Para definir este tema bastaría con decir que es una composición muy hermosa, pura poesía, sobre todo en su versión original. Transmite una melancolía gozosa y a su vez desgarradora, sentimientos, emociones, olores… Enfocada en el perenne tema del desamor y en la necesidad de remontar tras un tropiezo sentimental, la voz rota de Tozzi nos intenta convencer de que la tristeza ya se ha ido o está a punto de hacerlo.

Que es momento de sonreír, amar, vivir volando en un cielo que por fin ha amanecido azul a pesar de que él o ella ya no está a nuestro lado. Es tiempo de olvidar… como si fuera fácil. Olvidar quizá también la droga, como en una entrevista dejó entrever el propio Tozzi. O superar la sensación de soledad que se apodera del ser humano a medida que va cumpliendo años y se está ya más cerca del final que del principio. Es una época en la que priman los recuerdos y la nostalgia.

El resplandor ligero
de cada amanecer,
los pasos del obrero,
aroma de café.
Me asomo a la ventana,
el mundo sigue ahí,
vistiendo la mañana de lunes feo y gris.

El horizonte es mágico como un amante que
le gusta ser romántico, como engañándose.
Olvídate, olvídate, que la tristeza ya se va
pues mi temor es sonreír, amar, vivir y continuar
volando al cielo más azul
sabiendo que a mi lado faltas tú.

Recuerdo que mi madre
a veces me decía
por qué tanto trabajo si no se compra vida.
Y así las estaciones van desfilando aprisa
como desilusiones que arrastra al mar la brisa.

Olvídate, olvídate
y acuérdate que ayer
los que te comprendían
no te querían ver.

Olvídate, olvídate, que la tristeza ya se va
pues mi temor es sonreír, amar, vivir y continuar
volando al cielo más azul
sabiendo que a mi lado faltas tú.
Sabiendo que a mi lado faltas tú.
Sabiendo que a mi lado faltas tú.
_____________________________

Versión española titulada ‘Olvídate, olvídate’

Hay quienes ven cierto parecido entre esta canción y ‘The last resort’ de Eagles. Comparad vosotros.

El turinés Umberto Tozzi (1952) nació en el seno de una familia vinculada con el mundo de la música y sólo tuvo que seguir la estela trazada por su hermano mayor Franco, que obtuvo una discreta popularidad en los sesenta.

Comenzó acompañándole en sus giras, en las que se colgaba la guitarra al cuello. Allí se formó hasta que a mediados de los setenta dio el salto y se lanzó a los escenarios en solitario. Varios triunfos en los concursos de la canción tan usuales en aquella época le posibilitaron componer para otros artistas como Fausto Leali, al que regaló el clásico ‘Io camminero’.

‘Ti amo’ le lanzó al estrellato en 1977 y abrió la puerta para otros grandes éxitos como ‘Tú’ o Gloria, que le permitieron salir de las fronteras italianas, especialmente al mundo hispano.

Casi cuarenta años después, Tozzi es considerado una de las grandes voces románticas italianas de todos los tiempos, con más de veinte millones de discos vendidos a lo largo de su carrera.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: balada, desamor, droga, vejez

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Esta canción constituyó uno de los mayores éxitos del cantante hispanoitaliano después de protagonizar una demostración de su dominio de todos los registros vocales. Canta, recita y susurra a cada una de nuestras orejas como si cuando escuchamos el tema fuéramos el único y exclusivo destinatario de un mensaje de gran profundidad emocional.

Nos deja con un nudo en la garganta esa expresión suprema del desamor. Esa espera, casi siempre infructuosa, al regreso del ser amado, sólo en compañía de los recuerdos y sin darnos cuenta de que hay que dar libertad a quien queremos. Si vuelve a tu lado es que te ama. Si no es que nunca te ha amado.

Puro sonido del Miguel Bosé que se liberó de la cadena que ataba su cuello mientras estaba bajo el mandato de la multinacional CBS. ‘Si tú no vuelves’ plasmó de forma pletórica su nueva identidad. Por fin pudo corregir los errores que supo detectar en los primeros pasos de su carrera teledirigida.

Esta canción es un compendio de matices, sonidos, sensaciones, sinsabores….

Si tú no vuelves
se secarán todos los mares
y esperaré sin ti
tapiado al fondo de algún recuerdo
Si tú no vuelves
mi voluntad se hará pequeña…
me quedaré aquí
junto a mi perro espiando horizontes

Si tú no vuelves
no quedarán más que desiertos
y escucharé por sí
algún latido le queda a esta tierra
que era tan serena cuando me querías
había un perfume fresco que yo respiraba
era tan bonita, era así de grande
y no tenía fin…
Y cada noche vendrá una estrella
a hacerme compañía
que te cuente como estoy
y sepas lo que hay.
Dime amor, amor, amor
estoy aquí ¿no ves?

Si no vuelves no habrá vida
no sé lo que haré
Si tú no vuelves
ni habrá esperanza ni habrá nada
Caminaré sin ti
con mi tristeza bebiendo lluvia
que era tan serena cuando me querías
había un perfume fresco que yo respiraba
era tan bonita, era así de grande
y no tenía fin…
Y cada noche vendrá una estrella
a hacerme compañía
que te cuente como estoy
y sepas lo que hay.
Dime amor, amor, amor
estoy aquí ¿no ves?

Si no vuelves no habrá vida
no sé lo que haré
Y cada noche vendrá una estrella
a hacerme compañía
que te cuente como estoy
y sepas lo que hay.
Dime amor, amor, amor
estoy aquí ¿no ves?
Si no vuelves no habrá vida
no sé lo que haré

En 2007 Miguel Bosé lanzó el disco ‘Papito’ en el que revisaba sus canciones acompañado de artistas invitados. ‘Si tú no vuelves’ contó con la colaboración de Shakira. La cantante colombiana incorporó su carácter, aunque utilizó un tono de voz diferente, mucho más suave, al que normalmente podemos oír en sus trabajos discográficos.

El cantante mexicano Chetes y Amaral también aportaron su visión de ‘Si tú no vuelves’ para de la banda sonora de la película ‘Efectos Secundarios’, de 2006.

El grupo inglés Carmel se quedó prendado con el tema y optaron por hacer una adaptación muy fiel al inglés que titularon ‘If you don´t come back’ y que supuso un gran éxito en el mundo anglosajón.

Treinta y cinco años después de que lograra su primer número uno con ‘Linda’, Miguel Bosé sigue fresco. Hijo de uno de los históricos toreros españoles (Luis Miguel Dominguín) y una de las actrices más famosas de Italia (Lucía Bosé), además de ahijado de Pablo Picasso, nació obligado a convertirse en artista y no defraudó.

Tras dos sencillos que pasaron sin pena ni gloria cambió de discográfica y la CBS le convirtió en estrella del entonces emergente fenómeno de las fans. Su carisma personal le llevó a convertirse en gran protagonista de este mercado a ambos lados del Atlántico. Cada disco fue un éxito seguro y hasta supo superar la crisis del género.

En 1984 cambió de registro con ‘Bandido’, álbum en el que comenzó a utilizar su voz de barítono natural y se introdujo en la década de los noventa con un grado de independencia y madurez que finalmente le permitió expresar en sus producciones su verdadero yo. Desde entonces su obra ha ascendido en calidad sin perder la repercusión en el mercado hasta la actualidad, cuando ya ha alcanzado la condición de artista consagrado capaz de enfrentarse al futuro con seguridad en todo lo que hace, bien sea música, televisión, cine, etcétera.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: balada, desamor, duetos, versiones

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Este poeta más que cantante nos desgrana en cada uno de sus trabajos una forma sensible de ver la vida que le rodea. En ‘Soldadito marinero’, su primer éxito en solitario, da muestras de su maestría a la hora de dibujar la vida mediante una historia que hay que escuchar a oscuras o con los ojos cerrados.

He leído por ahí que «sólo ven en la oscuridad los que son ciegos. Los demás sólo vemos la ausencia de luz…. pero… quien tiembla por dentro porque no ha visto la luz es quien se estremece de verdad». Con Fito lo hacemos en cada una de sus composiciones, porque todos somos un poco ciegos de corazón o tal vez es sordos de un pie.

Con cada nota, con cada palabra, sentimos en nuestras propias carnes lo que ha padecido el soldadito marinero, sin duda un personaje real que conoció el autor. Llegamos incluso a compadecerle, a llorar por él. Porque también nos podría haber ocurrido a nosotros. O quizás nos ha ocurrido ya. En este tipo de historias todos nos sentimos protagonistas.

Todos pensamos que la vida pondrá a cada uno en su sitio y que quien ha producido dolor recibirá dolor. Pero no siempre ocurre así y a veces uno se cansa de esperar. De cualquier manera, es siempre tarde para rectificar pero sí hay tiempo para extraer la enseñanza positiva de todo lo malo que nos ocurre. De esta forma la vida nos da una pequeña recompensa.

 El vídeo de ‘Soldadito marinero’ está rodado en el puerto de Pasajes guipuzcoano y en la ría de Bilbao bajo la realización de Manolo Gil y Enrique Urdanoz. 

http://youtu.be/28uhZZEE6cw

Él camina despacito que las prisas no son buenas
En su brazo dobladita con cuidado la chaqueta
Luego pasa por las calles donde los chavales juegan
Él también quiso ser niño pero le pilló la guerra

Soldadito marinero conociste a una sirena
De esas que dicen “te quiero” si ven la cartera llena
Escogiste a la más guapa y a la menos buena
Sin saber como ha venido te ha cogido la tormenta
Él quería cruzar los mares y olvidar a su sirena
La verdad no fue difícil cuando conoció a Mariela
Que tenía los ojos verdes y un negocio entre las piernas
Hay que ver que puntería no te arrimas a una buena

Soldadito marinero conociste a una sirena
De esas que dicen ‘te quiero’ si ven la cartera llena
Escogiste a la más guapa y a la menos buena
Sin saber como ha venido te ha cogido la tormenta

Después de un invierno malo
Una mala primavera
No sé por que estás buscando
Una lágrima en la arena

Como simpática rareza os ofrezco también una versión en estilo bachata que de ‘Soldadito marinero’ nos ofrece el joven cantante dominicano Kewdy de los Santos, apodado ‘El gato malo’. A pesar de la música caribeña, también se escucha con cierta melancolía.

El vizcaíno Adolfo Cabrales, Fito, nació rockero pero dotado de un alma de poeta. Con Platero y Tú cultivó la primera faceta, pero las historias que brotaban en su cabeza poco tenían que ver con el rock radical vasco que reinaba en los ochenta, cuando dio el salto a la carretera.

Su cerebro es un cajón de sastre en el que caben todo tipo de estilos, maneras de ver la vida y por supuesto música, mucha música. Para ello fundó Los Fitipaldis, una banda configurada a su medida con la que nos ofrece lo mejor de sí.

El público reconoció su talento y temas como ‘La casa por el tejado’ o ‘Soldadito Marinero’ pronto se convirtieron en emblemas que lograron vender cientos de miles de copias a pesar de que con la llegada de Internet vender discos ya es un milagro. Desde entonces todo ha sido correr hacia un estrellato que quizá no deseaba.

El mejor letrista de la actualidad, claro heredero de Joaquín Sabina, nos da en hasta el último de sus versos todo el peso de su sinceridad, de su sencillez, con historias directamente sacadas de la vida. Fito no deja de ser un rockero, pero interpreta el rock a su manera.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | One comment | Add to del.icio.us
Post tags: desamor, dolor, poesía

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Fue entonces cuando por primera vez quedé impresionado por ‘Cómo dueles en los labios’. Me pareció la forma más cruel pero real de expresar cómo duelen cuando sabes que pertenecen a otro, que ya jamás volverán a ser tuyos. Esta canción es preciosa, pero tiene una gran capacidad para provocar dolor, dolor enmascarado de recuerdos. Cuántas veces se habrá escuchado sumido en el desgarro, la suma expresión del desamor. Oírla es un constante ejercicio de autotortura, de tratar de recordar lo que ya no es.

‘Cómo dueles en los labios’ es la perfecta manera de describir la herida que se sufre en el corazón cuando después de haber dado todo lo que tenías por una persona ella no sólo no lo valora sino que pisotea tus sentimientos. Sabes que no era el amor de tu vida, pero tu corazón se empeña en afirmarlo. Quieres que vuelva, a pesar de que eres consciente de que es mala para ti, que para ella sólo fuiste una página más, mientras ella para ti fue un libro con sólo una hoja. Esta entrega debe servir como un homenaje a todos los que lloraron con esta canción.

La banda mexicana, a mi entender, dio lo más granado de sí a finales de los años noventa. El disco ‘Sueños líquidos’ es lo mejor que han ofrecido a sus seguidores y dentro de él está ‘Cómo dueles en los labios’, que salió al mercado como single en 1997 y obtuvo un éxito arrollador en el mercado hispanoparlante.

Cómo dueles en los labios,

cómo duele en todos lados,
cómo duelen sus caricias cuando ya se ha ido.
Cómo me duele la ausencia,
cómo extraño su color de voz,
cómo falta su presencia en mi habitación.
Cómo me duele el invierno,
cómo me duele el verano,
cómo me envenena el tiempo cuando tú no estás.
cómo me duele estar viviendo,
cómo duele estar muriendo así,
cómo me duele hasta el alma en mi habitación;
cómo dueles en los labios,

en todos lados, soledad.

Cómo me duele no verte
cómo duele en madrugada

El caminar musical de Maná desde su fundación a finales de los años setenta del pasado siglo ha estado jalonado por el éxito, llegando a vender más de veinte millones de discos. Fher Olvera (voz, guitarra y armónica), Alex González (batería y percusiones), Sergio Vallín (guitarras) y Juan Calleros (bajo) pueden ser perfectamente considerados miembros de la banda de rock más importante que canta en castellano.

Pero también han mantenido compromisos alejados de la música gracias a la trascendencia que ella les ha dado. Son habituales sus posicionamientos políticos y sociales por causas que consideran justas y cuya defensa, incluso, puede perjudicar sus intereses comerciales.

Así en 2007, expresaron su apoyo público a la independencia de Puerto Rico. Además, ya desde 1995 la banda azteca dirige la fundación Selva Negra, que se encarga de luchar por la protección de la ecología de América.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | 2 comments | Add to del.icio.us
Post tags: balada, desamor, dolor, éxito

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

La salida al mercado de ‘Rosanna’ se vio premiada de inmediato con el favor del público y la crítica. El single que lo contenía vendió dos millones de copias en muy poco tiempo, escaló con celeridad a las cotas más altas de las listas de éxitos y cosechó el Grammy a la mejor canción del año. Todo gracias a una mezcla de elementos del jazz y el rock.

‘Rosanna’ fue realmente la actriz Rosanna Arquette, intérprete de películas como ‘Buscando a Susan desesperadamente’, ‘Silverado’, ‘El gran azul’, etcétera, y protagonista de un tórrido romance con uno de los fundadores de Toto, Steve Lukather. Luego, esta diva de Hollywood le dejó para irse con el cantante británico Peter Gabriel.

http://youtu.be/z7FoyMek568

Todo lo que quiero hacer cuando despierto en la mañana es ver tus ojos
Rosanna, Rosanna
Nunca pensé que una chica como tú pudiera alguna vez preocuparse por mí, Rosanna
Todo lo que quiero hacer en medio de la velada es abrazarte fuerte
Rosanna, Rosanna
No sabía que buscabas más de lo que yo podría ser
No hace ni un año que ella se fue
Ahora se ha ido, y yo tengo que decir
Te necesito todo el tiempo, te necesito todo el tiempo, Rosanna
Te necesito todo el tiempo, te necesito todo el tiempo, Rosanna
Puedo ver tu cara aún brillando a través de la ventana en el otro lado
Rosanna, Rosanna
No sabía que una chica como tú podría hacerme sentir tan triste, Rosanna
Todo lo que quiero decirte es que ahora nunca, jamás tienes que comprometerte
Rosanna, Rosanna
Nunca pensé que perderte pudiera doler tanto
No hace ni un año que ella se fue
Ahora se ha ido, y yo tengo que decir
No hace ni un año que ella se fue
¿Quién es? Rosanna
ahora ella se ha ido y yo tengo que decir
Te necesito todo el tiempo, te necesito todo el tiempo, Rosanna
Te necesito todo el tiempo, te necesito todo el tiempo, Rosanna

Ésta es una buena VERSIÓN EN DIRECTO grabada en un concierto ofrecido en Amsterdam.

Toto está constituido por grandes músicos de estudio que dieron muestras de su contrastada reputación y calidad exquisita en álbumes de Michael Jackson, Paul McCartney, Elton John o Bruce Springsteen hasta que por fin decidieron dar el salto a los escenarios para completar una andadura de más de tres décadas.

David Paich (voz y teclados), Steve Lukather (voz y guitarra), Bobby Kimball (voz), Steve Porcaro (teclados), David Hungate (bajo) y Jeff Porcaro (batería), procedentes de Los Ángeles, aunque comenzaron en los setenta fue en los ochenta cuando ofrecieron lo mejor de su producción mediante la combinación de estilos muy diversos como el blues, el jazz, el funk, el hard-rock, el soul o el pop. Ello les ha permitido vender más de 35 millones de discos y ser nominados una decena de veces a los Grammy.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | One comment | Add to del.icio.us
Post tags: desamor, POP, rock

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

‘Angie’ nació a finales de 1972 del universo creativo de Keith Richards y Jagger para ser incluida en el álbum ‘Goats Head Soup’, de 1973. Narra una historia de desamor, tema manido en todas las épocas de la música y del que tampoco pudo escapar la banda liderada por ‘Morritos’. Precisamente su desgarradora interpretación vocal adornada por el piano de Nicky Hopkins y el arreglo de cuerdas de Nicky Harrison nos permite degustar esta joya que ya en su génesis llegó a lo más alto de las listas de éxitos.

La más común de las versiones sobre el origen de esta obra magistral apunta a que estaba dedicada a Angela Barnett, famosa modelo, groupie y primera esposa de David Bowie. Pero el propio Jagger lo desmintió. Hay también quien dice que Richards pensaba en su hija recién nacida y otros opinan que es Anita Pallenberg la afortunada inspiradora de la obra magistral. Pallenberg fue pareja de Richards, ex de Brian Jones y madre de la niña. Por último, también ha circulado el rumor de que se refería a otra diva del rock, Marianne Faithfull.

La polémica seguirá porque sus propios creadores nunca han estado interesados en aclarar dudas. También se ha visto rodeada de controversia cuando la Unión Demócrata Cristiana de Angela Merkel la utilizó en una campaña electoral pese a la oposición de los Rolling.

¿Cuándo se irán todas esas noches?
Angie, Angie
¿Adónde vamos desde aquí?
Sin amor en el alma
Ni dinero en el bolsillo
No se puede decir que estemos contentos
Pero, Angie, Angie
No se puede decir que no lo intentásemos

Angie, eres hermosa
Pero ¿no es eso tristeza en tus ojos?
Angie, aún te quiero, nena
Acuérdate de todas aquellas noches que lloramos
Todos los sueños que abrazamos con fuerza
Parecen haberse esfumado
Déjame susurrarte al oído:
«Angie, Angie ¿Adónde vamos desde aquí?»

Todos los sueños que abrazamos con fuerza
Parecen haberse esfumado
¿No es eso tristeza en tus ojos?
Pero, Angie, aún te quiero, nena
Allí donde mire, veo tus ojos
Ninguna mujer puede compararse a ti
Venga, nena, sécate los ojos

Pero, Angie, Angie
¿No es bueno estar vivos?
Angie, Angie

‘Angie’ ha sido múltiplemente versionada, incluso el asturiano Melendi se ha atrevido a dejarnos su visión del histórico tema, creo que con más pena que gloria.

Resumir en sólo unas líneas el devenir del mayor grupo de rock de la historia es tarea imposible y por ello ni lo voy a intentar. Sólo cabe decir que desde la década de los sesenta Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman y Ron Wood -bueno algunos de ellos llegaron más tarde para sustituir a ‘desaparecidos como Brian Jones- han conseguido que el fuerte ritmo que imprimen a los temas y la agresividad con que utilizan sus instrumentos les hayan llevado al Olimpo.

Tras su competición inicial con The Beatles, a los que vencieron por resistencia pero no por talento, han caminado a través del tiempo a caballo tanto de su genialidad como del márketing, que siempre les ha presentado como los chicos malos del rock. Los constantes escándalos han sido tan efectivos como su música.

Pero eso no les quita mérito porque todavía, ya ancianos, mantienen su chispa, sobre todo en las multimillonarias giras. Eso sí, son unos mentirosos. Mick Jagger es el padre de aquella frase lapidaria: «Muérete joven para tener un cadáver con buena pinta». Creo que él no lo va a conseguir. No hay peligro de que muera joven.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | One comment | Add to del.icio.us
Post tags: desamor, morritos, rock

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

‘Crazy’, cuyo título inicial era ‘Stupid’ (Estúpida), habla sobre la soledad y el amargor de un amor lejano. Pero parecía autobiográfica, porque retrataba con fidelidad la tumultuosa historia que protagonizaron Patsy y su marido. Tierna, dulce y sentimental, la voz de la emblemática cantante dota a la canción de un toque de cercanía y de calidez que convierten a la idea original de Nelson en tema imprescindible para la música del siglo XX. Aunque los productores, que compraron el tema por diez dólares, no lo vieron como un potencial hit, nada más salir al mercado llegó a lo más alto de la lista de singles más vendidos.

Patsy Cline pasó a ser una leyenda, sobre todo cuando se conoció que grabó esta obra maestra aún convaleciente de un accidente automovilístico sufrido semanas antes, con el balance de una costilla rota. Por el intenso dolor no podía llegar a las notas altas, y la parte vocal y su voz aterciopelada y luminosa se tuvieron que recoger dos días después de que se registrara la música. Cline estaba en la cúspide de fama cuando publicó ‘Crazy’, con numerosos éxitos en las listas, pero fue esta maravilla la que se convirtió en su signo de identidad.

Loca, estoy loca de sentirme tan sola. 
Estoy loca, loca por sentirme tan triste. 
Sabía que me amarías el tiempo que quisieras. 
Y que algún día me dejarías por alguien nuevo 

¿Preocupada?, ¿por qué he de preocuparme? 
¿Maravillada por lo que hice en el mundo? 
Loca por creer que mi amor podría apresarte. 

Estoy loca por intentarlo y loca por llorar. 
Y estoy loca por amarte. 
Loca por creer que mi amor podría retenerte. 
Estoy loca por intentarlo y loca por llorar. 
Y estoy loca por amarte.

‘Crazy’ ha aparecido en numerosos anuncios, series de televisión y hasta en el cine, dando incluso título a alguna película. Además ha sido infinitamente versionada, con más o menos éxito, pero sin llegar jamás a la perfección que protagonizó la cantante country. En España se hizo muy conocida la ‘aportación’ con la que se atrevió Julio Iglesias.

También grandes estrellas de la canción como Diana Krall y Elvis Costello, acompañados por su propio autor, Willie Nelson, quisieron ofrecer otra visión del tema.

Quienes entienden de country dicen que en este género ha habido grandes cantantes, pero siempre se empeñan en distinguir entre Patsy Cline y las demás. La virginiana tuvo una corta vida. Murió a los 31 años en un accidente con su avioneta privada tras un concierto. Ya antes había tuteado a la muerte en un par de siniestros automovilísticos. Dicen sus amigos que solía decir que no esperaba vivir mucho. Sus presentimientos se cumplieron. «Cuando sea el momento de irme, será mi momento», señaló en una ocasión durante una entrevista. En su tumba reza: «La muerte no puede matar lo que nunca muere: el amor».

Su temprana muerte cimentó su mito tras una carrera de sólo 8 años –entre 1955 y 1963–. Pero en este limitado espacio de tiempo y sólo tres discos de larga duración, su voz firmó temas grandiosos como la mencionada ‘Crazy’, ‘Sweet dreams’ o ‘Walkin’ after midnight’, todas baladas heridas, pequeñas historias de desgracia y dolor.

Patsy Cline fue sin duda una de las artistas más importantes de la música con raíces, que supo trasladar el country con elegancia a las grandes audiencias. La revista ‘Time’ la calificó como la María Callas del country.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | One comment | Add to del.icio.us
Post tags: country, desamor, muerte

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Uno de los mejores discos de la década de los sesenta es realmente una balada atormentada que recuerda un amor perdido e irrecuperable, pero que en el fondo persigue hacernos ver que el desamor, la decepción y hasta la derrota nos enseñan a amar después de superar el dolor. El trío de ‘hermanos’, que en la realidad no tenían ningún vínculo familiar, logró transmitir el mensaje con este melodrama romántico.

La soledad es un abrigo que llevas 
La sombra oscura de color azul siempre está ahí 
El vacío es un lugar
Sin nada que perder y nada que ganar 
El sol no va a brillar más 
La luna no va a levantarse en el cielo 
Las lágrimas están siempre nublando los ojos 
cuando estás sin ella 
Sólo sin ti, baby 
Tan sólo 
No puedo ir
Sin ella

La polifacética Cher volvió a poner de actualidad ‘The sun ain’t gonna shine anymore’ en los noventa, usando para ello su voz privilegiada. Veinticinco años después volvió a ser un éxito gracias a esta versión que la multioperada realizó para la película ‘Truly Madly Deeply’.

Incluso David Bisbal la ha incorporado a su repertorio, cantando este tema en spanglish. Una simple curiosidad.

The Walker Brothers consiguieron mayor repercusión en Inglaterra que en su país. En las islas gracias a su belleza juvenil, sus flequillos y sus voces profundas llegaron a rivalizar con The Beatles en el combate por la idolatría femenina. Pero su andadura fue tan corta que cayeron en la primera vuelta ante el cuarteto de Liverpool.

Su primer éxito lo cosecharon en 1965 con ‘Make it easy on yourself’, y ese año y el siguiente sus voces se convirtieron en habituales en las listas de éxitos. Scoot Engel (9-1-44, Hamilton, Ohio),  a la voz y bajo, John Maus (12-11-43, Nueva York), a la voz y guitarra, y Gary Leeds (3-9-44, Glendale, California), a la voz y batería, confirmaron su calidad y su estrellato con ‘The sun ain’t gonna shine anymore’.

Despertaron una tremenda expectación, pero en 1967, en su mayor momento de gloria, el trío opta por separarse y seguir carreras en solitario. Por separado, ninguno logró el éxito que habían obtenido juntos. En 1975 intentaron reverdecer laureles, pero su momento ya había pasado, a pesar de que su nueva obra demostró mantener toda su calidad y su perfecta conjunción vocal.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | One comment | Add to del.icio.us
Post tags: desamor, pesimismo, versión

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Ella, budista convencida, confesó en una entrevista que escribió esta canción después de derramar muchas lágrimas, perder numerosas horas de sueño y de ver su vida acabada. Así se sentía hasta que finalmente se convenció de que de nada servía negar sus sentimientos y tratar de esconderlos bajo el odio o el arrepentimiento. Nos ofrece un vendaval de ira, desesperación, pero sobre todo amor, que ablanda el corazón más duro gracias a una letra genial. Un enamorado lo soporta todo hasta que finalmente el cerebro se impone.

Una de las baladas más bellas de la canción hispana se ve reforzada por la voz impresionante y la personalidad de Marta Sánchez. La mejor cantante de la actualidad en habla hispana derrocha expresividad, demostrando que siempre canta con el alma, como en la actuación que hemos elegido para ilustrar.

No te quiero más no te quiero más te lo juro
Aunque no me crees no te quiero más no te quiero
Porque cada vez cada desengaño es mas duro

Porque estar contigo es como vivir sin futuro
Porque me has vaciado cada simple razón de amarte
Porque has destruido cada gana de acariciarte
Porque ya está lista en tu boca otra mentira
Mientras tú me besas me preparo a otra tortura

No te quiero mas!

Porque quererte es sólo una locura
Una estupida inútil amargura
Que cada día dentro de mí empeora

No te quiero mas!

Porque quererte es sólo un gran castigo
No vale la pena sufrir contigo
Por cada lágrima yo te maldigo

No te quiero más no te quiero más te lo juro
Porque me has manchado cada sentimiento más puro
Porque me has quitado toda la poesía de mis sueños
Porque has apagado la más clara estrella en mi cielo
Porque tus palabras mortifican cada sentido
Porque tu silencio es un insulto a lo que te pido
Porque tu egoísmo es un monumento a mis penas
Mucho te pareces a lo que no eres si lloras

No te quiero mas!

Porque tú no mereces ser amado
Porque eres sólo un niño mal criado
Es que te han querido demasiado

No te quiero mas!

Porque ya se acabó mi sentimiento
Dejando espacio al arrepentimiento
De que me sirve haberte amado tanto
y sigo amándote

Marta Sánchez (Madrid, 1966) se dio a conocer como la cantante que sustituyó a Vicky Larraz en Olé Olé. Su aportación musical al grupo quedó eclipsada porque la discográfica la utilizó más como un personaje decorativo que como cantante. Afortunadamente esa aventura acabó en 1992, año en el que inició una carrera en solitario plagada de honestidad.

Ha publicado ya una decena de álbumes, de los que ha vendido más de 7.000.000 de ejemplares. Aunque su éxito musical siempre ha estado ligado a su imagen, con el tiempo ha logrado el reconocimiento de su calidad como vocalista dotada de una voz actualmente sin igual en el panorama hispano de la canción.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: balada, desamor, lágrimas

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Para describir un tema genial hay que ser un genio y yo, por supuesto, no trasciendo más allá de mi mortalidad. En ‘With or without you’ Bono y su banda demostraron que la genialidad musical sobrevivió a la desaparición de Mozart y que ellos sí son merecedores de romper el silencio con esta combinación de poesía, música y amor.

La que para muchos es la mejor obra de U2 trata del momento en el que hay que romper una relación sentimental a la que te has entregado demasiado a pesar de que siempre sabías que era dañina para ambos. Ella no se decide y tú eres un cobarde. Optas por seguir, desgastarte, a la espera de que algo fortuito te libere de dar ese paso que tanto cuesta. Ese amor inestable, bueno para nadie, pero que no puedes dejar, bien para no hacer daño o bien para no autolesionarte.

Existe otra versión sobre el fondo de ‘With or without you’, pero es menos romántica. Se refiere a un hombre que definitivamente quiere alejarse de ese dios que sabe que no existe, pero del que tan complicado es separarse después de haberse visto obligado a convivir con él desde su nacimiento.

Lo cierto es que esta canción por quien sí fue comprendida es por el público, que convirtió el single que lo contenía en el más vendido en la historia de lrlanda y en el primero de U2 en llegar al número uno estadounidense, en 1987.

See the stone set in your eyes / Mira la piedra en tus ojos
See the thorn twist in your side / Mira la espina clavada en tu costado
I wait for you / Te espero
Sleight of hand and twist of fate / Juego de manos y giro del destino
On a bed of nails she makes me wait / Ella me hace esperar sobre una cama de clavos
And I wait without you / Y espero sin ti
With or without you / Contigo o sin ti
With or without you / Contigo o sin ti
Through the storm we reach the shore / A través de la tormenta alcanzamos la costa
You give it all but I want more / Tú lo das todo pero yo quiero más
And I’m waiting for you / Y te estoy esperando
With or without you / Contigo o sin ti
With or without you / Contigo o sin ti
I can’t live with or without you / No puedo vivir ni contigo ni sin ti
And you give yourself away / Y te entregas
And you give yourself away / Y te entregas
And you give, and you give, and you give yourself away / Y te entregas, te entregas, te entregas
My hands are tied / Estoy maniatado
My body bruised, she’s got me with / Mi cuerpo magullado, ella me tiene…
Nothing to win and / …sin nada que ganar
nothing left to lose / …ni nada que perder
And you give yourself away / Y te entregas
And you give yourself away / Y te entregas
And you give, and you give, and you give yourself away / Y te entregas, te entregas, te entregas
With or without you / Contigo o sin ti
With or without you / Contigo o sin ti
I can’t live with or without you / No puedo vivir ni contigo ni sin ti
With or without you / Ni contigo ni sin ti
With or without you / Ni contigo ni sin ti
I can’t live with or without you / No puedo vivir ni contigo ni sin ti
With or without you / Ni contigo ni sin ti

U2 es considerado uno de los mejores grupos de todos los tiempos y así lo demuestran los millones de discos vendidos en todo el mundo, sus giras multitudinarias, la expectación que despierta la salida al mercado de un nuevo disco….

La banda irlandesa nació en Dublín a mediados de los setenta enmarcada en rock alternativo y pronto se hizo con fama, prestigio y respeto, sobre todo en la primera mitad de los 80, para alcanzar la cima de su éxito 1987 con el álbum ‘Joshua Tree’, que incluía ‘With or without you’.

A su compromiso musical el grupo que lidera Bono siempre ha unido su afán por alinearse con causas solidarias y definirse contracorriente en temas políticos o religiosos, sin que ello haya afectado jamás a su creatividad.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | One comment | Add to del.icio.us
Post tags: compromiso, desamor, rock

Feed enhanced by Better Feed from Ozh