El tema original llegó a Estados Unidos de la mano de otro histórico crooner, Paul Anka, que por 2.000 dólares compró los derechos de la obra de François tras escucharla durante unas vacaciones en la tierra de los galos. Cambió su letra y hasta rehízo la música para transformarla en la obra que alcanzó la trascendencia que hoy goza. El canadiense, consciente de su potencial, se lo ofreció a Sinatra durante una cena en Florida y el italonoamericano acabó por redondear el producto con su garganta. La transacción se cerró por 40.000 dólares. Ahora es imposible calcular el dinero que obtuvo Sinatra con su explotación. Millones y millones.(...)
Read the rest of Frank Sinatra – My Way (A mi manera) (1,326 words)

‘My Way’ dio a Sinatra algo más que dinero. Por aquella época atravesaba uno de los momentos más duros de su carrera por el auge del rock, la estelar irrupción de The Beatles y la eclosión musical de los sesenta unida al movimiento hippy. Dicen que incluso llegó a barajar la posibilidad de retirarse. «Me salgo del negocio, estoy harto de esto», confesó a Anka, según desveló éste en una entrevista de 2007. Afortunadamente no lo hizo. Se apoyó en el sonido melódico de ‘My Way’, algo más moderno del que era habitual en su repertorio inicial, para volver a lo más alto. Ya nunca más se bajó del trono.

Aunque ‘My Way’ jamás estuvo en los puestos de cabecera de las listas de éxito de 1969 –cuando salió al mercado–, sí se ancló en ellas durante más de un año. Desde entonces la creación más representativa y emblemática de La Voz es considerada una de las creaciones musicales más hermosas de todos los tiempos. Todos conocemos ‘My Way’, todos hemos intentado entonarla alguna vez, todos reconocemos su calidad y hasta todos, aunque no lo admitamos en público, nos hemos visto alguna vez emocionados por sus notas.

Porque es la banda sonora de la historia de la música contemporánea siempre estará ahí por mucho que los años pasen. La trascendencia de este icono y su conversión en un símbolo musical y cultural en todo el mundo son tales que el Gobierno soviético de Mijaíl Gorbachov se refería a su política de no intervencionismo en los asuntos internos de los demás miembros del Pacto de Varsovia como la ‘doctrina Sinatra’, cada uno a su manera.

Aunque la composición primitiva de Claude François se refería a la reciente ruptura sentimental del artista con la también cantante France Gall, la adaptación de Anka versa acerca de un hombre que reflexiona sobre su vida con un amigo cuando se acerca a la muerte. Nos habla de opciones y del modo de decidir sobre ellas. A lo largo de nuestra existencia estamos obligados a elegir entre muchas alternativas. Cada una marca nuestro futuro. Cada determinación nos obliga a definirnos y escoger nos lleva a avanzar en nuestra evolución personal.

La vida es tan fácil como difícil, pero se convierte en muy complicada si nos engañamos a nosotros mismos. Las cosas podemos contarlas con mil verbos, pero el relato más válido es siempre el que realizas a tu manera. Los desafíos hay que resolverlos con nuestros propios medios. ‘My Way’, por tanto, es un culto a la personalidad. La ‘doctrina Sinatra’ exige ser también uno mismo cuando llega la hora de afrontar dificultades. ‘My way’ no deja de ser un ejercicio de autoayuda que apuesta por el valor de seguir un camino propio.

Y ahora el final está aquí,
y entonces enfrento el telón
mi amigo, lo diré sin rodeos,
hablaré de mi caso, del cual estoy seguro

He vivido una vida plena,
viajé por todos y cada uno de los caminos
y más, mucho más que esto,
lo hice a mi manera

Arrepentimientos he tenido unos pocos
pero igualmente muy pocos como para mencionarlos
hice lo que debía hacer
y lo hice sin exenciones

Planeé cada programa de acción,
cada paso cuidadoso a lo largo del camino
y más, mucho más que esto,
lo hice a mi manera

Sí, hubo oportunidades,
estoy seguro que lo sabían,
cuando mordí
más de lo que podía masticar

Pero al final,
cuando hubo duda,
me lo tragué todo y luego lo dije sin miedo
lo enfrenté todo y estuve orgulloso,
y lo hice a mi manera

He amado, he reído y llorado
tuve malas experiencias, me tocó perder
y ahora, que las lágrimas ceden,
lo encuentro tan divertido

Pensar que hice todo eso
y permítanme decir, sin timidez,
‘oh, no, oh, no, a mí no, yo sí lo hice a mi manera’

Pues, ¿qué es un hombre? ¿qué es lo que ha conseguido?
si no es a sí mismo, entonces no tiene nada
decir las cosas que realmente siente
y no las palabras de alguien que se arrodilla

Mi historia muestra que asumí los golpes
y lo hice a mi manera

Sí, fue a mi manera

VERSIONES

Sinatra canta ‘My Way’ como nadie, pero son muchos los que, sin éxito, han tratado de emularle. De hecho se dice que es una de las canciones más versionadas de la historia. Sin embargo, La Voz será muchas veces imitado, pero nunca igualado.

Justo parece empezar con la canción original francesa que inspiró el tema que analizamos. Recordemos que la interpretó CLAUDE FRANÇOIS en 1967, bajo el título ‘Comme d’abitude’.

También parece obligado incorporar la adaptación que hizo PAUL ANKA. El canadiense la grabó hasta tres veces: en 1996 haciendo dúo con Gabriel Byrne para la película ‘Mad Dog Time’, en 1998 junto a Julio Iglesias y en 2007 con Jon Bon Jovi.

Entre quienes interpretaron ‘My Way’ asimismo estuvo el gran ELVIS PRESLEY.

http://youtu.be/emSUMawB3Wo

La argentina ESTELA RAVAL, antigua voz de Los Cinco Latinos, asegura que fue la primera en grabar el tema en castellano en 1970. Lo tituló ‘A mi modo’.

Por último, veamos cómo ANDRÉS CALAMARO convirtió la canción en un reggae.

La lista de los que han interpretado la composición de François-Anka es interminable. He aquí algunos nombres: Radiohead, Ray Coniff, Celine Dion, Gipsy Kings, Tom Jones, Pearl Jam, Il Divo, Charles Aznavour, Ana Gabriel, Aretha Franklin, Arturo Sandoval, Barry Gibb, Bert Kaempfert, Banda Toro, Bethelem, Björn ‘Speed’ Strid, Bertín Osborne, Cacho Castaña, Carlos Torres Vila, César Costa, Cheo Feliciano, Christopher Lee, Cliff Richard, El noi del sucre, Florent Pagny, Franck Pourcel, Frankie Laine, Glen Campbell, Green Day, Greta Keller, Joan Baez, José Carreras, José José, Kalimba Marichal, Kanye West, Khaled, Los del Fuego, Los Panchos, Los Piratas, Luciano Pavarotti, María Marta Serra Lima, Manolo Muñoz, Michel Sardou, Mireille Mathieu, Mika Nakashima, Nana Mouskouri, Nina Hagen, Nina Simone, Northern Kings, Paska, Paul Potts, Pearl Jam, Plácido Domingo, Pocho La Pantera, Polysics, Raphael, Richard Clayderman, Robbie Williams, Sandro, Sex Pistols, Shane MacGowan, Shirley Bassey, Sid Vicious, Siempre Así, Simon Cowell, The Strokes, Tom Jones, True Symphonic Rockestra, Vicente Fernández…

El mundo de la PUBLICIDAD ha recurrido en numerosas ocasiones a ‘My Way’. Como ejemplo, este anuncio de un vehículo.

http://youtu.be/OrIRuWUTNuI

FRANCIS ALBERT SINATRA es, junto a Elvis Presley, el solista que más popularidad alcanzó a lo largo del siglo XX. Aunque lo mejor de su carrera lo ofreció en los años cuarenta y cincuenta, su trayectoria profesional se extendió hasta prácticamente su muerte, en 1998. Grabó más de 1.300 canciones y participó en medio centenar películas, además de recibir multitud de premios y homenajes, entre los que se cuentan diez Grammy, el Premio de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación y la Medalla de la Libertad del Gobierno estadounidense. Como actor destacó por su gran actuación en la película ‘De aquí a la eternidad’, con la que obtuvo el Óscar al mejor actor de reparto en 1953.

‘La Voz’ nació en 1915 en Hoboken, New Jersey, en el seno de una humilde familia de origen italiano. Inicialmente actuó como cantante de orquestas como las de Harry James y Tommy Dorsey, hasta que a finales de los treinta se convirtió ya en ídolo gracias a su voz melódica y los temas románticos que interpretaba. En los cuarenta comenzó a compaginar la música con el cine a través de un camino paralelo que prolongó hasta prácticamente su fallecimiento a causa de un ataque al corazón.

Durante su carrera lideró el célebre grupo de crápulas Rat Pack, formado por Sammy Davis Jr., Dean Martin, Peter Lawford, Shirley MacLaine, Angie Dickinson o Joey Bishop. Además fue colega de algunos de los mafiosos más célebres del momento.

Canciones como ‘My Way’, ‘Strangers in the Night’, ‘New York, New York’ o ‘I”ve got You under my Skin’ son reconocidas mundialmente y forman parte del acerbo cultural de todos los amantes de la música.

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Su voz acaricia la letra de este bolero inmortal sobre las notas que arregló Dave Cavanaugh para la mítica grabación que el extraordinario intérprete negro realizó el 14 de abril de aquel año para registrar clásicos de la música hispana en un disco mítico que se tituló ‘A mis amigos’ y que sacó al mercado la discográfica EMI-Capitol.

El mérito de Nat King Cole fue tremendo ya que, sin conocer ni dos palabras en nuestro idioma, cantó docenas de temas en castellano, imbuyendo en cada uno de ellos un sentimiento sin igual. No sabía de qué hablaba, pero cómo lo hacía con su aterciopelada voz.

‘Perfidia’ es una composición de amor, más bien de desamor, y de la deslealtad, la traición o el quebrantamiento de la fe debida, que, según la Real Academia Española de la Lengua, es el significado de la palabra que da título a este tema histórico.

Amar es sufrir, consideran algunos, y el protagonista de ‘Perfidia’ muestra la crueldad de un amor que pasa de generar una felicidad insondable a un sufrimiento atroz cuando ella falta ya. «Para que quiero otros besos si tus labios no me quieren ya besar». No hay expresión más dolorosa.

Nadie comprende lo que sufro yo
canto pues ya no puedo sollozar,
sólo temblando de ansiedad estoy
todos me miran y se van

Mujer, si puedes tú con Dios hablar,
pregúntale si yo alguna vez
te he dejado de adorar

Y al mar, espejo de mi corazón,
las veces que me ha visto llorar
la perfidia de tú amor

Te he buscado dondequiera que yo voy,
y no te puedo hallar,
para que quiero otros besos
si tus labios no me quieren ya besar

Y tú, quién sabe por donde andarás
quién sabe que aventuras tendrás
que lejos estas de mí!

Te he buscado dondequiera que yo voy
y no te puedo hallar,
para qué quiero otros besos
si tus labios no me quieren ya besar.

Y tú, quién sabe por dónde andarás
quién sabe qué aventuras tendrás
qué lejos estás de mí…!

VERSIONES

La fama mundial de ‘Perfidia’ ha propiciado que de ella se hayan realizado innumerables versiones. En España uno de los grupos que más ha trabajado con esta canción es el canario LOS SABANDEÑOS, que la ha grabado hasta en tres ocasiones –solos o en compañía de otros artistas– para diferentes discos. He aquí un registro que compartieron con MARÍA DOLORES PRADERA.

Grandes orquestas como las de BENNY GOODMAN, Xavier Cugat, Jimmy Dorsey o Artie Shaw incorporaron el tema del maestro Domínguez a su repertorio. Ocurrió hace muchos años.

Siempre ha sido muy considerada la interpretación que ofreció el estadounidense de origen mexicano TRINI LÓPEZ de este bolero hecho balada.

Por supuesto no podrían faltar LOS PANCHOS y su obra de arte.

En tiempos más cercanos a la actualidad destaca la revisión de ‘Perfidia’ que realizó el también azteca LUIS MIGUEL.

Para los que quieran seguir escuchando versiones reseñar que este bolero también ha sido incluido en los repertorios de The Four Aces, Reggae Rockers, Carmen Cavallaro, Luis Mariano, Charlie Parker, Glenn Miller, Nana Mouskouri, The Shadows, Los Rabanes, Laurel Aitken, Linda Ronstadt, Max Capote, Cliff Richard, Perez Prado, Julie London, Armando Manzanero, Pedro Vargas, Sara Montiel, La Portuaria, Los Sabandeños, Arielle Dombasle, Andrea Bocelli, Darío Moreno, Isabel Pantoja, Plácido Domingo, Paco de Lucía, Los Indios Tabajaras, Café Tacvba, Filippa Giordano, Regina Orozco, Rolando Villazón, Ibrahim Ferrer, Gian Marco, The Ventures o Ikira Barú.

El cine ha contribuido asimismo a la difusión de ‘Perfidia’, gracias sobre todo a ‘CASABLANCA’ (1942), en una versión bailada durante una escena en un club nocturno en París por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman.

También apareció en las bandas sonoras del filme homónimo de William Rowland, ‘La máscara de Dimitrios’, ‘La extraña pasajera’ o más recientemente en ‘Deseando amar’, de Wong Kar Wai.

Para muchos NAT KING COLE fue el mejor cantante de toda la historia de la música, por la tonalidad de su voz, su capacidad de adaptación a todos los estilos y por el cariño que siempre despertó entre los públicos más variopintos. Nació en Montgomery en 1919 y murió en Santa Mónica en 1965. En sus cortos 46 años de vida nos ofreció una corta carrera que, no obstante, no hizo salvo sembrar obras de arte en formato de pizarra o vinilo.

Hijo de un ministro baptista, creció en la ciudad de Chicago, donde estudió piano y se formó a las sombras de los coros gospel. Siendo adolescente ya se lanzó sin red al mundo de la interpretación, como pianista de jazz del King Cole Trio, que alcanzó cierta fama en los cuarenta.

Dio el salto a la interpretación en solitario en 1948, desde cuando tocó diversos estilos. Un viaje a Sudamérica a principio de los cincuenta le impregnó de influencias musicales latinas, que pronto incorporó a su repertorio, dejándonos muestras magistrales como la que hoy analizamos.

Una vez fallecido su éxito se vio reforzado con la constante reedición de sus trabajos y sobre todo por la remezcla que se realizó de su grandioso tema ‘Unforgettable’ a dúo con su hija Nathalie. Además de ‘Perfidia’, es imprescindible escuchar temas como ‘Nature boy’, ‘Mona Lisa’, ‘Quizás, quizás, quizás’ o ‘Ansiedad’.

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Las raíces de este tema fueron confirmadas por la propia Annie. La idea se gestó durante unas vacaciones que la pareja se tomó en fechas anteriores a su matrimonio. El escenario fue una estación de esquí de Colorado, a la que el cantante había acudido para poder desarrollar una de sus pasiones: la nieve.

Durante un paseo el bueno de John decidió utilizar uno de los remontes y al contemplar desde allí el hermoso paisaje empezó a pensar en su entonces todavía novia, con la que pasaba un período de morros tras una discusión. Los colores y los sonidos de la naturaleza inspiraron a Denver para, en tan sólo los diez minutos que duró el trayecto, escribir ‘Annie’s song’.

Cuando volvió a casa Denver se puso en contacto con el arreglista Milt Okun. La primera versión recordaba demasiado al segundo movimiento de la Quinta Sinfonía de Tchaikovski, por lo que hubo que cambiarla.

La canción se ha convertido en un clásico comúnmente utilizado por las parejas cuando se acercan a sus esponsales. Una expresión romántica universal que fue número uno casi inmediato, incluso en Inglaterra, algo que nunca había conseguido hasta entonces ningún cantante country. Constituye una oración de amor.

Como anécdota hay que destacar que parte de ‘Annie’s song’ es usada por los seguidores del equipo de fútbol británico Sheffield United Football Club para animar a sus jugadores. Algo parecido pasa en Argentina, con conjuntos como Estudiantes de la Plata.

Llenas mis sentidos
como una noche en el bosque
como las montañas en primavera,
como un paseo bajo la lluvia.
como una tormenta en el desierto,
como un somnoliento océano azul

Tú llenas mis sentidos,
ven y lléname otra vez.
ven y déjame amarte,
deja que te ofrezca mi vida

Déjame ahogarme en tu sonrisa,
déjame morir en tus brazos,
déjame reposar a tu lado,
déjame estar siempre contigo

Ven, déjame amarte, 
ven y ámame otra vez.
déjame ofrecerte mi vida.
ven, permíteme amarte

Ven, ámame de nuevo.
tú llenas mis sentidos
como una noche en el bosque.
como las montañas en primavera,
como un paseo bajo la lluvia

como una tormenta en el desierto,
como un soñoliento océano azul
tú llenas mis sentidos,
ven y lléname otra vez

A John Denver se le recuerda con pasión en Estados Unidos. Algo menos en Europa, Sus éxitos musicales fueron muchos y buenos, pero sobre todo es inolvidable el especial de Navidad que grabó con los Muppets, los Teleñecos en España. Sin duda uno de los hitos de la historia de la televisión estadounidense.

http://youtu.be/HlK8ujMrhik

VERSIONES

En Euskadi fue muy conocida, sobre todo en las verbenas, la versión que realizó el grupo Egan con el título ‘Behin batean Loiolan’ y un poema del bertsolari Bilintx como letra.

John Henry Deutschendorf (John Denver) era natural de Nuevo México. Hijo de un galardonado piloto de la Fuerza Aérea, se encaminó no obstante hacia la música y la arquitectura. Pero su faceta de cantautor fue la que se impuso y desde mediados de los años sesenta formana ya para de la élite folk norteamericana.

Sin embargo, sus primeros trabajos discográficos no llegan hasta 1969, cuando dio comienzo a una producción sin descanso, creando himnos como ‘Take me home, country roads’ (1971), ‘Aerie’ (1972), ‘ Rocky mountain high’ (1972), ‘Annie’s song’ (1974), ‘Back home again’ (1974), ‘Sunshine on my shoulders’, ‘I’m sorry’, ‘Thank God I’m a country boy’, ‘Friends with you’, ‘Autograph’ (1980), ‘Sweet surrender’ y muchos otros. Una continua serie de hits culminada en 1981 con el tema ‘Perhaps love’, que interpreta a dúo con el tenor español Plácido Domingo.

Su carrera quedo cortada drámaticamente por un accidente de aviación registrado el 12 de octubre de 1997 cuando pilotaba un avión experimental de fibra de vídrio. Tenía 53 años. Pilotar aviones era otra de sus grandes aficiones, como su labor humanitaria a favor de proyectos de conservación de la naturaleza o la lucha contra el hambre en África.

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