Durante las horas de soledad con las que estaba obligado a convivir en el transcurso de sus giras, aburrido, comenzó a hojear una revista. En ella se encontró con la fotografía de la pequeña Caroline, dulce, inocente, angelical hasta en el sepelio de su padre. Ella fue la musa.(...)
Read the rest of Neil Diamond – Sweet Caroline (Dulce Carolina) (1,149 words)

La incógnita quedó resuelta con motivo del cincuenta cumpleaños de la vástago de JFK. Neil Diamond se lo comunicó a ella misma tras interpretar el tema vía satélite. «Estoy feliz de habérmelo sacado de encima y habérselo dicho. Nunca he hablado sobre esto. Siempre pensé que tal vez se lo diría a Caroline cuando coincidiéramos en algún lugar. Pensé que le daría vergüenza, pero ella se sorprendió y realmente la noté feliz», aseguró Diamond aquel día, una vez puesto fin a su hermético silencio.

El tema más popular de Neil Diamond siempre fue más que una canción. Hace muchos años que alcanzó la categoría de himno para millones de personas, aunque los más jóvenes la descubrieron al ser incluida en la banda sonora de la película ‘Beutiful Girl’. Bajo la producción de Tom Catalano y del propio autor, inicialmente no constituyó un bombazo y el single que lo presentaba frenó su ascenso en el número cuatro de la lista de éxitos estadounidense, pese a vender un millón de copias. Sin embargo, a medida que maduraba supuso un gran éxito internacional.

Su tono in crescendo y el atractivo del estribillo hacen que se preste mucho a ser cantada en grupo, por lo que es habitual en las celebraciones anglosajonas. Evoca alegría y dulzura. Dentro de su estructura simple, es redonda, euforizante, capaz de salvar el día a cualquiera.

Recientemente, tras los atentados de Boston, Diamond decidió ceder a las víctimas los beneficios que generara ‘Sweet Caroline’ desde aquel momento. La canción es considerada un himno no oficial de la ciudad y en ella, una vez conocida la acción filantrópica del neoyorquino, las ventas se incrementaron en casi un 600%.

Donde empezó no lo sé
pero me doy cuenta
de que está creciendo

Fue en la primavera,
y la primavera
se convirtió en verano

Quién habría pensado
que tú vendrías
manos, manos, tocándose
alcanzando, tocándome
tocándote, dulce Carolina

Los buenos tiempos nunca
parecieron tan buenos
y empiezo a creer
que los buenos tiempos
nunca lo fueron

Pero ahora miro la noche
y no parece tan solitaria
nosotros la llenamos
con nuestra presencia

Y cuando hiero
el dolor corre por mis hombros
cómo puedo herir
cuando estoy contigo

Cálidos, tocando,
cálidos alcanzando,
tocándome, tocándote
dulce Carolina

Los buenos tiempos nunca
parecieron tan buenos
y empiezo a creer
que los buenos tiempos
nunca lo fueron
Oh, no, no
dulce Carolina

Los buenos tiempos nunca
parecieron tan buenos
y empiezo a creer
que los buenos tiempos
nunca lo fueron
dulce Carolina

VERSIONES

‘Sweet Caroline’ ha sido grabada por intérpretes muy diferentes. FRANK SINATRA incrementó la cotización de la obra con una revisión de gran calidad.

ELVIS PRESLEY le dio su característico toque country de Las Vegas.

Otro cantante histórico como ROY ORBISON supo también reconocer las posibilidades del tema.

Más moderna, por supuesto, es la revisión de U2.

JULIO IGLESIAS la ofreció a la audiencia hispanoparlante.

También la han cantado Velvet Revolver, Andy Williams, David Archuleta, Bobby Womack, Waylon Jennings, Bert Kaempfert, Chet Atkins, Ray Conniff, The Mike Curb Congregation, The Drifters, Ray Anthony, Ferrante & Teicher, Bobby Goldsboro, The London Philharmonic Orchestra, Al Martino, Hugo Montenegro, Billy Vaughn, The Ventures, Lawrence Welk, Dave Matthews Band, Mark Salling, Jonas Brothers o Me First and the Gimme Gimmes.

La canción ‘Sweet Caroline’ es muy popular en eventos deportivos norteamericanos. Es famosa la interpretación que protagonizan los seguidores de béisbol BOSTON RED SOX. El encargado de la megafonía, Amy Tobey, la incorporó en 1997 al repertorio que se interpreta en Fenway Park porque uno de los empleados del estadio había sido padre de una niña a la que decidieron llamar Caroline. Desde entonces los espectadores la usan para animar cada partido porque se ha convertido en el himno oficial. El propio Neil Diamond la interpretó en una ocasión desde el campo de juego.

Caroline Kennedy, pese a que nació en Nueva York, es seguidora de los Red Sox porque se crió en un lugar llamado Brookline, cerca de Boston. Acude a presenciar sus encuentros varias veces al año, cuando sus ocupaciones como dmbajadora de los Estados Unidos en Japón se lo permiten.

Tras el atentado contra la maratón de Boston el tema de Neil Diamond cobró especial relevancia al sonar en todos los campos de béisbol del país como homenaje a las víctimas. También los participantes de la maratón de Salt Lake City, sólo una semana después del suceso, la cantaron al inicio de la prueba.

La película ‘BEAUTIFUL GIRL’, dirigida en 1996 por Ted Demme se desarrolla alrededor de ‘Sweet Caroline’, con el momento más álgido en la escena en que todos los personajes la cantan mientras rememoran viejos tiempos. Un instante para recordar.

NEIL DIAMOND es, con permiso de Bob Dylan, el cantautor estadounidense con mayor prestigio. Su carrera se ha prolongado durante cinco décadas, llegando hasta la actualidad y dejando atrás una cosecha de innumerables creaciones en forma de otros tantos discos. Integrante de la llamada ‘generación de oro’ de la canción del país de las barras y las estrellas, su personal modo de interpretar, su carisma sobre los escenarios y su voz inconfundible han deleitado a millones de amantes del pop relajado con temas como el mencionado ‘Sweet Caroline’, ‘Song Song Blue’, ‘Cracklin Rosie’, ‘I’m Glad You’re Here with Me Tonight’, ‘Girl, You’ll Be a Woman Soon’, ‘Cherry Cherry’, ‘Red, Red Wine’, ‘September Morn’, ‘Love on The Rocks’, ‘America’ , ‘Hello Again’, ‘Delirious Love’ o ‘Home before Dark’, entre otras muchas. Todos dotados de un aire reflexivo bajo un manto de sorprendentes arreglos orquestales.

Neoyorquino de nacimiento, su aventura musical comenzó cuando en su decimosexto cumpleaños le regalaron una guitarra y unas clases para aprender a tocarla. Anhelaba contar con ese instrumento desde que el histórico Pete Seeger, recientemente fallecido, visitara su escuela. Sin embargo, una beca le encaminó hacia los estudios de Medicina. Pero en la universidad el veneno de la canción acabó por hacer efecto y abandonó la carrera cuando le faltaban seis meses para obtener la diplomatura.

Corría el año 1965. Inicialmente se dedicó sólo a componer, llamando pronto la atención de los prestigiosos productores Jeff Barry y Ellie Greenwich. Su obra ‘I’m a Belliever’ llegó al número uno interpretada por The Monkees en 1966, además de escribir también para Cliff Richards o Lulu. Desde entonces su trayectoria profesional ha sido imparable, presidida por grandes premios como los Grammy o los Globo de Oro, además de haber protagonizado la gira más taquillera de un solista.

Es obligado reseñar asimismo sus incursiones en el cine, con bandas sonoras de películas como ‘Juan Salvador Gaviota’ (1973) o ‘El cantor de jazz’ (1980).

Sin embargo, en muchas ocasiones, Neil Diamond ha sido injustamente tratado y criticado por la excesiva dulzura de sus temas románticos. Canciones que ahora son himnos que perduran, que nunca te abandonan y que incluso son parte de tu propio ser.

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Su formación jazzista no le impidió que, en la década de los ochenta, cuando ya contaba con casi sesenta años, se introdujera con desparpajo en la música de baile con mucho éxito gracias a la producción de Jacques Morali y Henri Belolo, que también trabajaban con Village People, Patrick Juvet o The Ritchie Family.

El gran estandarte de esa incursión fue ‘This is my life’, que se hizo con un sitio constante en las radiofórmulas de todo el planeta. Su voz peculiar y su imagen no ayudaban mucho en aquellos momentos de culto a la belleza, pero el talento supo imponerse.

Su popularidad también llegó a España, donde estuvo en los lugares más altos de las listas de éxitos y donde actuó por primera vez en 1986 para participar el programa de variedades ‘Entre amigos’, dirigido y presentado por José Luis Moreno. También ‘This is my life’ fue utilizada por Televisión Española para conformar la banda sonora de un reportaje sobre Fórmula Uno que tuvo mucha aceptación, a pesar de que todavía Fernando Alonso no había llegado a ese mundo.

Su repunte profesional se basó en gran medida en el éxito que esta canción tuvo en el público gay, a lo que ella correspondió con actuaciones gratuitas para recaudar fondos para la lucha contra el sida. Como ocurrió a lo largo de toda su vida, esta mujer volvió a adelantarse a su tiempo al apoyar a los portadores de la enfermedad, considerada una lacra de la que la mayoría de los artistas huía con pavor.

¿Y el mensaje que nos traslada ‘This is my life’? Creo que es un ejercicio de reafirmación personal después de ver morir un amor que fue tan intenso como maléfico. La vida continúa y ella es capaz de vivirla si él. Dolerá, pero ya dolía antes, cuando todavía la relación existía. Es mejor caminar con un dolor que se curará que estar quieto con otro que no tiene remedio.

Pase lo que pase, nuestra vida es nuesta y la debemos vivir como queremos y con quien queremos. La vida es corta y hay que sentirla al máximo. Como decía el gran Sinatra en ‘My way’, es mejor hacer las cosas a nuestra manera. Siendo tú mismo, auténtico, fiel a tus principios, aunque siempre respetuoso con las ideas de los demás.

http://youtu.be/IHxcwbKB1MQ

Tú, tú puedes salir por la puerta
pensando que ganaste la guerra,
pero yo no estoy llevando la puntuación

Yo, yo estoy acostumbrado a este juego
gane o pierda es lo mismo,
siempre pierde alguien,
¡qué pena!

Deja de pensar que eres el mejor,
lanzaste los dados y no has ganado nada
no vas a tener una segunda oportunidad conmigo,
no es tan difícil de ver

Cada vez que me has hecho una jugada
te la pasé sin darle importancia,
porque sabía que yo tenía una jugada más alta,
así que enterate

Ésta es mi vida, ¿qué le voy a hacer?
La puedo vivir muy bien sin ti
Sin tus traiciones, sin tus sonrisas,
sin tus brazos ni tus ideas horribles

Ésta es mi vida, ¿qué le voy a hacer?
la puedo vivir perfectamente sin ti
Ésta es mi vida y sólo mía,
y si te vas, puedo vivirla por mí misma

Te crees que hiciste una ruptura limpia,
cuando sólo pensaste en tu propio bien,
no lo volverás a sentir otra vez

Yo, yo puedo ver cómo te vas,
sin ningún trozo de mi corazón,
sin dolor, sólo una sonrisa

Me gustaría decirte que ya te avisé,
pero ya no tiene sentido, nunca lo sabrás
Cuántas veces he intentado en vano alejar de mí el dolor
Comienzo por pensar que ya eres mi pasado,
nosotros dos no podíamos durar,
Este amor nuestro no estuvo bien planeado, entérate.

Ésta es mi vida, ¡qué le voy a hacer!
puedo vivirla muy bien sin ti
Sin sus sonrisas, sin tus ofensas,
sin sus brazos ni tus horribles ideas
Ésta es mi vida, ¡qué le voy a hacer!

VERSIONES

DJ PEDRO actualizó ‘This is my life’ en 2011.

EARTHA KITT, cantante y actriz con gran prestigio en Estados Unidos, fue una gran desconocida en Europa a pesar de que sus primeros pasos profesionales los dio en el Viejo Continente con el Dunham Dance Group, llegando incluso a actuar en 1948 frente a la familia real británica en Londres y protagonizando un show personal en el club nocturno Carrols de París.

Hija de una madre soltera de Carolina del Sur –su padre era blanco–, su infancia fue muy dura y a los ocho años tuvo que ser enviada a Harlem a vivir con una tía. En Nueva York descubríó que lo suyo era el espectáculo. Unos pasos titubeantes le obligaron a marchar a la Europa de postguerra acompañando a las tropas estadounidenses.

A su regreso, descubrió el mundo del cine gracias al contacto con figuras como Orson Welles, Nat King Cole o Sidney Poitier, que también la introdujeron en Broadway. Pero su mayor popularidad llegó gracias a la televisión y la serie ‘Batman’, en la que en los años sesenta encarnó a Catwoman. Fue la primera mujer afroamericana en interpretar ese papel. Su carrera fue premiada con dos Emmy, entre otros galardones.

Luego en los ochenta probó suerte y la obtuvo, con la música disco y canciones como ‘Where is my man?’, ‘I don’t care’, ‘This is my life’ o ‘I love man’. En el pasado ya había triunfado como temas como ‘Gatúbela’, ‘Je cherche un homme’, ‘C’est si bon’, ‘Let’s do it’, ‘My heart belongs to daddy’ y, sobre todo, ‘Santa Baby’.

Después de la exitosa experiencia con el pop volvió al jazz. Cantó en más de cien países hasta que en 2008 murió en Conneticut de un cáncer de colon a la edad de 81 años.

El carácter indómito forjado durante las estrecheces que pasó en su niñez hizo que siempre viviera acompañada por la polémica. Incluso fue vigilada por la CIA y su participación en los medios estadounidenses fue boicoteada tras sus duras críticas a la Guerra de Vietnam durante una cena de gala en la Casa Blanca con el presidente Lyndon B. Johnson.

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A Harrison su compañía discográfica le había solicitado una canción sin demasiadas pretenciones para que ocupara la cara B de un single que quería promocionar. El tercer beatle aprovechó una cena con Lynne –su productor– y Orbison para hablar del tema y sus dos comensales ofrecieron su ayuda para solventar la urgencia.

Contactaron con Dylan para que les prestara su estudio de Santa Mónica (California) y éste se presentó acompañado por Tom Petty, quien quería entregar a Harrison una guitarra que le había prestado. El quinteto ya estaba constituido y nació ‘Handle with care’.

El resultado gustó tanto a la discográfica que optó por no desperdiciar el tema en el lado oculto de un single y acabó por convencer a todos para que integraron un grupo para grabar un disco entero que estaría encabezado por ‘Handle with care’.

George, Jeff, Roy, Tom y Bob prefirieron abordar el proyecto amparados en el anonimato y en el disco aparecen con nuevas identidades: las de los hijos del personaje ficticio Charles Truscott Wilbury. Así Harrison fue rebautizado como Nelson Wilbury, Petty como Charlie T. Wilbury Jr., Lynne como Otis Wilbury, Dylan como Lucky Wilbury y Orbison como Lefty Wilbury. Juntos conformaban The Traveling Wilburys. A su lado tocaría la batería Jim Keltner, convertido en Buster Sidebury.

‘Handle with care’ constituyó un éxito inmediato y se mantuvo durante casi un año en las listas de popularidad de Estados Unidos, vendió dos millones de ejemplares y ganó varios premios incluyendo un Grammy. Pero su parto no fue tan fácil. Con la melodía dieron pronto, pero la letra costó más. «Andaba por el garaje de Dylan con un trozo de papel y un lápiz intentando pensar en algo cuando detrás de la puerta vi una gran caja de cartón que decía ‘Handle with care’. Ya teníamos el título. El resto salió solo», explicó años más tarde Harrison.

Armónicamente ‘Handle with care’ tiene ritmo country, suena también a folk por el uso de la guitarras, y su energía y potencia asimismo permiten que pueda ser considerada rockabilly. Los coros asemejan conversaciones, con eco en la voz principal.

En cuanto al contenido de la canción poco hay que decir porque su letra es diáfana. Nos refleja un sentimiento universal que vive el ser humano cuando se hace mayor y se enfrenta a nuevas relaciones tanto humanas como amorosas. Has vivido tanto y te han engañado tantas veces que tienes que andar con mucho ojo. Porque las heridas ya tardan mucho más en curar y evitas en todo momento que te rompan el corazón una vez más.

Trátame con cuidado
Me han dado una paliza y me han arrollado
Me han tirado y me han disparado
Eres lo mejor que he encontrado en mi vida

Trátame con cuidado
Reputación variable
Situaciones tolerables
Cariño, eres adorable

Trátame con cuidado
Estoy tan cansado de estar solo
Todavía tengo algo de amor para dar
¿Me demostrarás que realmente te importa?

Todo el mundo tiene a alguien de quien depende
Acerca tu cuerpo al mío y sueña
He sido engañado y tomado por tonto
He sido robado y ridiculizado
En centros de acogida de día y escuelas nocturnas
Trátame con cuidado

He estado retenido en aeropuertos, aterrorizado
Enviado a reuniones, hipnotizado
Sobreexpuesto, comercializado
Trátame con cuidado

He estado atado, y me he sentido confuso
Pero lo superaré por mí mismo, supongo
Oh, el dulce aroma del éxito
Trátame con cuidado

VERSIONES

Tom Petty y Jeff Lynne cantaron ‘Handle with care’ en un concierto en HOMENAJE A GEORGE HARRISON que tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres en 2002.

La banda danesa HOBO-EKSPRESEEN firmó en 1989 una recuperación del tema que tituló ‘En at bli’ som’.

En 2005 el grupo JENNY LEWIS AND THE WATSON TWINS amoldó también ‘Handle with care’.

THE TRAVELING WILBURYS estaba considerado el supergrupo por antonomasia y quien así lo estimaba andaba cargado de toda la razón. Una reunión de genios de este nivel no puede ser calificada de otra forma. George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty, Bob Dylan y Jeff Lynne personificaron un corto e irrepetible momento de la historia de la música pop-rock a la que no pusieron fin los egos, como ocurre en la mayoría de los casos, sino la muerte.

Comenzaron su andadura en 1988 con el disco ‘The Traveling Wilburys, Vol. 1’, grabado en diez días –a cadencia de canción por jornada– porque ése era el tiempo de que disponía Dylan antes de partir de gira. Surgieron una decena de obras maestras que simplemente hablan de la vida. El éxito fue inmediato y rotundo gracias a temas como el mencionado ‘Handle with care’, ‘End of the line’ o ‘Not alone anymore’.

Desgraciadamente dos semanas después del lanzamiento del LP, el corazón de Orbison dijo basta, pero la ‘pandilla de capos’ superó la pérdida y en 1990 grabaron ‘The Traveling Wilburys, Vol. 3’, también dotado de mucho talento en canciones como ‘She’s my baby’ o ‘Wilbury twist’.

El ya cuarteto no volvió a los estudios, aunque tiempo después aparecieron grabaciones piratas con demos, otras versiones y rarezas que tuvieron por título ‘Volume 2’ y ‘Volume 4’. Cualquier posibilidad de reunión se abortó en 2001, cuando George Harrison también falleció a causa de un cáncer de pulmón.

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Con el mar de fondo, el inglés Richard Hawley nos ofreció en 2005 esta joya descomunal con ritmo romántico, infinito e imperecedero que nos permite protagonizar un vuelo hacia el paraíso que agota todo nuestro aliento.

‘The ocean’ es ya un himno que conocí gracias a esa casualidad que tan generosa ha sido siempre en mi vida. Me deslumbró inmediatamente y sigue haciéndolo cada vez que escucho sus notas.

El tema más representativo de la carrera de Hawley estremece con cada ola que llega a su costa, tejiendo notas, poesía, música… Su guitarra derrama lirismo melancólico con textura de los años cincuenta, regalándonos una gran canción de amor.

Oímos a Hawley en ‘The ocean’ y recordamos al malogrado Buddy Holly, al también fallecido Roy Orbison. Nos dejamos mecer por su voz y nos acurrucamos tapados por una manta en forma de puro pop de cámara. Con una estructura que roza la perfección, su ritmo creciente nos depara un comienzo lento y tranquilo para culminar con una armonía tan sencilla como perfecta. Todo ello traducido por una voz que invita a cerrar los ojos y a degustar esta ambrosía.

‘The ocean’ se refiere a un paraje de la localidad natal del cantante, la ciudad inglesa de Sheffield. Allí las parejas se citan en busca de ese amor que tanto ansían y que no terminan de encontrar.

Me llevas hacia abajo, hacia el océano 
Me llevas hacia abajo, junto al mar 

Sabes que es mucho tiempo, 
Siempre me dejas la lengua atada 
Y todo este tiempo es para nosotros 
Te quiero
 
Me llevas hacia abajo, hacia el océano 
El mundo está muy bien, por el mar 
Sabes que esta vez es de verdad 
Ayuda al corazón a sanar 
Sabes que rompe el sello del talismán que daña 
Y así me miras y la necesidad 
El espacio que significa tanto para mí 

Me llevas hacia abajo, hacia el océano 
Nuestro mundo está muy bien, por el mar 
Sabes la forma en que se encuentra en la vida, es muy difícil estar a la altura 
Así que por qué sigue vestido con su traje de luto 
Supongo, supongo 

Me llevas hacia abajo, hacia el océano 
No me dejes abajo, junto al mar 
El océano 
Aquí viene la ola, aquí viene la ola 
Aquí viene la ola, por el mar 
El mar …

VERSIONES

Interpretación en directo durante LIVE AT FIB FESTIVAL de 2008.

RICHARD HAWLEY ha conseguido en un lapso de tiempo muy corto pasar de ser un vecino desconocido de Sheffield a dejarnos un legado de cinco discos maravillosos.

A pesar de que su prestigio como guitarrista estaba ya muy asentado en los años noventa del pasado siglo con grupos como Pulp o como músico de estudio de Robbie Williams o Beth Orton, realmente no alcanzó la gloria hasta que en 2001 cambió su suerte cuando empezó a grabar sus propias canciones aprovechando los minutos que sobraban de una sesión contratada en un estudio. Entonces empezó a convertirse en el personaje de culto que constituye en la actualidad.

Aunque inicialmente su música puede resultar complicada, dada su mezcla de rock y su estilo personal, su condición de nuevo crooner, heredero del estilo de los Frank Sinatra o Roy Orbison de los cincuenta, Y su personalidad se haN impuesto finalmente al margen de las estructuras preestablecidas. Temas como ‘Just like the rain’, ‘Born under a bad sign’ o ‘Coles corner’, sin hablar de ‘The ocean’, rozan la perfección, plasmando todas las influencia que recibió de niño de los discos de su padre y convirtiéndose en uno de los intérpretes más prestigioso de la actualidad.

Atrás quedaron sus adicciones al alcohol y a las drogas, que casi le obligaron a conformarse con ser un músico gris que tentaba a la muerte cada noche.

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