes se lo agradecimos porque, pese a mirar al hit parade, nunca perdió su toque mágico.

Su licencia pop-rock, además de ‘Moonlight shadow’ nos dejó otras maravillas como ‘Family man’, ‘To France’, ‘Shadow on the wall’, ‘Islands’, ‘Magic touch’’ o ‘Tricks of the light ‘, todas pequeñas joyas.

La última vez que ella le vio
Entusiasmado por una sombra a la luz de la luna
Pasando de la preocupación y el cuidado,
Entusiasmado por una sombra a la luz de la luna.
Perdido en un enigma ese sábado noche,
Lejos, en el otro lado
Fue atrapado en medio de una lucha desesperada
Y ella no podía encontrar el modo de conseguirlo
Los árboles que susurran por la noche

Entusiasmado por una sombra a la luz de la luna
canta una canción de pena y aflicción,
Entusiasmado por una sombra a la luz de la luna.
Todo lo que ella vio fue la forma de una pistola,
Lejos, en el otro lado
Él fue disparado seis veces por un hombre dado a la fuga
Y ella no podía encontrar el modo de conseguirlo
Me quedo, rezo
Te veré en el cielo allá a lo lejos
Me quedo, rezo
Te veré en el cielo algún día
a las cuatro de la mañana

Entusiasmado por una sombra a la luz de la luna
Observé una visión tuya formándose
Entusiasmado por una sombra a la luz de la luna
Las estrellas se enrollan lentamente en una noche plateada
Lejos, en el otro lado
Me aceptarás esta noche,
Pero ella no sabía cómo conseguirlo
Me quedo, rezo
Te veré en el cielo allá a lo lejos
Me quedo, rezo
Te veré en el cielo algún día
Lejos, en el otro lado
Atrapado en medio de ciento cinco
La noche era pesada y el aire soplaba fuerte,
Pero ella no sabía cómo conseguirlo

Entusiasmado por una sombra a la luz de la luna
Entusiasmado por una sombra a la luz de la luna
Lejos, en el otro lado
Pero ella no sabía cómo conseguirlo.

El precoz Michael Gordon Oldfield debutó a los diecisiete años con una obra maestra y desde entonces se ha visto obligado a repetir la proeza en cada una de sus composiciones. ‘Tubular bells’ le convirtió en un dios. Esta excelente composición armónica e instrumental en la que tocó más de veinte instrumentos le hizo mundialmente famoso, sobre todo porque un extracto fue utilizado por la taquillera película ‘El exorcista’. Además le llevó a ganar un Grammy.

Nacido en el seno de una familia ligada a la música –el hermano mayor Terry es un compositor de prestigio en el campo de la música para documentales televisivos y su hermana Sally consiguió publicar varios discos de éxito gracias a su peculiar voz–, tras una serie de discos posteriores a ‘Tubular bells’ que siguieron por la misma vía, la carrera de Oldfield evolucionó a principios de los ochenta con la publicación primero de ‘Five miles out’ y luego de ‘Crisis’, que dieron un giro hacia temas vocales con claras influencias pop.

Ello quizá le permitió obtener el respaldo de las discográficas para poder sumirse de vez en cuando en sus inimaginables obras personales, casi todas ellas inspiradas en la estela de ‘Tubular Bells’. Es quizás el Clint Eastwood de la música. En su opinión tuvo que prostituirse para poder crear. En ello sigue en la actualidad… en la creación, como Dios.

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Post tags: genio, POP, rock, tubular bells

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Tema compuesto para el brillo de las guitarras desde los acordes de la introducción, su sonido semigrave y su tono muy agudo consiguieron un estilo que fue premiado en 1977, cuando salió al mercado, con la venda de millones de singles. El toque maravilloso y personal de la composición, y su progresión de acordes funcionaron a la perfección.

La obra está firmada por Jack Nitzsche, principal arreglista de Phil Spector, y Sonny Bono, ex marido de Cher. Según este último la canción está basada en una experiencia personal sobre el dolor de dejar a alguien y darse cuenta tarde del error.

http://youtu.be/Ag3FSjnJfQQ

Agujas y alfileres, 
A causa de todo mi orgullo, 
Las lágrimas tengo que ocultar … 
Agujas y alfileres, 
Agujas y alfileres, 
Agujas y alfileres, 
Agujas y alfileres, 
Agujas y alfileres, 
Agujas y alfileres, 
Agujas y alfileres, 
Agujas y alfileres

La vi hoy en día, 
Vi su cara, 
Era un rostro que amaba, y sabía que, 
Tuve que huir, 
Y ponerme de rodillas y orar 
Que te vayas, 
Y aún así empiezan, 
Agujas y alfileres, 

A causa de todo mi orgullo, 
Las lágrimas tengo que ocultar. 
Oh, pensé que era inteligente, 
Que había ganado el corazón, 
No lo creo yo, 
Pero ya ves, 

Ella es peor que él y yo, 
Que vaya por delante, 
Y tomar este amor en su lugar, 
Y un día ella verá, 
Simplemente a decir «por favor», 
Ponte de rodillas, 
Así es como empiezan, 
Usted sentirá esas agujas y alfileres, 

Lo que no puedo parar es de decirme a mí mismo que estoy equivocado, estoy equivocado, tan equivocado, 
Lo que no puedo resistir, y me digo que soy fuerte. 
Porque la vi hace unas horas … 
Vi su cara, 
Era un rostro que amaba, y sabía que, 
Tuve que huir, 
Y ponerme de rodillas y orar, 
Que te vayas, 
Y aún así empiezan

Cher fue la intérprete inicial de ‘Needles and peans’, aunque no fue la primera que la grabó. Ese honor correspondió a la cantante de Kentucky Jackie DeShannon en 1963. No sonó mucho.

Pero fueron The Searchers los que la hicieron popular un año mas tarde esta canción. Grupo con muchos puntos en común con The Beatles, este tema les dio el reconocimiento internacional tras escalar hasta el número uno en Gran Bretaña y subir también muy alto en Estados Unidos.

http://youtu.be/ypv1lZlW1WY

Los Ramones y sus camisetas negras, chupas de cuero y botas dieron forma, espíritu e imagen también a ‘Needles and peans’ con una interpretación simple, minimalista, repetitiva y, sobre todo, potente.

Otras bandas y solistas que han interpretado este tema a lo largo del tiempo han sido Cliff Richard, The Venturers, Del Shannon, The Turtles… pero es interesante ver la de Tom Petty and Stevie Nicks.

http://youtu.be/Bio-2wiMmnw

Tres compañeros de colegio crearon la banda británica Smokie en los años sesenta en el área de Bradford. Eran Chris Norman (voz principal y guitarra), Alan Silson (guitarra principal y coros) y Terry Uttley (bajo y coros). Ya en los setenta se les unió el batería Pete Spencer y obtuvieron su primer contrato discográfico.

Varios discos sin demasiado éxito sirven de preludio para ‘Living next door to Alice’, la primera gran canción que firman y que no me resisto a la tentación de ofreceros.

El grupo se deshizo en 1978, después de que Chris Norman consiguiera junto a Suzi Quatro un éxito internacional con ‘Stumblin’ in’. Norman opta por recluirse en su estudio y dedicarse a escribir temas para otros. Algo parecido hizo Spencer, mientras que Uttley tocó en otras formaciones y Silson se tomó un tiempo de descanso.

Volvieron casi una década después para participar en un concierto benéfico y reemprendieron su carrera con una nueva gira por Alemania, Austria y Suiza de gran éxito. Sin embargo, Norman dejó definitivamente la banda a los pocos meses.

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Post tags: dolor, rock, versiones

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Sobre cuál es la mejor de las versiones se puede discutir largo tiempo. Cada uno tenemos una. La mía es la de Pickett, quizá por sus compases simples, quizá por la agresividad de su interpretación, su desafío constante a las normas, quizá porque traduce como nadie el concepto de la mezcla del blues y el rock o quizá su potente voz de estrella que siguió las estelas de Little Richard, Jerry Lee Lewis o Screamin’ Jay Hawkins. O simplemente porque él era la pantera negra de la música.

‘La tierra de las mil danzas’ describe sin igual todos los sitios donde se puede mandar a los niños. «Te voy a llevar, baby, te voy a llevar a un sitio. Su nombre es la tierra de las mil danzas», decía la primera estrofa de la canción original, que, sin embargo, se perdió con el paso del tiempo.

Inicialmente no tuvo mucho éxito y ni siquiera logró entrar en las listas, pero como era my fácil de tocar fue acogida por muchas bandas que actuaban en fiestas de fin de curso. Eso fue lo que le dio su enorme popularidad. Wilson Pickett también lo vio y le dio carácter universal.

El estribillo que más fama ha alcanzado precisamente no tiene letra. Se limita a canturrear «Na, na na na na, na na na na, na na na, na na na, na na na na». Proviene de la versión que protagonizó el grupo Cannibal and the Headhunters. A su cantante se le olvido la letra en una actuación cuando versionaban el tema, y se inventó el «Na, na na na na, na na na na, na na na, na na na, na na na na».

Después de su autor, Chris Kenner, la cantaron Fats Domino, Rufus Thomas, Cannibal and the Headhunters, Little Willie and Thee Midnighters, Wilson Pickett, Tina Turner, Patti Smith, Tom Jones o Junior Walker, entre otros muchos.

Uno, dos, tres! 
Uno, dos, tres! 
Tienes que saber cómo pony, como Maronie Bony 
Puré de papas, hacer el cocodrilo 
Ponga sus manos en sus caderas, en su columna vertebral de deslizamiento 
Hacer el Watusi, como mi pequeña Lucy 

Na, na na na na, na na na na, na na na, na na na, na na na na. 
Necesito a alguien que me ayude a decir una vez 
Na, na na na na, na na na na, na na na, na na na, na na na na. 
Sabes me siento bien. 
Siento muy bien a todos ustedes. 

Na, na na na na, na na na na, na na na, na na na, na na na na. 
Necesito a alguien que me ayude a decir una vez 
Na, na na na na, na na na na, na na na, na na na, na na na na. 
Baila conmigo miel, como Long Tall Sally 
Twistin con Lucy, haciendo el Watusi 
Tengo que mantener su espalda, me gusta que sea así 
Hacer el tirón, verme trabajar 
Ah, lo hacen

El ‘salvaje del rock’ Ted Nugent también editó en 1981 su versión de ‘La tierra de las mil danzas». Se hizo muy popular.

Asimismo es importante la que personificó Tina Turner.

http://youtu.be/YmqoaQXVw3Y

Wilson Pickett, nacido en el profundo sur de Alabama aunque criado en Detroit, siempre impresionó por su vigorosa y peculiar voz. Tras unos pasos iniciales con el grupo Falcons, en 1962 comenzó a cantar en solitario para cosechar sus primeros éxitos dos años más tarde, una vez que firmó contrato con la discográfica Atlantic. ’In the midnight hour», que subió muy alto en las listas estadounidenses y británicas, le encumbró pronto.

Luego grabó infinidad de éxitos del soul de ritmo fuerte, dejando para la posteridad himnos como la reseñada ‘Land of thousand dances’, ‘Funky broadway’, ‘634-5789’, ‘She’s looking good’, ‘Don’t let the green grass fool you’ o la versión del ‘Hey Jude’ de The Beatles. Más de cincuenta de sus temas entraron en los hit parade.

Murió en 2006, a las 64 años, víctima de un ataque al corazón mientras se encontraba ingresado en un hospital de Virginia. Estuvo encima de los escenarios hasta el último momento. De hecho su carrera reverdeció laureles en 1991 gracias a la película ‘The Commitments’, que contaba el devenir de una banda de soul irlandesa que perseguía el sueño de actuar con Pickett.

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Allí pudimos escuchar por primera vez esta preciosa canción. También inicialmente fue tomada por una balada y el propio Phil Collins tuvo que salir a aclarar el error. En un documental quiso explicar que compuso este tema en el período que registró también el divorcio de su primera esposa, una de las experiencias más dolorosas de su vida, según confesó.

La verdad siempre estropea los mitos y en este caso también toca desmentir otra falsa interpretación de ‘In the air tonight’. Durante años circuló con mucha existencia una teoría que afirmaba que Phil Collins escribió la letra con un sentimiento de venganza hacia una persona que había dejado morir ahogada a otra. Se llegó a señalar incluso que el cantante fue testigo de cómo un joven se negaba a auxiliar a un amigo y que invitó a un concierto al desalmado, para denunciarle en directo mediante la interpretación. El hombre se sintió tan culpable que después se suicidó. Pero todo fue un bulo.

Puedo sentirlo llegar en
el aire esta noche, oh Señor
he esperado este momento
toda mi vida, oh Señor
puedes sentirlo venir en el aire,
oh Señor, oh Señor

Bien si dijiste que estabas
ahogándote porque
no te daría una mano
he estado viendo tu cara antes amigo
pero no sé si sabes quien soy
sí estuve allí y vi lo que hicistes
lo vi con mis propios ojos
por eso cambia esa cara
yo sé donde has estado
todo ha sido un montón de mentiras

Y puedo sentirlo llegar en el
aire esta noche, oh Señor
he estado esperando este momento
por toda mi vida, oh Señor
puedo sentirlo en el aire esta
noche oh Señor, oh Señor
y he estado esperando este momento
toda mi vida oh Señor, oh Señor

si lo recuerdo, lo recuerdo no te preocupes
como pude olvidarlo, ésta es la primera vez
y la última que nos encontramos
pero yo se la razón
porque guardaste silencio, no, no me culpes
la herida no se ve pero el dolor aún crece
no es extraño para ti o para mí

y puedo sentirlo llegar en el aire
he estado esperando este momento
todo mi vida…

El multifacético cantante, compositor, batería, pianista y actor inglés Phil Collins estudió arte y participó en varios grupos hasta que finalmente se hizo dueño de la batería de Genesis, grupo del que finalmente acabó también como vocalista tras la marcha de Peter Gabriel.

En los ochenta inició su carrera en solitario y consiguió para el solo la fama que antes tenía que repartir con sus compañeros de banda. Pronto legaron composiciones inolvidables en las que volcó la intensidad de sus sentimientos como ‘If leaving me is easy’, ‘You know what I mean’, ‘It must be love’ y la hoy recogida ‘In the air tonight’. A ellos siguieron otros temas bendecidos por los dioses como ‘Hello, I must be goin’, ‘ You can’t hurry love’…

Uno de los personajes más activos y de mayor éxito de la música rock ha alcanzado más de cuarenta hits en las listas de todo el mundo.

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Olvidaos del trasfondo ideológico y quedaros como esta intervención sin parangón que le dio a Duvall el Óscar al mejor actor de reparto: «¿Hueles eso?¿Lo hueles muchacho? Es napalm. Nada en el mundo huele así. ¡Qué delicia oler napalm por la mañana!. Un día bombardeamos una colina y cuando todo acabó, subí. No encontramos un solo cadáver de esos chinos de mierda. ¡Qué pestazo a gasolina quemada! Aquella colina olía a… victoria».

Bueno, dejemos el cine y vamos con la canción que servía de fondo a los bombardeos estadounidenses en Vietnam. Allí descubrí ‘The end’ (El final) de The Doors, los mismos de ‘Light my fire’, que ya conocía por la versión de José Feliciano.

Este tema de casi doce minutos fue escrito por el líder de la banda, Jim Morrison, en 1966 y salió al mercado a principios del siguiente año tras ser grabado en directo. Hacía referencia a su ruptura sentimental con la que fue su novia hasta entonces, Mary Werbelow, pero finalmente desembocó en una resurrección del mito de Edipo Rey, que mató a su padre y se casó con su madre.

Contiene ese germen existencialista muy característico de la obra de este genio histriónico y malogrado que caminó por esta vida con su particular estilo trágico. De hecho, la composición evolucionaba al mismo tiempo que se deterioraba el cerebro de Morrison. En cada actuación la letra era diferente.

En 1969 el autor se refirió a ‘The end’ asegurando que cada vez que oía la canción «significa algo más. Comenzó como una simple despedida, probablemente sólo para una niña, pero también podría ser un adiós a una especie de infancia. Realmente no lo sé. Creo que es lo suficientemente compleja y universal en sus imágenes que podría ser casi cualquier cosa que quieras que sea».

No hay duda de que Morrison era el gran poeta maldito del rock que jugaba cada día con la tragedia y ante la que finalmente sucumbió, ahogado en droga y alcohol.

http://youtu.be/aGmAmJFUvzM

Es el fin, hermosa amiga
Es el fin, mi única amiga, el fin
de nuestros elaborados planes. El fin
de todo en lo que permanece, el fin.

Ni seguridad ni sorpresa, el fin.
Nunca más me miraré en tus ojos.
Puedes imaginarte lo que será,
ilimitado y libre,
necesitando con desesperación
de alguna mano extraña
en un país desesperado.

Perdido en un desierto romano de dolor,
y con todos los niños locos,
esperando por la lluvia del verano sííííííííííí

Hay peligro en la orilla de la ciudad,
conduce por la carretera King, ne…na
fantásticas escenas en la mina de oro.
conduce por la carretera hacia el oeste, ne…na

Monta en la serpiente.
Monta en la serpiente y dirígete al lago,
al antiguo lago.
La serpiente es laaaaaaaargaaa…, como de siete millas;
monta en la serpiente;
Es muy vieja… y su piel es fría.
el oeste es lo mejor.
El oeste es lo mejoooooooooor
Ven aquí y haremos lo que falta
El autobús azuuuuuuuuuul… nos llama
el autobuuu azuuuuuuuuul… nos llama
Chófer, a donde nos llevas?

El asesino despertó antes del alba,
se puso la botas,
tomó una cara de la antigua galería
y bajó por el corredooooooooor.

Fue en la habitación donde estaba su hermana y…
Luego visitó a su hermano,
Y después… bajó por el corredooooooooor.

Llegó frente a una puerta.
Miró hacia adentrooooo.
«padre?»
«si, hijo»
Quiero matarte. Madre… quiero poseerte!
Nena, ven, arriésgate con nosotros;
nena, arriésgate con nosotros.
Nos vemos atrás del autobús azul.

Es el fin, hermoooooosaaaa amiga,
Es el fin, mi única amiga.
Me duele dejarte libre, pero se que nunca me seguirás.
El fin de las risas y las dulces mentiras.
Es el fin, hermooooosaaaa amigaaaaa,
Es el fin, mi única amiga,
Me duele dejarte libre, pero se que nunca me seguirás.
El fin de las risas y las dulces mentiras,
El fin de las noches que procuramos morir,
Éste es el fiiiiiiiiiin

The Doors era Jim Morrison. El grupo de rock angelino nació en 1965 y sobrevivió hasta 1971 integrado por el peculiar cantante, Ray Manzarek (teclados), John Densmore (percusión) y Robby Krieger (guitarra).

La fama les llegó pronto y pronto también les devoró. Ya su primer disco, de 1967, tuvo el favor del público gracias al tema ‘Light my fire’, que alcanza el número uno ayudado por sus connotaciones sexuales. The Doors convivió con el éxito y el escándalo hasta que en 1971 Morrison acabó por perder su batalla personal con la vida en París de una forma extraña, como toda su trayectoria.

Fue encontrado muerto en la habitación de un hotel en la que se había encerrado para escribir poemas. El certificado de defunción cita un infarto como causa de su defunción.

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En septiembre de 1976 salió al mercado este single y llegó a vender millones de copias en todo el mundo. La extraordinaria voz de Brad Delp presentaba a una banda formada por un selecto grupo de genios musicales que marcaron el devenir de la música sinfónica y hard rock. Inicialmente ninguna discográfica se interesó por su proyecto y prácticamente todo su primer LP fue concebido en un estudio de grabación que Tom Scholz tenía ubicado en el sótano de su casa. Allí el ingeniero analizó cada sonido.

Toda la melodía está basada en un riff de guitarra de cuatro acordes que llevó a la banda a los niveles más altos de ventas y popularidad. Boston pasó de tocar en pequeños bares a llenar estadios gracias a ‘More than feeling’, que nació inspirada por un tema de 1966 titulado ‘Walk away renee’ firmado por un conjunto que respondía al nombre de The Left Banke. Algunos también le encuentran cierta similitud con la clásica pieza ‘Louie, Louie’, de The Kingsmen.

Me desperté esta mañana y el sol se había ido
Puse música y comencé mi día
Me perdí en una canción familiar
Cerré mis ojos y me quedé dormido
Es más que un sentimiento (más que un sentimiento)
Cuando escucho esa vieja canción que ellos suelen tocar (más que un sentimiento)
Comienzo a soñar (más que un sentimiento)
Hasta que veo a Mariana irse
Veo a mi Mariana irse
Muchas personas han venido y se han ido
Sus caras se marchitan mientras pasan los años
Todavía las recuerdo mientras paseo
Tan claras como el sol en el cielo de verano
Es más que un sentimiento (más que un sentimiento)
Cuando escucho esa vieja canción que ellos suelen tocar (más que un
sentimiento)
Comienzo a soñar (más que un sentimiento)
Hasta que veo a Mariana irse
Veo a mi Mariana irse
Cuando estoy cansado y pensando frío
Me escondo en mi música, olvido el día
Y sueño con la chica que solía conocer
Cerré mis ojos y ella dormía
Ella dormía
Es más que un sentimiento (más que un sentimiento)
Cuando escucho esa vieja canción que ellos suelen tocar (más que un sentimiento)
Comienzo a soñar (más que un sentimiento)
Hasta que veo a Mariana irse
Veo a mi Mariana irse

La banda estadounidense Boston, encabezada por Tom Scholz e integrada asimismo por el vocalista Brad Delp, el guitarrista Barry Goudreau y el batería Jim Masdea, protagonizó una producción de gran calidad pero poco extensa, cinco discos muy espaciados en el tiempo. Desde sus inicios en 1969, nos ha ofrecido canciones míticas, clásicos atemporales como ‘Amanda’, ‘Peace of mind’, ‘Don’t look back’ o ‘Walk on’, además de la mencionada ‘More than feeling’.

El suicidio de Delp en 2007 cerró una carrera con estilo propio y protagonizada por un rock de masas, con canciones que han traspasado los límites del tiempo para convertirse en clásicos.

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