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Ningún fin de semana sin música: ‘Gnosienne’ Nº 1 de Satie

César Coca — Thu, 15 Jun 2023 10:00:19 +0000

La música de Erik Satie goza de una popularidad que habría sorprendido a su autor, que como saben malvivió tocando el piano en distintos cabarets de la ciudad de París. Su obra no fue comprendida ni por los más conservadores miembros de la Academia ni por los vanguardistas, que habían emprendido un camino muy diferente en su música. Hay varias cosas que no se le pueden negar ahora como en su momento nadie con una formación mínima pudo dejar de reconocer. La primera, que su obra es muy personal. Su música no se parece a la de nadie, y además es perfectamente identificable. Cuando se ha escuchado con atención y varias veces digamos que una docena de piezas de Satie resulta muy fácil reconocer otra cualquiera de entre las suyas. La segunda es su sentido del humor, pese a que no siempre le resultó fácil mantenerlo. Su humorada más conocida seguramente es la creación de unas obras en respuesta a la crítica de que su música no tenía una forma definida (hay quien dice que eso se lo comentó Debussy): Satie escribió entonces Tres piezas en forma de pera. No hace falta detenerse en lo relativo a la forma de pera. Pero es que las Tres piezas que indica el título son en realidad siete obras. Y otro detalle sobre su humor y capacidad para epatar a los críticos y profesores del Conservatorio: a su primera obra le puso el número de op. 62.

Para este fin de semana les propongo la Gnosienne Nº 1. Un invento, lo de gnosienne, del compositor. Y una obra muy conocida, como decía al principio. Tanto es así que ha sido muy usada en el cine y en publicidad. Aún más, es la música que sonaba hace un tiempo, en bucle, en los autobuses premium que hacían la ruta de Bilbao a Madrid. Disfruten de la pieza en la versión de Alice Sara Ott.

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Un libro cada semana: ‘La otra mitad de París’ de Giuseppe Scaraffia

César Coca — Tue, 06 Jun 2023 08:00:38 +0000

He aquí un libro que es casi una guía de viaje pero muy peculiar. Porque a lo largo de sus páginas vamos recorriendo la ‘rive droite’ de París en el período de Entreguerras. Un paseo por la parte menos mítica (aunque quizá la palabra más adecuada sea romántica) de la capital de Francia, pero sin embargo la que, desde el punto de vista turístico, tiene más rincones de interés. Cierto que en la ‘rive gauche’ están el Barrio Latino, Saint-Germain-des-Prés, el Panteón, la torre Eiffel, los jardines de Luxemburgo, el Quai d’Orsay y el Museo Rodin, entre otros lugares. Pero en la otra orilla están los Campos Elíseos, Montmartre, el Marais, las plazas Vendôme y de los Vosgos, la Bastilla, el Pompidou, les Halles, la ópera Garnier, los grandes bulevares, el Louvre…

Lo que este libro de Scaraffia hace es recorrer los distintos distritos de la ‘rive droite’, centrando el foco en una calle, una plaza, un edificio, en el que nos presenta a un personaje célebre de los años veinte y treinta. Un personaje que vivía allí, o paseaba por la zona, o estaba haciendo algo muy importante en una fecha concreta. De esta forma, siguiendo los pasos de Proust, Valery, Renoir, Schopenshauer, Rubinstein, Némirovski, Dietrich, Buñuel, Picasso, Neruda, Aragon y tantos otros, vamos recorriendo la ciudad.

Este es un libro para los amantes de la cultura y para los fetichistas de la misma. Para quienes piensan que París es la ciudad más bella e interesante del mundo. Y para quienes aún no se han dado cuenta de ello.

(Publicado en elcorreo.com)

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Post tags: entreguerras, guía de viaje, paris

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para violín y orquesta de Lalo

César Coca — Thu, 26 Jan 2023 10:00:21 +0000

Mañana día 27 se cumplirán 200 años del nacimiento de Édouard Lalo (sí, también es el aniversario del nacimiento de Mozart, pero no es tan redondo, 267 años) así que puede ser el momento de escuchar alguna de sus obras. Estamos ante un compositor con un catálogo importante pero del que, fuera de Francia, apenas si se programan con regularidad cuatro. La más popular es la Sinfonía Española, que pese a ese título es en realidad más o menos un concierto para violín. Hay otra obra que sigue más fielmente las pautas del género y lleva además el título ortodoxo. Ambas fueron estrenadas por Pablo Sarasate, amigo del compositor.

Cabe atribuir a Sarasate además el interés que Lalo tuvo por lo español porque en realidad él nunca estuvo por aquí. Eso no fue obstáculo para que usara ritmos y melodías propios del folclore español. No es por supuesto el único. Otros muchos lo hicieron en el siglo XIX, incluso en el XX, y en no pocas ocasiones llegaron al conocimiento del mismo a través de amigos o referencias indirectas.

Lalo no está en la primera fila de los grandes compositores pero los violinistas (y los violonchelistas) más importantes del mundo lo tienen en su repertorio. Así que olvidémonos de categorías y disfrutemos con su música. En este caso, el Concierto para violín.

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Un libro cada semana: ‘El ancho mundo’ de Pierre Lemaitre

César Coca — Tue, 24 Jan 2023 08:00:55 +0000

En la trilogía que comenzó con Nos vemos allá arriba, Pierre Lemaitre se colocó justo al final de la Primera Guerra Mundial y desde ahí partió para contar la Historia de Francia con un afán que está directamente relacionado con Balzac. La segunda novela, Los colores del incendio, se situaba unos años después, y la tercera, El espejo de nuestras penas, ubicaba a sus protagonistas en la primavera de 1940, con los tanques alemanes a punto de entrar en París.

Publicada esa última decidió que el ciclo debía continuar. En una entrevista que concedió a este periódico ya dijo que estaba escribiendo un nuevo título, situado entre 1948 y 1950. Pues bien, aquí está la novela.

El ancho mundo es básicamente la historia de un matrimonio que vive en Beirut donde tiene la propiedad de una fábrica de jabones. La pareja tiene cuatro hijos y es a través de sus vivencias como la novela se sitúa también en París y Saigón. El telón de fondo es por un lado la reconstrucción de Francia tras la liberación y por otro la guerra de Indochina.

A partir de ahí, en el mejor estilo de los folletines que homenajea y también caricaturiza, hay historias de amor, crímenes, traiciones, corrupción, idealismo y fracasos. Cada uno de los cuatro hijos tiene su propia trayectoria en un ambiente distinto: el mayor, conocido como ‘El Gordito’, es un inútil resentido porque su padre no le deja tomar el timón de los negocios; el segundo es un periodista que busca una gran historia; luego llega el más sensible de todos, un muchacho homosexual, torturado por mil causas; y una joven que ha terminado en la cama de un profesor y trata luego de hacer algo que merezca la pena.

Lemaitre domina el ritmo y hace que la tensión no decaiga pese a la extensión de la novela, que bordea las 600 páginas. No hay giros argumentales sorprendentes como los de sus obras policiales. Aquí el relato es más complejo en otro sentido. Y el retrato de Francia –o, quizá mejor, de la sociedad francesa– no es precisamente favorecedor.

(Publicado en elcorreo.com)

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Post tags: Beirut, goncourt, Historia de Francia, paris, Saigón

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Un libro cada semana: ‘La educación sentimental’ de Flaubert

César Coca — Tue, 14 Dec 2021 08:00:16 +0000

El pasado domingo se cumplieron 200 años del nacimiento de Gustave Flaubert, así que resulta la ocasión idónea para abordar la lectura de una de sus obras mayores. Por supuesto, la más conocida es Madame Bovary, y resulta injusto que haya eclipsado –al menos, fuera de Francia– al resto de su producción. Ya hemos traído a esta sección esa novela, la primera de las tres que en el siglo XIX abordaron de manera magistral el tema del adulterio de la mujer (las otras dos son Anna Karenina y La Regenta). La propuesta para hoy es una obra que tiene unos cuantos puntos en común con aquella. El más importante de todos ellos es el descarnado retrato de una época y de una clase social, la burguesía, cuyos valores despreciaba el escritor francés.

La educación sentimental está ambientada en París en los años centrales del siglo XIX. Es un momento de opulencia para la ciudad, que vive el brillo de ese ascenso de una burguesía que se está haciendo no solo con el poder económico sino también con los resortes del político. Con un punto de duda en torno a la revolución de 1848, que hizo que se tambalearan los cimientos del nuevo régimen. No debemos olvidar que es, además, el año de la publicación del Manifiesto Comunista.

En ese contexto, un joven se enamora de una mujer casada y unos años mayor que él. Mientras trata de medrar para conseguir una posición económica desahogada, el protagonista se acerca al marido de su amada como vía para estar cerca de esta. La novela es el relato de ese acercamiento y del deslumbramiento que el joven sufre. Todo ello escrito con el estilo depurado al máximo, preciso, de un novelista de extrema lentitud y perfeccionismo. Por eso cada una de sus obras es inobjetable. Sin olvidar la singular modernidad de unas obras escritas hace más de siglo y medio.

(Publicado en elcorreo.com)

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Post tags: burguesía, Madame Bovary, paris, revolución de 1848

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Un libro cada semana: ‘El espejo de nuestras penas’ de Pierre Lemaitre

César Coca — Tue, 08 Sep 2020 08:00:40 +0000

A Pierre Lemaitre le gusta contar grandes episodios de la Historia a través de las vivencias de seres comunes. En esta novela, que cierra la trilogía que abrió con Nos vemos allá arriba (con la que ganó el Goncourt), el arranque es deslumbrante: una joven maestra corre desnuda y cubierta de sangre por el bulevar de Montparnasse. Son los primeros días de la primavera de 1940 y centenares de miles de parisinos, como millones de franceses, están a punto de huir camino del sur, ante la amenaza de los tanques alemanes que han entrado en el país con una facilidad sorprendente.

Lemaitre va contando cuatro historias que terminarán por unirse: las de esta joven, con un pasado familiar dramático y poblado de enigmas; dos soldados que acaban de desertar de su batallón, destinado a la línea Maginot; un oficial de la guardia urbana de París de fuertes convicciones morales; y un diplomático de turbio pasado contratado para dirigir la propaganda del Ejército francés.

La novela es en realidad el relato de ese éxodo de proporciones descomunales, único por sus características en la reciente Historia de Europa. Lemaitre se documenta para dibujar el escenario, e instala en él a una serie de personajes inolvidables puestos en una situación límite. La crítica francesa ha dicho que estamos ante un Dumas moderno. ¿Una exageración? Quizá. Pero pocos autores contemporáneos manejan los hilos narrativos como él y son capaces de crear personajes tan fascinantes.

(Publicado en elcorreo.com)

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Post tags: Nos vemos allá arriba, paris, Premio Goncourt, Segunda Guerra Mundial

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Ningún fin de semana sin música: ‘Paris: Song of a great city’ de Delius

César Coca — Thu, 12 Sep 2019 10:00:22 +0000

En estos días que se mueven muy agitadas las aguas de la relación entre Reino Unido y la Unión Europea, me ha parecido oportuno proponer para el fin de semana una obra que reúne varias tradiciones europeas, como muestra de que la influencia mutua y no el aislamiento es lo que ha hecho avanzar a Europa en su conjunto. La obra es de Delius, un compositor nacido en Inglaterra, de origen alemán, que vivió buena parte de su vida en Francia, pasó su juventud en EE UU, consiguió el éxito primero en Centroeuropa y luego se convirtió en el autor favorito del director británico Thomas Beecham, quien finalmente lo dio a conocer en su país. No hay muchos casos de compositores con una historia semejante en cuanto a experiencias e influencias diversas.

Esta obra, dedicada a la capital francesa, es una partitura colorista, con momentos de gran ritmo y otros de una sugerente melancolía. ¿Representa a París? Pues seguramente sí en el recuerdo o la imagen del compositor, y probablemente no para otras muchas personas que han conocido la ciudad en distintas circunstancias o en diferentes épocas de la vida. En cualquier caso, Delius es un compositor que merece la pena descubrir aunque su catálogo no es demasiado grande y no es mucha la música suya fácilmente localizable. Disfruten de la música y de las bellas imágenes de París.

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Post tags: Alemania, EE UU, francia, paris, Reino Unido

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Ningún fin de semana sin música: ‘Oñazez’ de Aita Donostia

César Coca — Thu, 25 Oct 2018 17:34:54 +0000

Algún día hablaremos del papel que han tenido los religiosos -aquí y en otros lugares- en la conservación y actualización del patrimonio musical. En los conventos medievales se ha preservado durante siglos un conjunto de piezas extraordinarias que de otra forma se habrían perdido. Y en tiempos más recientes han sido muchos los clérigos que, gracias a su formación por un lado y su afán por adentrarse en el folclore local por otro, han hecho una verdadera tarea de musicólogos fijando melodías a punto de perderse o armonizando otras.

Es el caso de Aita Donostia. Su nombre estará vinculado para siempre a Lecároz, pero conoció a grandes músicos de su tiempo, tanto compositores como intérpretes, visitó París con gran provecho y se empapó de las corrientes con mayor influencia en su tiempo. En su catálogo dejó un buen puñado de obras que parten de melodías populares convenientemente arregladas (y muy mejoradas). Una de las más conocidas es sin duda esta Oñazez (Dolor), cargada de melancolía. Se la dejo en la versión de Josu Okiñena. Disfruten.

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Un libro cada semana: 'La mujer de la libreta roja' de Antoine Laurain

César Coca — Mon, 26 Sep 2016 08:00:10 +0000

Laure es una restauradora especializada en los dorados de marcos, retablos, estatuas e incluso las cúpulas de algunos edificios. Un día, cuando regresa a su casa de madrugada, se enfrenta a un ladrón que la golpea para quitarle el bolso. La mujer, magullada, sin llaves ni dinero, se dirige al hotel situado frente a su casa para pasar la noche, mientras unas manzanas más allá un librero llamado Laurent encuentra el bolso en el contenedor donde el ladrón lo ha arrojado tras quedarse con el dinero, las tarjetas y la documentación.

A partir de la escasa información que se desprende del contenido del bolso (un diario donde no figuran nombres propios ni direcciones, Accidente nocturno en edición de bolsillo dedicada por el propio Patrick Modiano, un frasco de colonia, un colgante…), el librero emprende la búsqueda de la mujer hasta que descubre que está hospitalizada porque ha entrado en coma a consecuencia del golpe recibido. Más tarde, cuando ella regrese a casa y se entere de lo sucedido, se darán la vuelta los papeles y será ella quien indague sobre el librero que le devolvió el bolso.

Antoine Laurain (los nombres de los personajes no parecen casuales) ha escrito una comedia suave, muy francesa, con un toque romántico que excluye cualquier concesión a lo cursi. Laure y Laurent son personas maduras, con experiencias amorosas traumáticas (cada una a su manera) a sus espaldas pero capaces de sumergirse en el misterio de lo desconocido, abordándolo con una dosis suficiente de pasión. Una lectura optimista y amable en medio de los dramas cotidianos.

(Publicado en elcorreo.com)

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Post tags: paris, Romanticismo

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Ningún fin de semana sin música: 'Les Djinns' de César Franck

César Coca — Fri, 01 Apr 2016 10:00:32 +0000

La semana pasada pensé proponerles alguna obra de un compositor belga, a modo de homenaje por los atentados de Bruselas. Pero al final prefería ceñirme a la fecha de Semana Santa y dejar para este viernes la propuesta. Así que aquí tienen una pieza de César Franck, que aunque adquirió la nacionalidad francesa -en principio fue para poder acceder al Conservatorio de París pero luego pasó el resto de su vida en esa capital- había nacido en Lieja y allí vivió hasta los 13 años.

Franck fue durante los treinta últimos años de vida organista en la basílica de Santa Clotilde, un soberbio edificio neogótico que se levanta entre los museos d’Orsay y Rodin. Muchas de sus obras están escritas para ese instrumento pero en su enorme catálogo -poco conocido por aquí con la excepción de unos pocos títulos- hay también una serie interesante de piezas orquestales. Una de ellas es este poema sinfónico con piano solista sobre una obra de Victor Hugo, compuesto en 1884, seis años antes de su muerte. Se trata de Les Djinns. Una obra de carácter, en la que el pianista debe hacer frente a no pocas dificultades técnicas.

Aquí se la dejo en la versión del gran Sviatoslav Ritcher, con la Joven Orquesta Sinfónica de Moscú dirigida por Kirill Kondrahin. El sonido no es muy bueno, pero la interpretación es fantástica. Disfruten.

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