La inigualable voz de Richard Cocciante desde 1974 emite gritos de dolor por la inminente pérdida de la amada tras una traición, una situación en la que hemos podido vernos reflejados todos. Porque siempre habrá bellos y bellas sin alma cuando se ama con ceguera y no se percibe, o tal vez se malinterpreta, el engaño. Quien no ha sufrido de la manera que lo expresa esta composición es que en realidad nunca ha amado.(...)
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‘Bella sin alma’ es el amor y el dolor hechos canción. Este exponente de la música melódica transalpina que invadió España en aquella época tuvo una repercusión enorme, tanto en las listas de éxitos como por su influencia en artistas nacionales que caminaron por su misma línea de composición e interpretativa. Quizá porque Richard Cocciante decía cosas que hasta entonces nadie se atrevía ni a mencionar. Nos describe como nadie una situación de traición, y el dolor y la decepción que provoca en quien ama con pasión.

Aunque tuvo problemas con nuestros censores, la letra de Paolo Cassella, Marco Luberti y Frank Andrada quedó prácticamente intacta para plasmar el sentimiento de que todo fue en realidad una gran mentira. La única restricción que sufrió Cocciante se centró en una estrofa que decía «y ahora desnúdate, sabes hacerlo bien, se te da cómodo, cuerpo sin alma». Tuvo que ser dulcificada.

El intérprete italiano desparrama, bien adornado por notas musicales y mediante un aparente y tranquilo diálogo, una situación de engañó que adquiere tintes dramáticos al final. Cocciante nos relata la ruptura de una vida en común, el fin de un amor, el miedo que genera reconocerlo…

De cualquier forma, es una manera elegante, discreta y fantástica de decir que fue ella la que no supo amar. Sin embargo, está claro que tanto hombres como mujeres se comportan de acuerdo a las circunstancias y la infidelidad es dolorosa en ambos casos.

‘Bella sin alma’, ‘Cuerpo sin alma’ en Latinoamérica, se llegó a grabar, además de en italiano y en castellano, en francés y en inglés. En su éxito sin duda también influyeron los arreglos del maestro Ennio Morricone y la magnífica producción del propio Cocciante y de Franco Pisano. El resultado de toda esta colaboración es una inmortal e imperecedera obra. Aunque, si hay que destacar algo, es la interpretación. Cocciante no canta sus temas, los vive.

Y ahora siéntate, allí de frente a mí
escúchame muy bien y sin interrumpir
hace ya tiempo que, quiero decírtelo

Tratar de convivir, inútil resultó
todo sin alegría, sin una lágrima
nada para agregar, ni para ti vivir

Tu trampa me atrapó y yo también caí
que pase el próximo, le dejo mi lugar
pobre diablo qué pena me das

Cuando en el cuarto él te pida siempre más
nada te costará, se lo concederás
cómo sabes fingir, se te da cómodo

Yo te conozco bien, no sufro más por ti
y si vuelves a mí, te lo demostraré
porque esta vez yo sé, no se te olvida más

Ahora desnúdate, sabes hacerlo bien
pero ilusiones no, que ya no caigo más
y te arrepentirás
bella sin alma

Y te arrepentirás
bella sin alma

VERSIONES

Es obligado ofrecer la canción original EN ITALIANO.

SERGIO DALMA también incluyó esta canción en su disco dedicado al romanticismo italiano.

El guipuzcoano MIKEL HERZOG se marcó en 1995 el reto dar su visión del tema.

Ricardo Gabarre, más conocido por su nombre artístico de JUNCO, le dio su tono, menos flamenco del que se esperaba.

También incorporó ‘Bella sin alma’ a su repertorio el puertorriqueño WILKINS.

RICHARD COCCIANTE nació en Saigón (actual Vietnam, entonces Indochina francesa) en 1946. Es hijo de un diplomático italiano y de una francesa, por eso su obra se ha plasmado en ambos idiomas. A los 12 años se fue a vivir a París con su familia, aunque pronto se trasladó a Roma. Su juventud se dividió entre ambas capitales, pero fue la italiana la que influyó en su desarrollo musical.

Comenzó a cantar y componer sus canciones al mismo tiempo que aprendía a tocar el piano, instrumento sobre el que gira básicamente su amplísima producción, con más de una treintena de discos en varios idiomas.

Su carrera arrancó en 1968, aunque su primera grabación data de 1972. No obstante, no se consagró como uno de los grandes de la música italiana hasta 1974, con ‘Bella senza anima’. Desde entonces encadenó éxito tras éxito hasta convertirse en una estrella mundial.

Actualmente se dedica a producir y componer para las nuevas figuras musicales, aunque de vez en cuando nos sorprende con un disco.

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Su formación jazzista no le impidió que, en la década de los ochenta, cuando ya contaba con casi sesenta años, se introdujera con desparpajo en la música de baile con mucho éxito gracias a la producción de Jacques Morali y Henri Belolo, que también trabajaban con Village People, Patrick Juvet o The Ritchie Family.

El gran estandarte de esa incursión fue ‘This is my life’, que se hizo con un sitio constante en las radiofórmulas de todo el planeta. Su voz peculiar y su imagen no ayudaban mucho en aquellos momentos de culto a la belleza, pero el talento supo imponerse.

Su popularidad también llegó a España, donde estuvo en los lugares más altos de las listas de éxitos y donde actuó por primera vez en 1986 para participar el programa de variedades ‘Entre amigos’, dirigido y presentado por José Luis Moreno. También ‘This is my life’ fue utilizada por Televisión Española para conformar la banda sonora de un reportaje sobre Fórmula Uno que tuvo mucha aceptación, a pesar de que todavía Fernando Alonso no había llegado a ese mundo.

Su repunte profesional se basó en gran medida en el éxito que esta canción tuvo en el público gay, a lo que ella correspondió con actuaciones gratuitas para recaudar fondos para la lucha contra el sida. Como ocurrió a lo largo de toda su vida, esta mujer volvió a adelantarse a su tiempo al apoyar a los portadores de la enfermedad, considerada una lacra de la que la mayoría de los artistas huía con pavor.

¿Y el mensaje que nos traslada ‘This is my life’? Creo que es un ejercicio de reafirmación personal después de ver morir un amor que fue tan intenso como maléfico. La vida continúa y ella es capaz de vivirla si él. Dolerá, pero ya dolía antes, cuando todavía la relación existía. Es mejor caminar con un dolor que se curará que estar quieto con otro que no tiene remedio.

Pase lo que pase, nuestra vida es nuesta y la debemos vivir como queremos y con quien queremos. La vida es corta y hay que sentirla al máximo. Como decía el gran Sinatra en ‘My way’, es mejor hacer las cosas a nuestra manera. Siendo tú mismo, auténtico, fiel a tus principios, aunque siempre respetuoso con las ideas de los demás.

http://youtu.be/IHxcwbKB1MQ

Tú, tú puedes salir por la puerta
pensando que ganaste la guerra,
pero yo no estoy llevando la puntuación

Yo, yo estoy acostumbrado a este juego
gane o pierda es lo mismo,
siempre pierde alguien,
¡qué pena!

Deja de pensar que eres el mejor,
lanzaste los dados y no has ganado nada
no vas a tener una segunda oportunidad conmigo,
no es tan difícil de ver

Cada vez que me has hecho una jugada
te la pasé sin darle importancia,
porque sabía que yo tenía una jugada más alta,
así que enterate

Ésta es mi vida, ¿qué le voy a hacer?
La puedo vivir muy bien sin ti
Sin tus traiciones, sin tus sonrisas,
sin tus brazos ni tus ideas horribles

Ésta es mi vida, ¿qué le voy a hacer?
la puedo vivir perfectamente sin ti
Ésta es mi vida y sólo mía,
y si te vas, puedo vivirla por mí misma

Te crees que hiciste una ruptura limpia,
cuando sólo pensaste en tu propio bien,
no lo volverás a sentir otra vez

Yo, yo puedo ver cómo te vas,
sin ningún trozo de mi corazón,
sin dolor, sólo una sonrisa

Me gustaría decirte que ya te avisé,
pero ya no tiene sentido, nunca lo sabrás
Cuántas veces he intentado en vano alejar de mí el dolor
Comienzo por pensar que ya eres mi pasado,
nosotros dos no podíamos durar,
Este amor nuestro no estuvo bien planeado, entérate.

Ésta es mi vida, ¡qué le voy a hacer!
puedo vivirla muy bien sin ti
Sin sus sonrisas, sin tus ofensas,
sin sus brazos ni tus horribles ideas
Ésta es mi vida, ¡qué le voy a hacer!

VERSIONES

DJ PEDRO actualizó ‘This is my life’ en 2011.

EARTHA KITT, cantante y actriz con gran prestigio en Estados Unidos, fue una gran desconocida en Europa a pesar de que sus primeros pasos profesionales los dio en el Viejo Continente con el Dunham Dance Group, llegando incluso a actuar en 1948 frente a la familia real británica en Londres y protagonizando un show personal en el club nocturno Carrols de París.

Hija de una madre soltera de Carolina del Sur –su padre era blanco–, su infancia fue muy dura y a los ocho años tuvo que ser enviada a Harlem a vivir con una tía. En Nueva York descubríó que lo suyo era el espectáculo. Unos pasos titubeantes le obligaron a marchar a la Europa de postguerra acompañando a las tropas estadounidenses.

A su regreso, descubrió el mundo del cine gracias al contacto con figuras como Orson Welles, Nat King Cole o Sidney Poitier, que también la introdujeron en Broadway. Pero su mayor popularidad llegó gracias a la televisión y la serie ‘Batman’, en la que en los años sesenta encarnó a Catwoman. Fue la primera mujer afroamericana en interpretar ese papel. Su carrera fue premiada con dos Emmy, entre otros galardones.

Luego en los ochenta probó suerte y la obtuvo, con la música disco y canciones como ‘Where is my man?’, ‘I don’t care’, ‘This is my life’ o ‘I love man’. En el pasado ya había triunfado como temas como ‘Gatúbela’, ‘Je cherche un homme’, ‘C’est si bon’, ‘Let’s do it’, ‘My heart belongs to daddy’ y, sobre todo, ‘Santa Baby’.

Después de la exitosa experiencia con el pop volvió al jazz. Cantó en más de cien países hasta que en 2008 murió en Conneticut de un cáncer de colon a la edad de 81 años.

El carácter indómito forjado durante las estrecheces que pasó en su niñez hizo que siempre viviera acompañada por la polémica. Incluso fue vigilada por la CIA y su participación en los medios estadounidenses fue boicoteada tras sus duras críticas a la Guerra de Vietnam durante una cena de gala en la Casa Blanca con el presidente Lyndon B. Johnson.

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La composición de John Philips, integrante de The Mamas & the Papas, reunía todos los tópicos del flower-power: flores en el pelo, gente contenta, jóvenes, niños, hermandad, amor, libertad espiritual, vida en comunidad, ideales pacifistas, etcétera. Inmediatamente se convirtió en un gran éxito, con siete millones de copias del single vendidas en todo el planeta.

Su historia es peculiar. Las autoridades de Monterrey temían por la seguridad del festival y solicitaron a su organizador, el propio Phillips, que adopara medidas para evitar incidentes.

A Phillips no se le ocurrió otra cosa que componer una canción publicitaria para el festival en la que llamó a la paz y la armonía entre sus asistentes y recomendó que parte de los hippies se fueran a la vecina San Francisco, acudiendo a Monterrey sólo para asistir a los conciertos. Se eligió a Scott McKenzie como interprete.

McKenzie, que hasta entonces no había grabado nunca como solista, se hizo popular en todo el mundo como el gran gurú del hippismo. El resto forma parte de la historia conocida por todos. Surgió un himno generacional.

Si estáis de camino a San Francisco
aseguraos de llevar algunas flores en el pelo
Si estáis de camino a San Francisco
Vais a conocer a unas personas gentiles por allí

Para aquellos que vienen a San Francisco
El verano va a ser un momento de hermandad 
En las calles de San Francisco
Gente amable con flores en el pelo

Desde cada lugar del país
se siente una extraña vibración
Gente en movimiento
Hay toda una generación
con una nueva ideología 
Gente en movimiento
Gente en movimiento

Para aquellos que venís a San Francisco
aseguraos de llevar algunas flores en el pelo
Si venís a San Francisco
El verano va a ser un momento de hermandad
Si venís a San Francisco
El verano va a ser un momento de hermandad

EN EL CINE

‘San Francisco’ ha sido utilizada por el cine en muchas ocasiones. Es más, creo que en cada una de las veces en que se hace referencia al período hippie. Así ocurrió, por ejemplo, en ‘Forrest Gump’.

Scott McKenzie, realmente bautizado en Florida como Philip Blondheim, es un cantante de un sólo éxito que ha pasado a la historia por dar voz al mítico movimiento social hippy. Formó parte de diversos grupos en los años cincuenta y sesenta junto a John Philips, amigo de su madre. Fue precisamente el hombre que luego lideró a The Mamas & The Papas quien se puso el seudónimo cuando un cómico con el que coincidieron en una gira hizo un chiste al comparar a Blondheim con ‘perrito escocés’. Allí surgió ‘Scottie’. Luego llegó McKenzie, el nombre que Philips le había puesto a su recién nacida hija.

Vestido con kaftanis y siempre descalzo y con flores en el pelo, Scott McKenzie dio el salto en solitario y abandonó el amparo de Philips hasta que Monterrey y ‘San Francisco’ volvieron a unirles. Tras el éxito del himno hippy llegaron otros éxitos menores hoy olvidados como ‘Like an old time movie’, pero el éxito jamás volvió a llamar a su puerta.

Abandonó los escenarios y los estudios de grabación para vivir semiretirado de la música hasta 1986, cuando fue llamado por The New Mamas & the Papas, con los que actuó hasta 1998. Entonces anunció su adiós definitivo, pero no fue así, ya que en 2011 salió de su refugio para cantar de nuevo… ‘San Francisco’, por supuesto. Tiene ya 73 años.

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Una leyenda apócrifa sostiene que el cantante y compositor británico conoció en un hotel de Barcelona a un joven trabajador del establecimiento. Ocurrió en los años setenta y se enamoró de él. Evidentemente su nombre era Daniel. La misma versión sostiene que Elton John volvió años más tarde al local para reverdecer aquel corto idilio y se encontró con la desagradable sorpresa de que su amor había muerto. La canción estaría dedicada a él.

Otra teoría afirma que ‘Daniel’ es el agradecimiento a un admirador español que le prestó gran ayuda para abandonar su dependencia del alcohol. Una hipótesis más señala que Elton John dedicó este tema a su hermano mayor, Daniel, muerto víctima de un accidente aéreo cuando venía de vacaciones a España.
Y una más. Esta creación podría ser también un homenaje al cura Daniel Berrigan, que junto a un grupo de monjas y amigos, entró a las oficinas del centro de reclutamiento en Boston y prendió fuego a las solicitudes de inscripción para intentar que varios jóvenes no fueran obligados a realizar el servicio militar obligatorio.

Sea lo que sea lo cierto es que la letra intimista y melancólica de este clásico de 1973 –por cierto escrita por su colaborador habitual Bernie Taupin- habla de un soldado llamado Daniel que marcha a la guerra del Vietnan y su hermano le canta. El militar vuelve ciego de la contienda, con el único objetivo de olvidar la crueldad vivida en primera persona.

«La historia es sobre un chico que decide escapar a un pequeño pueblo en Texas, tras regresar de la guerra de Vietnam. Su entorno familiar alababa a este joven, y lo trataban como un héroe. Pero él sólo quería descansar, estar en su campo, e intentar recobrar la vida normal que tenía antes. La escribí como un homenaje a todos esos veteranos que llegaron a su casa y simplemente se dedicaron a olvidar y a empezar nuevamente a vivir», declaró el propio Taupin. El soldado, superado por tanta presión y homenajes, y decide dejarlo todo y escapar rumbo a España.

‘Daniel’ fue bendecida por el público y logró ascender a los puestos altos de las listas estadounidenses y británicas.

Daniel está viajando esta noche en un avión
Yo puedo ver la hilera de luces rojas dirigiéndose hacia España
Oh y yo puedo ver a Daniel señalando un adiós
Dios se parece a Daniel, deben ser las nubes en mis ojos
Dicen que España es bonita aunque yo nunca he estado
Bien, Daniel dice que es el mejor lugar que jamás haya visto

Oh y él lo debe saber, ha estado allí bastante
Señor extraño a Daniel, oh yo lo extraño tanto
Daniel mi hermano tú eres mayor que yo
¿Todavía sientes el dolor de las cicatrices que no sanarán?
Tus ojos han muerto pero ves más que yo

Daniel tú eres una estrella en la faz del cielo
Daniel está viajando esta noche en un avión
Yo puedo ver la hilera de luces rojas dirigiéndose hacia España
Oh y yo puedo ver a Daniel señalando un adiós
Dios se parece a Daniel, deben ser las nubes en mis ojos
Oh Dios se parece Daniel, deben ser las nubes en mis ojos

Elton John nació con el nombre de Reginald Kenneth Dwight en el barrio londinense de Pinner, en Midlesex. Dotado de un talento temprano para crear grandes canciones, poseedor de una condición incuestionable de showman en los conciertos y adornado con un camaleonismo sólo contestado por el David Bowie de los buenos tiempos, el británico es un acumulador natural de éxitos.

Tocaba el piano a los cuatro años, a los once ya obtuvo una beca para estudiar en la Royal Academy of Music y a los dieciséis era profesional. Su primera banda, Bluesology, le puso en contacto por vez inicial con el mundo discográfico y le dotó de la experiencia necesaria para dar el salto a una carrera en solitario.

Pronto descubrió a Bernie Taupin y juntos conformaron una pareja letal. La música de Elton John y las letras de Taupin derramaron por el universo pop una serie de composiciones que están en la mente de todos. ‘Skyline pigeon’, ‘Your song’, ‘Rocket man’ y muchos temas más presidieron los hit parade de todo el mundo. Sin olvidar ‘Can you feel the love tonight’ -que ganó el Óscar a la mejor canción gracias a la película ‘El rey León’-, ‘Blue eyes’, ‘Sacrifice’ o ‘Candel in the wind’.

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