‘Sangre española’, que nos llegó junto a los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992, es aún el mayor éxito de Manolo Tena. Vendió un millón de copias en todo el mundo, aunque el artista madrileño siempre mantiene que no llegó a ganar ni una peseta con esta canción.

Lo cierto es que con ella, ya en solitario tras pasar antes por Cucharada y Alarma, logró llegar al gran público. Para ello contó con la ayuda de músicos neoyorquinos habituales en las grabaciones de Michael Jackson o Quincy Jones y el respaldo de la gran multinacional discográfica Sony, que justo entonces se hizo con la histórica CBS.

Hablamos de una obra maestra, de esas canciones que curan el alma. Sin embargo, la balada pilló por sorpresa hasta al propio autor, que no estaba acostumbrado a semejante repercusión. Manolo se quedó atónito al ver cómo las emisoras de radio, las televisiones y una gran parte de la población de distintas edades caían rendidas ante una faena que corría el peligro de ser boicoteada por su intrínsico nacionalismo español. Podría haber sido incluso tachado de facha.

(...)
Read the rest of Manolo Tena – Sangre española (901 words)

Por ello no cabe hablar de culto a la comercialidad, al oportunismo o a la popularidad ni a fórmulas prefabricadas. Porque, según confesó repetidamente en entrevistas, a Tena no le interesaba «este tipo de éxito», sino el hecho de que sus temas «no se quedaran dentro de un cajón y llegaran a la gente. Que vengan a verme a la puerta del camerino para decirme que con ese tema se declararon a su novia. Yo creo que ése es el pago que me han dado mis canciones».

Y añadió más. «Me la piden y la tengo que cantar porque no reniego de ella. La compuse como una especie de homenaje a la familia Flores, con la que estaba muy unido. El Pescadilla era la pasión gitana y Lola la sangre española, porque ella era paya. La lectura que saco es que la gente de corazón no tiene que ser de un sitio o de una etnia concretos. La canto con orgullo y sin ninguna connotación. Me parece bonita», sotuvo.

Pero de cualquier manera su mente parió algo redondo, algo que aúna calidad y empatía, fruto de una reducción de visiones egocéntricas y la voluntad para aceptar la ayuda de músicos que no escatimaron autenticidad e intuición. Surgió de la nada, de sus momentos más subterráneos. «Estaba en la alcantarilla, sumido casi en la miseria física y moral», según confesó, cuando, de repente, la división hispana de Sony Music se percató de su presencia en Miami y le propuso el contrato del que surgió ‘Sangre española’.

Y de ahí surgió el mejor fruto de las travesuras de este chico tímido y constante que comenzó a llenar estadios y plazas de toros con su literatura en forma de canción. ‘Sangre española’ fue la estrella que culminó una trayectoria intachable, que restableció su luz propia y colmó la ansiedad de su público, siempre convencido de que lo mejor de Manolo Tena estaba por llegar.

Lo hizo en forma de clásico contemporáneo, dotado de tempos suavizados por una percusión que parece jadear y por una guitarra hiriente, que introduce versos de añoranza. Pequeñas ideas engloban muchísimas variables con vientos contagiosos y ebrios en su flora rítmica. Una canción tan sencilla como etérea. Poderosa, apasionada. ‘Sangre española’ es donante universal de buenas vibraciones.

Cuando no estás, todo va mal
cuando no estás, no hay nada
cuando tú estás, me siento libre
cuando tú estás, es fácil ser ola en el mar

Paseo gitana mi sangre española
cuando estoy contigo a solas
paseo gitana mi sangre española
y el mundo en una caracola

Cuando no estás, quiero llorar
cuando no estás, la pena mi corazón encadena
cuando tú estás, no sé estar triste
cuando tú estás, tus brazos son mi libertad

Cuando no estás, pierdo el compás
siento los celos que arañan mi pecho
cuando no estás, quiero llorar
y sé que este amor ya no tiene remedio

VERSIONES

La veterana MARIA DOLORES PRADERA realizó en 1999 una sublime revisión del tema.

Otro histórico de la canción española, el ya desaparecido MANOLO ESCOBAR, también cantó ‘Sangre española’. Fue en 1996.

El propio Manolo Tena realizó una interpretación en directo junto a RAIMUNDO AMADOR en Gran Canaria.

El dúo AZÚCAR MORENO tampoco se resistió a incorporar esta canción a su repertorio.

PATRICIA VON QUILIS, especialista en reiterpretar temas de otros artistas, también ofreció su visión.

MANOLO TENA derramó arte desde que nació en Madrid el 21 de diciembre de 1952 en el seno de una familia de origen extremeño, aunque en forma de música nos la ofreció desde la adolescencia. Su niñez y su juventud fueron complicadas y difíciles, como las de muchos que tuvieron que criarse en el seno de familias humildes. No quiso estudiar y desde joven se puso a trabajar: fue botones, aprendiz de imprenta, dibujante, vendedor, camarero, etcétera.

Los primeros ingresos los dedicó a hacerse con una guitarra, unos libros y escasos discos que cultivaron su creatividad. Su rebeldía la encaminó hacia la música, con canciones cargadas de sarcasmo y reivindicación social. Pasó por bandas underground como Spoonful Blues Band, colaboró con Luis Eduardo Aute o el Laboratorio Colectivos Chueca hasta que finalmente encontró cobijo en Cucharada, que dio forma a la fusión del rock and roll y teatro.

Con la desaparición de este grupo, llegó otro, Alarma!!!, marcado por el after-punk y el reggae, al estilo de The Police. Dejó obras reconocidas por el público y la crítica.

Así llegó el momento de caminar en solitario. Su primer trabajo fracasó por una fallida distribución y tuvo que volcarse en la composición para otros artistas. De su talento se beneficiaron Miguel Ríos, Ana Belén, Luz Casal, Los Secretos, Rosario, Siniestro Total y otros.

Se largó a México, a Nueva York y a Miami en busca de nuevos horizontes y, tras beber de la música caribeña y de la salsa, llegó Tomás Muñoz, vicepresidente de Sony, que le ofreció el contrato del que nació ‘Sangre española’. Entonces cambió todo y Tena, sin quererlo, se convirtió en una estrella de nivel mundial.

Ese éxito comercial no lo volvió a protagonizar, pero el nivel de su obra no decreció hasta que un cáncer detuvo su carrera. Regresó hace poco con un nuevo trabajo. Fue su canto de cisne. Ayer se apagó su voz.

Mantiene una caminar con sonido propio, dejando claro por qué es parte de la historia del rock español.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Alarma!!!, Ana Belén, CBS, Cucharada, El Pescadilla, Joan Manuel Serrat, Laboratorio Colectivos Chueca, Lola, Los Secretos, Luis Eduardo Aute, Luz Casal, Miami, Michael Jacson, Miguel Ríos, Quincy Jones, Rosario, Siniestro Total, Sony, Spoonful Blues Band, Tomás Muñoz

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Lo cierto es que con ella, ya en solitario tras pasar antes por Cucharada y Alarma, logró llegar al gran público. Para ello contó con la ayuda de músicos neoyorquinos habituales en las grabaciones de Michael Jackson o Quincy Jones y el respaldo de la gran multinacional discográfica Sony, que justo entonces se hizo con la histórica CBS.

Hablamos de una obra maestra, de esas canciones que curan el alma. Sin embargo, la balada pilló por sorpresa hasta al propio autor, que no estaba acostumbrado a semejante repercusión. Manolo se quedó atónito al ver cómo las emisoras de radio, las televisiones y una gran parte de la población de distintas edades caían rendidas ante una faena que corría el peligro de ser boicoteada por su intrínsico nacionalismo español. Podría haber sido incluso tachado de facha.(...)
Read the rest of Manolo Tena – Sangre española (885 words)

Por ello no cabe hablar de culto a la comercialidad, al oportunismo o a la popularidad ni a fórmulas prefabricadas. Porque, según confiesa repetidamente en entrevistas, a Tena no le interesa «este tipo de éxito», sino el hecho de que sus temas «no se quedaran dentro de un cajón y llegaran a la gente. Que vengan a verme a la puerta del camerino para decirme que con ese tema se declararon a su novia. Yo creo que ése es el pago que me han dado mis canciones».

Y añade más. «Me la piden y la tengo que cantar porque no reniego de ella. La compuse como una especie de homenaje a la familia Flores, con la que estaba muy unido. El Pescadilla era la pasión gitana y Lola la sangre española, porque ella era paya. La lectura que saco es que la gente de corazón no tiene que ser de un sitio o de una etnia concretos. La canto con orgullo y sin ninguna connotación. Me parece bonita», sostiene.

Pero de cualquier manera su mente parió algo redondo, algo que aúna calidad y empatía, fruto de una reducción de visiones egocéntricas y la voluntad para aceptar la ayuda de músicos que no escatimaron autenticidad e intuición. Surgió de la nada, de sus momentos más subterráneos. «Estaba en la alcantarilla, sumido casi en la miseria física y moral», según confesó, cuando, de repente, la división hispana de Sony Music, se percató de su presencia en Miami y le propuso el contrato del que surgió ‘Sangre española’.

Y de ahí surgió el mejor fruto de las travesuras de este chico tímido y constante que comenzó a llenar estadios y plazas de toros con su literatura en forma de canción. ‘Sangre española’ fue la estrella que culminó una trayectoria intachable, que restableció su luz propia y colmó la ansiedad de su público, siempre convencido de que lo mejor de Manolo Tena estaba por llegar.

Lo hizo en forma de clásico contemporáneo, dotado de tempos suavizados por una percusión que parece jadear y por una guitarra hiriente, que introduce versos de añoranza. Pequeñas ideas engloban muchísimas variables con vientos contagiosos y ebrios en su flora rítmica. Una canción tan sencilla como etérea. Poderosa, apasionada. ‘Sangre española’ es donante universal de buenas vibraciones.

Cuando no estás, todo va mal
cuando no estás, no hay nada
cuando tú estás, me siento libre
cuando tú estás, es fácil ser ola en el mar

Paseo gitana mi sangre española
cuando estoy contigo a solas
paseo gitana mi sangre española
y el mundo en una caracola

Cuando no estás, quiero llorar
cuando no estás, la pena mi corazón encadena
cuando tú estás, no sé estar triste
cuando tú estás, tus brazos son mi libertad

Cuando no estás, pierdo el compás
siento los celos que arañan mi pecho
cuando no estás, quiero llorar
y sé que este amor ya no tiene remedio

VERSIONES

La veterana MARIA DOLORES PRADERA realizó en 1999 una sublime revisión del tema.

Otro histórico de la canción española, el ya desaparecido MANOLO ESCOBAR, también cantó ‘Sangre española’. Fue en 1996.

El propio Manolo Tena realizó una interpretación en directo junto a RAIMUNDO AMADOR en Gran Canaria.

El dúo AZÚCAR MORENO tampoco se resistió a incorporar esta canción a su repertorio.

PATRICIA VON QUILIS, especialista en reiterpretar temas de otros artistas, también ofreció su visión.

MANOLO TENA derrama arte desde que nació en Madrid el 21 de diciembre de 1952 en el seno de una familia de origen extremeño, aunque en forma de música nos la ofrece desde la adolescencia. Su niñez y su juventud fueron complicadas difíciles, como las de muchos que tuvieron que criarse en el seno de familias humildes. No quiso estudiar y desde joven se puso a trabajar: fue botones, aprendiz de imprenta, dibujante, vendedor, camarero, etcétera.

Los primeros ingresos los dedicó a hacerse con una guitarra, unos libros y escasos discos que cultivaron su creatividad. Su rebeldía la encaminó hacia la música, con canciones cargadas de sarcasmo y reivindicación social. Pasó por bandas underground como Spoonful Blues Band, colaboró con Luis Eduardo Aute o el Laboratorio Colectivos Chueca hasta que finalmente encontró cobijo en Cucharada, que dio forma a la fusión del rock and roll y teatro.

Con la desaparición de este grupo, llegó otro, Alarma!!!, marcado por el after-punk y el reggae, al estilo de The Police. Dejó obras reconocidas por el público y la crítica.

Así llegó el momento de caminar en solitario. Su primer trabajo fracasó por una fallida distribución y tuvo que volcarse en la composición para otros artistas. De su talento se beneficiaron Miguel Ríos, Ana Belén, Luz Casal, Los Secretos, Rosario, Siniestro Total y otros.

Se largó a México, a Nueva York y a Miami en busca de nuevos horizontes y, tras beber de la música caribeña y de la salsa, llegó Tomás Muñoz, vicepresidente de Sony, que le ofreció el contrato del que nació ‘Sangre española’. Entonces cambió todo y Tena, sin quererlo, se convirtió en una estrella de nivel mundial.

Ese éxito comercial no lo ha vuelto a protagonizar y quizás jamás lo vuelva a tener, pero el nivel de su obra no ha decrecido.

Mantiene una caminar con sonido propio, dejando claro por qué es parte de la historia del rock español.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Alarma!!!, Ana Belén, Azúcar Moreno, CBS, El Pescadilla, Flores, Gran Canaria, Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992, Laboratorio Colectivos Chueca, Los Secretos, Luis Eduardo Aute, Luz Casal, Madrid, Manolo Escobar, María Dolores Pradera, México, Miami, Michael Jackson, Miguel Ríos, Nueva York, Patricia Von Quilis, Quincy Jones, Raimundo Amador, Rosario, Siniestro Total, Sony Music, Spoonful Blues Band, The Police

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Mucho le debemos al pequeño de los Jackson, mucho más de lo que le hemos pagado a pesar de que hemos comprado sus discos por millones. Es poco el agradecimiento que le hemos dado por, entre otras, esta canción que llegó al mercado en 1983 bajo la producción de Quincy Jones.

Esta mezcla del rhythm & blues con el pop llevó un proceso de creación inusual hasta aquel momento, con casi un centenar de remezclas hasta conseguir plasmar lo que Michael tenía en su cabeza.

El rey del pop explicó que ‘Billie Jean’ está inspirada en un conflicto de paternidad del que se confiesa protagonista, aunque sólo en la ficción. «Una chica dice que yo soy el padre de su hijo y yo proclamo mi inocencia», explica antes de aclarar que en la realidad la tal Billie Jean, la madre, nunca llegó a existir.

Sin embargo, se habló en su tempo de que existía una joven que, oculta bajo unas grandes gafas de sol, perseguía durante 1981 a la estrella allá donde fuera, incluso durante sus giras mundiales, para acusarle públicamente de ser el padre de uno de sus mellizos.

Esa chica de ficción o realidad reúne tal vez a todas las que persiguieron durante años tanto a él como a sus hermanos y componentes de ‘Jacksons 5’.

Fuera cual fuera la verdad, lo cierto es que ‘Billie Jean’ fue número uno en Estados Unidos durante casi un año y también alcanzó el puesto más alto en la mayoría de los países occidentales, además de recibir dos Grammy.

Su gran éxito fue provocado también por el apoyo en imágenes que Michael Jackson ofreció mediante un precioso videoclip que rompió moldes. Hasta el punto de que fue el primero de un artista negro emitido por la cadena de televisión MTV. El corto dirigido por el director y productor irlandés Steve Barron, superó todas las barreras raciales.

Fue el artista quien se lo ofreció a la MTV, que inicialmente mostró su reticencia. Pero Michael amenazó con hacer pública su negativa y finalmente se emitió. Las audiencias del canal se dispararon.

‘Billie Jean’ también hizo popular el look del genio vestido con pantalones negros de cuero mocasines, una chaqueta de lentejuelas negra y un solo guante blanco. Y dio a conocer asimismo el famoso paso del baile ‘paseo lunar’, aquél en el que se desliza hacia atrás. Todos lo conocéis.

Era toda una belleza de la pantalla.
Le dije: «Bueno, pero ¿qué quieres decir con que
yo voy a cargar con la culpa?».
Ella dijo que yo iba a cargar con la culpa.
Me dijo que se llamaba Billie Jean, mientras
montaba una escena.
 
Entonces todas las cabezas se giraron con ojos que
soñaban ser ellos los que cargaran con la culpa.
La gente siempre me dijo: «Ten cuidado con lo que haces
y no andes por ahí rompiendo el corazón de las chicas».
Y mi madre siempre me dijo: «Vigila a quién amas
y cuidado con lo que haces, porque la mentira
acaba siendo verdad».
 
Billie Jean no es mi amante
sólo es una chica que dice que yo tengo la culpa.
Pero el niño no es mío,
ella dice que tengo la culpa, pero el niño no es mío.
Durante cuarenta días y cuarenta noches
la ley estuvo de su parte
pero, ¿quién puede apoyar sus ideas
cuando está en demanda?
 
Porque cargamos con la culpa
así que sigue mi rotundo consejo, recuerda
pensarlo siempre dos veces (piénsalo dos veces).

Me dijo que se llamaba Billie Jean, mientras
montaba una escena.
Entonces todas las cabezas se giraron con ojos
que soñaban ser ellos los que cargaran con la culpa.

La gente siempre me dijo: «Ten cuidado con lo que haces
y no andes por ahí rompiendo el corazón de las chicas».
Ella llegó y se puso de mi lado
y el olor de su dulce perfume.
 
Ocurrió demasiado pronto,
me llamó a su habitación.
Billie Jean no es mi amante,
sólo es una chica que dice que tengo la culpa,
pero el niño no es mío.
 
Dice que yo tengo la culpa,
dice que es mi hijo,
dice que tengo la culpa.
Billie Jean no es mi amante.

VERSIONES

Hay que que tener mucho valor para versionar a Michael Jackson y a ‘Billie Jean’. Pero algunos de atrevieron. Es el caso del grupo peruano TERAPÉUTAS DEL RITMO. Es una revisión en cumbia.

También tuvo la desvergüenza la banda chilena de hard-rock AIKEN.

Más seria es la protagonizada por el maestro brasileño CAETANO VELOSO, en estilo bossa-nova.

MICHAEL JACKSON fue el séptimo hijo de la familia Jackson. Ello le obligó a debutar en el mundo del espectáculo cuando era un niño como miembro de The Jackson 5. Tan pronto como pudo huyó de la tiranía de su padre y dio inicio a una carrera en solitario sin igual que en los ochenta lo convirtió en la mayor figura del pop, en el rey. Múltiples récords artísticos presidieron su caminar, incluidos quince premios Grammy. Además consiguió vender cerca de 750 millones de discos. Durante su corta vida sirvió de influencia musical para generaciones de artistas.

Pero, como todo genio, fue un incomprendido y nunca llegó a ser feliz. Lastrado por una infancia traumática, en la que jamás le dejaron ser niño, su vida de adulto fue un infierno con dos capítulos polémicos que significaron el iceberg de su purgatorio: en 1993 fue acusado de pederastia por un supuesto abuso sexual de dos niños de trece años. El pago de una fuerte cantidad de dinero tapó el tema, a pesar de que él siempre fue partidario de ir a juicio para defender su inocencia. Pero su seguro optó por pactar. Otro caso similar tuvo lugar en 2003. En esta ocasión fue absuelto por un tribunal por falta de pruebas.

Estos sucesos tuvieron repercusión mundial, pero no afectaron a su carrera. El público siguió amándole. No obstante, Michael ya nunca volvió a ser el mismo. Su adicción a los tranquilizantes le llevó a la muerte el 25 de junio de 2009 por un paro cardiorrespiratorio. Dos mil millones de personas vieron su funeral público por televisión.

Las investigaciones del Departamento Forense de Los Ángeles determinaron, sin embargo, que su fallecimiento se debió a un homicidio involuntario por parte de su médico personal.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | 3 comments | Add to del.icio.us
Post tags: Aiken, Caetano Veloso, Quincy Jones, Terapeutas del ritmo

Feed enhanced by Better Feed from Ozh