El maestro de Jerez de la Frontera se alió aquel año con el director de orquesta hispanoargentino Waldo de los Ríos y el productor italiano Rafael Trabucchelli para regalar a Jeanette su canción franquicia, aquella que la hizo popular en un país que trataba de alejarse del inmovilismo del franquismo mediante tímidas ráfagas de aire importadas del extranjero. El magistral uso de una melodía basada en piano, instrumentos de viento y violines envolvió la suave voz de Jeanette para crear un producto que incluso hoy en día, más de cuarenta años después, funciona.(...)
Read the rest of Jeanette – Soy rebelde (1,351 words)

Este acto de rebeldía de algo menos de tres minutos y medio fue protagonizado, paradójicamente, por una pija como Jeanette, nacida en el seno de una familia acomodada. Pero eso no pasa del estatus de anécdota. Lo cierto es que este tema sobre la incomprensión, sobre lo que en los ochenta se denominaba el ‘síndrome de Calimero’ y con anterioridad ‘síndrome Jeanette’, se convirtió en un gran éxito que escaló hasta el número uno en las listas de España y Latinoamérica. Su intimismo melancólico recordaba mucho al estilo de la francesa Françoise Hardy. Tal vez fue eso lo que le llevó a conseguir un reconocimiento, asimismo, en el Viejo Continente.

Aunque ahora pueda resultar risible, el ‘consumo’ de ‘Soy rebelde’ estaba prohibido a los menores de dieciséis años, al considerarse subversiva su letra. Según contó en una entrevista la propia Jeanette, en una ocasión un funcionario amenazó con ‘empapelarla’ por cantar este tema, aunque finalmente se reprimió al ver su nacionalidad británica. «Hombre, es extranjera, puede cantar cosas así como ‘Soy rebelde’, pero que no se pase la guiri porque a la primera… Los cantautores catalanes ya lo saben”, debió decir el representante de la administración.

La censura tardofranquista, ya cerca de su estertor, todavía se empeñaba en evitar que los españoles fueran contaminados por cualquier signo de vanguardia. Revolucionario lo llamaban los defensores del régimen. Pese a ello, esta creación pop forma parte de la cultura sonora de todos los que vivimos el final del pasado siglo y, me atrevo a pensar, gracias a las constantes reediciones y versiones, también de las generaciones que ya tienen como hábitat dominante el XXI.

Canción triste por antonomasia, constituyó el primer tema que la discográfica Hispavox otorgó a Jeanette para que iniciara su carrera en solitario, lejos del grupo Pic-Nic, con el que debutó en el mundo del disco. Ella en un principio no se vio impresionada por la composición de Manuel Alejandro, pero los directivos de la discográfica la animaron a grabarla.

«Por decir la verdad, no me gustó y no la quise cantar porque sentí entonces que me habían cambiado el estilo del folk de Pic-Nic para pasar a la música romántica, con la cuál todavía no me sentía identificada. Empece una pequeña batalla con la compañía que, claro está, ganó ella y yo grabé ‘Soy rebelde’, sin saber lo que me esperaba en el futuro», desveló en una entrevista.

Ella, aún casi una adolescente de 20 años, pese a estar ya casada, se equivocó, porque fue llegar y besar el santo. ‘Soy rebelde’ convirtió a la londinense en figura de la balada y en una adelantada para su tiempo. Aunque no fue su intención, durante los setenta se erigió en imagen de una generación disconforme, condición que, por otra parte, chocaba con su voz dulce y cándida.

La historia de aquella chica incomprendida y solitaria que se reprocha su existencia de la que habla la letra prendió entre los jóvenes aficionados al pop. Estaban necesitados de un himno que canalizara la rebeldía típica de su edad, de su apasionamiento, de su fantasía, de su idealismo… Había muchos deseos de cambiar España, de enfrentarse a un sistema que los encorsetaba y coartaba las ansias de libertad.

La repercusión de ‘Soy rebelde’ fue tal que incluso Jeanette se vio obligada a grabarla en varios idiomas –inglés, francés, portugués, italiano… y hasta japonés–, algo que no le resultó difícil debido a su condición de políglota, al haber residido durante su niñez en distintas ciudades del mundo. El single se distribuyó en veinte países y fue el tema más vendido de los compuestos por Manuel Alejandro.

LETRA

Yo soy rebelde porque el mundo me ha hecho así,
porque nadie me ha tratado con amor,
porque nadie me ha querido nunca oír

Yo soy rebelde porque siempre sin razón
me negaron todo aquello que pedí
y me dieron solamente incomprensión

Y quisiera ser como el niño aquel
como el hombre aquel que es feliz
y quisiera dar lo que hay en mí
todo a cambio de una amistad

Y soñar, y vivir
y olvidar el rencor
y cantar, y reír
y sentir sólo amor

VERSIONES

ROSARIO FLORES, auténtica especialista en mejorar con sus interpretaciones el original, reverdeció ‘Soy rebelde’ en 2009.

El dúo de la República Dominicana FRANNY AND ZOOEY Interpretó la canción que hoy analizamos con un ritmo entre pop y punk en un disco de homenaje hispanoamericano a Jeanette.

El grupo argentino ATTAQUE 77 ofreció su visión de ‘Soy rebelde’ en 1998.

Manuel Alejandro escribió la canción pensando en la mexicana SOLA, pero finalmente la discográfica la destinó a Jeanette. Sola también la grabó, en 1972. No obtuvo mucho éxito.

ANA BELÉN interpretó la obra del compositor gaditano en 2003, dentro del disco colectivo ‘Inocencia olvidada’. Su visión sigue un estilo pop-rock.

También interpretaron ‘Soy rebelde’ artistas como la brasileña Lilian, el catalán Albert Pla, los colombianos Adriana García y Elkin Calderón, la mexicana Jolette, del programa ‘La academia’; Fernando Caro, Pastora Soler e India Martínez, la francesa Nathalie Cardone, El Noi del Sucre y la también azteca Regina Orozco.

BIOGRAFÍA

Janette Anne Dimech Rued (Londres, 1951), conocida en el mundo musical como JEANETTE, porta en su sistema circulatorio una mezcolanza de sangre. Su padre era un belga nacido en el Congo, pero de ascendencia maltesa, y su madre, una canaria con orígenes ingleses. A ello hay que unir que, pese a nacer junto al Támesis, su niñez transcurrió en Los Ángeles y su adolescencia en Barcelona, tras el divorcio de sus progenitores cuando tenía trece años.

Fue en la Ciudad Condal donde esta joven cosmopolita y con carácter, algo nada presumible por su voz y maneras dulces, se adentró en el mundo de la música como vocalista del grupo Pic-Nic. El quinteto llevó a la fama su imagen bohemia e ingenua tras grabar tres singles y un LP.

Pero en 1969 Jeanette optó por el matrimonio y se casó con un austriaco que la llevó a residir a Viena, donde nació su hija. Cuando parecía que se había alejado definitivamente del espectáculo, la discográfica Hispavox la convenció para que iniciara una carrera en solitario. Por ello en 1971 regresó a Barcelona para grabar ‘Soy rebelde’, cuyo single se vendió de forma extraordinaria.

Luego llegaron ‘Estoy triste’ (1972), ‘Palabras, promesas’ (1973) y ‘Por qué te vas’ (1974), canción compuesta por José Luís Perales que saltó a la fama cuando fue elegida para formar parte de la banda sonora de la película ‘Cría cuervos’ (1975), de Carlos Saura. Se vendieron millones de copias de este tema, que triunfó en Francia, Alemania y Holanda. Ello permitió que Jeanette cantara en el mítico Olympia de París.

Un excelente disco grabado en Francia en 1977, pero que tuvo nula repercusión en España, llevó a la londinense a tomarse un receso. Regresó en 1981 con el larga duración ‘Corazón de poeta’, compuesto también por Manuel Alejandro, editado por RCA y recibido con entusiasmo por el mercado gracias a los temas ‘Frente a frente’ y ‘Corazón de poeta’.

En la discográfica intentaron repetir la fórmula con ‘Reluz’ (1983), pero no funcionó. Tampoco ‘Ojos en el sol’ (1983) y Jeanette abandonó RCA para enfocar su carrera en el extranjero. En 1989 protagonizó un nuevo intento de introducirse en las listas de éxitos nacionales con el 33 revoluciones ‘Loca por la música’, editado por la casa independiente Twins. La producción de Luis Gómez-Escolar y Julio Seijas no bastó para ganarse la complicidad de los aficionados.

En la década de los noventa se aferró a la moda de la nostalgia y recorrió toda España con el espectáculo ‘Mágicos 60’, que compartió con otros históricos como Tony Ronald, Lorenzo Santamaría, Micky y Karina.

Ahora se ve poco sobre los escenarios a esta mujer que, si no fuera por la música, probablemente habría encaminado su actividad profesional hacia oficios como piloto o azafata de vuelo, como soñaba en su niñez. Atrás queda una carrera quizá no suficientemente reconocida, pese a la gran influencia que ejerció en artistas posteriores como Ana Torroja. En la actualidad Jeanette reside en Madrid.

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‘Reunited’ podría ser incluida en cualquer catálogo de música para gourmets. Y, sin duda, habrá sido integrante de las numerosas listas y recopilaciones editadas o confeccionadas para el reciente día de San Valentín. Porque más de treinta años después de su salida al mercado aún mantiene el frescor de su génesis.(...)
Read the rest of Peaches and Herb – Reunited (Reunidos) (935 words)

Ya debutó en el mercado con un éxito abrumador, tanto en el norteamericano como en los del resto del planeta. Su single fue triple platino, llegó al número uno de los hit parade de pop and blues de su país e, incluso. estuvo nominado a los Grammy, dentro del apartado de canción del año, aunque no se llevó el galardón. En España también llegó a lo más alto de la clasificación, concretamente el 8 de diciembre de 1979.

Esta pieza de joyería, que pronto superó el ámbito de las discotecas y convirtió en habitual su presencia en las programaciones de las diferentes emisoras de radio y, por supuesto, en el repertorio de las bodas de la época, nos habla, lógicamente, de amor. Escrita por Dino Fekaris y Freddie Perren, y producida por este último, incluso hoy se recurre a ella en algunas emisoras, porque es garantía de éxito entre los oyentes de edad madura.

En realidad Peaches and Herb dieron este campanazo con una secuela del tema ‘(We’ll be) United’, que ya habían grabado en 1968, inspirándose en un éxito homónimo que The Intruders cosecharon en 1966.

Cuenta la historia de unos amantes que decidieron reunirse tras comprobar que un período de separación sólo demostró que el uno no podía vivir sin el otro. Las peleas y las discusiones pasadas resultaron ser simples herramientas de amor para conocerse mejor. Juntos formaban la unidad y en la distancia cada uno perdía valor. Su amor no se extinguió con la ausencia, simplemente estaba en un letargo, pero al final se impuso y renació como las flores en primavera.

En soledad morían un poco y el lapso de tiempo que medía su distancia se hacía eterno. Peaches and Herb transmitieron a la perfección ese sentimiento del reencuentro de los enamorados. Deliciosamente romántico este memorable dueto. Expresión de sentimientos a flor de piel.

Fue una tontería haberme alejado de tu lado
yo sin ti soy como un paseo solitario
la separación hizo de mí alguien huidizo y triste
me doy cuenta que te amo muchísimo

Paso las tardes con la radio
lamentando el momento en que te dejé ir
nuestras peleas fueron una forma de aprender
sé ahora que te amo porque necesito
que me toques

Reunidos nos sentimos tan bien
reunidos porque comprendimos
que hay un ajuste perfecto
y, cariño, éste es el único estado posible
ambos estamos tan excitados
porque estamos reunidos

Me senté aquí mirando fijamente la vieja pared
regresé a la vida justo cuando recibí tu llamada
deseé poder escalar a través de la línea telefónica
y darte lo que quisieras
con tal de que siguieras siendo mío

No puedo ir engañándote, querida, no puedo jugar
me he dado cuenta de que es muy difícil permanecer lejos
recordé nuestros preciosos momentos
me alegro que hayamos regresado
porque me perdí tus besos

VERSIONES

La veterana cantante británica Lulu hizo dúo con el también ilustre CLIFF RICHARD para darnos su visión en 2002.

FAITH NO MORE, la banda de funk metal formada en San Francisco, utilizó este tema para abrir sus conciertos del tour 2009 / 2010.

http://youtu.be/S_mvIQPcdbc

LOUISE MANDRELL Y R.C. BANNON intentaron calcar la interpretación de Peaches and Herb justo un año después de que el tema original se convirtiera en vinilo.

‘Reunited’, bien en su interpretación original o versionada, ha sido repetidamente utilizada durante los últimos años por el mundo del cine y la televisión. Peter Griffin, personaje principal de la serie de animación norteamericana ‘PADRE DE FAMILIA’, la interpretó en una de las temporadas de emisión.También la universal ‘Los Simpsons’ incluye esta canción en el capítulo ‘Bart tiene dos mamás’.

Herb Fame y Marlene ‘Peaches’ Mack decidieron constituirse en dúo musical allá por 1966 y caminaron juntos por la recién abierta senda del pop soul. Lo hicieron juntos sólo un año, poque ella optó por abandonar el proyecto. Él recurrió a otras vocalistas -hasta seis- para seguir la carrera de PEACHES AND HERB.

El invento alcanzó el éxito con facilidad y de inmediato surgieron hits como ‘Close your eyes’, ‘Let’s fall in love’, ‘Love is strange’, ‘When he touches me’ o ‘It’s just a game, love’, hasta comienzos de los 70. Con poco éxito entraron en la década de los setenta -llegando incluso a tener problemas para la subsistencia, ya con Francine Baker Hurd en el papel de Peaches. Ello hizo que Herb se matriculara en la Academia de Policía de Washington D.C. y pasara a formar parte del departamento.

Sólo a finales de la década reverdecieron sus laureles con los singles ‘Shake your groove’, ‘Reunited’ y ‘I pledge my love’, cuando Linda Greene se hizo con la voz femenina y cosecharon sus primeros discos de oro.

Los ochenta tampoco fueron buenos para la pareja y decidieron separarse. Herb Fame volvió a su trabajo como oficial de policía. Con una nueva ‘Peaches’, Patrice Hawthorne, el dúo emprendió una gira que él compaginó con su empleo como agente. Sin embargo, su vuelta fue un simple espejismo y el grupo desapareció de nuevo.

Tras una larga disputa judicial por cobrar los royalties de los más de nueve millones de discos que vendieron, finalmente Peaches and Herb (Melocotones e hierba) recibieron las ganancias que les correspondían y la reafirmación de sus derechos artísticos. La sentencia favorable de 2001 animó a Herb a grabar junto un nuevo disco en 2009 tras veintiséis años de silencio productivo. Lo hizo sin repercusión, junto a la barcelonesa Meritxell Negre. Ahora Herb se ha alejado definitivamente de los escenarios y es guarda de seguridad en Los Angeles. Constituye un ejemplo de la cara amarga de la música.

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El brillo de la guitarra de Jim McGuinn sobresalió en un tema producido para la discográfica CBS por el hijo de la famosa cantante Doris Day, Terry Melcher. Apoyaron el sonido músicos de prestigio como Hal Blaine (batería), Larry Knechtel (bajo), Jerry Cole (guitarra rítmica) y Leon Russell (piano eléctrico). Sus arreglos y las ricas armonías vocales enriquecieron el tema original de Dylan.

Aunque el propio autor dijo en alguna ocasión que se inspiró en la imagen de un músico agitando la pandereta, otras versiones apuntan que describe un viaje que realizó en su juventud desde Los Ángeles a Nueva York. Para amenizarlo envió paquetes de marihuana a distintas oficinas postales a lo largo de la ruta, evitando así el peligro de que fuera detenido por la Policía en poder de los estupefacientes. Por lo tanto, el señor de la pandereta bien pudiera ser el ‘camello’ de Dylan. La versión de la droga es asimismo la que mantiene la película ‘Mentes peligrosas’.

Una tercera hipótesis especula con que ‘Mr. tambourine man’ hace alusión a un personaje de cómics muy popular en los sesenta, muy similar en su vestimenta al sombrerero loco de Alicia en el país de las maravillas, que, por cierto, también hacía reiteradas referencias al consumo de alucinógenos. Incluso hay quien piensa que se refiere al niño de la canción navideña ‘El pequeño tamborilero’ o que incluso está dedicada a Jesucristo.

La verdadera historia queda aún por confirmarse cuando ya han pasado casi cincuenta años desde que fue escrita la canción, pero lo único cierto es que, sea cual sea su mensaje primitivo, cada vez que se interpreta extiende una sensación de alegría y paz pese a la profunda soledad, tristeza y desconsuelo que nos pretende transmitir.

Al margen de dobles sentidos, sismologías o interpretaciones abiertas, la letra nos relata la historia de un hombre solo y triste que tiene problemas para conciliar el sueño y que le pide al señor de la pandereta que toque una canción para él.

Oye, señor de la pandereta, toca una canción para mí,
sigo despierto y no tengo a dónde ir,
oye, señor de la pandereta, toca una canción para mí,
y te seguiré a lo largo de esta madrugada ligera

Aunque sé que los imperios de anoche
ya se han convertido en arena,
se han esfumado entre mis manos,
déjame aquí a ciegas, pero sin estar dormido

Me sorprende el hastío que siento,
me han marcado los pies,
no tengo que encontrarme con nadie,
y la calle ancestral y vacía
está demasiado muerta para soñar

Llévame de viaje en tu barco mágico y arremolinado,
he sido despojado de mis sentidos,
mis manos inertes no consiguen agarrarse a nada,
y mis dedos son demasiado torpes para tocar,
no esperes más que ver deambular los tacones de mis botas

Estoy listo para ir a donde sea,
preparado para desvanecerme
dentro de mi propio desfile, así que
lanza tu hechizo danzante sobre mí,
y prometo que me someteré a él

Aunque escuches risas, bailes, y
movimientos febriles atravesando el sol,
no es intención de nadie, sólo huyen a la desesperada,
y, excepto para el cielo, no hay vallas enfrente suyo

Y si crees escuchar vagos trazos de rimas inconexas
acompañando el sonido de tu pandereta,
sólo hay un payaso andrajoso detrás,
no pagaría por ellas ni por asomo,
son sólo las sombras que está persiguiendo

Luego hazme desaparecer a través
de los anillos de humo de mi mente,
bajo las neblinosas ruinas del tiempo,
más allá de las hojas congeladas
de los árboles embrujados y asustados,
a merced del viento de la costa,
lejos del retorcido alcance de la pena demente

Sí, para bailar agitando una mano
al aire bajo el cielo de diamantes,
perfilada por el mar, rodeada de montañas de arena,
con los recuerdos y el destino
hundiéndome hasta las profundidades, bajo las olas,
deja que me olvide de hoy hasta mañana

Oye, señor de la pandereta, toca una canción para mí,
sigo despierto, y no tengo a dónde ir,
oye, señor de la pandereta, toca una canción para mí,
y te seguiré a lo largo de esta madrugada ligera

VERSIONES

Son incontables. Cómo no, hay que ofrecer la original de BOB DYLAN.

Entre tantas revisiones destacó, por ejemplo, la que realizó STEVIE WONDER.

No olvidemos la de JUDY COLLINS.

También os ofrezco la del grupo THE FOUR SEASONS. Peculiar, sobre todo los coros.

Para los interesados en algo más moderno, conviene buscar también las revisiones realizadas por TEENAGE FANCLUB, JUNIOR o SOLAR.

THE BYRDS fue una de las bandas fundamentales de la historia del pop estadounidense, influyendo en infinidad de músicos. Nacieron a mediados de los sesenta para contrarrestar la oleada del pop británico que invadió el nuevo continente. Sus acordes autóctonos del folk americano marcaron las directrices del folk rock que trató de frenar la avalancha que siguió a The Beatles desde 1964.

Jim McGuinn (banjo y voz), Chris Hillman (bajo y mandolina), Gene Clark (guitarra, armónica y pandereta), Michael Clarke (batería y armónica) y David Crosby (guitarra y voz) se unieron en 1964 y un año más tarde llegaron n al estrellato con ‘Mr. Tambourine man’, al que siguieron otros singles de éxito como ‘A ll I really want to do’ o ‘Turn! Turn! Turn!’. Tres años de pop folk brillante dieron paso a cambios de formación y una nueva orientación hacia el country-rock hasta que en 1968 se separan.

McGuinn intentó seguir formando los nuevos Byrds, grupo con el que sobrevive hasta 1972. Un año más tarde los integrantes originales se reunieron para grabar un LP de despedida. Dejaron atrás un gran legado que, afortunadamente, aún sobrevive para que podamos degustarlo en la actualidad.

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