¿Y por qué no acabo de creerme nada? Pues básicamente porque estamos ante un disco que tenía todas las papeletas para inspirarme rechazo, pero me encanta, y doy por hecho que a otros debería ocurrirles lo mismo. El estilo de Remnant Three, pese a que su nombre sale de una canción de Talking Heads, se mueve de manera casi obsesiva entre cierta vertiente de Joy Division (canciones como Passover, que sería mi favorita de Curtis y compañía si me obligasen a elegir una) y los comienzos de New Order, así que se dedican a explorar una de las transiciones más fascinantes de la historia del rock. Lo hacen tan bien (y con un sonido tan logrado) que escapan al riesgo del pastiche y más bien aprovechan las posibilidades de un estilo que sus inventores pronto dejaron atrás. Este The Gilded Infancy, con sus dos bajos, sirvió como tema de presentación hace unos meses (o hace más de treinta años, quién sabe) y es la mejor muestra de su aire pesaroso y reconcentrado.

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Post tags: canción de la semana, Joy Division, Remnant Three

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Lo he comprobado varias veces, porque no me lo creía, y resulta que es así: Joy Division nunca han tenido canción de la semana en el blog. Sí que ha pasado por esta sección una canción titulada Joy Division, pero al grupo de Ian Curtis y compañía, una de las dos bandas que con más fuerza marcaron mi adolescencia y por lo tanto mi vida, nunca he llegado a repescarlo en este rincón del blog. Este parece un buen momento: el lunes se cumplen cuarenta años del suicidio del vocalista y, por esas cosas de la conmemoración, me he pasado una parte importante de la semana escuchando su obra breve pero inagotable. No llega a tres horas y dura para siempre. De verdad que Joy Division me siguen pasmando a estas alturas, porque es asombroso que cuatro tipos de Mánchester tirando a gañanes, sin tener mucha idea de cómo se tocaba un instrumento, diesen forma a dos discos tan maravillosos como Unknown Pleasures y Closer (más las otras maravillas que no están incluidas en ninguno de los dos, claro). Es una música seca, sugerente, que suena fría y cortante y, a la vez, vulnerable y cargada de dolor. Es una cosa tremenda. A la vez, fue una chiripa casi milagrosa que Joy Division estuviesen desde el principio tan bien arropados para dar forma al mito: no sé qué habría sido de su sonido sin la producción marciana y certera de Martin Hannett, ni sé qué habría sido de su posteridad sin los diseños elegantes y misteriosos de Peter Saville. ¡Si hasta la mayor parte de sus fotos (y no solo las del esteta Anton Corbijn) parecen cargadas de poesía, en ese blanco y negro de belleza monástica!

Joy Division me acompañan desde los 15 o 16 años, cuando me compré Closer gracias a una lista de lo mejor de los 80 que publicó Rockdelux bastante antes de que acabaran los 80, y me resulta dificilísimo escoger una canción favorita. Al final, después de darles unas cuantas reproducciones a todas ellas, mi lista se ha reducido a tres, todas ellas de Closer: Heart And Soul, Twenty Four Hours y esta Passover con la que me he quedado al final. Es una de las canciones más reconcentradas y austeras de un grupo esencialmente reconcentrado y austero, con esos versos iniciales que tuvieron que sonar terribles cuando se editó el álbum, un par de meses después del suicidio de Curtis: “Esta es la crisis que sabía que tenía que llegar, / destruyendo el equilibrio que había mantenido”.

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Post tags: aniversarios, canción de la semana, Joy Division

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Foto: Carl de Souza/AFP

Sé que el Reino Unido seguirá en el mismo sitio, a un salto de avión, y que la geografía lo condena a seguir siendo europeo, pero no puedo evitar que el Brexit me provoque un fondo de tristeza. No esperen hondas reflexiones sobre barreras al inmigrante, desconfianza entre los pueblos y cerrazón mental, porque esto va a ser simplemente un suspirillo sentimental: pensaba anoche que, en cierto modo, pasé en Inglaterra lo mejor de mi adolescencia. En sentido figurado, claro, porque físicamente seguía en el barrio Madre de Dios de Logroño (a mí la geografía me condenaba a eso), pero muchos de los ratos más trascendentes de aquellos años, los que recuerdo ahora mismo como más puramente adolescentes, los pasé envuelto en música británica. De allí venía el primer disco que me compré (Crises, de Mike Oldfield, que desencadenó cierta obsesión por este hombre) y de allí procedían los dos grupos que provocaron un cataclismo en mi vida y que me acompañan desde entonces (The Cure y Joy Division, claro). A eso se añade el impacto que tuvieron en el Carlitos desorientado y pazguato de los 80 álbumes como el hermosísimo Blue Bell Knoll de Cocteau Twins (todavía hoy me lo pongo y mi cerebro se libera de treinta y tantos años), el Darklands y el Psychocandy de The Jesus And Mary Chain, el Music For The Masses de Depeche Mode o el Never Mind The Bollocks de Sex Pistols. En tercero de BUP, un profesor de inglés protestante y muy lanzado nos llevó de viaje de estudios a Londres, un destino que en aquella época no era nada habitual para un instituto público de provincias, y a mí me entraban temblores cuando me topaba con camisetas de Joy Division (tanto, que acabé llevándome una medium porque la emoción me hizo olvidar la talla) o al comprarme en la Virgin el Substance de New Order (el único disco -doble, eso sí- que mi presupuesto me permitió traerme de allí).

Y eso por no decir que buena parte de mis lecturas de infancia y adolescencia correspondían al eje, para algunos perverso, Enid Blyton-Agatha Christie. Ay, cómo sería yo, cómo seríamos muchos, sin esa huella que el Reino Unido ha dejado en nuestras vidas. En aquel Crises tan ochentero venía una canción titulada Foreign Affair, algo así como asunto exterior, que no iba de política pero a mí me encaja. Ah, lo editó el señor abanderado de la foto de arriba, Richard Branson, el fundador de Virgin.

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Post tags: Brexit, ego, Joy Division, Mike Oldfield, Reino Unido, The Cure

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Algunos entusiastas se refieren a él, sin más, como el concierto de rock más importante de la historia, pero eso suena un poco exagerado. Si queremos formularlo de manera menos discutible, podemos decir que se trata del concierto con cuarenta espectadores más importante de la historia, y seguramente ahí no nos equivocamos: al debut de los Sex Pistols en Manchester acudieron cuatro gatos, pero varios de ellos estaban llamados a convertirse en feroces tigres del rock, en nombres fundamentales que han marcado de algún modo la historia de la música popular. Aquella actuación un poco desangelada es vista por algunos estudiosos como una especie de big bang que dio lugar a todo un universo estético.

Claro que los cuarenta y tantos individuos concentrados en el Lesser Free Trade Hall el 4 de junio de 1976 no fueron conscientes de estar asistiendo a un momento especialmente memorable. Tampoco tenían mucha pinta de cambiar el rumbo de nada: en aquellos tiempos, las modas se contagiaban a un ritmo mucho más lento que hoy, de manera que los Pistols tocaron ante un público de apariencia totalmente convencional, para el que el punk era una noción vaga y lejana. Pero, con el tiempo, el concierto ha adquirido dimensiones míticas y cientos, miles de personas aseguran que estuvieron presentes en aquella pequeña sala secundaria, situada en el piso de arriba del mucho más grande Free Trade Hall. El autor David Nolan dedicó años a rastrear quiénes acudieron realmente y publicó el libro I Swear I Was There (es decir, Juro que estuve allí). De paso, logró desvelar quiénes habían ejercido de teloneros: Solstice, una banda de rock duro con aires progresivos cuyos miembros jamás habían dado mayor importancia a aquel bolo remoto. La labor de Nolan, y de todos los demás que intentan deslindar verdad y ficción en este asunto, se ve complicada por un detalle: Johnny Rotten y sus muchachos regresaron mes y medio después a Manchester, para tocar en la misma sala pero ante mucha más gente, con lo que muchos de los que dicen haber presenciado el primer concierto están simplemente confundidos de fecha.

¿Quién estuvo allí? No hay ninguna duda de que asistió la columna vertebral de los Buzzcocks, el vocalista Howard Devoto y el guitarrista y después también cantante Pete Shelley, porque ellos fueron los organizadores. Según recoge Sean Albiez en su estudio sobre el concierto, Devoto y Shelley habían leído en el New Musical Express de febrero una crítica de un concierto de los Pistols en Londres («no nos interesa la música, nos interesa el caos», decía el grupo en aquel texto) y se habían obsesionado por lo que allí se contaba. Consiguieron un coche prestado, bajaron a Londres, vieron tocar dos veces a Rotten y compañía y apalabraron su debut en Manchester: tenían la esperanza de telonearlos con su propio grupo, al que bautizaron como Buzzcocks en aquel mismo viaje, pero cuando llegó la fecha no se sentían preparados. Devoto y Shelley, por lo tanto, no solo estaban allí, sino que fueron los que apoquinaron las 32 libras que costaba alquilar el Lesser Free Trade Hall y los que cobraron las entradas de cincuenta peniques. También descollaba entre el público el que pronto sería su bajista, Steve Diggle, que se muestra convencido hoy de que aquella hora de música «cambió Manchester y cambió el mundo». Los Buzzcocks, banda de punk infecciosamente melódico que continúa en activo, lanzarían en enero de 1977 su EP Spiral Scratch, el primer disco autoeditado del punk británico, que abrió el camino para los sellos independientes tal como los conocemos.

No faltó un personaje singular de la escena, un adolescente con aspiraciones de dandi que acababa de cumplir los 17 años: Steven Patrick Morrissey no se conformó con asistir al concierto, sino que, con su habitual estilo pomposo y redicho, redactó una «epístola» para el New Musical Express en la que daba su opinión un poco desdeñosa sobre lo que había visto: «Los envanecidos Pistols, ataviados de mercadillo, hicieron bailar en los pasillos a los pocos asistentes a pesar de su música discordante y sus letras apenas audibles», relataba, no muy convencido. Y no desperdiciaba la ocasión de traer a colación a su grupo favorito, los New York Dolls: «Los Sex Pistols son muy Nueva York y es agradable ver que los británicos han producido una banda capaz de producir la atmósfera creada por los New York Dolls y sus muchos imitadores, aunque sea demasiado tarde. Me encantaría que los Pistols triunfasen. Quizá puedan permitirse algo de ropa que no dé la impresión de que han dormido con ella puesta». Morrissey, cómo no, encabezaría años después The Smiths, uno de los grupos más influyentes de la Inglaterra de los 80.

Finalmente, también está confirmado que dos chavales de la cercana Salford se acercaron a ver cómo las gastaban esos Pistols. Se llamaban Bernard Sumner y Peter Hook y se quedaron impresionados por la experiencia. Tanto, que al día siguiente Hook se plantó en una tienda de instrumentos y se compró un bajo con 35 libras que le había prestado su madre. «Los Sex Pistols eran terribles. A mí me parecieron fantásticos: quería subirme ahí y ser terrible también», ha evocado Sumner. Los dos amigos formaron una banda que primero se llamó Stiff Kittens, después se rebautizó como Warsaw y finalmente pasó a la historia como Joy Division, nombre esencial del post punk que hoy se multiplica en millones de camisetas. Después les daría tiempo a inventar el pop electrónico como New Order.

Algunas fuentes también incluyen en este lote imponente a Mark E. Smith, líder absoluto de The Fall, pero Sean Albiez se inclina por la posibilidad de que el cascarrabias Smith acudiese al segundo concierto, al igual que Mick Hucknall, que después sería vocalista de Simply Red. También fue esa la actuación que presenció Ian Curtis, el inolvidable cantante de Joy Division, que en el Lesser Free Trade Hall se reafirmó en su convicción de que cualquiera podía convertirse en una estrella del rock. La visita del 20 de julio fue mucho mejor recibida: las entradas costaron ya una libra y los Buzzcocks, de nuevo encargados de la organización, ya habían madurado lo suficiente para subirse al escenario.

Pero el que se ha incorporado a la leyenda es el primero. «Había cuarenta y tantos mancunianos de pelo largo y olor raro en aquella pequeña habitación, pero lo que hicieron fue asombroso: difundieron por el mundo la cultura de club, impulsaron la escena discográfica independiente, llevaron por todo el mundo un estilo de música», ha valorado David Nolan en una entrevista con la BBC. El concierto se ha recreado en películas como ’24 Hour Party People’ o ‘Control’ y ha sido objeto de documentales, mientras los eruditos del rock discuten si realmente ejerció de detonante o si, simplemente, fue un hito más en una transformación radical que habría sucedido de todos modos. Lo más curioso es que, más allá de la fascinación hipnótica que inspiraba Johnny Rotten en directo, el repertorio de los Pistols fue cualquier cosa menos revolucionario y sirve para desmentir a todos los que piensan que el punk funcionó como un borrón y cuenta nueva: cayeron versiones de los Monkees, los Stooges, los Who y los Small Faces.

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Post tags: Buzzcocks, conciertos, Joy Division, Manchester, Morrissey, Sex Pistols

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Foto: Anne Valeur

La cantante noruega Susanna (Wallumrød, aunque el apellido no forma parte de su nombre artístico) aparece por aquí cada cierto tiempo. Fue canción de la semana por un tema propio, de aquel disco estupendo que grabó a medias con su compatriota Jenny Hval, aunque admito que lo que más curiosidad suele despertar en mí son sus versiones. Susanna es una versionadora reincidente capaz de llevarse a su terreno canciones dispares, desde ancestrales piezas de folk hasta temas de AC/DC, Kiss, Prince o Joy Division. ¿Y cuál es ese terreno suyo? Pues una música ralentizada y preciosista, a medio camino entre los sellos 4AD y ECM, aunque yo tengo la sensación de que al principio recordaba más la delicadeza filogótica de This Mortal Coil y ahora suena más próxima a la música antigua, quizá por su alianza con una arpista barroca, una acordeonista y una violinista.

Susanna ha sacado disco nuevo, en esa vertiente versionera que hoy repaso en nuestra revista para suscriptores. El repertorio va desde su adorado Purcell hasta el Perfect Day de Lou Reed, pero para mí hay dos cortes que destacan poderosamente. Uno es este de abajo: Freight Train, un tema de Elizabeth Cotten compuesto a principios del siglo XX, que suena liviano y alegre para los parámetros habituales de la artista noruega. El otro es Wilderness, una de las canciones menos populares del Unknown Pleasures de Joy Division, con el que la alquimia de Susanna funciona particularmente bien: el original post-punk se transforma en una pieza difícil de datar, algo así como inquietante folk apocalíptico. Es ya una de mis versiones favoritas de Joy Division. Qué pena que solo haya compartido en abierto estos treinta segundos.

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Post tags: discos, Elizabeth Cotten, Joy Division, novedades, Susanna, versiones

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De un tiempo a esta parte, tengo muy desatendido mi compromiso con la inactualidad: la inmensa mayoría de las canciones de la semana son más o menos recientes, acaban de salir del horno, y me temo que me estoy convirtiendo en uno de esos pánfilos de la novedad a toda costa. Así que vamos a hacer un alto en esa pesada obligación de estar al día y escucharemos una canción de 1985, aunque admito que para mí es tan nueva como si la hubiesen editado la semana pasada: ni siquiera conocía al grupo, Glorious Din, hasta que la gente de Antiguo Régimen compartió una canción suya (bueno, esta canción suya) hace unos días en las redes sociales, que a la vista está que sí sirven para algo.

Glorious Din tenían su base en San Francisco, California, y hacían un post punk oscuro con marcada preferencia por los ritmos lentos, a menudo de resonancia tribal. También mostraban una influencia evidente de Joy Division, que va más allá del timbre grave del cantante Eric Cope y se extiende a las melodías, a la instrumentación y a esa textura fría y cortante de la producción: de hecho, en su segundo álbum, más acústico, hay temas (como este tan bonito) en los que, pese a la voz, el eco que se reconoce es más bien el de New Order. Pero no se asusten, porque Glorious Din (que, por cierto, significa Estruendo Glorioso) no incurren en el vicio de la fotocopia y exhiben una personalidad muy marcada, que me hace preguntarme por qué diablos no los había escuchado antes. Ah, según leo, Eric Cope procedía de Sri Lanka, incluso hay por ahí quien asegura que acabó sumándose a la guerrilla de los tigres tamiles, y además de cantar regentaba el sello que publicaba su música, Insight (ejem, sí, como la canción de Joy Division). Aquí tienen a su disposición un recopilatorio, bellamente titulado Vender keroseno puerta a puerta, que sirve como reivindicación del breve catálogo de la discográfica, tan válido como olvidado.

Y vamos a Tenement Roofs, o cómo construir una canción estupenda con solo cuatro frases y sin estribillo. Ya puestos, si les quedan ganas, escuchen también Din Glorious, el revoltijo de grabaciones en directo de Virgin Prunes del que imagino que tomaron su nombre.

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Post tags: años 80, California, canción de la semana, Glorious Din, Joy Division, post-punk

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Estoy en unas vacaciones particularmente catatónicas. A diferencia de otros años, ni siquiera he dejado nada programado para aliviar el encefalograma plano del blog. Pero, como no tengo ningún plan ambicioso que me impida actualizar esto de cuando en cuando, espero aprovechar los viernes para colgar alguna cancioncilla curiosa que no haya aparecido nunca por aquí: seguramente serán cosas inactuales, como la de hoy, que hace cuatro años supuso un inesperado cruce entre el hip hop sudafricano y el post punk británico.

Serán prejuicios tontorrones y desfasados, claro, pero uno no se espera que un rapero de Soweto haga una versión de Joy Division: eso es Control, una interpretación muy personal y bailable de She’s Lost Control complementada con un vídeo de lo que podríamos llamar gótico africano. La firma Spoek Mathambo, un premiado artista y productor (actualmente liado con su proyecto Fantasma) que da las gracias “a la energía y el sentimiento del house sudafricano” y “al asombroso legado que han dejado Joy Division”. Abran paso al hombre del megáfono.

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Post tags: canción de la semana, Joy Division, Spoek Mathambo, Sudáfrica, versiones

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Si hemos dedicado no una, sino dos entradas a las sucesivas subastas de la mesa de cocina de Ian Curtis, ¿cómo no íbamos a prestar un poquito de atención ahora que han puesto a la venta su casa? Venía yo dispuesto a soltar el rollo habitual sobre la almoneda de la posteridad, el chalaneo de reliquias y demás tópicos acerca de la mercantilización del recuerdo, pero he tenido que envainarme rápidamente la lengua y los dedos de teclear, porque veo que el anuncio ni siquiera hace referencia al detalle de que en esa «2 bedroom terraced house» de Macclesfield vivió (y murió) el cantante de Joy Division. Y me imagino que ese paréntesis de la frase anterior tiene algo que ver con la llamativa omisión, porque a alguna gente escrupulosa a lo mejor no le hace gracia instalarse en la casa donde se ahorcó una leyenda del rock oscuro.

La vivienda, que se vende por 155.000 euros, no es precisamente una joya arquitectónica, pero armoniza bastante bien con las canciones más mustias y depresivas de la banda británica. El anuncio destaca su «ubicación céntrica», con «fácil acceso al centro y a la estación de tren», y también la «tranquilidad» de la calle. Y las fotos muestran que la cocina donde se suicidó Curtis (ya saben, después de ver la peli Stroszek y escuchar The Idiot de Iggy Pop) es hoy un entorno moderno, agradable y nada tétrico, en el que no acabaría de encajar la famosa mesa cutrona. Un fan fatal ha sido rápido en reaccionar y ya ha puesto en marcha una campaña de crowdfunding para adquirir la casa y convertirla en un museíto dedicado a Joy Division: aquí pueden hacer su aportación (echo de menos alguna recompensa más apta para los fans repartidos por el ancho mundo, como camisetas o así), aunque se me ocurre que los miembros supervivientes de Joy Division ya podrían apoquinar unos cuantos miles de libras mientras canturrean, por ejemplo, aquello tan bonito de «I remember when we were young».

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Post tags: crowdfunding, Ian Curtis, Joy Division

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La participación de Deborah, protagonista a su pesar del himno Love Will Tear Us Apart, ha dotado de cierto interés añadido a los artículos de presentación del libro, en los que ella está evocando al primer Ian que conoció: nos hemos acostumbrado a ver a Joy Division con esa estética suya tan sobria y gris, como de la RDA, pero Deborah evoca a un Ian que «llevaba maquillaje de ojos, vaqueros ceñidos y una cazadora de piel sintética». Por lo visto, el hombre también tenía la costumbre de cargar con una bolsa de plástico en la que transportaba sus escritos, algo que siguió haciendo cuando Joy Division empezaron a despuntar. Deborah se muestra convencida de que a su marido le ajustaba mucho mejor el traje de literato que el de rockero: «Crecimos viendo programas de pop en la tele –ha declarado al Guardian–. La faceta de estrella del rock era parte de aquella era y la poesía se consideraba pasada de moda. Ponerle música parecía una progresión lógica, pero no creo que la fama y la vida en la carretera fuesen mucho con él. Creo que habría seguido escribiendo aunque no quisiese actuar más y, a los 40 o los 50, probablemente habría escrito un libro estupendo».

Así que esto es la permanencia…

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Post tags: Ian Curtis, Joy Division, letras, libros

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Como quien no quiere la cosa, en las últimas semanas me he cargado de versiones en las que están implicados algunos de mis grupos favoritos, unas veces como homenajeados y otras como homenajeadores, así que les traigo aquí una pequeña ronda, al estilo de un camarero que va disponiendo una amenazadora hilera de chupitos encima de la barra. Tranquilos, que una versión siempre será más inofensiva que un brebaje de color raro.

Los primeros de la fila son los Cure, que por fin se han animado a grabar algo después de seis años sin actividad conocida en el estudio. Robert Smith y sus muchachos figuran entre los ilustres participantes en The Art of McCartney, un tributo al amigo Paul: son 42 temas, nada menos, y los Cure han elegido hacerse cargo de Hello Goodbye, que no puedo decir que sea precisamente mi canción preferida de los Beatles. Siempre han sido unos versionadores muy competentes, y se puede afirmar que los años 67 y 68 son su especialidad, ya que en el pasado han dado su visión de temas como el Hello I Love You de los Doors o el Foxy Lady de Hendrix. Aquí se les ve llamativamente relajados, acompañados por el hijo de Paul McCartney a los teclados.

El siguiente chupito tiene como base una dosis de Depeche Mode, pero está reforzada con un chorrito de bourbon. Hasta esta semana me había pasado desapercibida la versión de Never Let Me Down Again que han incluido los Supersuckers en su nuevo álbum, editado a principios de año, así que se la sirvo aunque esté un poco pasada: el original es, probablemente, mi canción favorita de Depeche Mode, un tema de desengaño e itinerancia que en las manos de Eddie Spaghetti y compañía parece transcurrir a lomos de una Harley.

Y, para completar la borrachera, aquí tienen no una versión más, sino diez. De acuerdo, estamos entrando ya en el campo de las obsesiones, y espero que sepan perdonar que me ponga tan repetitivo con mis matracas: hace poco les traía el álbum entero de interpretaciones de Joy Division a cargo del proyecto israelí Die Entweihung, y hoy seguimos por la misma senda con la cuarta entrega de The Cvlt Nation Sessions, los homenajes (descargables por la cara) que la revista digital Cvlt Nation rinde a discos particularmente influyentes. Esta vez toca Unknown Pleasures, el álbum de debut de Joy Division, desmenuzado por las garras de diez proyectos procedentes de la vanguardia oscura y la periferia del metal. Gente como Pinkish Black, que son esos señores tan seriecitos de la foto de arriba. Hala, a ver si se meten todo esto entre pecho y espalda y logran después mantener la verticalidad.

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Post tags: Cvlt Nation, Depeche Mode, descargas gratuitas, Joy Division, Supersuckers, The Beatles, The Cure, versiones

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