Desbordó su objetivo inicial para convertirse en un tema que ilustra el combate de los chilenos contra el régimen de Augusto Pinochet, del que fue víctima el propio Víctor Jara. Sin embargo, la composición es anterior. Data de cuando Chile estaba gobernada por el Gobierno progresista de Eduardo Frei Montalva, época en la que surgieron fuertes movimientos sociales que anhelaban una mejora en las condiciones laborales y de vida.

La creación más famosa de Jara representa a la lucha de la clase obrera a través de la historia de amor de una muchacha llamada Amanda y de un obrero que respondía al nombre de Manuel. Él trabajaba duramente en una fábrica, donde ella la visitaba durante los cortos descansos, cinco minutos escasos hasta que la sirena indicara el regreso al trabajo. Un día su rutina cambió radicalmente, porque Manuel faltó a la cita, víctima de la injusticia del sistema explotador y la codicia de los patronos.(...)
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‘Te recuerdo Amanda’ denuncia la vida gris del proletariado a través de una pareja a la que el autor conocía personalmente, aunque sus nombres reales no eran los que nos presenta la canción. El de Amanda lo cogió de su madre y de su hija, y el de Manuel, de su padre. El amor, en este caso, adquiere otras dimensiones, convirtiéndose en drama social. El tema es, sin duda, el mejor ejemplo de que lirismo y lucha social pueden caminar juntos.

Hay quien sostiene que el cantautor chileno dedicó esta obra a su amada madre unos meses después de que muriera tras un infarto. Otra versión dice que la composición surgió durante un viaje a Londres invitado por el British Council por sus logros como director teatral. Durante su transcurso, su hija Amanda, de 3 años, se puso enferma y, ante la imposibilidad de comunicarse por carta con su esposa por una huelga de correos para conocer el estado de la niña, escribió su mayor clásico en la soledad de su hotel. Desde entonces, 1969, la letra y música que surgieron de su guitarra solitaria deambulan por el planeta esparciendo sentimientos. A pesar de que la dictadura la censuró.

No obstante, Joan, esposa del cantautor, señaló en una ocasión que «la gente se pregunta si la escribió por su madre o por su hija. Creo que no la dedicó específicamente a ninguna de las dos, si bien contiene la sonrisa de la madre y la promesa de juventud de su hija».

¿Una canción de amor o un manifiesto social? Da igual. Lo cierto es que la repercusión de ‘Te recuerdo Amanda’ fue tal en los setenta y en los ochenta que fueron muchas las niñas bautizadas con este nombre.

Te recuerdo Amanda,
la calle mojada,
corriendo a la fábrica
donde trabajaba Manuel

La sonrisa ancha, la lluvia en el pelo,
no importaba nada, ibas a encontrarte con él,
con él, con él, con él, con él

Son cinco minutos,
la vida es eterna en cinco minutos
suena la sirena de vuelta al trabajo,
y tú caminando, lo iluminas todo
los cinco minutos te hacen florecer

Te recuerdo Amanda,
la calle mojada,
corriendo a la fábrica
donde trabajaba Manuel

La sonrisa ancha, la lluvia en el pelo,
no importaba nada, ibas a encontrarte con él,
con él, con él, con él, con él

Que partió a la sierra
que nunca hizo daño, que partió a la sierra,
y en cinco minutos quedó destrozado
suena la sirena, de vuelta al trabajo
muchos no volvieron, tampoco Manuel

Te recuerdo Amanda,
la calle mojada,
corriendo a la fábrica
donde trabajaba Manuel

La sonrisa ancha, la lluvia en el pelo,
no importaba nada, ibas a encontrarte con él,
con él, con él, con él, con él

VERSIONES

La veterana cantautora estadounidense JOAN BAEZ fue de las primeras en hacer uso de ‘Te recuerdo Amanda’.

http://youtu.be/2X0JH05MbH8

El trovador cubano SILVIO RODRÍGUEZ realizó una gran interpretación.

Nuestro JOAN MANUEL SERRAT y PRESUNTOS IMPLICADOS compartieron el tema de Víctor Jara.

La argentina MERCEDES SOSA dar a la canción su toque personal.

Más reciente es la revisión de ISMAEL SERRANO.

VÍCTOR JARA (1932-1973) fue más poeta que cantante, además de profesor, director de teatro, activista político y miembro del Partido Comunista. Bebió siempre de la crónica social para crear sus obras e hizo suyos los problemas de obreros y campesinos, participando en el proyecto político de justicia social del presidente Salvador Allende, abortado por el golpe que el general Augusto Pinochet encabezó el 11 de septiembre de 1973.

Una de las víctimas del baño de sangre que siguió a la asonada fue el propio cantautor, con quien se ensañaron particularmente. Fue asesinado con 44 disparos en un vestuario del estadio Chile, donde estaban hacinados unos cinco mil simpatizantes de Allende. Previamente le torturaron durante días y jugaron con él a la ruleta rusa. Tenía 41 años. Todavía le quedaban muchas cosas por contar.

El trovador incuestionable se erigió por derecho propio en el mayor exponente de la Nueva Canción Chilena con temas inspirados en la cultura popular. Hijo de una familia de campesinos, en él germinó la semilla musical sembrada por su madre, Amanda Martínez, cantora popular. La planta que nació la regó Omar Pulgar, un músico de los arrabales de Santiago. Él le enseñó a tocar la guitarra. Sus estudios musicales los completó en el coro de la iglesia de Blanca Encalada.

Luego se introdujo sin medida en el renacimiento cultural que vivió Chile en la década de los años sesenta, compartiendo territorio con Pablo Neruda o Violeta Parra, que regentaba un local conocido como la Peña de los Parra, dónde Víctor Jara ofreció numerosas actuaciones con canciones comprometidas políticamente, junto a otros músicos como Quilapayún.

Se significó demasiado contra el fascismo y, cuando le sorprendió el golpe de estado, fue objetivo inmediato de los militares. Dicen que un periodista le recomendó que cambiara la guitarra por el fusil, pero el cantante contestó: “No, compañero, yo no sé disparar. La guitarra siempre sirve, aunque sea para animar a los combatientes”. Fue detenido en la Universidad Técnica de Santiago, donde impartía clases. La siguiente noticia se refería a su muerte.

Víctor Jara encarnó un ejemplo de valentía, dignidad, solidaridad y compromiso con un mundo más justo. A través de su canto nos permitió conocer la cruel realidad del Chile de aquella época. Su espíritu y su lucha por la justicia social ha pervivido en su obra.

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Con su estilo de poeta urbano, su rudeza y sus frases contundentes, este tema fue el primero que me emocionó de los muchos que me han tocado de este creador canalla. Y me ha emocionado tantas veces con su eterna poesía de amores perdidos y caros. Es el reflejo de lo cotidiano.

Este canto a la melancolía, ésa que todos tenemos de vez en cuando aunque cada una sea distinta y personal, nos hace rememorar cuántas veces nos hemos sentido así. No podemos evitar la melancolía, o la nostalgia, o la desazón. Ese estado mental que nos corroe aunque no se refleje en nuestro físico. Porque quién no ha estado alguna vez encerrado en la melancolía, divisando al fondo la alegría, pero sin poder llegar a ella.

He leído por ahí que «consciente de que la felicidad es una montaña de difícil o imposible ascensión, Sabina se empapa de la tristeza con la que ha regado una gran extensión de su jardín poético». Pero el Sabina inicial, el de la balada, la cadencia lenta y una cierta ternura amarga, nos habla de amor, de ese amor que duele cuando se pierde, de ése que sólo se valora cuando provoca heridas en el corazón que no detectan los electros.

De ése en el que uno se entrega por completo, aceptando que existe la posibilidad de que vaya acompañado de sufrimiento y valorando también la opción de que nada es eterno porque todos somos susceptibles de cambiar.

Es uno de los temas emblemáticos del madrileño-andaluz. Lo demuestra el hecho de que en sus conciertos se ve obligado a callar para que sea el público quien la cante por él. Todos sus fans conocen letra metafórica, dura, tierna, de asfalto, de ‘Calle melancolía’. Es una composición inmortal.

«Como quien viaja a lomos de una yegua sombría,
por la ciudad camino, no preguntéis adónde.
Busco acaso un encuentro que me ilumine el día,
y no hallo más que puertas que niegan lo que esconden.

Las chimeneas vierten su vómito de humo
a un cielo cada vez más lejano y más alto.
Por las paredes ocres se desparrama el zumo
de una fruta de sangre crecida en el asfalto.

Ya el campo estará verde, debe ser primavera,
cruza por mi mirada un tren interminable,
el barrio donde habito no es ninguna pradera,
desolado paisaje de antenas y de cables.
Vivo en el número siete, calle Melancolía.

Quiero mudarme hace años al barrio de la alegría.
Pero siempre que lo intento ha salido ya el tranvía
y en la escalera me siento a silbar mi melodía.

Como quien viaja a bordo de un barco enloquecido,
que viene de la noche y va a ninguna parte,
así mis pies descienden la cuesta del olvido,
fatigados de tanto andar sin encontrarte.

Luego, de vuelta a casa, enciendo un cigarrillo,
ordeno mis papeles, resuelvo un crucigrama;
me enfado con las sombras que pueblan los pasillos
y me abrazo a la ausencia que dejas en mi cama.

Trepo por tu recuerdo como una enredadera
que no encuentra ventanas donde agarrarse, soy
esa absurda epidemia que sufren las aceras,
si quieres encontrarme, ya sabes dónde estoy.

Vivo en el número siete, calle Melancolía.
Quiero mudarme hace años al barrio de la alegría.
Pero siempre que lo intento ha salido ya el tranvía
y en la escalera me siento a silbar mi melodía».

VERSIONES

Entre sus millones de seguidores hay muchos que creen que la mejor versión de ‘Calle melancolía’ es la que ofreció en vivo para el disco ‘Nos sobran los motivos’.

Es fantástica la interpretación sencilla de Ismael Serrano.

Joaquín Sabina es referente de millones de seguidores de su verso cruel. Sus sonetos, sus canciones, son pura vida. Este cantautor, músico y poeta jienense tropezó pronto con la poesía y se quedó enganchada en ella en los años sesenta. Ya en los setenta comenzó a colaborar en publicaciones junto a Luis Eduardo Aute o Carlos Cano, pero tuvo que abandonar España tras lanzar un cóctel molotov contra una sucursal del Banco de Bilbao en Granada como protesta por el Proceso de Burgos.

Se fue a París con un pasaporte prestado y de allí saltó el Canal de la Mancha hasta Londres, donde vivió como okupa mientras cantaba en el metro, donde pronto olvida sus estudios con las monjas Carmelitas y los sacerdotes Salesianos. Allí conoció al ex beatle George Harrison, que le dio una propina de cinco libras cuando Sabina tocó para él en su cumpleaños.

Volvió con la muerte de Franco para comenzar una carrera literaria y musical que ha llegado hasta nuestros días. Del resto mejor me callo porque todos conocéis su historia tanto como yo.

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