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Ningún fin de semana sin música. ‘La Puerta del Vino’ de Debussy

César Coca — Thu, 20 Jul 2023 10:00:45 +0000

Dentro de la serie sobre músicas que se refieren a lugares concretos, no puede faltar Debussy. Como seguramente saben, Debussy apenas cruzó la frontera desde Francia unas pocas horas. Lo hizo para ver una corrida de toros en San Sebastián. Fueron pocas horas pero le lucieron mucho, porque el compositor francés dejó unas cuantas obras referidas a España. Y aquí no cabe ignorar la influencia de Falla. Porque fue el gaditano quien le descubrió los elementos del folclore y le interesó por la historia y el arte. Aún más, al regresar a su tierra tras su estancia en Francia, una de las primeras cosas que hizo el autor de El amor brujo fue enviar unas postales coloreadas a su amigo. Esas estampas fueron un elemento crucial para la inspiración de Debussy. Y una de las piezas que escribió fue La Puerta del Vino, que forma parte de los Preludios. La Puerta del Vino está en La Alhambra y hace cinco años, en el Festival de Granada, homenajearon al compositor francés tocando la pieza justo ante esa puerta. Se la dejo en la versión de Alicia de Larrocha. No hay imagen pero me parece que la enorme calidad de su versión compensa que no la veamos tocar. Disfruten.

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Post tags: falla, granada, postal

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Ningún fin de semana sin música: ‘La gran puerta de Kiev’ de ‘Cuadros de una exposición’ de Músorgski

César Coca — Thu, 13 Jul 2023 10:00:59 +0000

Seguimos con la serie de obras musicales que nos conducen desde su mismo título a un lugar. En este caso, lo hace mediante una obra pictórica, dado que se trata de una referencia a un cuadro de Viktor Hartman, un pintor que, de no ser por la obra de Músorgski, seguramente hoy estaría olvidado, al menos fuera de Rusia.

Pero resulta que Músorgski era un gran amigo de Hartman (que murió muy joven, antes de cumplir los 40) y escribió una de sus mejores obras para ilustrar la exposición de este. La obra original fue escrita para piano, y luego tuvo numerosas versiones para orquesta, pequeña orquesta, piano y orquesta, distintos instrumentos, incluso las hay para órgano, armónica de cristal, trash metal… La más célebre de todas ellas sin duda es la versión orquestal de Ravel, que se interpreta mucho más que la versión original.

Les dejó la original, en la interpretación de Khatia Buniatishvili (aporto una noticia más propia de la prensa del corazón pero viene a cuento: la pianista fue madre hace unas pocas semanas), tan contrastada como suele ser habitual en ella. Por cierto, La gran puerta de Kiev es justo el número final de la obra. Disfruten.

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Post tags: Khatia Buniatishvili, música, turismo, viajes

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Ningún fin de semana sin música: Sinfonía Nº 83 de Haydn

César Coca — Thu, 06 Jul 2023 10:00:06 +0000

Seguimos con el ciclo de músicas que se refieren a lugares concretos. Por el motivo que sea. En esta ocasión nos vamos a la capital de Francia. Haydn escribió un ciclo de nada menos que seis sinfonías titulado así, Sinfonías de París. Son las que llevan los números 82 a 87. Fueron compuestas para ser interpretadas en París en la sede de la Loge Olympique (en efecto, un grupo masónico) que disponía de una orquesta formada por instrumentistas profesionales junto a otros aficionados pero de gran nivel. Y esa orquesta tenía un tamaño único en Europa. Las crónicas hablan de cincuenta músicos de cuerda, más una sección de viento muy nutrida. Lo nunca visto hasta ese momento. Para hacernos una idea, la orquesta que dirigía el propio Haydn en el palacio de los Esterhazy apenas llegaba a los treinta músicos en total.

Fue esa logia masónica la que encargó a Haydn el ciclo sinfónico y este se estrenó en su sala. La más célebre de las sinfonías seguramente es la Nº 83, también titulada La gallina, por un tema que aparece en el primer movimiento y que suena a un cacareo. Estamos en París y suena Haydn. Disfruten.

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Post tags: música y lugares, verano

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Ningún fin de semana sin música: ‘Almería’ de la Suite Iberia de Albéniz

César Coca — Thu, 29 Jun 2023 10:00:52 +0000

Ya estamos en verano, el tiempo de los viajes. Así que he pensado proponerles para estas semanas piezas musicales que estén vinculadas, desde el mismo título incluso, a lugares atractivos para esos desplazamientos vacacionales. La propuesta para este fin de semana es Almería, la segunda pieza del segundo cuaderno de la Iberia de Albéniz. Ya hemos hablado alguna vez de esta impresionante colección de piezas del compositor catalán de ascendencia vasca (su padre era vitoriano), una verdadera biblia para los pianistas, que contiene episodios de enorme dificultad pero siempre con un gran sentido musical que trasciende la complejidad técnica para convertirse en música de primera.

Dado que raramente se interpreta la Suite completa, la popularidad de algunas piezas es muy superior a la de otras. Esta Almería no es de las más célebres, pero no por ello es un fragmento menor dentro de la colección. Al revés, combina elementos de intenso lirismo con otros de exigente virtuosismo. Aquí la dejo, para abrir este ciclo viajero. Disfruten.

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Post tags: lugares turísticos, verano

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Ningún fin de semana sin música: Conciertos para oboe op. 7 de Albinoni

César Coca — Thu, 22 Jun 2023 10:00:48 +0000

Ustedes saben de mi debilidad por Albinoni, ese rico diletante veneciano que escribía la música que quería porque no dependía de los encargos de la Iglesia ni los de la República Serenísima. De Albinoni se conserva muy poca obra y tiene además la desgracia añadida de que la pieza por la que es más conocido en realidad no es suya. Ni una nota. Se trata del célebre Adagio que aún hoy sigue figurando en muchos sitios como de su autoría (viejos discos que se reeditan) pero que fue escrito del primer al último compás por Giazotto. Durante un tiempo dijo que era una reconstrucción de un manuscrito semidestruido que había hallado en Dresde pero finalmente confesó que era una invención y que él lo había escrito todo.

Ahí tienen por tanto a Albinoni sin ese Adagio. Queda el auténtico Albinoni, y qué hermosa es su música. De entre todo su catálogo, mis obras preferidas son aquellas en las que el oboe tiene un papel protagonista. Les dejo estos conciertos para este fin de semana ya de verano. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: ‘Gnosienne’ Nº 1 de Satie

César Coca — Thu, 15 Jun 2023 10:00:19 +0000

La música de Erik Satie goza de una popularidad que habría sorprendido a su autor, que como saben malvivió tocando el piano en distintos cabarets de la ciudad de París. Su obra no fue comprendida ni por los más conservadores miembros de la Academia ni por los vanguardistas, que habían emprendido un camino muy diferente en su música. Hay varias cosas que no se le pueden negar ahora como en su momento nadie con una formación mínima pudo dejar de reconocer. La primera, que su obra es muy personal. Su música no se parece a la de nadie, y además es perfectamente identificable. Cuando se ha escuchado con atención y varias veces digamos que una docena de piezas de Satie resulta muy fácil reconocer otra cualquiera de entre las suyas. La segunda es su sentido del humor, pese a que no siempre le resultó fácil mantenerlo. Su humorada más conocida seguramente es la creación de unas obras en respuesta a la crítica de que su música no tenía una forma definida (hay quien dice que eso se lo comentó Debussy): Satie escribió entonces Tres piezas en forma de pera. No hace falta detenerse en lo relativo a la forma de pera. Pero es que las Tres piezas que indica el título son en realidad siete obras. Y otro detalle sobre su humor y capacidad para epatar a los críticos y profesores del Conservatorio: a su primera obra le puso el número de op. 62.

Para este fin de semana les propongo la Gnosienne Nº 1. Un invento, lo de gnosienne, del compositor. Y una obra muy conocida, como decía al principio. Tanto es así que ha sido muy usada en el cine y en publicidad. Aún más, es la música que sonaba hace un tiempo, en bucle, en los autobuses premium que hacían la ruta de Bilbao a Madrid. Disfruten de la pieza en la versión de Alice Sara Ott.

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Ningún fin de semana sin música: ‘Berceuse’ de Ysaÿe, con María Dueñas

César Coca — Thu, 08 Jun 2023 10:00:07 +0000

Espero que me permitan que en esta ocasión la música del fin de semana tenga algo de avance de un contenido del Territorios del próximo sábado. Verán: hice días atrás una entrevista a María Dueñas, la jovencísima violinista granadina afincada en Viena que ha conseguido un puñado de grandes premios en concursos, incluido el primero en el Yehudi Menuhin, y que acaba de lanzar en el sello Deutsche Grammophon su versión del Concierto de Beethoven. Se trata de un lanzamiento excepcional, porque es un doble álbum grabado en la Sala Dorada del Musikverein de Viena, con la Sinfónica de la ciudad y bajo la dirección de Manfred Honeck. El concierto de Beethoven lo interpreta con las cadencias que ella misma ha escrito, y completan el álbum piezas de otros compositores a las que añade las cadencias, en ocasiones casi inéditas, que esos mismos compositores hicieron para el concierto del músico de Bonn.

Les dejo la Berceuse del belga Ysaÿe, que es una de las obras incluidas en el álbum. Disfruten. Y no dejen de leer la entrevista el próximo sábado.

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Post tags: Bélgica, virtuosismo, Yehudi Menuhin

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Ningún fin de semana sin música: Sinfonía Nº 44 ‘Fúnebre’ de Haydn

César Coca — Thu, 01 Jun 2023 10:00:06 +0000

La Orquesta Sinfónica de Bilbao ofrecerá hoy y mañana los dos últimos conciertos de su temporada de abono, con el mismo programa. Un programa que se abre con la Sinfonía Nº 44 ‘Fúnebre’ de Haydn. El concierto está dedicado a la muerte en realidad, así que no extraña la elección de esta partitura, que irá seguida por los réquiems de Takemitsu y Mozart. Este último es una obra gigantesca, maravillosa e incluso tiene un aura de misterio que a estas algunas ya carece de justificación por más que algunos expertos en supercherías insistan en ello. El asunto es que la sombra del ‘Réquiem’ de Mozart es más que alargada y puede que los aficionados no se fijen tanto en esta partitura de Haydn, que era muy especial para él. Tanto que pidió que el movimiento lento fuera interpretado en su propio funeral.

Estamos ante una de las mejores sinfonías del Clasicismo. Con eso no hace falta decir más. Disfruten.

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Post tags: clasicismo, música fúnebre

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Ningún fin de semana sin música: ‘Gaspard de la nuit’ de Ravel

César Coca — Thu, 25 May 2023 10:00:05 +0000

Algunos de ustedes recordarán que el pasado jueves propuse en esta misma sección una pieza de Balakirev titulada Islamey, una fantasía para piano que durante unos años fue considerada la pieza para el teclado más difícil que se había compuesto nunca, superando la Sonata de Liszt. En aquella nota ya dije que el presunto récord (no es fácil saber qué pieza es más difícil, sobre todo porque en toda interpretación hay un elemento personal, de manera que lo que es muy complejo para alguien puede no serlo tanto para otro artista) duró hasta que Ravel escribió Gaspard de la nuit. A partir de eso, hubo varias personas que me preguntaron algunas cosas sobre esta pieza del compositor vascofrancés.

Así que he pensado que lo mejor es que la escuchen. Les confieso que he pasado un buen rato tratando de encontrar algún vídeo en el que se viera a Joaquín Achúcarro interpretando la partitura, porque me parece que hace una versión excelente. Pero no lo he encontrado, solo audio. Y creo que es importante ver además de escuchar la interpretación. Ahí ya las versiones son muchas, como pueden imaginar. Las hay parciales, de las distintas partes de la pieza. Como no se trata de una partitura muy larga, he optado por una versión íntegra. Les dejo la de Khatia Buniatishvili. Disfruten.

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Post tags: Balakirev, impresionismo, liszt

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Ningún fin de semana sin música: ‘Islamey’ de Balakirev

César Coca — Thu, 18 May 2023 10:00:54 +0000

Los estudiantes de piano, sobre todo de cursos avanzados, conocen las obras que presentan las dificultades mayores. La técnica pianística ha avanzado mucho y piezas que en la segunda parte del siglo XIX parecían solo al alcance de unos pocos hoy pueden ser interpretadas con un nivel más que aceptable de calidad por buenos estudiantes en sus últimos cursos o recién terminados sus estudios. Luego la chispa de genio que convierte una interpretación en algo singular y apreciable es otra cosa, pero todas las notas están ahí, en su sitio.

Durante algún tiempo se consideró que la pieza para el piano más difícil era la Sonata de Liszt. Hasta que Balakirev, uno de los fundadores del llamado Grupo de los Cinco, los compositores que defendían a ultranza la música rusa (para ellos, Chaikovski era demasiado occidental; luego Stravinski diría que “es el más ruso de todos nosotros”), compuso esta fantasía oriental inspirada en la música que escuchó durante un viaje al Cáucaso. Balakirev, nacido en el seno de una familia de la baja aristocracia, que trabajó en sus años jóvenes como ingeniero, era un tipo supersticioso y practicante de la rama más estricta de la Iglesia ortodoxa. Odiaba a los judíos y mantenía principios morales propios de tiempos pasados. Vamos, que no era una de esas personas con las que apetecería salir a tomar vodka, pero eso no quita para que fuera un músico notable. Esta Islamey ha sido la tortura de muchos pianistas. Se dice que cuando ya en el siglo XX Ravel compuso Gaspard de la nuit lo hizo, entre otras cosas, con la intención de hacer una obra aún más difícil. Desde luego, compuso una pieza mejor. Sin que eso signifique ni mucho menos que Islamey no sea buena. Se la dejo en la versión del joven pianista Juan Carlos Fernández-Nieto. Disfruten.

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Post tags: Grupo de los Cinco, liszt, nacionalismo ruso, ravel

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