‘Reunited’ podría ser incluida en cualquer catálogo de música para gourmets. Y, sin duda, habrá sido integrante de las numerosas listas y recopilaciones editadas o confeccionadas para el reciente día de San Valentín. Porque más de treinta años después de su salida al mercado aún mantiene el frescor de su génesis.(...)
Read the rest of Peaches and Herb – Reunited (Reunidos) (935 words)

Ya debutó en el mercado con un éxito abrumador, tanto en el norteamericano como en los del resto del planeta. Su single fue triple platino, llegó al número uno de los hit parade de pop and blues de su país e, incluso. estuvo nominado a los Grammy, dentro del apartado de canción del año, aunque no se llevó el galardón. En España también llegó a lo más alto de la clasificación, concretamente el 8 de diciembre de 1979.

Esta pieza de joyería, que pronto superó el ámbito de las discotecas y convirtió en habitual su presencia en las programaciones de las diferentes emisoras de radio y, por supuesto, en el repertorio de las bodas de la época, nos habla, lógicamente, de amor. Escrita por Dino Fekaris y Freddie Perren, y producida por este último, incluso hoy se recurre a ella en algunas emisoras, porque es garantía de éxito entre los oyentes de edad madura.

En realidad Peaches and Herb dieron este campanazo con una secuela del tema ‘(We’ll be) United’, que ya habían grabado en 1968, inspirándose en un éxito homónimo que The Intruders cosecharon en 1966.

Cuenta la historia de unos amantes que decidieron reunirse tras comprobar que un período de separación sólo demostró que el uno no podía vivir sin el otro. Las peleas y las discusiones pasadas resultaron ser simples herramientas de amor para conocerse mejor. Juntos formaban la unidad y en la distancia cada uno perdía valor. Su amor no se extinguió con la ausencia, simplemente estaba en un letargo, pero al final se impuso y renació como las flores en primavera.

En soledad morían un poco y el lapso de tiempo que medía su distancia se hacía eterno. Peaches and Herb transmitieron a la perfección ese sentimiento del reencuentro de los enamorados. Deliciosamente romántico este memorable dueto. Expresión de sentimientos a flor de piel.

Fue una tontería haberme alejado de tu lado
yo sin ti soy como un paseo solitario
la separación hizo de mí alguien huidizo y triste
me doy cuenta que te amo muchísimo

Paso las tardes con la radio
lamentando el momento en que te dejé ir
nuestras peleas fueron una forma de aprender
sé ahora que te amo porque necesito
que me toques

Reunidos nos sentimos tan bien
reunidos porque comprendimos
que hay un ajuste perfecto
y, cariño, éste es el único estado posible
ambos estamos tan excitados
porque estamos reunidos

Me senté aquí mirando fijamente la vieja pared
regresé a la vida justo cuando recibí tu llamada
deseé poder escalar a través de la línea telefónica
y darte lo que quisieras
con tal de que siguieras siendo mío

No puedo ir engañándote, querida, no puedo jugar
me he dado cuenta de que es muy difícil permanecer lejos
recordé nuestros preciosos momentos
me alegro que hayamos regresado
porque me perdí tus besos

VERSIONES

La veterana cantante británica Lulu hizo dúo con el también ilustre CLIFF RICHARD para darnos su visión en 2002.

FAITH NO MORE, la banda de funk metal formada en San Francisco, utilizó este tema para abrir sus conciertos del tour 2009 / 2010.

http://youtu.be/S_mvIQPcdbc

LOUISE MANDRELL Y R.C. BANNON intentaron calcar la interpretación de Peaches and Herb justo un año después de que el tema original se convirtiera en vinilo.

‘Reunited’, bien en su interpretación original o versionada, ha sido repetidamente utilizada durante los últimos años por el mundo del cine y la televisión. Peter Griffin, personaje principal de la serie de animación norteamericana ‘PADRE DE FAMILIA’, la interpretó en una de las temporadas de emisión.También la universal ‘Los Simpsons’ incluye esta canción en el capítulo ‘Bart tiene dos mamás’.

Herb Fame y Marlene ‘Peaches’ Mack decidieron constituirse en dúo musical allá por 1966 y caminaron juntos por la recién abierta senda del pop soul. Lo hicieron juntos sólo un año, poque ella optó por abandonar el proyecto. Él recurrió a otras vocalistas -hasta seis- para seguir la carrera de PEACHES AND HERB.

El invento alcanzó el éxito con facilidad y de inmediato surgieron hits como ‘Close your eyes’, ‘Let’s fall in love’, ‘Love is strange’, ‘When he touches me’ o ‘It’s just a game, love’, hasta comienzos de los 70. Con poco éxito entraron en la década de los setenta -llegando incluso a tener problemas para la subsistencia, ya con Francine Baker Hurd en el papel de Peaches. Ello hizo que Herb se matriculara en la Academia de Policía de Washington D.C. y pasara a formar parte del departamento.

Sólo a finales de la década reverdecieron sus laureles con los singles ‘Shake your groove’, ‘Reunited’ y ‘I pledge my love’, cuando Linda Greene se hizo con la voz femenina y cosecharon sus primeros discos de oro.

Los ochenta tampoco fueron buenos para la pareja y decidieron separarse. Herb Fame volvió a su trabajo como oficial de policía. Con una nueva ‘Peaches’, Patrice Hawthorne, el dúo emprendió una gira que él compaginó con su empleo como agente. Sin embargo, su vuelta fue un simple espejismo y el grupo desapareció de nuevo.

Tras una larga disputa judicial por cobrar los royalties de los más de nueve millones de discos que vendieron, finalmente Peaches and Herb (Melocotones e hierba) recibieron las ganancias que les correspondían y la reafirmación de sus derechos artísticos. La sentencia favorable de 2001 animó a Herb a grabar junto un nuevo disco en 2009 tras veintiséis años de silencio productivo. Lo hizo sin repercusión, junto a la barcelonesa Meritxell Negre. Ahora Herb se ha alejado definitivamente de los escenarios y es guarda de seguridad en Los Angeles. Constituye un ejemplo de la cara amarga de la música.

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El tema original llegó a Estados Unidos de la mano de otro histórico crooner, Paul Anka, que por 2.000 dólares compró los derechos de la obra de François tras escucharla durante unas vacaciones en la tierra de los galos. Cambió su letra y hasta rehízo la música para transformarla en la obra que alcanzó la trascendencia que hoy goza. El canadiense, consciente de su potencial, se lo ofreció a Sinatra durante una cena en Florida y el italonoamericano acabó por redondear el producto con su garganta. La transacción se cerró por 40.000 dólares. Ahora es imposible calcular el dinero que obtuvo Sinatra con su explotación. Millones y millones.(...)
Read the rest of Frank Sinatra – My Way (A mi manera) (1,326 words)

‘My Way’ dio a Sinatra algo más que dinero. Por aquella época atravesaba uno de los momentos más duros de su carrera por el auge del rock, la estelar irrupción de The Beatles y la eclosión musical de los sesenta unida al movimiento hippy. Dicen que incluso llegó a barajar la posibilidad de retirarse. «Me salgo del negocio, estoy harto de esto», confesó a Anka, según desveló éste en una entrevista de 2007. Afortunadamente no lo hizo. Se apoyó en el sonido melódico de ‘My Way’, algo más moderno del que era habitual en su repertorio inicial, para volver a lo más alto. Ya nunca más se bajó del trono.

Aunque ‘My Way’ jamás estuvo en los puestos de cabecera de las listas de éxito de 1969 –cuando salió al mercado–, sí se ancló en ellas durante más de un año. Desde entonces la creación más representativa y emblemática de La Voz es considerada una de las creaciones musicales más hermosas de todos los tiempos. Todos conocemos ‘My Way’, todos hemos intentado entonarla alguna vez, todos reconocemos su calidad y hasta todos, aunque no lo admitamos en público, nos hemos visto alguna vez emocionados por sus notas.

Porque es la banda sonora de la historia de la música contemporánea siempre estará ahí por mucho que los años pasen. La trascendencia de este icono y su conversión en un símbolo musical y cultural en todo el mundo son tales que el Gobierno soviético de Mijaíl Gorbachov se refería a su política de no intervencionismo en los asuntos internos de los demás miembros del Pacto de Varsovia como la ‘doctrina Sinatra’, cada uno a su manera.

Aunque la composición primitiva de Claude François se refería a la reciente ruptura sentimental del artista con la también cantante France Gall, la adaptación de Anka versa acerca de un hombre que reflexiona sobre su vida con un amigo cuando se acerca a la muerte. Nos habla de opciones y del modo de decidir sobre ellas. A lo largo de nuestra existencia estamos obligados a elegir entre muchas alternativas. Cada una marca nuestro futuro. Cada determinación nos obliga a definirnos y escoger nos lleva a avanzar en nuestra evolución personal.

La vida es tan fácil como difícil, pero se convierte en muy complicada si nos engañamos a nosotros mismos. Las cosas podemos contarlas con mil verbos, pero el relato más válido es siempre el que realizas a tu manera. Los desafíos hay que resolverlos con nuestros propios medios. ‘My Way’, por tanto, es un culto a la personalidad. La ‘doctrina Sinatra’ exige ser también uno mismo cuando llega la hora de afrontar dificultades. ‘My way’ no deja de ser un ejercicio de autoayuda que apuesta por el valor de seguir un camino propio.

Y ahora el final está aquí,
y entonces enfrento el telón
mi amigo, lo diré sin rodeos,
hablaré de mi caso, del cual estoy seguro

He vivido una vida plena,
viajé por todos y cada uno de los caminos
y más, mucho más que esto,
lo hice a mi manera

Arrepentimientos he tenido unos pocos
pero igualmente muy pocos como para mencionarlos
hice lo que debía hacer
y lo hice sin exenciones

Planeé cada programa de acción,
cada paso cuidadoso a lo largo del camino
y más, mucho más que esto,
lo hice a mi manera

Sí, hubo oportunidades,
estoy seguro que lo sabían,
cuando mordí
más de lo que podía masticar

Pero al final,
cuando hubo duda,
me lo tragué todo y luego lo dije sin miedo
lo enfrenté todo y estuve orgulloso,
y lo hice a mi manera

He amado, he reído y llorado
tuve malas experiencias, me tocó perder
y ahora, que las lágrimas ceden,
lo encuentro tan divertido

Pensar que hice todo eso
y permítanme decir, sin timidez,
‘oh, no, oh, no, a mí no, yo sí lo hice a mi manera’

Pues, ¿qué es un hombre? ¿qué es lo que ha conseguido?
si no es a sí mismo, entonces no tiene nada
decir las cosas que realmente siente
y no las palabras de alguien que se arrodilla

Mi historia muestra que asumí los golpes
y lo hice a mi manera

Sí, fue a mi manera

VERSIONES

Sinatra canta ‘My Way’ como nadie, pero son muchos los que, sin éxito, han tratado de emularle. De hecho se dice que es una de las canciones más versionadas de la historia. Sin embargo, La Voz será muchas veces imitado, pero nunca igualado.

Justo parece empezar con la canción original francesa que inspiró el tema que analizamos. Recordemos que la interpretó CLAUDE FRANÇOIS en 1967, bajo el título ‘Comme d’abitude’.

También parece obligado incorporar la adaptación que hizo PAUL ANKA. El canadiense la grabó hasta tres veces: en 1996 haciendo dúo con Gabriel Byrne para la película ‘Mad Dog Time’, en 1998 junto a Julio Iglesias y en 2007 con Jon Bon Jovi.

Entre quienes interpretaron ‘My Way’ asimismo estuvo el gran ELVIS PRESLEY.

http://youtu.be/emSUMawB3Wo

La argentina ESTELA RAVAL, antigua voz de Los Cinco Latinos, asegura que fue la primera en grabar el tema en castellano en 1970. Lo tituló ‘A mi modo’.

Por último, veamos cómo ANDRÉS CALAMARO convirtió la canción en un reggae.

La lista de los que han interpretado la composición de François-Anka es interminable. He aquí algunos nombres: Radiohead, Ray Coniff, Celine Dion, Gipsy Kings, Tom Jones, Pearl Jam, Il Divo, Charles Aznavour, Ana Gabriel, Aretha Franklin, Arturo Sandoval, Barry Gibb, Bert Kaempfert, Banda Toro, Bethelem, Björn ‘Speed’ Strid, Bertín Osborne, Cacho Castaña, Carlos Torres Vila, César Costa, Cheo Feliciano, Christopher Lee, Cliff Richard, El noi del sucre, Florent Pagny, Franck Pourcel, Frankie Laine, Glen Campbell, Green Day, Greta Keller, Joan Baez, José Carreras, José José, Kalimba Marichal, Kanye West, Khaled, Los del Fuego, Los Panchos, Los Piratas, Luciano Pavarotti, María Marta Serra Lima, Manolo Muñoz, Michel Sardou, Mireille Mathieu, Mika Nakashima, Nana Mouskouri, Nina Hagen, Nina Simone, Northern Kings, Paska, Paul Potts, Pearl Jam, Plácido Domingo, Pocho La Pantera, Polysics, Raphael, Richard Clayderman, Robbie Williams, Sandro, Sex Pistols, Shane MacGowan, Shirley Bassey, Sid Vicious, Siempre Así, Simon Cowell, The Strokes, Tom Jones, True Symphonic Rockestra, Vicente Fernández…

El mundo de la PUBLICIDAD ha recurrido en numerosas ocasiones a ‘My Way’. Como ejemplo, este anuncio de un vehículo.

http://youtu.be/OrIRuWUTNuI

FRANCIS ALBERT SINATRA es, junto a Elvis Presley, el solista que más popularidad alcanzó a lo largo del siglo XX. Aunque lo mejor de su carrera lo ofreció en los años cuarenta y cincuenta, su trayectoria profesional se extendió hasta prácticamente su muerte, en 1998. Grabó más de 1.300 canciones y participó en medio centenar películas, además de recibir multitud de premios y homenajes, entre los que se cuentan diez Grammy, el Premio de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación y la Medalla de la Libertad del Gobierno estadounidense. Como actor destacó por su gran actuación en la película ‘De aquí a la eternidad’, con la que obtuvo el Óscar al mejor actor de reparto en 1953.

‘La Voz’ nació en 1915 en Hoboken, New Jersey, en el seno de una humilde familia de origen italiano. Inicialmente actuó como cantante de orquestas como las de Harry James y Tommy Dorsey, hasta que a finales de los treinta se convirtió ya en ídolo gracias a su voz melódica y los temas románticos que interpretaba. En los cuarenta comenzó a compaginar la música con el cine a través de un camino paralelo que prolongó hasta prácticamente su fallecimiento a causa de un ataque al corazón.

Durante su carrera lideró el célebre grupo de crápulas Rat Pack, formado por Sammy Davis Jr., Dean Martin, Peter Lawford, Shirley MacLaine, Angie Dickinson o Joey Bishop. Además fue colega de algunos de los mafiosos más célebres del momento.

Canciones como ‘My Way’, ‘Strangers in the Night’, ‘New York, New York’ o ‘I”ve got You under my Skin’ son reconocidas mundialmente y forman parte del acerbo cultural de todos los amantes de la música.

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Su voz acaricia la letra de este bolero inmortal sobre las notas que arregló Dave Cavanaugh para la mítica grabación que el extraordinario intérprete negro realizó el 14 de abril de aquel año para registrar clásicos de la música hispana en un disco mítico que se tituló ‘A mis amigos’ y que sacó al mercado la discográfica EMI-Capitol.

El mérito de Nat King Cole fue tremendo ya que, sin conocer ni dos palabras en nuestro idioma, cantó docenas de temas en castellano, imbuyendo en cada uno de ellos un sentimiento sin igual. No sabía de qué hablaba, pero cómo lo hacía con su aterciopelada voz.

‘Perfidia’ es una composición de amor, más bien de desamor, y de la deslealtad, la traición o el quebrantamiento de la fe debida, que, según la Real Academia Española de la Lengua, es el significado de la palabra que da título a este tema histórico.

Amar es sufrir, consideran algunos, y el protagonista de ‘Perfidia’ muestra la crueldad de un amor que pasa de generar una felicidad insondable a un sufrimiento atroz cuando ella falta ya. «Para que quiero otros besos si tus labios no me quieren ya besar». No hay expresión más dolorosa.

Nadie comprende lo que sufro yo
canto pues ya no puedo sollozar,
sólo temblando de ansiedad estoy
todos me miran y se van

Mujer, si puedes tú con Dios hablar,
pregúntale si yo alguna vez
te he dejado de adorar

Y al mar, espejo de mi corazón,
las veces que me ha visto llorar
la perfidia de tú amor

Te he buscado dondequiera que yo voy,
y no te puedo hallar,
para que quiero otros besos
si tus labios no me quieren ya besar

Y tú, quién sabe por donde andarás
quién sabe que aventuras tendrás
que lejos estas de mí!

Te he buscado dondequiera que yo voy
y no te puedo hallar,
para qué quiero otros besos
si tus labios no me quieren ya besar.

Y tú, quién sabe por dónde andarás
quién sabe qué aventuras tendrás
qué lejos estás de mí…!

VERSIONES

La fama mundial de ‘Perfidia’ ha propiciado que de ella se hayan realizado innumerables versiones. En España uno de los grupos que más ha trabajado con esta canción es el canario LOS SABANDEÑOS, que la ha grabado hasta en tres ocasiones –solos o en compañía de otros artistas– para diferentes discos. He aquí un registro que compartieron con MARÍA DOLORES PRADERA.

Grandes orquestas como las de BENNY GOODMAN, Xavier Cugat, Jimmy Dorsey o Artie Shaw incorporaron el tema del maestro Domínguez a su repertorio. Ocurrió hace muchos años.

Siempre ha sido muy considerada la interpretación que ofreció el estadounidense de origen mexicano TRINI LÓPEZ de este bolero hecho balada.

Por supuesto no podrían faltar LOS PANCHOS y su obra de arte.

En tiempos más cercanos a la actualidad destaca la revisión de ‘Perfidia’ que realizó el también azteca LUIS MIGUEL.

Para los que quieran seguir escuchando versiones reseñar que este bolero también ha sido incluido en los repertorios de The Four Aces, Reggae Rockers, Carmen Cavallaro, Luis Mariano, Charlie Parker, Glenn Miller, Nana Mouskouri, The Shadows, Los Rabanes, Laurel Aitken, Linda Ronstadt, Max Capote, Cliff Richard, Perez Prado, Julie London, Armando Manzanero, Pedro Vargas, Sara Montiel, La Portuaria, Los Sabandeños, Arielle Dombasle, Andrea Bocelli, Darío Moreno, Isabel Pantoja, Plácido Domingo, Paco de Lucía, Los Indios Tabajaras, Café Tacvba, Filippa Giordano, Regina Orozco, Rolando Villazón, Ibrahim Ferrer, Gian Marco, The Ventures o Ikira Barú.

El cine ha contribuido asimismo a la difusión de ‘Perfidia’, gracias sobre todo a ‘CASABLANCA’ (1942), en una versión bailada durante una escena en un club nocturno en París por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman.

También apareció en las bandas sonoras del filme homónimo de William Rowland, ‘La máscara de Dimitrios’, ‘La extraña pasajera’ o más recientemente en ‘Deseando amar’, de Wong Kar Wai.

Para muchos NAT KING COLE fue el mejor cantante de toda la historia de la música, por la tonalidad de su voz, su capacidad de adaptación a todos los estilos y por el cariño que siempre despertó entre los públicos más variopintos. Nació en Montgomery en 1919 y murió en Santa Mónica en 1965. En sus cortos 46 años de vida nos ofreció una corta carrera que, no obstante, no hizo salvo sembrar obras de arte en formato de pizarra o vinilo.

Hijo de un ministro baptista, creció en la ciudad de Chicago, donde estudió piano y se formó a las sombras de los coros gospel. Siendo adolescente ya se lanzó sin red al mundo de la interpretación, como pianista de jazz del King Cole Trio, que alcanzó cierta fama en los cuarenta.

Dio el salto a la interpretación en solitario en 1948, desde cuando tocó diversos estilos. Un viaje a Sudamérica a principio de los cincuenta le impregnó de influencias musicales latinas, que pronto incorporó a su repertorio, dejándonos muestras magistrales como la que hoy analizamos.

Una vez fallecido su éxito se vio reforzado con la constante reedición de sus trabajos y sobre todo por la remezcla que se realizó de su grandioso tema ‘Unforgettable’ a dúo con su hija Nathalie. Además de ‘Perfidia’, es imprescindible escuchar temas como ‘Nature boy’, ‘Mona Lisa’, ‘Quizás, quizás, quizás’ o ‘Ansiedad’.

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Sin embargo, Hit the road Jack’ no es fruto de su talento porque la escribió para él Percy Mayfield. La combinación de ambos genios llevó esta obra hasta lo más alto de las listas de éxitos estadounidenses. Diez años más tarde de que fuera editada recibió también el Grammy a la mejor grabación de rhythm and bues. Mezcla soul, pop y gospel hasta conseguir un ritmo que invita al movimiento.

Recoge un diálogo entre Ray Charles y las integrantes de su coro, las Raylettes lideradas por Marjorie Hendricks. El mito invidente les pide amor y ellas lo rechazan porque no tiene dinero. Se lo repite una y otra vez mientras Ray intenta convencerla para que cambie de opinión. Pero es una batalla perdida, a pesar de que ella puede llevar en su vientre un hijo de ambos. Ella le dice que coja carretera y manta porque no le quiere ver más. Él le responde que es una mala mujer e incluso le amenaza con volver. Podría ser incluso interpretada como una pelea conyugal.

Todo ello relatado por la maravillosa voz de Ray y el magnifico complemento de sus chicas. Juntos consiguen una interpretación armoniosa que hace que uno se mueva y que cambie el semblante. Una palabra basta para describirla: suprema.

Agarra la calle Jack y no vuelvas más nunca,
nunca más, nunca más, nunca más.
Agarra la calle Jack y no vuelvas más.
Agarra la calle Jack y no vuelvas más,
nunca más, nunca más, nunca, nunca más.
Agarra la calle Jack y no vuelvas nunca más.

¿Qué dijiste?
Mujer, mujer, oh, no me trates tan mal
Tú eres la más mezquina que he visto alguna vez
Supongo que si dices eso
Tendría que empacar mis cosas y marcharme

Agarra la calle Jack y no vuelvas más,
nunca más, nunca más, nunca más.
Agarra la calle Jack y no vuelvas nunca más

Ahora nena, escucha cariño,
no me trates de esa manera
porque algún día volveré

No importa si lo haces
No tienes dinero, no eres bueno
Agarra la calle Jack y no vuelvas más,
nunca más, nunca más, nunca más.
Agarra la calle Jack y no vuelvas más

VERSIONES

El histórico precursor del rock blanco JERRY LEE LEWIS fue de los primeros en descubrir este tema.

Los ANIMALS de CLIFF RICHARD grabaron esta canción en 1966.

La rockera estadounidense SUZI QUATRO la incorporó a su discografía en 1970.

HERMES HOUSE BAND ofreció una movida versión en 2004.

Existe una interpretación reggae de ‘Hit the road Jack’ protagonizada en 1976 por el jamaicano BIG YOUTH.

Para modernidades el mix de GARY CAOS, un productor italiano empeñado en hacernos bailar a base de un house.

http://youtu.be/8wRWsjU9BiQ

En 2004 se estrenó una película sobre la vida de Ray Charles, personificado de forma brillante por JAMIE FOX.

La canción fue incluida en el filme ‘BLUES BROTHERS’ y sirvió de cabecera para la serie ‘INFELICES PARA SIEMPRE’ emitida en España entre 1995 y 1998.

RAY CHARLES (1930-2004) tuvo una difícil infancia, al quedarse ciego a los 7 años debido a un glaucoma. Sin embargo, la falta de luz en su vida no impidió que demostrara sus excelentes cualidades para tocar el piano.

Luego topó con la heroína a los 17 años y no logró desengancharse hasta 1965, cuando fue arrestado y pasó un año en libertad condicional. Fue un ejemplo de superación.

De cualquier manera nos encontramos ante una de las figuras más destacadas del rhythm and blues y el soul, precursor de la mezcla de sonidos y ritmos en géneros como el gospel y el jazz (mayormente implantados entre las población negra) y el country (casi exclusivamente blanco).

Fue, sin duda, un genio de la música que rompió barreras en una sociedad que siempre se le presentó adversa en plena época de segregación racial. Falleció a los 73 años.

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Su voz especial transmite sentimientos como ninguna otra. En esta canción que versionó en 1981 firmó una interpretación impecable, sin nada que envidiar a la original de Licia Morosini, que en 1958 obtuvo el segundo premio en el Festival de San Remo por detrás de ‘Nel blu di pinto di blu (Volare) de Domenico Modugno. Cuánto amor relata.

Esta composición muy sensual de Saverio Seracini y Vincenzo D’Acquisto retrata un amor indisoluble, pero nada parásito, como la propia hiedra, aunque a veces su espeso follaje ahoga a los árboles por los que trepa. ‘La hiedra’ es un bolero sofisticado que ya en 1958 vendió más de 500.000 discos.

Así abrázame mi amor
lo mismo que la hiedra 
Así que aspire tu perfume 
cual hiedra unida a ti viviré 

Vivo loca por ti en plena juventud 
Haciendo mi ilusión mayor 
Sin que nada me entregues tú 
yo mi alma te entregaré 

Así me sentirás a ti unida cual la hiedra… 
Y así en cada aliento mío 
contigo vivirá mi ilusión 

Venturoso y feliz el mundo reirá 
Y en tanto pueda hacerlo yo 
A ti me ligaré y a ti consagraré mi vida 

Vivo loca por ti en plena juventud 
Haciendo mi ilusión mayor 
Sin que nada me entregues tú 
yo mi alma te entregaré 

Así me sentirás a ti unida cual la hiedra 
Y así en cada aliento mío 
contigo vivirá mi ilusión 

Venturoso y feliz el mundo reirá 
Y en tanto pueda hacerlo yo 
A ti me ligaré y a ti consagraré mi vida 
Mi vida mi vida

VERSIONES

Gustó mucho en su época la versión de la diva Gigliola Cinquetti.

‘La hiedra’ ha sido interpretada en inglés por artistas como Yves Montand, Frank Sinatra, Doris Day, Sarah Vaughan o Cliff Richard.

Firmaron otras versiones José Luis Rodríguez ‘El Puma’, Danny Rivera, Angélica María, Caterina Valente, Cuarta Dimensión, Elvira Quintana, Fernando Álvarez, Hermanos Tuna, Javier Solís, Licia Morosine, Los Blue Notes, Los Dinners, Los Freddys, Los Tres Diamantes, Los Tres Reyes, Lourdes Rodríguez, Manolo Otero, Nana Mouskouri, Nilla Pizzi o Tony Ronald. Pero sobre todos destacaron Los Panchos, que cambiaron incluso la letra.

Paloma San Basilio nació en Madrid hace 62 años, aunque pasó su infancia en Sevilla y su adolescencia en Lugo, para volver de nuevo a Madrid, donde consiguió convertirse en una de las intérpretes más populares y prestigiosas en el ámbito de la canción melódica hispanoparlante.

La potencia de su voz, su precisión interpretativa y nitidez a la hora de vocalizar han presidido una carrera que desde 1975 ha tocado numerosos campos, desde la canción melódica y pop a los boleros hasta el rock o la canción brasileña, participando incluso en óperas rock.

En 2006 su caminar profesional fue premiado con el Grammy Latino a la Excelencia Musical, ya que su popularidad en Hispanoamérica es, cuanto menos, similar a la que vive en su país. Recientemente ha vuelto al mundo del disco con un trabajo moderno dirigido por su hija.

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