Lo de hacer listas es contagioso. Un día, uno está pensando que vaya tontería confeccionar una clasificación de los mejores discos de esta década que se acaba (vamos, la de los años 10, o como diablos se llamen) y al siguiente ha puesto manos a la obra con injustificada dedicación, como si se tratase de un empeño la mar de serio. En mi caso, me ha transmitido la enfermedad el amigo Raúl Luceño, que a su vez recibió el virus de ese Rockdelux especial que tanto gusta a unos y tanto repele a otros (a mí no me pregunten, que no me lo he comprado). Y ya, ya sé que, si contamos así las décadas, viene a resultar que la primera década de un siglo contiene un año del siglo anterior, pero no vamos a dejar de hablar a estas alturas de los años 20, 60 u 80, ¿no? Especialmente, de los 80, que todavía no han acabado en tantos cerebros.

En fin, el caso es que me he puesto a hacer dos listas de álbumes editados entre 2010 y 2019. Como de costumbre, no voy a decir que sean los mejores, porque eso sí que sería una pretensión absurda, y más con lo consciente que soy de que mis gustos no siempre acaban de cuadrar con la ortodoxia de la Historia de la Música Popular. Pero son los que más me han gustado, o los que recuerdo ahora mismo como los que más me han gustado. Sé que faltan discos imprescindibles, pero lo más seguro es que ni siquiera los haya escuchado. Ah, los cinco primeros puestos de la lista nacional son prácticamente intercambiables, como si se tratase de una medalla de oro ex aequo, y los de la foto de arriba son British Sea Power. Lean con cuidado, que lo mismo les contagio algo, aunque siempre será mejor una listitis que una cistitis.

NACIONALES

1. Triángulo de Amor Bizarro – Año santo
2. Lagartija Nick – Crimen, sabotaje y creación
3. Triángulo de Amor Bizarro – Victoria mística
4. Lagartija Nick – Los cielos cabizbajos
5. Triángulo de Amor Bizarro – Salve discordia
6. Comando Suzie – El hombre sentimental
7. Juanita y los Feos – Pesadilla adulta
8. Fasenuova – Aullidos metálicos
9. ††† – Octagrammaton
10. Extremoduro – Material defectuoso
11. F.A.N.T.A. – Está escrito en tu mano
12. Wau y los Arrrghs!!! – Todo roto
13. Klaus & Kinski – Tierra, trágalos
14. Comando Suzie – Hipermejores
15. Los Ganglios – Lubricante
16. Breton Armada – Principios de siglo
17. La Bien Querida – Ceremonia
18. Axolotes Mexicanos – Salu2
19. Espanto – Rock’n roll
20. F.A.N.T.A. – Así no vamos a ninguna parte
21. Antiguo Régimen – Política de tierra quemada
22. Futuro Terror – Precipicio
23. El Lobo en Tu Puerta – Grabaciones sumergidas 2015
24. Mihassan – Cromadísimo
25. Sandré – Ave muñón

EXTRANJEROS

1. British Sea Power – From The Sea To The Land Beyond
2. Él Mató a un Policía Motorizado – La dinastía Scorpio
3. Aluk Todolo – Occult Rock
4. Rachel Taylor Brown – Run Tiny Human
5. Eilen Jewell – Queen Of The Minor Key
6. John Grant – Queen Of Denmark
7. Grimes – Visions
8. Keaton Henson – Birthdays
9. British Sea Power – Machineries Of Joy
10. Melt-Banana – Fetch
11. Noveller – Fantastic Planet
12. Jessica Curry – Everybody’s Gone To The Rapture
13. Rotting Christ – Κατά Τον Δαίμονα Εαυτού
14. My Bloody Valentine – m b v
15. António Zambujo – Quinto
16. Laura Gibson – Goners
17. Warm Soda – Someone For You
18. David Bowie – Blackstar
19. Los Rusos Hijos de Puta – La rabia que sentimos es el amor que nos quitan
20. Crystal Castles – III
21. Cate Le Bon – Reward
22. Big Thief – Masterpiece
23. Big Joanie – Sistahs
24. Girls Names – Arms Around A Vision
25. Tu Fawning – A Monument

Como sé que muchos de ustedes se están preguntando ahora mismo quiénes son los tales Tu Fawning, vamos a dedicarles el vídeo de despedida.

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De verdad que estas selecciones se vuelven cada mes más complicadas por la abundancia de oferta: caramba, podría haber elegido suficientes conciertos aunque este mes solo hubiese tenido un día, el viernes 3. Pero bueno, ahí van once citas de mayo en once salas diferentes, con artistas que abarcan desde el death metal hasta la viola experimental, pasando por el agro-rock.

A Giant Dog (día 1, La Nube). Me ilusiono mucho cada vez que un grupo que ha tenido canción de la semana en el blog se acerca a tocar por aquí, y más aún si se acercan tantísimo que casi acaban en el salón de mi casa. Los texanos A Giant Dog hacen canciones arrolladoras, entre el punk, el garaje y el glam, y además cuentan con la baza de su indómita frontwoman Sabrina Ellis, a la que han comparado por ahí con un Iggy en plena forma. Son los personajes de la foto de arriba y veo que también estarán, el mismo día pero en sesión vermú, en el Beleza Malandra de Bermeo.

Jaime Urrutia (día 3, Kafe Antzokia). No se ofrecen tantas ocasiones para ver en directo a Jaime Urrutia, el que fue cantante y guitarrista de Gabinete Caligari. Yo, de hecho, solo lo he visto una vez, y fue hace muchísimos años al frente del exitoso trío: diré aquí que a mí Gabinete me parecen lo mejor de su época, tanto en su etapa inicial afterpunk (Cómo perdimos Berlín, por ejemplo, es un himno en mi casa) como en su posterior evolución hacia lo roquero, lo cañí y/o lo comercial. Urrutia viene con su banda, Los Corsarios, y veo que sus setlists están bien servidos de manterial gabinetero. ¡Hasta Golpes toca a veces!

Triángulo de Amor Bizarro (día 3, Social Antzokia de Basauri). El viernes voy a incumplir una promesa. Un día puse a Dios por testigo de que vería a Triángulo en directo siempre que se pusiesen a tiro, y eso me ha llevado por ahora a diez o doce conciertos suyos. De hecho, ya tenía la entrada para esta cita del MAZ, pero me temo que al final les voy a traicionar con don Jaime. Completan la noche Viva Suecia y The Owl Project.

Pablo Und Destruktion (día 3, Kremlin). La selección de este mes está cargadísima de asturianismo, y eso que no he incluido la visita de Víctor Manuel el sábado 4 al Euskalduna. Un día antes, y también solapado de manera prodigiosamente exacta con Jaime Urrutia, el Kremlin recibirá al caballero Pablo García (que sigue siendo Und Destruktion aunque esta vez venga solo, porque la destrucción siempre le acompaña como estado mental) y sus temas de cantautor extremo, turbador y estimulante.

Johnny B. Zero (día 3, Muelle). Ya, ya, parece cachondeo recomendar cuatro conciertos que se celebrarán a la vez, pero he estado escuchando el material de esta banda valenciana, a la que hace un par de horas no conocía de nada, y me ha parecido sorprendente y sanamente apartado de los aburridos uniformes underground. El cuarteto (batería, sintetizador, saxo y guitarra, nada menos) es musicalmente omnívoro y cita a Prince como referencia de su desinhibición. Reconozco que me ha entrado la risa al leerlo, pero sí, no mienten y deberían triunfar. Telonean los bilbaínos Factory Lane en su primer concierto.

Morbidfest (día 13, Santana 27). Es la cita más estruendosa del mes, que tiene como gancho principal la presencia de David Vincent (que fue vocalista y guitarrista de Morbid Angel y, hey, también bajista de los industriales Genitorturers) al frente de su proyecto I Am Morbid, dedicado a repescar clásicos de la legendaria banda estadounidense de death metal. Si no me falla el recuento, completan la velada los también americanos Vital Remains, los alemanes Atrocity y los italianos Sadist.

‘Pop vasco vs. canción melódica de los años 70’ (día 16, Arriaga). Todas las convocatorias del ciclo Izar & Star tienen un componente muy importante de curiosidad, de intriga por ver cómo resolverán los grupos vascos de la actualidad sus versiones de material ajeno y a veces excelso, pero en esta entrega ese gusanillo de la sorpresa se muestra particularmente inquieto. McEnroe le meterán mano a Julio Iglesias, Corcobado entonará con su banda esas canciones enfermas de amor que tanto le gustan (y ha prometido que esta vez no faltará el indispensable Amigo de Roberto Carlos), los donostiarras Frank le darán a Nino Bravo, La Bien Querida & Ornamento y Delito se atreverán con Mocedades (que es una admirable osadía) y Francis, el de Doctor Deseo, anuncia un surtido selecto de «canciones sorpresa». Hagan lo que hagan, con este plan es imposible pasarlo mal.

Fee Reega (día 16, Hika). Bienvenidos, de nuevo, a Asturias, aunque sea dando un rodeíto por Alemania, de donde procede Fee. La cantante, afincada en Gijón y con un castellano deliciosamente plagado de asturianismos, hace con su banda una música oscura, humeante, intensa, de turbia poesía, con un punto decadente que a mí siempre me hace pensar en Nick Cave y en orquestas de muertos.

Los Berrones (día 17, Azkena). Ya que estamos en Asturias, nos quedamos por allí. Los Berrones son un emblema de la Asturias rural, la banda que supo adaptar al rock la idiosincrasia y la iconografía (y también el idioma) de las aldeas del Principado. Supongo que alguna de sus letras más conocidas se ha vuelto cuestionable en estos tiempos más delicados, pero tienen canciones que me siguen pareciendo tremendamente emocionantes. Chacho, onde tas, Chacho, fuisti pa’l otro mundu sin haberlo probao.

Julia Eckhardt y Asmus Tietchens (día 18, Azkuna Zentroa). El programa de música experimental Hotsetan trae a la Alhóndiga a Asmus Tietchens, una de esas vacas sagradas de la música alemana que enlazan la escena krautrock de los 70 con la vanguardia más académica de Stockhausen y compañía. Como suele ocurrir con estas figuras, Tietchens abarca lo árido y lo accesible, ya que algunas de sus piezas más planeadoras y sugerentes son muy disfrutables. Completa el cartel la violista belga Julia Eckhardt, que interpretará el Occam IV de Éliane Radigue, estática pieza de sonido continuo que plantea todo un reto a la resistencia y a la entereza mental de los intérpretes (y de los oyentes, añadirán los más escépticos).

Automelodi (día 19, Nave 9). Automelodi citan entre sus referentes a Suicide y D.A.F., pero su música es esencialmente tecnopop, sin las asperezas ni la tensión rítmica que pueden sugerir esas venerables influencias. Y no lo digo en plan de crítica, porque hacer tecnopop es muy difícil (ay, cuántos grupos suenan trillados, creyendo que la producción resultona puede suplir la falta de inspiración melódica) y el dúo de Montreal lo borda: sus canciones suenan evocadoras, oscurillas pero no sufrientes, con ese toque cosmopolita, sentimental y un poco juguetón que siempre dan (al menos, en mis simplones oídos) las letras en francés. Escuchen, si no, esta Métropole sous la pluie tan preciosa. Ah, telonean Perky Pat.

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Las siguientes diez o veinte líneas van a ser, seguramente, las más repetitivas publicadas en este blog. De hecho, se han convertido ya en una repetición de repeticiones, un eco casi rutinario de cosas que llevo diciendo desde 2006. Pero no puedo evitar una mención por aquí a lo nuevo de Triángulo de Amor Bizarro, el EP de cuatro canciones El Gatopardo, porque me parece un nuevo disco de nueve y medio, y eso porque me dan repelús los dieces: reconozco que, a estas alturas de su carrera, espero cada nueva entrega suya con el temor de la decepción, que siempre barrunto inevitable, pero los cuatro coruñeses van y se las arreglan para mantener su increíble nivel creativo, renovándose sin traicionar jamás su esencia.

¿Qué ha hecho ahora el mejor grupo del mundo? Pues un EP de inspiración política que abarca desde Isabel la Católica hasta Ciudadanos o algo así, con cuatro canciones variadas y mayúsculas de lírica ambiciosa y entrecruzada. Para mí, hay dos que se han incorporado de inmediato a sus clásicos: Les llevaré mi cruz, que es la que voy a colgar debajo porque le han hecho un vídeo muy chulo, y la que es mi favorita por el momento, la propia El Gatopardo, que me tiene cantando por la casa eso de «amaba tanto a la patriaaaa». ¡Hasta mis dos hijas lo cantan ya, pobres niñas! Porque Triángulo (mira, creo que esto no lo he escrito nunca) son maestros de lo que podríamos llamar microestribillo, un verso con un giro melódico particular que se perpetúa en la cabeza del oyente, condenado a cantarlo en bucle aunque no se sepa ni una palabra más de la letra. Les bastan tres sílabas, como en O Isa, para crear un hit.

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Mi lado egoísta se siente en la gloria cada vez que asisto a un concierto de Lagartija Nick en un local pequeño y acogedor, de los que a mí me gustan, como La Nube o el Satélite T. Pero mi lado idealista se pasa todo el rato rebelándose, dándome la chapa con pronunciamientos altisonantes sobre la justicia y la dignidad, y así suele seguir durante unos cuantos días, por mucho que el pitido de oídos no me permita hacerle mucho caso. Lo malo es que tiene razón, claro: en un país normal, con un ajuste más o menos defendible entre los méritos y las recompensas, Antonio Arias y compañía estarían encabezando festivales de esos que a mí no me gustan, abarrotando salas bien grandotas y apareciendo en programas de esa excelente televisión de país normal que tendríamos.

Por eso me hace mucha ilusión la iniciativa del sello Lunar, que acaba de editar Inercia (el párpado del puercoespín), un homenaje al álbum que ha quedado como obra maestra de la banda granadina, o más bien como obra maestra de su faceta estrictamente rockera, ya que Omega siempre estará ahí como referente estratosférico de la música sin fronteras. A mí de Lagartija Nick me gusta todo, también su fase de metal electrónico y sus discos más recientes, pero es cierto que en Inercia redondearon su sonido alrededor de unas cuantas canciones adictivas y mayúsculas. De los grupos participantes en el tributo, Triángulo de Amor Bizarro (que hacen Esa extraña inercia) y Perro (con Porno-stéreo) son los que más a su bola van, con una regurgitación muy personal que se agradece en un entorno mayormente conservador. Amaral reversionan en clave electrónica Universal, el tema que ya interpretaron en su excelente EP Granada, mientras que León Benavente han grabado un Solo amnesia del que podrían sacar chispas en directo. Del resto me han gustado especialmente los jiennenses Blam de Lam, a los que ni siquiera conocía, con un Algo sucio, algo eléctrico que arranca en plan Spacemen 3 guitarreros y concluye en plan Spacemen 3 electrónicos. Eso sí, no me queda más remedio que ceder la despedida a mi lado idealista, ya saben, ese abuelo Cebolleta justiciero y un poco aguafiestas: pasen un rato estupendo con Inercia (el párpado del puercoespín), que para eso son estos discos, pero, sobre todo, sigan escuchando o empiecen a escuchar ahora mismo el Inercia a secas.

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Que redoblen los tambores para celebrar el gran momento. Pero que redoblen solo un poquito, porque la lista evadida de álbumes favoritos del año solo contiene cinco referencias, como de costumbre: me falta tiempo y ambición para alargarla y además, qué caramba, me gusta así, corta y desordenada. Para colmo, parece que el mundo se me hace cada vez más pequeño, porque los cinco artistas de la selección pertenecen a una parte muy concreta del planeta: Galicia, Asturias, Gales y Francia me han bastado para resolver el compromiso, aunque al menos la representante galesa está viviendo en California, y eso hace que de algún modo América también esté presente. Que callen ya los tambores y se haga el silencio, porque llega, pffffff, la hora de la verdad.

Triángulo de Amor Bizarro – Salve discordia
Sé que ya no tiene ninguna emoción, porque todos los álbumes de Triángulo (en la foto de arriba) han acabado en mis minilistas de fin de año, pero es que los tíos tampoco me dejan opción para dejar de ajuntarles: su fórmula, lejos de agotarse, parece florecer con nuevos colores en cada nuevo disco. De Triángulo me gustan hasta los andares, empezando por esa batería que parece una locomotora y acabando por su galimatías lírico, siempre salpicado de chocantes frases pegadizas («cuando te follen las fuerzas…»). Y, por supuesto, adoro canciones tan redondas y a la vez tan extrañas como Nuestro siglo fnord, mi favorita de esta entrega, que seguirían brillando sometidas a cualquier arreglo. Ya saben, y si no se lo cuento otra vez, que estamos hablando del mejor grupo del mundo.

Aluk Todolo – Voix
Al trío francés lo suelen clasificar como una variante anómala del metal, pero se podría decir con el mismo aplomo que hacen rock progresivo o jazz eléctrico. Sus composiciones, siempre instrumentales, son como cráteres donde bulle el magma, o como burbujeantes calderos de bruja: el bajo y la batería marcan la pauta, inquietos y obsesivos, y la guitarra viene a ser una emanación de toda esa actividad rítmica, un sonido casi ambiental que se desborda por los márgenes e ignora el rol convencional de concretar riffs y solos. Mientras se escuchan los cuarenta y tres minutos de Voix, resulta inevitable pensar en fondos de pozo, agujeros negros y demás entornos oscuros y agónicos, pero, en un rasgo que encaja bien con su rollo hermético y ocultista, de alguna manera Aluk Todolo saben fabricar luz a partir de tanta tiniebla.

Fasenuova – Aullidos metálicos
Carretera fluorescente es la canción que más veces he escuchado este año, y reconozco que a menudo la he reproducido en bucle, en un intento de prolongarla quince o veinte minutos a modo de Autobahn misteriosa. Pero lo cierto es que el álbum entero de Fasenuova tiene para mí esa dimensión de tránsito por geografías turbadoras y fascinantes: creo que ya dije por aquí que me parece un disco insuperable para escucharlo con cascos durante un paseo nocturno, a ser posible por entornos de aire industrial. Seguramente soy injusto con una carrera anterior que no he seguido tan de cerca, pero me parece que con este álbum, producido por Óscar Mulero, el dúo asturiano ha conseguido redondear ese estilo suyo mecánico y emocional, áspero y poético, abrupto y sugerente.

Cate Le Bon – Crab Day
La cantante galesa es otra reincidente en mis balances de fin de año, otro referente infalible que me obliga a repetirme y a escribir una vez más sobre orquestas de autómatas disfuncionales y bailes de duendes borrachos. Cate cada vez es más excéntrica, lo que tiene mérito si se piensa en lo rarita que sonaba ya al principio, y a mí me parece que también se vuelve cada vez mejor: en el esquinado y adictivo Crab Day ha dejado clara de nuevo su capacidad asombrosa para crear un mundo sonoro propio, en el que las canciones hacen cabriolas sobre la cocorota del folk psicodélico. Además, en los videoclips de este álbum ha superado todas sus cotas previas de frikismo. Tú sigue así, Cate.

Novedades Carminha – Campeones del mundo
Mira que yo desconfiaba de la relativa reconversión de Novedades Carminha, porque siempre he creído que más vale ser punki que hacer rock bailable, pero su Campeones del mundo me ganó desde la primera escucha: los gallegos se han revelado como maestros del groove, esa gracia rítmica que se te cuela por los huesos y hace que se menee hasta un alcornoque como yo, y han conseguido una colección impecable e imperial de sus himnos costumbristas, siempre entre la ingenuidad y la malicia. De vuelta de todo es un hit absoluto en mi hogar, pero el disco entero pasa en un suspiro gozoso. Y que no se me olvide: su actuación en Santana 27 junto a Lie Detectors es el concierto de 2016 en el que mejor me lo he pasado.

También me han gustado mucho los discos de Big Thief, David Bowie (cómo no), Årabrot, The Drones, Savages, Keaton Henson, Kadhja Bonet, Heron Oblivion, Comando Suzie, Endless Floods, Terrier, Cross Record, Javier Corcobado, Juventud Juché, Sauropod, Funeral Moth, Coque Malla, A Giant Dog, Wolf People, Tremenda Trementina, Whyte Horses, Maria Arnal i Marcel Bagés, Kacy & Clayton, Horse Lords… Ya, muchos me parecen a mí también.

¿Qué tal ahora una baladita de Cate Le Bon?

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Este año, el cartel del Bilbao BBK Live me ha obligado a superar mi festifobia, más acentuada a medida que voy acumulando años, y subir los tres días a Kobetas. Y no me arrepiento, aunque he vuelto a confirmar que no es mi ambiente y que, a menudo, la masificación implica renunciar a todo lo que más me gusta de la música en directo. El caso es que, de todos los conciertos a los que he asistido, dos me han parecido memorables: el de los Pixies (debí de tener suerte, porque desde mi sitio se escuchó todo perfecto, sin los problemas que han relatado Cubillo y más personas) y el de Nudozurdo. Y digo memorables porque hablo de manera subjetiva, no con la intención de emitir un dictamen imparcial de crítico robótico. Los Pixies partían con toda la ventaja del mundo, claro, porque son uno de los grupos más importantes de mi vida, pero superaron mis mejores expectativas con un repertorio inapelable que incluso me hizo tolerables las canciones nuevas. En concreto, enloquecí un poquito con la tanda Isla de Encanta/Broken Face y me maravilló la sucesión de Gouge Away/Hey/Rock Music/Tame/Nimrod’s Son. En cuanto a Nudozurdo, son uno de los escasos grupos en los que me creo eso de la música como necesidad expresiva, como manera de acorralar a unos cuantos fantasmas y expulsarlos un rato fuera de la cabeza, aunque puede que en eso me influya la inquietante presencia escénica de su líder. Disfruté como un perro en su actuación, fotografiada arriba por el amigo Santi Tejada.

El mal sonido hizo que otros dos conciertos que también deberían haber sido memorables se quedasen a medio camino. A New Order los escuché bajísimos, con un volumen ilógico que entremezclaba los instrumentos en una pulpa indiscernible: es pecado, por ejemplo, interpretar The Perfect Kiss sin que el bajo remonte su majestuoso vuelo, aunque de todas formas me emocioné en algunos momentos, especialmente en Ceremony. Y lo de Triángulo de Amor Bizarro me dio mucha rabia, porque los he visto ocho o nueve veces y siempre habían sonado perfectos, nítidos en su ensordecedor desbarre distorsionado: ayer, en cambio, parecían estar tocando al fondo de una gruta. ¡Con lo bien que se les había escuchado a través de monitores en la prueba de sonido!

Me gustaron mucho Courtney Barnett y lo que presencié de José González. Me encantó cómo estaba acondicionado Basoa, el nuevo entorno electrónico, aunque dos de las tres veces que pasé por allí me decepcionó lo que pinchaban. Me dio mucha rabia no poder ver entera a Grimes: aproveché para marcharme cuando sufrió el apagón, para coger sitio en Pixies. Volví a comprobar que algunas canciones de Arcade Fire poseen la capacidad de aburrirme mortalmente, sobre todo a un volumen tan ridículamente bajo como el que tuvieron (que sí, que sí, que otras me gustan mucho). En el extremo opuesto, me anonadaron con su derroche decibélico los animales de Slaves, que me obligaron a largarme para proteger mi tocado oído izquierdo. Y reconozco que uno de mis mejores ratos fue una especie de loca huida del talante festivalero: a los punks ingleses Bad Breeding los vimos unos cuarenta desheredados (cinco minutos antes de su actuación, cuando llegué, no había nadie frente al escenario) y después de su intensa media hora aún me dio tiempo de escuchar mis dos favoritas del repertorio de los contundentes Juventud Juché, Carne y Fuera. Fue como un desahogo por unas cuantas blanduras que ni siquiera mencionaré. En la fotito de aquí al lado tienen al cantante de Bad Breeding, el tío de negro: acabó el concierto abajo, entre el público, y una animosa instagramera se acercó a sacarse un selfi con él, que la rechazó con apurado gesto de espanto, como diciendo que los punks no suelen hacer esas cosas.

Ah, y por fin tuve delante a mi supuesto doble Abraham Boba, el cantante de León Benavente, después de que decenas de personas me hayan dicho que me parezco tantísimo a él: en realidad, nuestras facciones no tienen nada que ver, pero el pelo y la barba son tan similares que yo mismo me sentí raro en algunos momentos. El arranque del concierto de León Benavente me pareció arrollador, pero conmigo no funcionó la segunda mitad, que me fue dejando cada vez más frío en mitad del frenesí generalizado. “¿Recuerdas cuándo fue la última vez que escuchaste a los Smiths, a la Velvet o a Kortatu?”, adaptaron la letra de Aún no ha salido el sol. Aunque yo no acabo de sintonizar con lo suyo, apostaría a que la próxima vez van a estar en el escenario grande.

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A lo mejor a algunos de ustedes les parece un poco prematuro confeccionar una lista de lo mejor del año a principios de febrero. Podría responderles que también es un poco acelerado publicarla en noviembre, como hace cada vez más gente, o incluso que eso de pontificar urbi et orbi sobre lo mejor es absurdo en cualquier momento, pero en realidad ustedes ya me entienden: este año, más que ningún otro que yo recuerde, resulta perfectamente posible establecer una clasificación tempranera de este tipo, porque ya se han publicado algunos discos mayúsculos a los que será difícil desbancar de ahí arriba. Y, como unos cuantos de mis favoritos ya han aparecido en la canción de la semana y tengo prohibidísimo repetir, he decidido recopilar unos cuantos por aquí con sus correspondientes muestras musicales.

Los primeros, cómo no, son Triángulo de Amor Bizarro, que ya saben que son uno de mis grupos favoritos del mundo entero. Toda la crítica se está deshaciendo de gusto con Salve discordia, calificándolo con dieces y onces y proclamándolo su mejor trabajo, y yo voy a discrepar: todos sus discos me parecen sus mejores trabajos, porque no conozco muchos grupos con ese grado de consistencia y solidez. De verdad que todos los considero inapelables, y este último, el cuarto, sigue la senda de los anteriores, cada vez con más amplitud estilística y más seguridad en lo que hacen. A mí la que más me gusta es Nuestro siglo Fnord, que es una de esas canciones de TAB que amenazan con enajenarme, pero el vídeo más reciente ilustra Baila Sumeria, en la que exploran de nuevo esas construcciones a lo New Order que ya utilizaban en De la monarquía a la criptocracia. Ah, son los de la foto de arriba.

Viajamos un poquito hacia el este y llegamos a Mieres, en Asturias. Allí se encuentra el cuartel general de Fasenuova, el veterano dúo que acaba de editar Aullidos metálicos. Estoy seriamente enganchado a este disco, y me parece que han conseguido un equilibrio perfecto entre tensión, aspereza, melodía y, sobre todo, atmósfera, ese ambiente creado con mimo y paciencia que acompaña al oyente en su viaje por las ocho canciones. Si pueden, llévense esta música puesta en las orejas durante un paseo nocturno. También tienen vídeo nuevecito, y también va de bailar.

Del siguiente, qué les voy a decir, si se llama David Bowie. ¿Es que una lista de lo mejor de 2016 puede no incluir Blackstar? A mí me parece que no: ni en febrero, ni seguramente en diciembre. Y creo que la cosa sería más o menos igual si no hubiese muerto.

A ver, que pase el siguiente… Aquí vienen Savages, con su habitual gesto de seriedad reconcentrada, como dejando siempre claro que la vida es una carga muy pesada. Creo que el cuarteto británico ha dado un paso importante entre su primer álbum y este segundo: a mí el debut me gustó mucho, aunque me parecía un calco nada disimulado de Siouxsie And The Banshees, pero en esta reválida han encontrado su propia voz. Siguen haciendo post punk siniestrillo, con ese uso poco rockista de los instrumentos tan característico de los Banshees o PIL, pero se han liberado de la nostalgia por un tiempo y una estética. This is what you get…

Y con el quinto vamos a ponernos chulos, porque todavía no se ha publicado. Es una apuesta, quizá un poco loca: los noruegos Årabrot sacan disco el día 16, y tengo la impresión de que esta vez han conseguido cristalizar de manera definitiva ese estilo suyo que linda con el metal, el noise rock y lo industrial. En The Gospel, el tema que da título al álbum y le ha servido de adelanto, el predicador loco Kjetil Nernes cuenta con las colaboraciones de los ilustres Stephen O’Malley, de Sunn O))), y Ted Parsons, que ha tocado con Swans y Killing Joke, además del difícilmente clasificable Andrew Liles, así que ya se pueden imaginar que la cosa va en serio y suena contundente. Ah, a finales de marzo inician una gira española que les hará pasar por Gernika, Vitoria y Llodio, y yo no puedo hacer más que recomendar su directo: en 2014 dieron mi concierto favorito del año.

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Miren qué recomendaciones tan chulas les traigo para este mes, una mezcla irresistible de blues pervertido, pop nasal, melodías abrasivas y oscuridad redentora. Son cinco conciertos en cinco salas distintas (bueno, seis, porque hay un señor que toca en dos sitios) y la cosa ha quedado la mar de descentralizada y entretenida.

Caustic Roll Dave (La Triangu, día 3 / Umore Ona, día 4). El hombre del «blues cavernoso» es un catalán enigmático que recrea el viejo género en su versión menos folclorista y más retorcida, con pasajes que pueden recordar incluso a Tom Waits, los Bad Seeds, Einstürzende Neubauten, Jon Spencer y hasta Ministry, si me permiten esta enumeración improvisada que casi confunde más de lo que aclara. Escuchen, escuchen.

Triángulo de Amor Bizarro (Backstage, día 11). Ya, ya sé que los recomiendo siempre que vienen. Y, si se acercasen por Bilbao todas las semanas, los acabaría recomendando cincuenta y dos veces en un año, porque esta cuadrilla coruñesa es el mejor grupo del mundo, para qué voy a liarme con más argumentos. En el concierto, que forma parte del 101 Live Bilbao, tocarán también los getxotarras Gringo y pincharán We Are Standard y mi paisano Edu AnMu.

Un Pingüino En Mi Ascensor (La Nube, día 12). UPEMA, esas siglas de apariencia comercial que utiliza a veces el Pingüino, son la demostración de lo raros que fueron los 80: una voz nasal, unas letras de intención cómica, un teclado como único acompañamiento… y el bueno de José Luis Moro acabó sonando por todas partes y participando incluso en la Gira Coca Cola. En el ambiente íntimo de La Nube, con la vitrina de objetos ochenteros como fondo perfecto, UPEMA (o sea, José Luis y el mismísimo Mario Gil, el de Paraíso, La Mode, Aviador Dro y El precio justo) repasarán hits y presentarán canciones de su nuevo álbum, Sex & Drugs & Nasal Pop, que incluye cortes como Me compré una vespa para parecer un mod pero parezco un pijo o Tú has sido fan de Glenn Medeiros.

Whitehorse (Sentinel, día 14). Para Semana Santa, dos buenas crucifixiones auditivas. El local de Erandio recibe a los australianos Whitehorse, una bestia de apariencia brutal (ya ven qué majos salen en la foto de arriba) y de sonido aplastante, que lleva ya una década explorando los rincones más incómodos del doom, esos en los que sus tinieblas llegan a codearse con el noise.

Amenra (Sonora, día 16). Y, en Miércoles Santo, un cartel cuádruple que tampoco es precisamente la alegría de la huerta. Encabezan los belgas Amenra, nombre de referencia en el sludge y el post-metal y expertos en combinar belleza y agonía. Les acompañan dos proyectos paisanos y amigos (Oathbreaker, con chica a la voz, y Hessian) y los ambientales franceses Treha Sektori. Mucho mejor banda sonora para esos días que las saetas, dónde va a parar.

Hala, ahí les va la dosis preceptiva de Triángulo…

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Triángulo de Amor Bizarro – Victoria mística
Pues sí: para mí, el mejor disco mundial del año ha salido de Abanqueiro, allá en la ría de Arousa, y a ver por qué no. Triángulo de Amor Bizarro han conseguido eso casi imposible de enlazar tres álbumes mayúsculos, en los que, más que evolucionar o repetirse, van explorando con detalle comarcas estilísticas que ya quedaban dentro de su territorio. Dicen que este es su álbum más pop, y desde luego alberga melodías hermosas y pegadizas que uno acaba canturreando por la calle, pero el pop triangular siempre tiene músculo y poder. Y, además, están sus destellos casi… místicos: yo soy de esos que podrían estar varias horas escuchando en bucle los dos minutos finales de Ellas se burlaron de mi magia.

British Sea Power – Machineries Of Joy
El grupo británico ha editado este año dos álbumes, y a punto han estado de salir ambos en esta lista. No por provocación, sino simplemente porque los dos me parecen fabulosos: como la banda sonora para From The Sea To The Land Beyond son reelaboraciones de canciones viejas, he optado por incluir finalmente este Machineries Of Joy, su sexto álbum. British Sea Power siempre han sido una banda extravagante, que combina arrebatos casi histéricos con una nostalgia contemplativa, quizá un poco afectada, pero cada vez saben controlar mejor esa fórmula tan suya. Aquí hay canciones incontestables (Machineries Of Joy, Loving Animals, Radio Godard), una instrumentación suntuosa (esa viola…) y un vocalista en la cumbre de su expresividad.

Rotting Christ – Κατά Τον Δαίμονα Εαυτού
¿Acaso creían que iban a salir de esta sin su dosis de metal? Los griegos Rotting Christ son esos veteranísimos de los que hablaba en la presentación, en activo desde los 80, y reconozco que yo no les había prestado mucha atención hasta que este disco (cuyo título he copiapegado) me dejó estupefacto. Así que ya saben, relativicen mi opinión si quieren: mi amigo Aramendius, que sabe de esto, me asegura que los hermanos Tolis y compañía llevan unos cuantos discos alejados de su black metal original y entregados a esta música inclasificable, una especie de metal ritual, entre oscurantista y místico, tremendamente rítmico (la voz se utiliza muchas veces como pura percusión) pero también con pasajes ambientales y folclóricos casi preciosistas. Su concierto en Bilbao, en el que sonaron compactos como columnas dóricas, me acabó de convencer de que este es uno de mis discos del año.

Melt-Banana – Fetch
El dúo japonés, que comenzó su carrera con píldoras casi autoparódicas de hardcore chillón y atropellado, ha ido anchando las hechuras de su traje hasta el tono casi progresivo de este disco, en el que los riffs hipervitaminados del guitarrista Ichirou Agata y la voz agudísima y punzante de Yasuko Onuki se integran en canciones ambiciosas, en las que incluso hay algunos pasajes donde no parecen tener prisa. Eso sí, cuando pisan el acelerador (que, no nos engañemos, es la mayor parte del rato) el efecto es imponente, con ritmos inhumanos (claro, como que los hace un ordenador) y guitarras que parecen una colisión en cadena. Antes reclutaban a más músicos para irse de gira, pero sus conciertos actuales son en formato de dúo, con la tecnología punta supliendo las manos que les faltan. Estoy por iniciar una campaña en internet para que los traigan por aquí.

Keaton Henson – Birthdays
Aquí tienen un poquito de calma después de la tempestad greco-japonesa. El británico Keaton Henson es un cantautor trémulo e impúdico, inadaptado y frágil, una especie de recluso que transforma sus relaciones sentimentales en música desolada. Su primer disco era un artefacto minimalista grabado en su dormitorio, en el que incluso se escuchaba pasar algún avión, pero para este segundo se marchó a un estudio de verdad en California. Pese a los arreglos más sofisticados, los resultados se mantienen fundamentalmente fieles a su estilo espartano, con su guitarra, esa voz que parece emparentada con los Buckley y unas letras de extremismo emocional: «Si has de morir, cariño, muérete sabiendo que tu vida fue la mejor parte de mi vida». Eso sí, todo cambia de pronto en la sexta canción, cuando se desata una tormenta pasajera de rock eléctrico que, tras tanto recogimiento, ha de ser uno de los momentos más inesperados de la historia de la música.

También me han gustado mucho los discos de John Grant, Jacco Gardner, Warm Soda, Wau y los Arrrghs!!!, My Bloody Valentine, Chelsea Wolfe, F.A.N.T.A., Kanye West, Vampire Weekend, Unknown Mortal Orchestra, Fuzz, The Limiñanas, Thee Oh Sees, Inquisition, Cate Le Bon, Antonio Arias, Lisa Germano, Daughn Gibson, The Haxan Cloak, Grass House, Herbcraft, Paul Jebanasam, Brokeback y Mazzy Star. Se supone que aquí abajo tiene que salir un reproductor de Spotify con mis cinco favoritos del año, todos en fila, pero vaya usted a saber qué aparece al final…

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A veces me da la sensación (esperen que me ponga la gorra de fan) de que el cuarteto coruñés ha recogido las influencias desechadas por el resto de los grupos de rock españoles, que da la casualidad de que eran las buenas. Me encanta esa cita casi literal de Einstürzende Neubauten que es Robo tu tiempo, o ese híbrido de Neu! y Suicide que hacen en Clara, o la coda pixie de la nueva versión de Ellas se burlaron de mi magia, en la que hasta parece estar tocando Eric Drew Feldman. Pero esos homenajes explícitos resultan siempre valiosos en sí mismos, y además vienen a ser maderos arrastrados por la imparable riada de Triángulo de Amor Bizarro, con su personalidad singular y su sensibilidad extrema: por mucho que se definan como «picadora de ruido incomprensible», todo está cuidadosamente dosificado y equilibrado, aunque sea con los controles más cerca del máximo que del punto medio. Ojalá hubiese de verdad muchos grupos así, que nos llenasen la vida de medias horas como la de Victoria mística.

Les dejo con Delirio místico, un dúo a lo Pimpinela en el que Rodrigo propone una alianza basada en «ideas radicales sobre el amor y la política» e Isa no lo acaba de ver.

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