El alto contenido sentimental de su letra ha quedado grabado en nuestras mentes desde que salió al mercado en 1979. Esta composición nos llegó entonces de la mano de Camilo Sesto, gran mentor de Ángela desde que llegó a España. Ella se convirtió en musa del alicantino y él en su mejor sastre musical, bien como compositor, bien como productor.

La calidad vocal de la intérprete caribeña pudo expresarse en ‘Quererte a ti’, tema que el público convirtió en un éxito rotundo y demandó de manera inusitada. Hablamos de una canción que nos invita a cerrar los ojos y escuchar presos de la oscuridad. Está destinada a personas que saben dar y recibir amor, para finalmente tener que sucumbir ante el desamor. Un contenido, sin duda, eterno, que se repite, generación tras generación de cantantes, sin que pierda vigencia. (...)
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‘Quererte a ti’ relata con crudeza un amor infructuoso, el que se ofrece a una persona que no lo merece, simplemente porque no sabe amar. Siempre se dice que más disfruta quien más ama, pero en este caso amar sin recibir es frustrante, un suicidio emocional. Se sabe, incluso de antemano, que no hay futuro. Sin embargo, ¡qué difícil es desligarse de alguien a quien se quiere!.

El amor hay que recibirlo y compartirlo. Debe generar una sonrisa, no un sentimiento doloroso. No sentir que caminas con zapatos que te hacen daño. El no correspondido, el que pedimos a gritos, duele porque es entregado sin esperanzas, imposible. Hay que dejarlo cuando empiezas a hacerte daño y a perder los equilibrios, cuando te das cuenta que ya no tiene una razón de ser el estar juntos.

Se debe decir adiós cuándo ese amor sin vuelta te amarga la vida, te convierte en un ser vacío, te deja plano, te hace desconfiar de todo y cuándo dejas de ser tú. Ese tipo de amor no alimenta a nadie.

Pero amar siempre es ganancia. Sólo saber que uno mismo es capaz de sentir las cosas que otros te inspiran constituye un logro, al margen de miedos y recelos. Sufrir de amor es, asimismo, sentirse vivo. Y sobre todo, nunca hay que renunciar a volver a amar.

En fin, la profundidad del mensaje de esta balada y su afán reflexivo no ha cambiado a lo largo de los años. Sigue sonando tan lacónica como la primera vez que la escuché.

Quererte a ti es como querer
arrancarle un quejido al viento
un beso al vacío
y una sonrisa al silencio

Quererte a ti es conjugar
el verbo amar en soledad
un te quiero sin respuesta
y no querer ver
que mis caricias te molestan

Quererte a ti
es querer ganar el cielo por amor
es haber perdido el miedo al dolor
es luchar contra nadie en la batalla
y ahogar el fuego que me nace en las entrañas
quererte a ti, quererte a ti
es callar y esperar

Quererte a ti
es querer ganar el cielo por amor
es haber perdido el miedo al dolor
es luchar contra nadie en la batalla
y ahogar el fuego que me nace en las entrañas
quererte a ti, quererte a ti, quererte a ti

Alimentar la palabra ternura
y esconder mis lágrimas en las espaldas
de mis noches en blanco y a oscuras
lágrimas de celos y dudas

De nada sirve que yo te llore
de nada sirve que yo te implore
hasta cuándo y hasta dónde
tengo que esperar que de mí te enamores

Quererte a ti
es querer ganar el cielo por amor
es haber perdido el miedo al dolor
es luchar contra nadie en la batalla
y ahogar el fuego que me nace en las entrañas
quererte a ti, quererte a ti
es callar y esperar

Quererte a ti
es querer ganar el cielo por amor
es haber perdido el miedo al dolor
es luchar contra nadie en la batalla
y ahogar el fuego que me nace en las entrañas
quererte a ti, quererte a ti, quererte a ti

VERSIONES

El trío colombiano LOS ROMÁNTICOS realizó una revisión del tema de Ángela Carrasco.

La cantante y compositora mexicana YURIDIA no desaprovechó la oportunidad de incorporar ‘Quererte a ti’ a su discografía.

Su compatriota KIKA EDGAR hizo lo mismo.

CAMILO SESTO, autor del tema como hemos dicho más arriba, también acabó por interpretarlo.

El cantante y actor mexicano YAHIR incorporó esta canción a su repertorio en 2012.

ÁNGELA CARRASCO vio la luz en el seno de una familia muy vinculada al mundo de la música. Su padre era un renombrado guitarrista dominicano que dirigía una academia y su madre una buena cantante silenciada por sus obligaciones domésticas. Por ello, nuestra protagonista estaba obligada a desembocar en el mundo artístico.

Sus primeras aventuras en ese ambiente llegaron con 7 años, cuando en compañía de su progenitor interpretó un tema para un anuncio publicitario. Juegos, estudios y música fueron los elementos sobre los que gravitó su infancia. Al llegar a la adolescencia, con 15 años, el hábitat del espectáculo se convirtió en su universo laboral, al comenzar a trabajar como presentadora en la televisión de su país.

Pero la República Dominicana se quedaba pequeña para sus sueños y, gracias a una beca de estudios, pudo viajar a España. Pronto llegó su oportunidad, también en el mundo de las antiguas 625 líneas, de la mano del productor Valerio Lazarov, que la convirtió en azafata y presentadora de uno de sus programas.

Sin embargo, su gran mentor fue Camilo Sesto, al que conoció en 1975. Él le dio el papel de María Magdalena en la ópera-rock ‘Jesucristo Superstar’. Entonces nació una estrella que no dejó de aumentar su brillo en la siguiente década. Canciones como ‘No, no hay nadie más’, ‘No me puedo quejar’, ‘Ahora o nunca’ ‘Mamma’, ‘Quiéreme’ o la analizada ‘Quererte a ti’ resultaron hits que lograron récords y popularidad en todo el mundo hispano de la mano del dúo que conformaban la centroamericana como intérprete y el levantino como compositor.

Su sociedad duró hasta 1982, cuando Ángela decidió tomarse un descanso. Su regreso, dos años más tarde, se produjo junto a Juan Carlos Calderón y Óscar Gómez, con composiciones como ‘Caribe’ o ‘La candela’, que la introdujeron en la música de corte caribeño, también con mucha repercusión. En 1987 decidió radicarse en Estados Unidos, encaminando su obra al mercado latinoamericano, haciéndose acreedora del prestigioso premio Billboard a la mejor cantante tropical.

A finales de los ochenta volvió a tomar respiro por espacio de otro bienio para regresar con una superproducción discográfica con canciones de los años 40, 50 y 60 de la mano de Juan Gabriel. Para entonces los gustos del público comenzaban a cambiar y sus nuevos trabajos apenas tuvieron incidencia.

Actualmente está retirada de la música y la podemos ver en la televisión española en el papel de vieja gloria.

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Esta preciosa composición de la desaparecida Cecilia, que ella nunca llegó a publicar, se configuró en Londres allá por 1981, con mezclas realizadas en un estudio de Milán. Todo bajo la producción del hispanocubano Óscar Gómez, ganador de cinco Grammys.

El éxito fue inmediato, tanto entre el público como en la crítica. El nuevo concepto musical sobre el que decidió caminar el clan liderado por los hermanos Uranga fue muy bien representado por ‘Desde que tú te has ido’, el single elegido para presentar su nuevo look ante sus seguidores y que consiguió encaramarse a los puestos altos de los hit parade de España y Latinoamérica.

La extraordinaria voz de Amaya atravesaba por su mejor momento y la veteranía que había adquirido el conjunto se plasmó en este trabajo, ejemplo de madurez musical. Los magníficos arreglos de xilofón, que incluso le dan un toque hawaiano y una orquestación de muchos quilates, embozaron la inimitable garganta de la mayor de las Uranga.

Aunque Mocedades se estandarizó un poco, su apuesta por las baladas resultó muy efectiva. Es el caso del tema que hemos elegido hoy. ‘Desde que tú te has ido’ nos narra de forma inmejorable la sensación de soledad irreparable que nos queda cuando un amor se ha roto y nos recuerda los maravillosos sentimientos pretéritos, mientras la persona querida se mantiene a nuestro lado.

Es de esas composiciones que tienen la capacidad de emocionar. La combinación de la letra de Cecilia y las voces de Mocedades logra desgarrarnos. Suavidad y ternura elevados a la máxima expresión.

Desde que tú te has ido
desde que te has marchado
mis manos tienen frío
por no tener tus manos 

Desde que tú te has ido
desde que me has dejado
yo sólo soy la sombra
de aquella que has amado
 
Y en mi jardín pequeño
de sueños y esperanzas
hay un rumor a invierno amor
sin ti no tengo nada

Desde que tú te has ido
desde que me he quedado
en esta casa nuestra
es que me falta algo

No sé si es el aire
no sé si es la luz
pero cuando miro amor
sé que me faltas tú

Pero cuando miro amor
sé que me faltas tú 
Si de tus labios tiernos
bebí todo mi canto

Ahora y en silencio amor
quiero llorar mi llanto
ahora y en silencio amor
quiero llorar mi llanto

VERSIONES

CECILIA, la autora original de la canción, llegó a grabarla, pero nunca la vio editada. Apareció mucho más tarde en el disco recopilatorio ‘Desde que tú te has ido’, que se publicó en 1996, veinte años después de su muerte. Su voz fue rescatada y digitalizada desde una maqueta que grabó como prueba sólo con el acompañamiento de la guitarra.

El argentino LUCIANO PEREYRA la incorporó a su discografía en 1998,

El divo JULIO IGLESIAS también supo del valor de esta canción.

La tecnología también permitió unir las voces de CECILIA y JULIO IGLESIAS.

MOCEDADES forma parte de la memoria musical de la mayoría de los que crecimos cuando ellos estaban en su esplendor, más en el caso de los que vimos la luz en Vizcaya. Todavía andaba yo algo despistado cuando se llamaban Voces y Guitarras, y despertaron la atención del famoso compositor Juan Carlos Calderón.

Tampoco me acuerdo de su intervención en Eurovisión con ‘Eres tu’, logrando el segundo puesto. Me incorporé al grupo de sus seguidores cuando ya afrontaban los últimos años de su época folk y les seguí con cercanía cuando ficharon por la compañía CBS.

Los hermanos Uranga –Amaya, Izaskun, Estíbaliz y Roberto– y los hermanos Blanco –Rafael y Sergio–, junto con José Manuel Ipiña y Francisco Panera, se juntaron en Bilbao a finales de los sesenta, coincidiendo con su etapa estudiantil, para formar Mocedades. Luego se fueron los dos últimos y entró Javier Garay, para algo más tarde abandonar Sergio y Estíbaliz para formar un dúo. El vacío se llenó con el regreso de Ipiña y la incorporación de Carlos Zubiaga.

A lo largo de los años consiguieron convertirse en uno de los grupos vocales europeos más emblemáticos e indiscutibles líderes en España durante casi tres décadas. Hasta que a mediados de los ochenta Amaya se marcha para cantar en solitario, siendo reemplazada por Ana Bejerano.

Mocedades sobrevivió a la salida de su líder, pero ya nunca volvió a alcanzar la misma cuota de éxito. El conjunto continúa en activo de la mano de la irreductible Amaya Uranga. Sin embargo, ya mira casi exclusivamente hacia Latinoamérica.

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