De todos los músicos a los que se aplican adjetivos como rupturista, radical o provocador, quizá ninguno los merezca más que Genesis Breyer P-Orridge, el padre de la música industrial, un apóstol de la subversión que atormentó a la Gran Bretaña de los años 70 a través de vehículos como el colectivo COUM Transmissions y el grupo Throbbing Gristle. Aquellos «desguazadores de la civilización», como los bautizaron los tabloides, estaban obsesionados por asuntos como la pornografía, el ocultismo, el sometimiento de las masas y la violencia. Posteriormente, en los 80, P-Orridge canalizó su carrera a través de la iglesia Thee Temple Ov Psychick Youth y su brazo musical, Psychic TV, para finalmente centrar su actividad artística en su propia persona: junto a su segunda esposa, Lady Jaye Breyer, emprendió un proyecto bautizado como Pandrogeny, en el que los dos miembros de la pareja se identificaban como mitades de un mismo ser (Breyer P-Orridge) y trataban de unificar su apariencia a través de la cirugía. Ambos recibieron implantes mamarios, de pómulos y de mentón, se operaron la nariz, se sometieron a terapia hormonal y se hicieron tatuajes gemelos para parecerse cada vez más.

Lady Jaye falleció en 2007 y Genesis atraviesa ahora mismo horas bajas. Le han diagnosticado leucemia y, al sufrimiento por su enfermedad y su tratamiento, se suman unas estrecheces económicas que aumentan sus penalidades. No creo que la música industrial haya hecho rico a nadie (con el rock industrial sí que ha habido algunos afortunados), pero la situación de Genesis parece particularmente preocupante. Su amigo Douglas Rushkoff (hey, el tipo que acuñó el concepto de viralidad aplicado a internet) ha desvelado que P-Orridge «está en la ruina y debe tres meses de alquiler» y ha puesto en marcha una campaña de crowdfunding para ayudarle: aquellos biempensantes escandalizados de hace cuarenta años se asombrarían o se asombrarán hoy al ver que a Genesis le quiere tanta gente, porque se han recaudado 50.000 dólares en un mes. También hay iniciativas artísticas con la intención de echarle una mano. El sello Unknown Pleasures ha organizado un par de discos de tributo en los que participan artistas como Peaches, Der Blutharsch o nuestros Esplendor Geométrico. «Para nosotros, Genesis siempre ha sido un modelo musical, filosófico y espiritual», justifican los promotores del proyecto. Aquí tienen la primera entrega y aquí la segunda.

Así les ha quedado a Esplendor el Discipline de Throbbing Gristle, uno de sus grandes clásicos, con perdón. Digamos que la convierten en una canción infantil.

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Mi lado egoísta se siente en la gloria cada vez que asisto a un concierto de Lagartija Nick en un local pequeño y acogedor, de los que a mí me gustan, como La Nube o el Satélite T. Pero mi lado idealista se pasa todo el rato rebelándose, dándome la chapa con pronunciamientos altisonantes sobre la justicia y la dignidad, y así suele seguir durante unos cuantos días, por mucho que el pitido de oídos no me permita hacerle mucho caso. Lo malo es que tiene razón, claro: en un país normal, con un ajuste más o menos defendible entre los méritos y las recompensas, Antonio Arias y compañía estarían encabezando festivales de esos que a mí no me gustan, abarrotando salas bien grandotas y apareciendo en programas de esa excelente televisión de país normal que tendríamos.

Por eso me hace mucha ilusión la iniciativa del sello Lunar, que acaba de editar Inercia (el párpado del puercoespín), un homenaje al álbum que ha quedado como obra maestra de la banda granadina, o más bien como obra maestra de su faceta estrictamente rockera, ya que Omega siempre estará ahí como referente estratosférico de la música sin fronteras. A mí de Lagartija Nick me gusta todo, también su fase de metal electrónico y sus discos más recientes, pero es cierto que en Inercia redondearon su sonido alrededor de unas cuantas canciones adictivas y mayúsculas. De los grupos participantes en el tributo, Triángulo de Amor Bizarro (que hacen Esa extraña inercia) y Perro (con Porno-stéreo) son los que más a su bola van, con una regurgitación muy personal que se agradece en un entorno mayormente conservador. Amaral reversionan en clave electrónica Universal, el tema que ya interpretaron en su excelente EP Granada, mientras que León Benavente han grabado un Solo amnesia del que podrían sacar chispas en directo. Del resto me han gustado especialmente los jiennenses Blam de Lam, a los que ni siquiera conocía, con un Algo sucio, algo eléctrico que arranca en plan Spacemen 3 guitarreros y concluye en plan Spacemen 3 electrónicos. Eso sí, no me queda más remedio que ceder la despedida a mi lado idealista, ya saben, ese abuelo Cebolleta justiciero y un poco aguafiestas: pasen un rato estupendo con Inercia (el párpado del puercoespín), que para eso son estos discos, pero, sobre todo, sigan escuchando o empiecen a escuchar ahora mismo el Inercia a secas.

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Menos mal que lo habían anunciado antes, porque, si no, el homenaje musical a Rumasa que está difundiendo poco a poco el sello Contubernio Records habría podido parecer una cumbre histórica del oportunismo. La muerte de José María Ruiz-Mateos les pilló con las cosas casi terminadas, después de cuatro años trabajando en el proyecto, y les colocó en una situación delicada, de la que decidieron salir con una briosa carrerilla hacia adelante: el mismo día del fallecimiento colgaron los dos primeros temas incluidos en el tributo. «Habíamos pensado que septiembre era el mes propicio para empezar a sacar canciones del disco. No se nos ocurre día mejor que este», argumentaron. Sí, cierto, puede parecer sorprendente lo de recurrir a Rumasa como asunto inspirador para un disco, pero también es verdad que el singular conglomerado empresarial encaja bastante bien en una determinada estética que aúna los sonidos industriales y la reflexión irónica sobre lo español. «La figura de Ruiz-Mateos, para algunos mártir, para otros villano, representa muchas facetas de una España siempre dividida en dos, tres o mil opiniones», apuntan en Contubernio.

De momento, esta colmena musical en construcción consta de cuatro celdillas. El dúo Peninsular loa, en clave de tecnopop, las virtudes de los flanes de huevo Dhul, y a mí me encanta que digan «azúcar requemada», que es como siempre se ha llamado en mi casa al caramelo del flan. A continuación, Los Bestia Boys parten del himno oficial de Rumasa (sí, existe: La abeja laboriosa de Rumasa, creado en 1971 por Waldo de los Ríos con letra de Mario Clavell) para componer una zumbante pieza industrial a lo Esplendor Geométrico. Los siguientes en la lista son Comunión y Liberación, que también abren fuego con La abeja laboriosa para dar paso a una inquietante letanía de obreros especializados. Y, de momento, la cosa se remata con el monólogo de Miguel Noguera, una visión de pesadilla que (también lo habían anunciado, y menos mal) ya estaba entregada antes de la muerte del rey-bufón de la colmena.

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Post tags: José María Ruiz-Mateos, Rumasa, tributos

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No hay muchos grupos que cuenten con su propio museo, pero, desde luego, ABBA eran unos candidatos claros a ese honor: han mantenido una vigencia asombrosa a lo largo de las décadas, han sabido resistir la tentación de reunirse y afear su discografía –no como los Stooges, por ejemplo–, lucían una imagen digna de estudios antropológicos y siempre tuvieron algo de fascinante en su combinación de personalidades. Y, además, permiten dar forma a una exposición entretenida: sería un pecado que el Museo de ABBA, que se inaugurará el martes en Estocolmo, se quedase en un repaso erudito de discos de oro, piezas de sastrería y recortes de prensa, porque el cuarteto sueco siempre ha sido equivalente a diversión y evasión pop.

Parece que los suecos lo han hecho bastante bien, como tienen por costumbre. Aparte de todo lo esperable, hay propuestas originales como un escenario donde los visitantes pueden cantar éxitos de ABBA junto a los hologramas del grupo (lo tienen en la foto de arriba, de Jonathan Nackstrand para AFP), una pista de discoteca para ensayar los pasos de baile, un piano conectado al estudio de Benny Andersson que reproducirá lo que el buen hombre quiera tocar a lo largo del día o un teléfono del que solo tienen el número los cuatro miembros del grupo: se supone que, si suena de pronto y tienes la suerte de descolgarlo, estarás hablando con Agnetha, Benny, Bjorn, Anni-Frid o algún sueco que se haya equivocado al llamar a la pizzería. Eso sí, pese a los rumores de las últimas semanas, Bjorn Ulvaeus ya ha dejado claro que no vamos a ver a los cuatro juntos sobre un escenario: «Ya saben que nunca nos hemos reunido –declaró en la presentación– y aprovecho esta oportunidad para decir que ahora tampoco vamos a hacerlo».

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Post tags: ABBA, museos, Suecia, tributos, turismo

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Lo de Chumbawamba va más lejos. El colectivo anarquista, de estilo musical cambiante a lo largo del tiempo, grabó en 2005 un EP titulado In Memoriam: Margaret Thatcher. Lo vendían por cinco libras, pero los compradores tenían que esperar, porque la entrega solo se produciría cuando realmente falleciese la homenajeada. Pues bien, el disco ya está editado y repartido, y lo han acompañado de un mensaje de despedida en el que se leen cosas como esta: «Podemos beber y bailar y proponer un brindis por la desaparición de alguien que deterioró las vidas de tanta gente durante tanto tiempo». Aquí abajo pueden escucharlo por gentileza del grupo: aunque no sepan inglés para entender el «me has hecho esperar tanto tiempo» de la primera canción, sí comprenderán el breve segundo corte, a cargo del ilustre letrista Augusto Pinochet.

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Post tags: Chumbawamba, Margaret Thatcher, Morrissey, política, tributos

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Todos conocemos el peculiar mundo de las bandas tributo, esos grupos que intentan reproducir fielmente el sonido de sus ídolos y, en ocasiones, también su apariencia y sus ademanes. A algunos les parece una manera un poco vergonzosa de parasitar a los grandes, pero yo lo considero más bien una sana muestra de humildad: hay artistas insignes que imitan más o menos lo mismo, estropean lo que copian y encima lo firman con su nombre. Sin embargo, hasta ayer no tenía noción de la existencia de DJs tributo, como este caballero al que pueden ver en el anuncio de arriba: ¡el doble de David Guetta! Parecerse a David Guetta tal vez sea un rasgo inevitable; vestirse como David Guetta ya empieza a ser reprobable, al menos estéticamente, pero pinchar «todos los temas electro house más comerciales de David Guetta durante una hora» suena al colmo del saqueo. Claro que lo más alucinante es que, en Sonseca (Toledo) o en cualquier otra parte, haya personal deseoso de hacerse una foto con él.

En Lapepa Disco, de Castellón, lo presentan como «the official double for Spain», así que a lo mejor existe una red mundial de impersonators de David Guetta con todas las bendiciones del auténtico. Va a tener razón ese tío pragmático que, en un foro, ha escrito: «Se parece a él, es más barato y te hace lo mismo que el otro».

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Post tags: David Guetta, discjockeys, discotecas, dobles, tributos

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Pero el Rey de Luxemburgo supone la excepción dentro de la carrera de Simon Fisher Turner, a quien suelen llamar SFT para abreviar. El tipo, con marcada tendencia a la vanguardia, compuso las bandas sonoras de varias películas de Derek Jarman y ahora ha asumido la tarea de poner música a The Great White Silence, el metraje que documenta la dramática expedición antártica que encabezó hace un siglo el capitán Scott. Rodada por el fotógrafo Herbert Ponting y ahora restaurada, la película recoge el tramo inicial del fatal viaje en imágenes de gran belleza, pero plantea un reto evidente: si le pones música, ya no hay gran silencio blanco. «Me gusta el silencio, pero es muy difícil utilizarlo cuando te han encargado hacer música, no silencio», resume el compositor en esta entrevista con Ken Hollings. Lo que se ha podido ver del resultado tiene un aspecto fantástico y, desde luego, no puede estar más lejos de la gracia mundana del Rey de Luxemburgo.

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Post tags: bandas sonoras, exploración, reuniones, rock, silencio, Simon Fisher Turner, tributos

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Siempre pico. Cada vez que sale un disco de tributo a alguno de mis grupos favoritos, me puede la curiosidad y me hago con él, ilusionado por ver cómo releen su obra otras bandas. Y siempre salgo decepcionado: seguramente es imposible que, a estas alturas de la vida, alguien mejore una de tus canciones preferidas. Me ha vuelto a ocurrir con Family Album II, el homenaje que rinden a Surfin’ Bichos un montón de grupos y algún “artistazo” escondido bajo seudónimo, según explican los responsables de Molusco Records. Lo estoy escuchando ahora mismo, por segunda vez, y refuerza mi escepticismo acerca del rock alternativo español de hoy en día, en el que parece haber sobreabundancia de vocalistas malos y de gente que cree que su preciosa presencia ya basta para dar valor a un tema. Existe un abismo entre la profesionalidad de unos (Lagartija Nick, por ejemplo, que aquí comparecen en alianza con Influjo, o el Grupo de Expertos Solynieve) y el amateurismo autocomplaciente de otros, que rasguean un poquito la guitarra y se quedan tan contentos.

¿Las versiones que más me han gustado? Pues me parece muy significativo que una sea la de Amaral, los supuestamente más comerciales del lote, que se ponen rockeros para interpretar Gente abollada. Es curioso, porque su Marta, Sebas, Guille y los demás siempre me hizo pensar en Gente abollada, por esa estructura lírica que dedica una estrofa a cada personaje. Y también me quedo con la de Xabel Vegas & Las Uvas de la Ira (hacen Mi refugio, que es justo la canción que yo habría elegido) y la de Julio de la Rosa (el de la foto, ex El Hombre Burbuja, con Mi hermano carnal). Claro que, en realidad, supongo que parte de mi disgusto se debe a que este juego tiene más sentido para quienes no conocen a los versionados y son fans de los versionadores. Además de ampliar miras, en algunos casos será la única ocasión que tengan de oírles tocar canciones buenas.

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Post tags: Amaral, discos, Julio de la Rosa, Surfin' Bichos, tributos, Xabel Vegas

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El álbum lo han editado los propios Lagartija Nick a través de su sello, Lagartija Records. En su página, por cierto, venden también un single nuevecito, ‘Carmen Celeste’, y han empezado a colgar periódicamente rarezas y curiosidades comentadas. Además, es una de esas webs en las que escriben los propios artistas, algo que siempre se agradece. ¿Sabían que, pese a sus letras herméticas y arcanas, Antonio Arias es capaz de comunicarse de manera inteligible?

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