Con este tema, con el que en 1973 se impuso en el Festival de Benidorm, el cordobés huyó de la canción protesta, que era la corriente más abrazada en aquella época. Se limitó a hablar de una mujer, porque a él no le interesaba la política. Se circunscribía al amor, al mar y a las flores, sin más consideraciones metafísicas. Siempre ha querido ser autentico, sin parecerse a otros.(...)
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Durante décadas siempre se habló de que Emilio José empleaba el nombre femenino que dio título a la canción como una metáfora del significado semiótico de la palabra. Hubo quienes quisieron leer entre sus estrofas el mensaje de lo natural que puede llegar a ser el convivir con la soledad y olvidar la búsqueda de aquél que nos justifique la existencia. «En las noches claras, resuelvo el problema de la soledad del ser. Invito a la luna y con mi sombra somos tres», decía la genial poetisa Gloria Fuertes.

Sin embargo, el propio Emilio José lo aclaró todo a uno de sus fans. «Soledad era una niña maravillosa que venía conmigo al colegio cuando éramos niños. Y desde la distancia, en época de emigrante andaluz a Cataluña, la nostalgia y el recuerdo me la traían a la memoria. Ella es como la ves en la canción, una criatura primorosa que no sabe que es hermosa, como tampoco lo sabe la flor. Simplemente lo es y así se muestra a la vida». Por supuesto, ya no queda nada por decir.

‘Soledad’ fue muy rentable para Emilio José. No sólo le dio el nombre que todavía tiene para los nostálgicos, sino que económicamente le proporcionó buenos resultados. Incluso en la actualidad sus royalties le dan beneficios, porque su composición es habitual en los repertorios de otros cantantes y de orquestas. Además, se vendió en numerosos países y fue grabada en diferentes idiomas.

‘Soledad’ asimismo cruzó los mares para conquistar corazones del otro lado del Atlántico. También realizó giras por Portugal, Francia, Grecia, Finlandia, Alemania y Estados Unidos. Sin duda ha sido el buque insignia de su carrera.

http://youtu.be/W_bYpZr6YCM

Soledad es tan tierna como la amapola
que vivió siempre en el trigo sola
sin necesitar de nadie, ay mi soledad

Soledad es criatura primorosa
que no sabe que es hermosa
ni sabe de amor ni engaños, ay mi soledad

Soledad vive como otra cualquiera
en la aldea donde naciera
lava, cose, llora y ríe, ay mi Soledad

Pero yo la quiero así distinta
porque es sincera
es natural como el agua que lleva
corriendo alegre desde el manantial
no sabiendo ni adonde va
que feliz vive mi soledad

Soledad es tan bella como una paloma
y tan clara como el sol que asoma
por entre matorrales, ay mi soledad….

VERSIONES

La cantante griega NANA MOUSKOURI grabó ‘Soledad ‘ en los ochenta y le dio una dimensión internacional con más dos millones de discos vendidos en Europa.

http://youtu.be/uEqdvgBhcRY

Muchos años después de su triunfo en Benidorm Emilio José regrabó la canción a dúo con la guipuzcoana AMAYA SAIZAR.

http://youtu.be/_ixE9wHj9oY

Y también eligió como pareja a PALOMA SAN BASILIO.

El desaparecido crooner catalán JOSÉ GUARDIOLA interpretó este tema junto al francés Robert Jeantal.

EMILIO JOSÉ fue, es y será un cantautor. Nació con esa condición en la localidad cordobesa de Fernán Núñez en 1950 y morirá sin poder desprenderse de ella. Hijo de maestros de escuela su destino parecía que también le encaminaba hacia la docencia, pero una guitarra se cruzó en su adolescencia y le convirtió en artista durante su estancia en Barcelona, adonde sus padres y sus seis hermanos se trasladaron en busca de una mejor vida. Pero al poco Emilio José recayó en Madrid.

Pronto comienza a componer, aunque sus primeros pasos profesionales los dio en trabajos de carácter administrativo, concretamente en banca. Aunque sus discos iniciales datan de 1972, no pudo abandonar esos empleos hasta que en 1973 ‘Soledad’ le convirtió en profesional de la música y construyó la fama que aún mantiene.

Sucesivas nuevas producciones, todas cargadas de calidad y mensaje, se sucedieron. Pero ninguna logró repiquetear como el tema que le dio el triunfo en Benidorm y en el resto del mundo hispano. Canciones como ‘Mi barca’, ‘Puerto de mar’, ‘Barrio de marineros’, ‘Campo herido’, ‘Por un adiós’, ‘Un paso adelante’… y más de una veintena de discos han forjado una carrera que todavía tiene campo en el que desarrollarse amparada en su creatividad, su originalidad y «una extraordinaria voz que puede acariciarte el alma o hacerte tocar el cielo con los dedos», como dijo el poeta y escritor andaluz Antonio Hernández.

Emilio José, primo del político Julio Anguita, recientemente ha vuelto a la actualidad gracias a una polémica con un joven cantante de igual nombre. El cordobés tiene registrado ese nombre en la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (A.I.E.) desde hace cuatro décadas, pero el nuevo Emilio José también lo reivindica porque es así como le bautizaron. La cuestión parece que deberán aclararla los tribunales.

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Es toda una balada romántica de oro que está junto a nosotros desde 1979, aportando de forma constante dosis de un romanticismo siempre actual. Se ha conformado en un tema que jamás podrá pasar desapercibido gracias a la magia musical del cantautor castellanomanchego.

‘Un velero llamado libertad’ llegó rodeado de otras grandes composiciones dentro del LP ‘Tiempo de otoño’, octavo disco grande del conquense para la discográfica Hispavox, más tarde absorbida por la multinacional EMI. Esta canción fue producida por Rafael Trabucchelli y Danilo Vaona, los genios de la firma.

Supuso la apertura de una nueva etapa creativa más cercana al pop y mejor recibida por el público por hablar de temática más urbana y abandonar la denuncia de la realidad desnuda de un presente intolerable que realizó en trabajos anteriores. Las ventas le llevaron a alcanzar el doble disco de platino.

Con el respeto de un escolar que llega por primera vez al colegio, Perales nos cuenta en ‘Un velero llamado libertad’ la historia de alguien que se va, que abandona su entorno para huir de los grilletes de la cotidianidad, de los que están más próximos. O de alguien que se marcha de este mundo, dejando rotos a quienes les querían.

Existe una teoría que afirma que ‘Un velero llamado libertad’ estaba dedicado a un joven que se había ahogado en el pantano de Entrepeñas. Pero Perales lo desmintió. Sí escribió una canción para el chico que sufrió el accidente, pero ésta era ‘Pequeño marinero’.

Como en todas sus obras, en ésta también nos encontramos con un momento en el que se detiene el ritmo, como si el tiempo dejara de caminar para realizar una reflexión. Pero la melodía continúa hasta un último suspiro para acabar con un verso a modo de moraleja.

Perales confesó en una entrevista que utilizó la metáfora del velero porque él es de secano. Sin embargo, tiene una casa de campo en la orilla de un embalse artificial, donde tiene anclado su barco, llamado ‘Libertad’, por supuesto.

Ayer se fue, tomó sus cosas y se puso a navegar 
una camisa, un pantalón vaquero y una canción 
Dónde irá, dónde irá 

Se despidió, y decidió batirse en duelo con el mar 
y recorrer el mundo en su velero 
y navegar, nai na na navegar 

Y se marchó, y a su barco le llamó libertad 
y en el cielo descubrió gaviotas 
y pintó estelas en el mar

Su corazón, buscó una forma diferente de vivir 
pero las olas le gritaron vete 
con los demás, nai na na, los demás
 
Y se durmió y la noche le gritó dÓnde vas 
y en sus sueños dibujó gaviotas, 
y pensó hoy debo regresar

Y regresó, y una voz le preguntó ¿cómo estás? 
y al mirarla descubrió unos ojos
nai na na azules como el mar 

VERSIONES

El conjunto de cumbia de Santa Fe LOS LEALES la cantó con otro ritmo.

El grupo de pop gallego HEREDEIROS DA CRUS le dio totalmente la vuelta. Decidid vosotros.

También la banda VOLSTEAD aceleró este tema.

Los divertidos miembros de LOS PETERSELLERS no defraudaron.

El grupo conquense TRANCE homenajeó a su paisano.

JOSÉ LUIS PERALES es de Cuenca, como se ha encargado de remarcar cada vez que ha tenido oportunidad. Nació en la localidad de Castejón hace 58 años y dicen que ya antes de cumplir su primer aniversario se le notaba su predilección por la música. De hecho comenzó a aprender solfeo y a tocar el laúd a los seis. Sin embargo, le costó introducirse en el mundillo artístico.

Una beca para estudiar maestría industrial, especialidad de electricidad, en la Universidad Laboral de Sevilla le alejó de casa. En la ciudad hispalense se apuntó a la tuna, aprendió a tocar la guitarra y compuso sus primeros temas.

Completó su educación en Madrid con un peritaje pagado de su propio bolsillo con trabajos como electricista y compositor. En la capital fue descubierto por el director de una discográfica que le ofreció grabar y que fue rechazada porque le daban pánico los escenarios.

Trabuchelli le convenció finalmente y comenzó a cantar a finales de 1973. ‘Celos de mi guitarra’ fue su tema de presentación, con gran éxito en España e Hispanoamérica. Desde entonces ha vendido más de cincuenta millones de discos gracias a un estilo romántico tradicional y a su facilidad para hablar de temas cotidianos de forma intimista. A veces, con un tono ligeramente contestatario. Sin olvidar su faceta solidaria, donando, por ejemplo, los derechos de ‘Que canten los niños’ a Aldeas Infantiles.

Ha escrito más de 450 canciones, muchas de las cuales han sido interpretadas por artistas como Isabel Pantoja, Raphael, Miguel Bosé, Mocedades, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Jeanette o Paloma San Basilio, entre otros. En su carrera personal como intérprete ha recibido más de cien discos de oro y platino.

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‘Après toi’ fue un éxito inmediato en todo Europa, con más de diez millones de singles vendidos, y constituyó la consolidación de Leandros, poseedora de un timbre de voz muy especial y de un potente carisma que ganaba seguidores en cada una de sus actuaciones. Además, el apoyo del público siempre se vio acompañado por buenas críticas de los expertos musicales.

Esta preciosa canción, escrita por la propia Leandros con la ayuda de su padre, profundiza mediante tonos melódicos en el drama que provoca la pérdida de un gran amor. Una dramática balada cargada de lamentos por alguien que se va y ya no volverá. Las peticiones de que se quede resultan infructuosas.

Cuarenta años después de que fue escrita este vibrante tema se ha convertido en inolvidable, legendario y emblemático.

Tú te vas
y tu amor tendrá
la sonrisa de otra

Rogaré y no me escucharás
lloraré pero no vendrás
y aunque nada te importe
al marcharte sabrás
que después vivirán
tus recuerdos en mis sueños

Y no podré vivir
y después
en mi vida vacía la alegría
no sentiré
junto a ti
una dicha sentía cada día
y siempre fui feliz

Y después voy a ser una sombra
de tu sombra
tras de ti.

Y después sé que alguna vez
puede entrar en mi vida
la pasión por otro nuevo amor
pero sé, que quizá podré
entregar mis caricias
pero nunca la ilusión,
que después vivirán tus recuerdos
en mis sueños y no podré vivir

Y después en mi vida vacía
la alegría no sentiré,
junto a ti
una dicha sentía cada día
y siempre fui feliz

Y después voy a ser una sombra
de tu sombra tras de ti

VERSIONES

Por supuesto Vicky Leandros grabó ‘Après toi’ EN ESPAÑOL con el título ‘Después de ti’

Y EN INGLÉS, titulándola ‘Come what may’.

EN ALEMÁN: ‘Dann kamst du’.

También EN ITALIANO: ‘DopO te’.

Y hasta EN JAPONÉS: ‘Kako e’.

http://www.youtube.com/watch?v=WgbyP7viZxsI

Y, cómo no, en su idioma natal, el GRIEGO: ‘Mono esy’.

Han sido numerosos los artistas que han realizado cóvers. Me gusta éste de PIA.

También esta revisión de HUGUETTE.

En España la versionó PALOMA SAN BASILIO: ‘Si te vas’.

VICKY LEANDROS, hija del músico y compositor Leandros Papathanasiou (Leo Leandros), nació con el nombre de Vassiliki Papathanasiou en Paleokstritsa, una pequeña localidad en la isla griega de Corfú. Pero a los ocho años se trasladó a Alemania, donde su padre desarrolló su carrera.

Cinco después comenzó a grabar, con gran éxito en el mercado germano, aunque no logró traspasar las fronteras del país teutón hasta que con ‘L’amour est bleu’ participó en el festival de Eurovisión de 1967. Quedó cuarta, pero la popularidad que obtuvo dio inicio a una andadura trepidante, interpretando sus temas en ocho idiomas diferentes.

Volvería al certamen en 1972, cuando por fin se impuso con el tema en francés ‘Après toi’ en representación de Luxemburgo.

Su devenir desde entonces sólo le llevó a agrandar su prestigio, colaborando con diferentes compositores y productores como Kim Fowley, Brad Shapiro y Michel Legrand, así como directores de orquesta como Herbert von Karajan.

Leandros ha sido galardonada con innumerables premios, incluyendo discos de oro y platino por haber vendido más de cien millones de unidades. Continúa en la brecha pese a su ya extensa carrera internacional.

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