‘Do you remember rock ‘n’ roll radio?’–o simplemente, ‘Rock ‘n’ roll radio’– constituye un homenaje al sonido de los años cincuenta, década en la que Spector asentó su popularidad. El productor obtuvo absoluta libertad para alterar la dinámica en la que se movían hasta entonces Ramones. Para ello añadió instrumentos ajenos al universo de los neoyorquinos como el saxofón, la trompeta o el piano, que supieron convivir con la guitarra, la batería y el bajo, tradicionales armas del cuarteto.(...)
Read the rest of Ramones – Do you remember rock ‘n’ roll radio? (¿Te acuerdas de las radios rock?) (1,396 words)

Spector también convenció a la ‘familia Ramone’ para que abandonara su natural tendencia a los temas de tres acordes y una melodía, para apostar por una composición más compleja, sustentada sobre un arquetipo que recordaba al estilo de mediados del siglo pasado, siempre sin olvidar el uso del muro de sonido que le hizo famoso. También apostó por una frivolité, al introducir en la apertura y el cierre del tema una grabación de una emisora de rock ‘n’ roll de aquella época.

Los Ramones recurrieron a Spector en un claro intento –muy criticado por sus seguidores primitivos–, aunque nunca confesado, de alcanzar el éxito comercial que se les había negado hasta entonces. Siempre fue un grupo admirado, pero pocas veces, hasta crear la canción que hoy analizamos, logró un sitio destacado en las listas de discos más vendidos. El desgaste causado por los conciertos y los muchos kilómetros de carretera recorridos para satisfacer en directo a sus fieles les llevó a claudicar y a cambiar de planes.

El objetivo se consiguió y ‘Do you remember rock ‘n’ roll radio?’ se erigió en uno de los temas franquicia de los Ramones, gracias, tal vez, a esa batería inicial que da pie al aplastante ritmo que preside sus casi cuatro minutos de duración.

Pero en el camino hacia el apoyo de la masa hubo que soportar largas sesiones de estudio que evidenciaron las distancias entre banda y productor. Las repetidas grabaciones que ordenaba Spector hasta que se conseguía el sonido que perseguía acabaron por desesperar a los miembros de la banda. Aún se recuerda en los estudios cómo Spector –cuya estabilidad psicológica siempre ha sido cuestionada– tenía la costumbre de colocar su pistola sobre la mesa de mezclas.

El experimento –y sus protagonistas– lograron sobrevivir a aquel clima. Ninguna víctima quedó por el sendero. Sin embargo, según algunas versiones, se rozó la tragedia. Dícese que tras una de las sesiones de grabación, Spector convocó a Joey Ramone, líder del cuarteto, para debatir. El encuentro se alargó sobremanera porque el productor no quería darlo por finalizado hasta que se alcanzara un acuerdo. Para ello, esgrimió su arma cada vez que el rockero intentaba marcharse. «Tú te quedas aquí y no vas a ninguna parte o te pego un tiro», aseguran que fue su frase literal.

De cualquier manera, la repercusión del tema fue tal que incluso ha generado un profuso anecdotario. Por ejemplo, en 2005 comenzó a emitirse un programa de radio llamado ‘Rock ‘n’ roll radio’ en una radioemisora de Connecticut y en los partidos de nuestro Alavés se pincha esta canción para celebrar los goles del equipo de Vitoria.

La letra de ‘Do you remember rock ‘n’ roll radio?’ es una declaración de intenciones sobre la conveniencia de volver a las raíces del rock. Explica, además, las bases de la filosofía que regó el crecimiento de Ramones, evidenciando por qué optaron por labrar un estilo musical de rock primitivo, confesando que su devenir tuvo mucho que ver con las influencias que recibieron durante su juventud de artistas como John Lennon, Jerry Lee Lewis, T. Rex o The Barbarians, así como de conocidos programas de radio y televisión.

En el videoclip promocional se puede observar a los Ramones viendo una actuación propia, que no debe gustarles porque Johnny Ramone acaba por estrellar su guitarra contra el televisor. Esta secuencia fue utilizada por la cadena musical MTV para la promoción.

¿Te acuerdas de las radios de rock’n’roll?
Radios de rock ‘n’ roll, vamos
radios de rock ‘n’ roll, vamos
radios de rock ‘n’ roll, vamos
radios de rock ‘n’ roll, vamos

¿Te acuerdas de ‘Hullabaloo’? (show televisivo
estadounidense de los años 60)
¿también de ‘Upbeat’ (emisora de radio famosa en los 70),
‘Shinding’ (show de los años 70) y de
Ed Sullivan (famoso presentador estadounidense)?
¿te acuerdas de las radios de rock ‘n’roll?
¿te acuerdas de las radios de rock ‘n’ roll?

¿Te acuerdas de Murray K (presentador experto en rock),
Alan Freed (histórico presentador de radio musical) y de high energy (estilo musical)?
Es el fin, el fin de los años 70
Es el fin, el fin del siglo
¿Recuerdas estar tirado en la cama
tapando tu cabeza con tus sabanas?
con la radio escondida de manera
que nadie pudiera verla

Necesitamos cambiar, lo necesitamos y rápido
antes de que el rock se separe del pasado
porque últimamente todo suena igual para mi
oh oh oh oh, oh oh

Radios de rock ‘n’ roll, vamos
radios de rock ‘n’ roll, vamos
radios de rock ‘n’ roll, vamos
radios de rock ‘n’ roll, vamos

¿Recordarás a Jerry Lee Lewis,
John Lennon, T. Rex y Old Moulty?
es el fin, el fin de los 70’s
es el fin, el fin del siglo

¿Recuerdas estar tirado en la cama
tapando tu cabeza con tus sabanas?
con el radio prendido de manera que nadie pudiera ver

Necesitamos cambiar, lo necesitamos y rápido
antes de que el rock se separe del pasado
porque últimamente todo suena igual para mi
oh oh oh oh, oh oh

Radios de rock ‘n’ roll, vamos
radios de rock ‘n’ roll, vamos
radios de rock ‘n’ roll, vamos
radios de rock ‘n’ roll, vamos

Ésta es la radio del rock and roll
manténganse sintonizado para más rock and roll

VERSIONES

Otro grupo de los duros, KISS, realizó un cóver excepcional para el álbum homenaje de los Ramones ‘We’re a happy family: a tribute to The Ramones’.

JESSE MALIN Y BRUCE SPRINGSTEEN también sucumbieron ante ‘Do you remember rock ‘n’ roll radio?’ durante una actuación benéfica de 2014.

El grupo de Melbourne PAINTERS AND DOCKERS incorporó este tema a las actuaciones que realizaba en directo en los ochenta. Alteró la letra para hacer referencia a emisoras y presentadores australianos.

Curiosa la interpretación que ofreció la ORQUESTA SINFÓNICA DE SAO PAULO.

Durante una de sus giras GREEN DAY utilizó ‘Do you remember rock ‘n’ roll radio?’ para iniciar sus conciertos.

En el mundo del cine esta canción también ha sido repetidamente utilizada, sobre todo en las que películas recrean los años cincuenta.

Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Dee Dee Ramone (Douglas Calvin), Johnny Ramone (John Cummings) y Tommy Ramone (Tom Endelvi) –luego reemplazado por Marky Ramone (Mark Bel)– crearon RAMONES en 1974 en Forest Hill, pequeña localidad neoyorquina famosa por su torneo de tenis. El nombre que eligieron para bautizar a la banda constituyó un homenaje a The Beatles, porque Phil Ramone fue el nombre que utilizó Paul McCartney cuando formó parte del mítico cuerteto de Liverpool para viajar de incógnito y eludir a prensa y fans en los hoteles.

Nacieron enfundados en una imagen de rockeros primitivos –chaquetas de cuero, tejanos y zapatillas– que han mantenido a lo largo de toda una trayectoria basada en canciones veloces de poco más de dos minutos de duración, un sonido desgarrador y letras sencillas.

Apenas dos años después de aquel concierto de debut que protagonizaron en una sala de Manhattan ante escasamente treinta espectadores y con un repertorio de versiones de canciones de los cincuenta, se erigieron como la mayor aportación del punk-rock americano. Poco a poco, vinilo a vinilo, fueron creando clásicos del minimalismo que cosecharon un reconocimiento mundial.

Temas como ‘Now I wanna sniff some glue’, ‘Blitzkrieg bap’ o ‘Sheena is a punk rocker’ consitituyeron lecciones de cultura urbana, sobre todo en los directos que abrían con el grito de guerra ‘gabba, gabba, hey’.

Pero la decadencia del punk a finales de la década de los setenta les obligó a buscar un nuevo rumbo. Para trazarlo apostaron por Phil Spector, que consiguió elevar a Ramones a los puestos altos de las listas.

Desde entonces mantuvieron una trayectoria uniforme, sin grandes éxitos pero con una legión de fans, a los que vincularon mediante álbumes que siempre mantenían un nivel rudo y uniforme. Sin embargo, desavenencias entre sus miembros y problemas de salud llevaron a la disolución del grupo en 1996. De hecho, en los siguientes años fallecieron tres de los miembros de la banda tras una vida de excesos. Hoy son una leyenda inmortal.

Aún así, todavía mantienen su reinado. Sus camisetas son tan famosas como su música, aunque muchos de los jóvenes que las lucen no conozcan la obra de los Ramones o incluso piensen que se trata de una marca de ropa. Vendieron miles de discos, pero sus prenden se distribuyen por millones.

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Hoy toca describir cómo es la vida de muchas personas que a lo largo de tantos años –ahora hasta los 67 gracias a nuestros gobernantes– vamos y venimos, con las mismas rutinas, cada uno de los días de todos esos años. Deambulamos por la vida con una sintonía sistemática que se repite hasta la saciedad y que es siempre igual.

Caemos en la monotonía, nos dejamos llevar, todos los días son peligrosamente iguales, pasan como un anuncio de televisión, como el hojear de un periódico, como un programa de radio al que no prestamos atención por mero aburrimiento, como el piloto automático por el que te dejas llevar. La rutina de la vida cae como una losa triste y repetitiva de la que deseas escapar rabiosamente, pero no puedes y no debes, y menos aún tal y como anda el panorama. Es un lujo que no nos podemos permitir.(...)
Read the rest of Avicii – Levels (Niveles) (765 words)

Lo expresa muy bien el DJ y productor sueco Tim Berg (Bergling), conocido en el mundo como Avicii, en la canción ‘Levels’, bautizada en 2010 como ‘ID’ y que adquirió su actual denominación en 2011. En ella nos recuerda que todos los días son iguales. Levantarse a las seis y media de la mañana, desayunar y marcharse a trabajar. Apenas un adiós apresurado a tu pareja en la puerta mientras compruebas que te llevas las llaves para poder entrar a la vuelta.

Llegar a la oficina y seguir con el mismo quehacer de cada día… Y al terminar, regreso a tu casa para descansar y volver al día siguiente. Así pasan los días y los años. Y cuando quieres volver la vista atrás te das cuenta de que has hecho exactamente lo mismo todo el tiempo y te invade un sentimiento de gratitud, sí, pero a la vez de tristeza de ver que no has disfrutado del tiempo que tan rápidamente se va.

La primera vez que vi el vídeo de ‘Levels’ me llevó automáticamente a este escenario. Narra la forma enfermiza en la que desembarcamos en una rutina gris y tediosa que se rompe por un impulso tan desconocido como desmedido y contagioso. Es similar a un virus que te hace entrar en un estado tal de agitación que te lleva a romper tu saber estar y desmelenarte compulsivamente tal y como te pide el cuerpo.

Uno se imagina la escena en su propio trabajo: absolutamente todos pierden los papeles y se dejan llevar frenéticamente presos de un telele del que no pueden escapar. Parece que es contagioso y los que aún están inmunes, miran a los ‘infectados’ como si fueran bichos raros a los que hay que encerrar. La escena es insólita.

Si lo pensamos bien, el vídeo dirigido por Petro –nominado a los premios MTV Video– puede no ser ninguna ficción. Es una forma bastante imaginativa de llamar nuestra atención sobre la tristeza del día a día y sobre cómo el cuerpo humano inconscientemente se rebela y se expande a sus anchas.

Desde luego, el tema que lo adereza te lleva directo a moverte sin parar. Contiene una sintonía muy bailable que te hace disfrutar continuamente. El sonido de Avicii se caracteriza por sus cadencias pegadizas, muy actuales y llenas de ritmo.

‘Levels’ fue uno de sus primeros éxitos y uno de esos temas que te atrapa nada más oírlos. Tiene magia. Y es también una de esas canciones para escuchar a oscuras, pero sin dejar de moverte mientras cantas a coro lo que vienen a decirnos: nunca me he sentido como en este mismo instante… Y puede que, precisamente durante ese mismo instante, seamos capaces de desconectar y pasar a un nivel de súbita emoción.

Bajo la producción del propio Avicii y de Ash Pournouri, ‘Levels’ contiene ‘samples’ de la canción de rhythm & blues ‘Something’s Got A Hold On Me’ de Etta James, publicada en 1962. Ascendió hasta el puesto número uno de las listas de éxitos de Suecia, Noruega, Hungría y Escocia, y en las de dance de Estados Unidos y Reino Unido. Hasta fue nominada a los Grammy de 2013 en la categoría de mejor grabación dance.

Oh, a veces tengo una buena sensación, sí
tengo una sensación que yo nunca, nunca, nunca,
nunca había tenido antes, no, no

Tengo una buena sensación, sí

Oh, a veces tengo una buena sensación, sí

VERSIONES

‘Levels’ ha sido remezclado por numerosos artistas. CAZZETTE, el dúo escandinavo compuesto por Alexander Björklund and Sebastian Furrer, por ejemplo.

http://youtu.be/Yp6KZyNEkcU

El productor estadounidense de música electrónica SKRILLEX también dio su toque al tema.

El mitad australiano mitad belga GOTYE retituló la canción ‘Levels That I Used to Know’.

También firmó su remezcla el asimismo australiano de Melbourne GEORGE MONEY.

Hasta el cantante surcoreano K-POP se fijó en ‘Levels’.

Llámese AVICII –nombre del nivel más bajo del infierno budista– o Tim Berg, Tim Berling (Estocolmo, 1989) lanzó su carrera en las plataformas digitales o blogs musicales. Desde ese trampolín, el sueco se ha convertido en uno de los productores más prominentes de la corriente progressive house europea.

Comenzó remezclando temas en su habitación bajo la influencia de Daft Punk y Steve Angello, para derivar luego hacia un sonido house melódico que ya arrastra muchos seguidores y que le ha convertido en un destacado DJ.

En su corto currículum pueden encontrarse importantes hitos musicales como ‘Bromance’, ‘Fade Into Darkness’, ‘My Feelings for You’, ‘Street Dancer’, ‘Tweet It’, ‘Seek Bromance’, ‘2 Million’, el analizado ‘Levels’ –que le lanzó al estrellato–, ‘I Could Be The One’, ‘You Make Me’, ‘Hey Brother’, ‘3 Millones’ o ‘Wake Me Up’.

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El intérprete irlandés, enfundado en un inmaculado traje blanco, con sus ojos azules y un pelo engominado, encandiló a los jurados como ya había hecho siete años antes con ‘What’s another year?’. Se hizo dueño y señor del escenario. La interpretación de Logan fue impecable, memorable. Como también resultaron muy efectivos los arreglos de Bill Whelan y el apoyo de un coro integrado por tres voces femeninas.

Todavía eran tiempos en los que los competidores estaban arropados por una orquesta y no como ahora en la que la música es pregrabada y el espacio se convierte en una especie de karaoke.

‘Hold me now’ dispone del encanto de aquellas baladas que se estilaron en los ochenta del pasado siglo, a la vera del movimiento de los nuevos románticos. Para algunos es algo empalagosa, pero para los golosos como yo resulta un plato ideal. Sin necesidad de fuegos de artificio o alquimias estridentes logra entusiasmar a los seguidores de este tipo de estilos románticos, inocentes y bucólicos.

Nos narra la historia, cantada desde el punto de vista de un hombre, de una mujer que abandona a su pareja por otro. Él le pide a ella que por última vez le trate como solía hacerlo. Quiere quedarse con un buen recuerdo de su relación.

http://youtu.be/kSXx7-EceBA

No cierres tu corazón a lo que sientes
sueña y no temas que el sueño no sea realidad
cierra tus ojos, finge que estamos solos nuevamente
fantasea creyendo que este momento será permanente

Acaríciame en la forma que solías hacerlo
sé que ésta noche puede ser la última entre nosotros
en lo sucesivo, habrá alguien más ocupando mi lugar
así que esta noche será mi último recuerdo (a tu lado)

Por última ocasión ahora abrázame
no llores, no digas nada, sólo abrázame
y yo sabré que aunque estemos distantes,
eternamente estaremos juntos
eternamente enamorados

¿Qué puedes opinar cuando las palabras
ya no tienen el mismo efecto?
El tiempo será benévolo una vez que
estemos separados
y tus lágrimas… las lágrimas no tendrán
cabida en tu corazón

Deseo poder decir cuánto te extrañaré
cuando ya te hayas marchado
cómo mi amor por ti perdurará…

Ahora abrázame
no llores, no digas nada
sólo abrázame
y trata de entender que
espero que finalmente hayas encontrado
lo que estabas buscando

Y aunque ya no estaré ahí,
eternamente te amaré

Por última ocasión ahora abrázame
no llores, no digas nada sólo abrázame
y yo sabré que aunque estemos distantes,
eternamente estaremos juntos
eternamente enamorados

Qué puedo opinar cuando mis palabras
ya no tienen el mismo efecto

VERSIONES

‘Hold me now’ es un tema al que han recurrido muchos artistas para integrarlo en sus respectivas discografías y hay revisiones de todo color y matiz. Por ejemplo esta interpretación reggae firmada por TANYA STEPHENS.

El rapero belga KAYE STYLES la transformó en ‘Don’t cry’. El propio Logan certificó su apoyo con su participación en el proyecto.

La estrella macedonia TOSE PROESKI es habitual que interprete esta canción en sus conciertos.

ANNA VISSI derrocha sentimiento con ‘Hold me now’ .

La PUBLICIDAD recurrió al tema de Logan y a su propio autor para promocionar en 2007 una conocida marca de comida basura.

Seán Patrick Michael Sherrard, verdadero nombre de JOHNNY LOGAN, no nació en la isla verde a la que convirtió en ganadora de Eurovisión en tres ocasiones. Vio la luz en un pequeño pueblo cercano a Melbourne, en Australia, adonde su familia había emigrado en busca de la fortuna que le negaba la tierra irlandesa. De hecho, no pudo abrazar la nacionalidad de San Patricio hasta 1987, cuando se hizo con su segundo triunfo en el certamen de la canción continental.

La música la heredó de su padre, un tenor que incluso llegó a actuar en la Casa Blanca. Le costó arrancar e inicialmente tuvo que compaginar sus anhelos artísticos con un trabajo como electricista. Cansado de la escasa suerte con las discográficas, en 1979 se presentó al concurso nacional que organizaba Irlanda para designar a su representante en Eurovisión. Se tuvo que conformar con el tercer lugar. No se desanimo y al año siguiente repitió el intento. Esta vez se impuso. En Holanda también convenció al jurado internacional y se convirtió en una estrella en todo el Viejo Continente con ‘What’s another year?’.

La historia se repitió en 1987 con la canción hoy analizada ‘Hold me now’. Logan estaba en la cúspide de su carrera. Volvió a topar con el éxito y se convirtió en adicto a Eurovision, que ganó por tercera vez en 1992 como compositor del tema ‘Why me?’, defendido por Linda Martin.

Fue lo único que necesitaba para afianzar una trayectoria profesional que se extiende hasta la actualidad, con más de veinte discos en el mercado y siempre sustentada por su récord eurovisivo. Las malas lenguas dicen que desea volver a representar a su país en el festival de 2014.

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Post tags: Anna Vissi, Australia, Bill Whelan, Bruselas, Casa Blanca, Eurovisión, Holanda, Kaye Styles, Linda Martin, Melbourne, San Patricio, Tanya Stephens, Toše Proeski

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Desde que salió al mercado en 1992 ‘Four seasons in one day ‘ describe a la perfección lo que podemos llegar a sentir cuando el desconcierto nos inunda. Cuando un persona puede pasar por distintos estados de ánimo -felicidad, rabia, tristeza, remordimiento…- en una sola jornada.

Escrita por Neil Finn y su hermano Tim es muestra clara de un pop elegante, con armonías vocales y melodías bien hilvanadas con dos guitarras, bajo, batería y, a veces, un teclado o armónica. Sencillez y efectividad.

Cerrad los ojos y escuchad.

Cuatro estaciones en un día
descansando en las profundidades de tu imaginación
mundo arriba y mundo abajo
el sol brilla en las nubes negras aguantando su dominio

incluso cuando te sientes cálido
la temperatura puede bajar
como cuatro estaciones en un día

sonriendo como si la mierda bajara
puedes decirle a un hombre que tiene que decir
todo da vuelta
y arriesgaría mi cuello de nuevo, de nuevo
puedes llevarme donde quieras

arriba de la ensenada y por el molinillo
todas las cosas que no puedes explicar
cuatro estaciones en un día
la sangre se seca

como la lluvia, como la lluvia
llena mi copa
como cuatro estaciones en un día
no se paga por hacer predicciones
durmiendo en una cama deshecha
dándose cuenta de donde hay confort hay dolor
a sólo un paso de distancia

como cuatro estaciones en un día
la sangre se seca
como la lluvia, como la lluvia
llena mi copa
como cuatro estaciones en un día

VERSIONES

La multiinstrumentista SALLY SELTMANN, más conocida como NEW BUFFALO, realizó una versión en 2005 de ‘Four seasons in one day’ para un disco homenaje a Crowded House con intérpretes femeninas.

ASHLEY ARRISON interpretó ‘Four seasons in one day’ en directo en el ‘The Baub Show’ de 2008.

CROWDED HOUSE es uno de los grupos más interesantes de los años noventa, aunque quizá su escasa solidez le impidió llegar a la altura de otras bandas con menor calidad. Evidentemente bebieron de The Beatles en sus primeros pasos, cuando comenzaron su andadura en 1986. Bajo el liderazgo de Neil Finn (voz, guitarra y piano), lo integraban su hermano Tim (compositor y piano), Nick Seymour (bajo y coros), y el batería Paul Hester.

De la combinación de sus talentos nació un ramillete de buenos temas como ‘Don’t dream it´s over’, ‘Distant sun’, ‘Better be home soon’, ‘There goes God’, ‘Weather with you’, ‘Nails in my feet’, ‘All I ask’, ‘Into temptation’, ‘How will you go?’ o ‘Fall at your feet’, además de Four seasons in one day’,

Sin embargo, sin que nunca se supiera por qué, ‘Crowded House’ se separó oficialmente en 1996, tras un concierto de despedida en el exterior de la Ópera de Sidney al que asistieron más de 125.000 personas. Posteriormente, en 2005, se suicidó Hester.

En 2007 sacaron otro disco sin Paul Hester, pero ya nada fue lo mismo.

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