Este inolvidable tema de 1974 cambió la vida del madrileño. La personal adaptación que realizó el productor Ray Girado del clásico ‘Soleado’, imitando en cierto modo al ‘Je t’aime, moi non plus’ de Gainsbourg y Jane Birkin, llegó al número uno de las listas por boca de Otero y le abrió las puertas de la fama en el mundo de la música. ‘Soleado’ era un instrumental compuesto por el italiano Ciro Dammicco bajo el seudónimo de Zacar. A su vez se basaba en un composición anterior del mismo autor titulada ‘Le rose blu’, ya publicada en 1972.

Otero por entonces era conocido como galán de teatro y por su reciente boda con la también actriz y precursora del destape en España María José Cantudo. Asimismo, ‘Todo el tiempo del mundo’, muestra del erotismo hecho canción, fue precursora en este campo en el panorama nacional y colgó sobre su intérprete el título de pionero del pop sensual español y de las canciones recitadas.

El éxito se trasladó de inmediato de España a América, actuando en Colombia, Bolivia, Perú, Venezuela, Argentina, Estados Unidos y, sobre todo, Brasil, donde era un ídolo y donde años más tarde estableció su residencia.

El terciopelo fraseado y la entonación falsa de ‘Todo el tiempo del mundo’ funcionó en gran medida gracias a la voz grave, profunda y radiofónica de Otero, que nos repartió en igual medida frases largas y susurros durante el tardofranquismo. Derritió a sus fans –popularmente le designaban como el Bello Otero– y se hizo rey de las pistas de baile más románticas, entre tragos de anís, Ricard y Licor 43 y esferas de espejos giratorias. Su oratoria aristotélica, fruto sin duda de sus estudios de Filosofía y Letras, las volvía locas.

Decían las críticas de la época y los textos promocionales, muy dados a la grandilocuencia y al barroquismo descriptivo, que la letra de esta canción era «una poesía melodiosa» que te transportaba a tu «naturaleza interior» y te llenaba «el alma de alegría». «Transmite ternura, respeto, melancolía, pero sobre todo amor», concluían. Pero no sin antes sentenciar que ‘Todo el tiempo del mundo’ es «100% poético, 100% excelente, 100% penetra el corazón».

Hoy tengo tiempo,
tengo todo el tiempo del mundo,
para pensar en nosotros,
para pensar en ti … y en mí,
y en todas las pequeñas cosas
que nos rodeaban
y que entonces no comprendí

Y es que aún te quiero,
sí … te quiero … ¡Te quiero!
Y pienso en aquellas mañanas
y siento aún el calor
de nuestros cuerpos,
que entre las sábanas
formaban una cárcel maravillosa
de la que nos resistíamos a huir

Recuerdo nuestro lenguaje
hecho de caricias y susurros
¡Cómo te echo de menos
y cuánto te quiero!

Sí
¿Recuerdas? … Sí
Pero aquello acabó, como acaba todo,
casi sin querer, igual que
el río se pierde en el mar

No, no … no fue culpa tuya ni mía,
pero con nuestro orgullo
perdimos mil cosas bellas

Hoy tengo tiempo,
tengo todo el tiempo del mundo,
y cuanto más pienso, más te añoro
y más te deseo…
Y es que aún te quiero …
¡Te quiero! ¡Te quiero!
Sí

VERSIONES

La primera vez que se grabó ‘Soleado’ fue también en 1974 a cargo de la DANIEL SANTACRUZ ENSEMBLE.

El primero en ponerle letra fue el alemán MICHAEL HOLM, asimismo en 1974. El título germánico fue ‘Tränen lügen nicht’.

La diva MIREILLE MATHIEU, hizo su revisión bajo la denominación de ‘On ne vit pas sans se dire adieu’. Fue en 1975.

http://youtu.be/fs_-3c4MS-Y

El crooner estadounidense JOHNNY MATHIS le dio un toque navideño en ‘When a child is born’, de 1976.

La cantautora murciana MARI TRINI, ya desaparecida, también se basó en soleado para su tema ‘Te amaré, te amo y te querré ‘.

Asimismo RAPHAEL la cantó con el título ‘Un nuevo sol’. Lo hizo hace un año para un disco de temas navideños.

Las versiones orquestales son innumerables como, por ejemplo, las firmadas por Percy Faith, Frank Pourcel, Fausto Papetti, Gigi Molly, Paul Mauriat, Sam Clayton Band, Elio e le Storie… Al inglés la adaptó Marwan, con ‘Another time’, en checo la cantó Karel Gott con el título ‘Mel jsem rád a mám’, en húngaro Zsuzsa Cserháti grabó ‘Édes kisfiam’ y en portugués lo hizo Francisco Cuoco en ‘Tudo tempo do mundo’.

También para el público teutón en 1995 Mark’Oh realizó una particular versión como ‘Tears don’t lie’ y asimismo incorporaron la composición a sus repertorios otros artistas como el filipino José Mari Chan , Kenny Rogers, Willie Nelson, Charles Aznavour, Cissy Houston, The Moody Blues y Bing Crosby. En clave humorística está la versión recitada de Andrés Pajares y el mundo cinematográfico formó parte de la banda sonora de la película argentina ‘Nazareno Cruz y el lobo’, dirigida por el genial cantante Leonardo Favio.

Por último merece la pena escuchar la adaptación que realizó IL DIVO. La denominó ‘When a child I born’, como ya hizo Mathis cuarenta años antes.

MANOLO OTERO nació en Madrid en 1942 en el seno de una familia vinculada al mundo de los escenarios. Su padre era como barítono de ópera y zarzuela, y su madre, actriz de revista. Aunque nunca le prohibieron que siguiera por su senda, si obligaron a su hijo que estudiara una carrera universitaria y él optó por cursar Filosofía y Letras en la Universidad Complutense.

Pero, una vez licenciado, se lanzó al teatro, siempre como galán, al ser un hombre de gran atractivo, en obras como ‘Tartufo’, ‘Madre Coraje’, ‘La zapatera prodigiosa’, ‘La llegada de los dioses’, ‘Don Juan o el amor a la geometría’, ‘La molinera de Arcos’ y ‘La muralla china’. El cine, las radionovelas y la televisión vinieron a continuación, con series como ‘La casa de la Troya’ películas como ‘Del amor y otras soledades’, ‘La Araucana’, ‘Fieras sin jaula’, ‘Venta por pisos’, ‘Mi querida señorita’, ‘Simón Bolivar’, ‘Marco Antonio y Cleopatra’, ‘Laia’, ‘La promesa’, ‘El libro del Buen Amor II’, ‘Juicio de faldas’ o ‘Cuentos de las sábanas blancas’.

De forma paralela realizó una incursión en la música al presentarse al concurso ‘La gran ocasión’ y probar suerte también en el Festival de Benidorm de 1968, que ganó Julio Iglesias. Ese año grabó un EP de escasa repercusión. Reapareció seis años más tarde con ‘Todo el tiempo del mundo’. Le lanzó al éxito y sirvió de cimientos de una próspera carrera musical.

Temas como ‘Qué he de hacer para olvidarte’, ‘Amor imposible’, ‘Viejo trovador’, ‘Mimí’, ‘Es bellísima’ , ‘Acércate más’, ‘Yo vendo unos ojos negros’, ‘Volver’, ‘Melancolía’ o ‘Sigo mi camino’ fueron muy bien aceptados por el público, sobre todo en Latinoamérica.

A mediados de los ochenta decidió abandonar España e instalarse en Brasil al casarse de Celeste Ferreira, su tercera esposa tras María José Cantudo y la colombiana Eddy Cano. Desde allí realizó giras por países como Estados Unidos, Colombia Venezuela y Bolivia hasta que en 2011 un cáncer hepático acabó con su vida.

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Esta oda apocalíptica sobre los peligros de los avances tecnológicos y la deshumanización del planeta nos avisó hace ya más de cuarenta años de lo que hoy podemos encontrarnos en nuestro día a día.

Aunque su premonición apocalíptica de que la raza humana sería destruida por sus innovaciones tecnológicas y médicas no se ha cumplido aún, su visión tampoco se ha quedado tan corta. Nos relata un mundo condenado por su pasividad y la dependencia excesiva de las tecnología. Acaso os suena. Su subtitulo ‘Exordium & Terminus’ constituye una manera elegante de decir ‘Comienzo y final’.

Este tema escrito por Rick Evans sin estribillo ya había sido publicado en un pequeño sello discográfico dos años antes, pero hasta que una radio de Texas la popularizó nadie se percató de su existencia. Fue entonces cuando una multinacional se hizo con sus derechos y la lanzó al mercado de todo el planeta en varios idiomas.

Precisamente llegó al número uno cuando el Apollo XI alunizó, y Neil Armstrong y Buzz Aldrin dieron sus primeros pasos sobre la superficie del satélite de la Tierra. Fue, tal vez, la banda sonora de la carrera espacial.

En 2001 volvió a la actualidad porque algunas cadenas consideraron que era poco apropiada después de los atentados del 11-S.

En el año 2525, si el hombre todavía vive,
y la mujer logra sobrevivir, 
puede que se encuentren. 

En el año 3535 no necesitarás decir la verdad o mentir,
todo lo que pienses, hagas o digas, estará en la píldora
que has tomado hoy.
 
En el año 4545 no necesitarás tus dientes ni tus ojos,
no encontrarás nada que masticar, nadie va a mirarte.
 
En el año 5555 tus brazos colgarán a los lados y
tus piernas no tendrán nada que hacer,
alguna máquina lo hará por ti. 

En el año 6565 no necesitarás marido ni esposa,
elegirás a tu hijo y a tu hija 
también desde el botón de un largo tubo de cristal. 

En el año 7510, si Dios viniera o tuviera que hacerlo,
entonces quizás miraría a su alrededor
y diría que ha llegado el día del juicio final. 

En el año 8510 Dios moverá su poderosa cabeza
y, o bien diría «estoy contento de ver hasta
dónde ha llegado el hombre»
o bien rompería con todo y 
empezaría de nuevo. 

En el año 9595 me sorprendería que el hombre siguiera vivo,
cogería todo lo que esta vieja Tierra puede darle
y no devolvería nada. 

Ahora, han pasado 10.000 años,
el hombre ha llorado billones de lágrimas 
por lo que nunca conoció. 
Ahora, el reinado del hombre ha terminado
pero, a través de la noche eterna,
el brillo de una estrella muy, muy lejana,
quizás sea sólo el ayer. 

VERSIONES

La más conocida fue la que realizó en 1978 el grupo británico Visage, que labraba el estilo de los nuevos románticos.

El director de orquesta Frank Pourcel ofreció un cover instrumental en 2007.

También dieron su punto de vista sobre ‘In the year 2525’ los góticos eslovenos de Field of Nephilim o el británico Ian Brown, sin olvidar a Project Pitchfork, REM o Los Tobbys.

Asimismo fue el tema central de la serie de televisión ‘Cleopatra 2525’ y se escuchó asimismo en ‘Milenio’ y ‘Futurama’.

Danny Zager y Rick Evans se conocieron en la universidad Wesleyana de Nebraska, en cuyos patios comenzaron su carrera musical influidos por el estilo pop-rock. Pronto se hacen con un nombre en el estado tocando en pequeños locales con temas escritos por Evans y basados en el virtuosismo con la guitarra de Zager.

En esa época surgió ‘In the year 2525’, su único éxito, que vendió más de veinte millones de copias en todo el mundo, con una repercusión que incluso produjo una comparación con The Beatles.

La fama de la canción fue tan grande que eclipsó al resto de su producción. Dos años sin más éxitos hizo que se separaran, aunque ambos se mantienen ligados al mundo de la música. Zager es ahora un constructor de instrumentos muy conocido y un prestigioso profesor de guitarra.

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