El grupo liderado por Fermín Muguruza utilizó la canción ‘Chatty, chatty’, compuesta en 1980 por Frederick Toots Hibbert para su conjunto Toots & The Maytalsek, como estructura musical para contar una historia por la que hoy, con la actual legislación, podría enfrentarse a una condena por apología del terrorismo.(...)
Read the rest of Kortatu – Sarri, Sarri (1,975 words)

El trío guipuzcoano le añadió un tono ska, un ritmo pegadizo y convulsivo, que otorgó a su creación el sabor necesario para convertirse en una de las obras más bailadas y coreadas del último cuarto de siglo en el País Vasco. Aunque pocos sabían por aquel entonces que contaba la historia de Joseba Sarrionandia ‘Sarri’ e Iñaki Pikabea ‘Piti’, dos integrantes de ETA que lograron huir de la prisión donostiarra de Martutene escondidos en sendos altavoces el 7 de julio de 1985, día de San Fermín.

Ambos reclusos aprovecharon un concierto que ofreció en el recinto penitenciario el cantautor Imanol Larzabal, también antiguo miembro de la banda terrorista, pero por aquellas fechas totalmente desvinculado de su actividad y ajeno al plan. De hecho, el llamado mundo de la izquierda abertzale había convertido ya en su enemigo al difunto Imanol. La mejor voz de la Euskal Kanta Berria incluso se tuvo que exiliar algo más tarde en Guadalajara, donde murió.

Como ya dije con anterioridad en algún otro escrito, cuánto echamos de menos a Imanol ahora que su garganta está callada. Pocos como él supieron querer a su tierra y a sus gentes. Siempre comprometido con ella y ellos. Primero desde la política, luego con la palabra. Por eso es triste acordarnos de que Imanol se vio obligado a morir fuera de Euskadi, expulsado por quienes también siempre dicen amar a esta tierra y que, sin embargo, protagonizaron actuaciones destructivas con el pueblo al que decían defender, cuando realmente sólo se empeñaban en socializar su ignorancia sin respetar ni a personas ni a ideas.

Al parecer, y según se ha sabido con el paso del tiempo, la fuga fue organizada por el entonces escritor y crítico teatral Mikel Antza (Mikel Albisu Iriarte), posteriormente jefe de los comandos de la banda terrorista tras huir a Francia. Sarrionandia y Pikabea habían sido trasladados días antes desde el centro penitenciario de alta seguridad de Herrera de la Mancha a Martutene por motivos médicos, al alegar enfermedad de sus respectivas compañeras.

Aunque ‘Piti’ fue detenido dos años más tarde al norte de los Pirineos tras reintegrarse en ETA, de Sarrionandía nunca más se supo salvo por su producción literaria. En varias ocasiones se ha anunciado su presencia en Euskadi para presentar alguna de sus obras, pero nunca se ha producido de forma pública. Se asegura que podría residir en algún estado latinoamericano, quizá Cuba. Sí parece que en 2014 pisó suelo vasco de incógnito. Paradójicamente, pese a su condición de huido de la justicia española, en 2001 recibió el Premio Nacional de la Crítica en el apartado de narrativa en euskera, otorgado por la Asociación Española de Críticos Literarios.

Reacción inmediata

Kortatu, que meses antes también había actuado en Martutene junto a Barricada, valoró de inmediato las posibilidades que ofrecía aquel acontecimiento. «Conocimos a Sarri y otros presos políticos, y bromeamos con la idea de que se fugaran en las fundas de nuestros instrumentos, sin saber que ya estaban preparando su evasión», explicó Muguruza con posterioridad.

Al margen de sus conocidas posiciones ideológicas, la banda detectó que el tema podría calar con fuerza en la sociedad vasca de aquella época, en la que ETA todavía contaba con un considerable apoyo social. «Pronto me di cuenta de que aquel atrevimiento debía tener su canción», aseguró Muguruza, vocalista y líder, en una entrevista años después.

La grabación de ‘Sarri, Sarri’, que tomó el título del apodo de uno de los prófugos, Joseba Sarrionandia, tuvo lugar en los estudios Tsunami de San Sebastián un mes más tarde de la huida. El disco fue publicado por la discográfica Soñua antes de que finalizara el año.

Muguruza escribió la primera estrofa de la letra en castellano y la tradujo con la ayuda de su profesora de euskaltegi. Posteriormente colaboró también Josu Landa, escritor que pasó dos semanas internado en Martutene hasta que se demostró que no tuvo nada que ver con la huida. En la cárcel fue testigo de la euforia que el suceso originó intramuros. También participó en el proyecto Ruper Ordorika.

«Josu se encargó de la segunda estrofa y la tercera la hicimos entre los dos. Yo la tenía escrita en castellano y se fue transformando al traducirla. Por ejemplo, yo había incluido que los pañuelos de San Fermín cubrían el cielo de rojo y después San Fermín desapareció por problemas de métrica», detalló el cantante en la entrevista.

«Todo eso –prosiguió Muguruza– lo escribí el 8 de julio cuando leí en el periódico ‘Egin’ las reacciones de alegría que se habían desatado en toda Euskal Herria, especialmente en Iruña –donde se contaba cómo la gente lanzaba los pañuelos al aire– y Durango –donde hubo una manifestación y se pudo ver una pancarta con la inscripción ‘Biba tú’, que yo acuñé para la canción muy a pesar de mis irakasles–», señaló.

Poco más de un año más tarde, en el otoño de 1986, el músico guipuzcoano recibió una carta con un párrafo de Sarri y otro de Piti. Según relató, le comentaban que habían tenido noticias de que la gente enloquecía al escuchar la canción y que eso, a la vez que les asombraba, les parecía estupendo.

Paradójicamente, veinte años más tarde de su publicación, ‘Sarri Sarri’ fue esgrimida por la Asociación Víctimas del Terrorismo (AVT) para promover un boicot a Fermín Muguruza, que ya caminaba en solitario una vez disuelto Kortatu. Incluso fue denunciado porque en alguno de sus conciertos volvía a interpretar el tema.

Muguruza considera que, con el paso del tiempo, la canción se ha convertido en un himno anticensura. «Tras los ataques y difamaciones por parte de la AVT se ha mitificado más y su proyección ahora va más allá de la celebración de una fuga». Asegura que cada vez que la canta siente algo parecido a lo que «debieron experimentar Villa y Zapata al entrar en la capital de México una vez triunfó la revolución».

La canción, rememoraba Muguruza, «fue un torpedo. La ponían hasta en discotecas a las que no nos dejaban entrar». Recordaba que incluso el exlehendakari Patxi López confesó recientemente a la revista ‘Rolling Stone’ haber danzado al ritmo de ‘Sarri, Sarri’ durante su juventud. «Cuando el rock radical vasco, Kortatu me volvía loco», declaró el líder socialista que, como tantos otros, inicialmente no era consciente del significado de la letra.

El VÍDEO exhibe a Kortatu, una vez conocida la noticia de la fuga de ‘Sarri’ y ‘Piti’, encaminándose, primero a su local de ensayo y luego a un bar, para tocar la canción. Fue grabado por el colectivo Tipula Beltza, obteniendo el primer premio del Festival de Vídeo Musical de Vitoria.

LETRA EN EUSKERA

Ez dakit zer pasatzen den
azken aldi hontan
jendea hasi dela dantzatzen sarritan
zerbait ikustekoa du
bi falta direlakoz
recuento generalean

Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri askatu,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, biba tú.

Irratikoak han ziren
emititzen zuzenean
paella jango zutela
eta Piti eta Sarri bere muturretan
saltzan zeudela konturatu gabeak

Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri askatu,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri.

Zaila dugu sortzea
doinu gogozagorik
Sarri dio herriak
txanpainaz ospaturik

Iruñeko entzierroa
desentzierroa hemen
zapi gorriak
zerua du estaltzen.

Ez dakit zer pasatzen den
azken aldi hontan
jendea hasi dela dantzatzen sarritan
zerbait ikustekoa du
bi falta direlakoz
recuento generalean

Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri askatu,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, biba tú

Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, bi badoaz,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, hanka kalera
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, bafleetatik…
kriston martxa dabil!

Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri askatu,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, biba tú

Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, bi badoaz,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, hanka kalera
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, bafleetatik…
kriston martxa dabil!

EN CASTELLANO

No sé qué es lo que pasa
de un tiempo a esta parte
que a menudo la gente empieza a bailar
tendrá algo que ver
con que faltan dos
en el recuento general

Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri libre,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, viva tú!

Hoy andaban los de la radio
emitiendo en directo
que comerían paella
y Piti y Sarri delante de sus narices
andaban tramándola, sin darse ni cuenta.

Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri libre,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri

Es difícil crear
sonido más gustoso,
el pueblo dice Sarri
celebrándolo con champán,
el encierro de Iruña
aquí es desencierro,
el pañuelo rojo
tapando el cielo

Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri libre,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, viva tú!

Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, se van dos!
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, a la calle!
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, en los bafles…!
vaya marcha!

VERSIONES

TOOTS & THE MAYTALSEK y su ‘Chatty, chatty’ inspiraron a Kortatu.

En la canción también colaboró RUPER ORDORIKA, quien años más tarde aportaría su propia visión. Nada que ver con la original.

Durante el Esperanza Festival celebrado el 16 de octubre de 2015 en la localidad barcelonesa de El Prat, FERMÍN MUGURUZA interpretó su tema estrella junto a Manu Chao, La Ventura y el trikitilari Xabi Solano.

El conjunto chileno LOS MISERABLES también incorporó esta canción a su discografía. Aquí podemos ver a sus integrantes en una actuación realizada en el sala SCD de Santiago en 2015.

El grupo verbenero guipuzcoano TRIKIZIO, asimismo, se fijó en las posibilidades comerciales de ‘Sarri, Sarri’.

Irun vio nacer a KORTATU en 1984, año en el que el rock radical vasco se erigía como un movimiento surgido para quedarse. Los hermanos Fermin (guitarra y voz) e Íñigo Muguruza (bajo y coros), junto a Mattin (batería), decidieron dar el paso tras presenciar sendos conciertos de The Clash en San Sebastián y de The Beat en Bilbao. Pero el dueño definitivo de las baquetas fue casi de inmediato Treku Armendariz, tras el rápido abandono de Mattin.

Adoptaron su nombre en homenaje a Korta, apodo de Manuel María Garmendia Zubiarrain, un mugalari de ETA muerto durante un enfrentamiento con la Guardia Civil. Era natural del caserío Kortatu, de la localidad guipuzcoana de Legorreta.

El trío apostó por una mezcla musical que combinaba ska y punk, alternando el euskera y el castellano en su letras, ya que en sus inicios todavía no dominaban la lengua vasca. La temática de sus canciones era en todo momento comprometida y nunca ocultaron su simpatía hacia la izquierda abertzale.

Las primeras maquetas –’Mierda de ciudad’, ‘El último ska de Manolo Rastamán’ o ‘Hay algo aquí que va mal’– aportaron a Kortatu cierta popularidad en su entorno y les permitió graban un disco conjunto con Cicatriz, Jotakie y Kontuz-Hi!. Temas hoy míticos como ‘Nicaragua sandinista’ posibilitaron una gira por todo Euskadi en 1985, además de ciertas incursiones en Madrid y Barcelona. Su primer larga duración en solitario– ‘Kortatu’– les consagró antes de que terminara el año con ‘Sarri, Sarri’ o ‘Jimmi Jazz’.

1986 fue el año en el que los hermanos Muguruza y Treku salieron a Europa –Suiza, Alemania y Países Bajos– y llegaron nuevas grabaciones como ‘El estado de las cosas’, de nuevo marcado por un espíritu festivo o ‘Aizkolari’ y colaboraciones de Jabier Muguruza (hermano mayo de los anteriores), Xabier Montoia (ex M-ak como Arkarazo) o el saxofonista Josetxo Silguero.

El tercer LP –’Kolpez kolpe’– se publicó en 1988, ya cantado íntegramente en euskera y con la producción de Kaki Arkarazo. Y tras él, llegó la disolución, certificada en un concierto celebrado en Pamplona y que se grabó como despedida. Era la actuación en directo número 280. El doble vinilo se tituló ‘Azken guda dantza’.

Tras la separación, los hermanos Fermín e Íñigo Muguruza formaron Negu Gorriak junto a Arkarazo y desde 1997 Fermín protagoniza una carrera en solitario.

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La letra de Telesforo Monzón nos cuenta la historia del ondarrutarra Andoni Arrizabalaga, protagonista de una serie de encontronazos con las fuerzas de seguridad franquistas. Fue arrestado en tres ocasiones y en todas fue víctima de los habituales excesos que se registraban por aquella época en las comisarías policiales y en los cuarteles de la Guardia Civil.(...)
Read the rest of Pantxoa eta Peio – Itziarren semea (El hijo de Itziar) (1,171 words)

Fue en 1964 cuando vivió la terrible experiencia por vez primera. Detenido y acusado de ser el autor de unas pintadas, permaneció cruelmente confinado en un cuartel de Bilbao durante tres días, en los cuales su resistencia física fue probada con todo tipo de vejaciones y malos tratos. Acabó encerrado en la desaparecida cárcel de Larrinaga de la capital vizcaína durante otras veintidós jornadas.

Cuatro años después vivió un suplicio que se prolongó durante otros ocho días, primero en el cuartel de la Benemérita de Ondarroa y luego en las instalaciones del instituto armado en Zarautz. Fue allí donde su experiencia adquirió el mayor grado de dramatismo a manos de un capitán que, cincuenta años después, paradójicamente ha sido imputado por la jueza argentina María Servini, que investiga crímenes del franquismo.

Luego fue conducido a San Sebastián, donde permaneció incomunicado otros catorce días y noches bajo la licencia que el estado de excepción decretado en Gipuzkoa otorgaba a los agentes. A este último periplo está, precisamente, dedicada la canción que hoy analizamos.

El tercer arresto llegó en 1969. El ‘modus operandi’ se repitió, aunque esta vez los escenarios de las torturas fueron los cuarteles de Eibar y San Sebastián. Cinco días de interrogatorios y golpes de todo tipo lo condujeron definitivamente a la prisión donostiarra de Martutene, acusado de un atentado que se produjo cuando Arrizabalaga ya se encontraba en los calabozos.

Tras ser sometido a un juicio sumarísimo, fue condenado a muerte. Pero las protestas que se repitieron en todo Euskadi lograron detener la ejecución y que la pena capital fuera conmutada por una larga estancia en los centros penitenciarios de Puerto de Santa María, en dos ocasiones, y de Segovia.

Andoni Arrizabalaga recuperó la libertad en 1977, una vez llegada la democracia. Sin embargo, la fortuna siempre le fue esquiva y en 1984 perdió la vida en los Alpes, practicando montañismo, su gran pasión. Fue víctima de una avalancha.

La historia llegó a los oídos de Monzón, ministro del Gobierno vasco en el exilio, de manos de Miren Basterretxea, madre de Andoni. Monzón residía en Donibane-Lohitzun y allí se entrevistó con un grupo de madres de presos que se dirigían a Roma para ser recibidas por el papa Pablo VI después de gestiones diplomáticas realizadas por la iglesia.

Monzón escribió en verso la desgarradora experiencia de Arrizabalaga, para que, algo más tarde, fueran los cantantes de Iparralde Pantxoa Carrere y Peio Ospital quienes le pusieran voz y música. Desde entonces, ‘Itziarren semea’ se ha erigido en un icono contra la tortura y un himno popular que pocos vascos desconocen.

http://youtu.be/UPCU-bDmGhU

Itziarren semeak ez du laguna salatzen…
eta zakurren aurrean tinko ta ixilik egoiten…
Itziarren semea hori duk mutila!
iñor salatu baino nahiago du hila
harro egon liteke Maji neskatila,
espetxetik jali ta joanen zaio bila!

El hijo de Itziar no delata a sus compañeros
y ante los perros (los agentes) se mantiene firme y en silencio…
Menudo muchacho es el hijo de Itziar
prefiere la muerte antes de delatar a nadie
la joven Maji puede sentirse muy orgullosa de él
y cuando salga de la cárcel irá a buscarle

Haurra zer egin haute holan agertzeko?
Ama, jo egin naute mintza arazteko
izenik eman al duk? Esantzak egia!
ez ama, ez dut eman! Jali naiz garbia!
Jali haiz garbia?
Bai ama, egia!
ta amak eskeini zion klabelin gorria

Hijo, ¿qué te han hecho para que estés así?
Madre me han pegado para que hable
¿Y has dado algún nombre?, dime la verdad
No madre, no les he dado ni un sólo nombre
He quedado limpio.
¿Has quedado limpio?
Sí madre, de verdad.
Y su madre le ofreció un clavel rojo

Zazpi gizon nituen joka inguruan,
makilaz hartu naute ostikoz lurrean,
baina nik ez dut eman lagunen izenik,
ta hantxe gelditu dira fitsik jakin barik.

Siete hombres me han rodeado
y no han parado de golpearme,
me han machacado en el suelo a patadas y a porrazos,
pero yo no les he dado nombres de compañeros
y allí se han quedado sin saber nada

Lau aldiz sartu naute urean burua
zangotik euki naute zintzilikatua
bainan nik ez dut eman lagunen izenik,
ta hantxen gelditu dira filxik jakin barik!
Zangotik zintzilik, ni beti ixilik!
ta hantxe gelditu dira fitxik jakin barik!

Cuatro veces me han sumergido la cabeza
me han tenido colgado de los pies,
pero yo no les he dado nombres de compañeros
y allí se han quedado sin saber nada
colgado de los pies pero en silencio,
y allí se han quedado sin saber nada

Izerdia ta odola burutik behera…
ezpainak urratu ta azazkalak atera,
baina nik ez dut eman lagunen izenik,
ta hantxe gelditu dira fitsik jakin barik!
odolez beterik, ni beti ixilik!
ta hantxe gelditu dira fitsik jakin barik!

He estado sudando y sangrando de arriba a abajo
me han desgarrado los labios y arrancado las uñas
pero yo no les he dado nombres de compañeros
y allí se han quedado sin saber nada
ensangrentado pero siempre en silencio
y allí se han quedado sin saber nada

Itziarren semeak
ez du laguna salatzen
eta zakurren aurrean
tinko ta isilik egoiten…

El hijo de Itziar
no delata a sus compañeros
y ante los perros (agentes) se
mantiene firme y en silencio

Espetxerat igorri dute
amak ez du ezagutu
ta Majik, pulliki pulliki
eman diozka bi musu.

Le han enviado a la cárcel
su madre ni le ha reconocido.
y Maji, muy suavemente,
le ha dado dos besos

VERSIONES

El vizcaíno GONTZAL MENDIBIL ofreció su profunda voz para modernizar este tema eterno.

El compositor guipuzcoano JUAN CARLOS IRIZAR realizó su visión instrumental de la canción que hoy analizamos para su disco de 2004 ‘Oroimenaren lorratzak’.

PANTXOA ETA PEIO, que junto a Benito Lertxundi son ya decanos de la Euskal kanta berria, dieron sus primeros pasos a la sombra de Telesforo Monzón, que no sólo es el autor de ‘Itziarren semea’ sino también de otras canciones emblemáticas del dúo vasco francés como ‘Lepoan hartu ta segi aurrera’, ‘Ikastoletako ereserkia’ o ‘Batasuna’. El vínculo entre el autor y los intérpretes lo constituía el grupo cultural Amaia.

Su complicidad nació en la infancia, cuando compartieron colegio. Desde entonces han pasado casi siete décadas y ellos siguen juntos, después de escribir muchas páginas de la memoria cultural del País Vasco. Su estilo personal ha extendido la música popular del otro lado de la frontera a todo el territorio de Euskal Herria, tanto al norte como al sur del Bidasoa.

Canciones que hablan de alegrías y ternuras, que alaban y critican, que lloran y ríen, pero siempre pegadas a la existencia, constituyen el legado de Pantxoa CarrEre (Azkain-1948) y Peio Ospital (Ezpeleta-1948). Nadie como ellos ha puesto voz a la exigencia de libertad, a la reivindicación del euskera y a la patria vasca. Más de docena y media de discos atestiguan su trabajo.

Sin duda, son propietarios des dos voces que parecen una sola, que constituyen el pasado y el presente de la canción vasca. El futuro también contará con ellos, sin duda.

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‘Agur María’ no tiene nada que ver con el tradicional rezo de los actos litúrgicos de nuestro entorno. Pero también se ha convertido en una obra religiosa, que incluso crea fieles entre los que nos declaramos agnósticos. Porque Estitxu nos regaló en 1970 una oración tan cargada de amor como de dolor. (...)
Read the rest of Estitxu – Agur Maria (Ave María) (672 words)

La obra de la bilbaína nacida en Iparralde comparte con el canto ceremonial católico su llamada a la virgen en busca de amparo. Pero Estitxu no pide por ella, pero sí por los suyos. Ese pueblo que responde en conjunto al nombre de Euskal Herria y que, según ella denunció en aquella época y otros podemos certificar hoy, camina desunido hacia el futuro, como ya transitó en el pasado. Ella, creyente, imploraba a la madre de Cristo. El que firma esto, ateo, sólo puede esperar que la inteligencia se imponga sobre los intereses particulares de unos y otros.

‘Agur María’ caló con fuerza en su momento pese a la complicada distribución de los discos en euskera durante la dictadura. Se hizo muy popular en nuestra reducida geografía y, por su título, también conquistó iglesias y catedrales, donde en la actualidad se interpreta como un himno espiritual más.

Agur Maria
agur Maria
zer gertatzen da
nere herrian
anaitasuna hautsi da eta
batzuk besteei beti aurka

Agur Maria
agur Maria
entzun egizu nere otoitza
bildu egizu nere herria
agur Maria
lagun nazu

Ave María
ave María
¿qué ocurre en mi pueblo?
Se ha roto la fraternidad y los unos
siempre andan contra los otros

Ave María
ave María
escucha mi plegaria
reúne a mi pueblo

Ave María ayúdame
ave María
ave María
ayúdame

VERSIONES

Otra magnífica cantante vasca, AMAIA ZUBIRIA, recuperó ‘Agur María’ en 2008.

http://youtu.be/TotcGhoYcrw

NAIA ROBLES, sobrina de Estitxu, realizó un homenaje a su tía.

Pantxi García Etxabe, soprano solista de la CORAL SANTA MARIA DE PORTUGALETE, canta ‘Agur Maria’ en la salve popular en las fiestas patronales de la Asunción de la Virgen.

Qué injusto es el olvido. En este mundo de principios sin final feliz, de ESTITXU sólo nos acordamos ya un reducido grupo de amantes de la música vasca. El tiempo, la desgracia, el franquismo… han contribuido en eclipsar a una de las mayores artistas de Euskadi de todos los tiempos. La guerra la llevó fuera de Euskadi, la dictadura frenó su carrera una vez que volvió a Bilbao y luego el cambio de las tendencias musicales acabó por difuminar su talento.

Incluso es inspiradora del llamado ‘síndrome Estitxu’, que viene a designar a lo que en otros lares se conoce como el tonto útil y que viene a representar a aquellas personas a las que por su carácter voluntarista se recurre en tiempos de penuria, pero de las que luego se olvida la sociedad pese a su valía.

En este caso parece que en tiempos de la transición, cuando los organizadores de fiestas patronales no contaban con apenas presupuesto, se recurría a ella para las actuaciones. Ella, generosa, siempre renunciaba a los emolumentos y se contentaba con la promesa de que en ocasiones venideras, cuando hubiese dinero, se saldarían las deudas. Pero lo cierto es que cuando disponían de recursos contrataban a otros con el argumento de la bilbaína estaba ya muy vista.

Estíbaliz Robles-Arangiz nació en el exilio, en Iparralde, donde su padre se refugió tras la Guerra Civil tras formar parte del bando perdedor. Allí aprendió solfeo y guitarra clásica al tiempo que bebió del ambiente musical del entorno familiar, ya que sus ocho hermanos y hermanas formaban los cuartetos Soroak y Ainarak, respectivamente. Se les conocía como La Familia Trapp de Bilbao.

Estitxu regresó a la capital vizcaína con 8 años y fue labrando su formación artística hasta que a finales de los sesenta comenzó una andadura musical plagada de reconocimientos y prohibiciones, porque el régimen de Franco nunca obvió que era hija de un político significado del campo separatista. Ello le obligó a buscar amparo en los centro vascos de Latinoamérica, que se convirtieron en escenarios de su arte.

Caído el dictador, triunfó en un ambiente musical con aire de cambio, que ya se encaminaba hacia el rock. No obstante, a finales del ochenta tuvo que abandonar los recitales por problemas físicos. Volvió en 1993, pero a los pocos días de ofrecer un concierto en Irun murió víctima de un cáncer.

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Tuve primera noticia de ‘Le métèque’ en mis tiempos de estudiante de francés en el instituto. Descubrí el tema gracias a una joven profesora que rompía los moldes tradicionales de la enseñanza mediante la utilización de la música contemporánea. Con ella supe qué quería decir el cantautor de origen griego, gran amigo de nuestros Imanol Larzabal y Paco Ibáñez.

El tema es muy hermoso, pero no destacó por su melodía sino por su mensaje. Le métèque’, sin lugar a dudas la canción más popular del francogriego, aunque egipcio de nacimiento, reflexiona sobre la condición de un hombre en tierra extraña, aunque ésta finalmente sea la suya. Mi maestra nos lo tradujo como ‘El extranjero’, aunque matizó que realmente se refería a los foráneos mal vistos. Algo así como los ‘maketos’ de la Euskadi pretérita o los inmigrantes del Tercer Mundo llegados en los tiempos actuales.

‘Le Métèque’ y Moustaki se erigen así en los primeros símbolos de los apátridas, sin raíces, queridos en ninguna parte y siempre sospechosos. Ese personaje extraño venido de lejos que siempre causa resquemor. ¿Qué querrá? ¿Vendrá para quedarse? ¿Se llevará algo? Preguntas habituales de quienes desconfían de todo aquello que no conocen y, sobre todo, controlan.

Pero triunfa el amor, ése que a veces nos lleva lejos y otras nos fija en lugares en los que nunca pensábamos establecernos. ‘Le Métèque’ descubre unos ojos, un cuerpo, una personalidad en forma de mujer. Se lanza a su conquista, sabedor de que nunca podrá cumplir sus promesas. Sobre todo su palabra jamás podrá quedar empeñada en la certeza de que se quedará. No podrá. Está condenado a vagar.

Todo ello disfrazado de una visión vitalista de una existencia que no se amarra a ninguna patria ni a un lenguaje, salvo al de la libertad y al de la fidelidad a su propia personalidad y a la humanidad. Por lo tanto, mezcla de canción de amor y autorretrato sentimental.

Es la composición de un autor ya maduro –Moustaki contaba ya con 34 años cuando la publicó en 1969–, que no logró inicialmente alcanzar la popularidad por la vía de las listas de éxitos o la estadísticas de ventas. Pese a las aperturas conseguidas por el Mayo del 68 parisiense, todavía la canción protesta estaba mal vista incluso en las Galias, circunscribiéndose a los ambientes universitarios o a los círculos de los jóvenes más contestatarios en tiempos en que la libertad era un bien escaso.

Una maravillosa letra que sabíamos de pe a pa los estudiantes de francés de mi instituto, ya allá por finales de los setenta, se sustenta sobre un ritmo intimista y mediterráneo que claramente bebe de las fuentes musicales griegas que heredó Moustaki de sus raíces. De instrumentos de cuerda brota una melodía helena que nos describe los terrenos por los que pisa el extranjero. Así, podemos imaginarnos pequeñas islas de aguas cristalinas, plantaciones de olivos, caminos impracticables y mucho sol estival e inmisericorde en un cielo limpio.

Moustaki encarnaba al extranjero de diccionario, aunque realmente el verdadero ‘maketo’ fue su progenitor, como recordaba cada vez que en un concierto interpretaba su canción franquicia. «A mi padre, a todos los extranjeros y a todas las razas. A todas las personas, famosas o anónimas, que han contribuido a la grandeza de Francia».

‘Le Métèque’ es un himno universal, tal vez la canción más reconocida de Moustaki, un retrato preciso y delicado de melodía contenida y mediterránea.

http://youtu.be/3HXtKxE0gC0

Es con mi facha de extranjero,
de judío errante y pastor griego
con mis cabellos al azar
y con mis ojos medio abiertos
que hablan de mares y desiertos
y que te invitan a soñar

Es con mis manos de farsante,
de embaucador y de feriante
que en los jardines va a robar
y con mi boca que ha bebido
y que ha besado y que ha mordido
sin apagar su sed jamás.

Es con mi facha de extranjero,
de judío errante y pastor griego,
de vagabundo y de ladrón
y con mi piel que se ha quemado
bajo ese sol y se ha entregado
a los mil juegos del amor

Y con mi pecho que ha sentido
del corazón cada latido
y lo ha sabido hacer callar,
con mi alma enferma que no espera
ni purgatorio que la quiera
para poderla así curar

Es con mi facha de extranjero,
de judío errante y pastor griego
con mis cabellos al azar,
que vengo a ti, mi dulce amiga,
gran manantial en mi fatiga
tus veinte años a buscar
y yo seré, si lo deseas,
príncipe azul con tus ideas

Igual que tú puedo soñar
y detener cada momento,
parar el sol, parar el viento,
vivir aquí la eternidad.
así contigo he de lograr
vivir aquí la eternidad.
igual que tú yo sé soñar

VERSIONES

La también cantautora MARINA ROSSELL realizó un disco con versiones de Moustaki. La catalana, por supuesto, no se olvidó de ‘Le métèque’.

El director de orquesta galo PAUL MAURIAT instrumentalizó el tema.

http://youtu.be/DZY6TnkuOx4

El italiano ROBERTO FERRI firmó un revisión interesante.

PAUL DARAICHE tampoco se pudo resistir a aportar su visión.

Con ritmo totalmente rumbero la interpreta el español MANUEL MALOU, antiguo componente de Los Golfos.

El carismático rapero JOEY STARR adaptó el tema universal de Moustaki e incluso actuó con él.

Por último, como rareza, la VERSIÓN EN CATELLANO interpretada por el propio Moustaki.

http://youtu.be/xG4e23YdbnU

GEORGES MOUSTAKI, bautizado en Alejandría como Yussef Mustacchi, nos ofreció a lo largo de toda su vida la oportunidad de disfrutar de canciones que al encanto propio del idioma francés unían su magistral voz, la magia especial de la música y el mensaje de un hombre polifacético, rodeado de un halo de bohemia.

Tras beber de la misma fuente de inspiración de Georges Brassens y Edith Piaf –dicen que la adopción del nombre de Georges es un homenaje al primero–, desarrolló su propio mundo creativo para hacernos llegar obras como la mencionada ‘Le métèque’, ‘Milord’, ‘Sarah’, ‘Ma solitude’, ‘Il est trop tard’, ‘Ma liberté’, ‘La longue dame brune’, ‘L’homme au coeur blessé’, ‘Il y avait un jardin’, ‘La mer m’a donné’, ‘Le temps de vivre’ o ‘Joseph’.

El hecho de que creció en un ambiente de mezcla de razas y lenguas –su padre hablaba cinco idiomas y su madre seis– diseño su multiculturalidad. Su familia procedía de Corfú, la isla helena a la que el dios del mar Poseidón llevó a su amada tras raptarla. Pero pronto se trasladaron a Egipto, donde estudió en el Liceo francés.

Durante su adolescencia abandonó el amparo de su familia y se trasladó a París. Allí tuvo contacto con Brassens, Piaf, Montand o Barbara, que le animaron a escribir sus propias canciones, que siempre se han dedicado a describir su experiencia vital. Antes fue periodista, camarero y cantante de temas ajenos en locales de la bohemia del momento.

Siempre alejado de las leyes del mercado discográfico y fiel a su estilo, llegó a despreciar muchas de las obras que salían de su mente. De esos escrúpulos se beneficiaron otros artistas como Dalida, Montand, Colette Renard, Michèle Arnaud y Serge Reggiani, que cosecharon grandes éxitos con temas que Moustaki nunca quiso incorporar a su repertorio.

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Quién no ha temblado, quién no se ha abrazado, quién no ha llorado con esta canción en alguna de las noches de verano de Euskadi. Sobre todo en los tiempos de la dictadura, pero también mucho después. Generación tras generación se ha admirado al autor de unos versos tan cortos como inimitables, con tanto significado. Palabras simples, lírica básica entre pausas que permiten entender el sentido de lo que Laboa nos quiso transmitir mediante una melodía espartana, limpia y fácil de retener.

Los que hemos tenido la fortuna de nacer, crecer y esperamos morir en esta tierra tenemos el ‘Txoria txori’ como un himno. Se nos fue Mikel Laboa, aitxitxe, pero nos dejó el mensaje. Por qué intentar que cada persona no sea lo que quiera ser, por qué impedirle que experimente lo que el deseo le pida. Por qué obligar que alguien tome una decisión. Laboa abogaba por dejar a las personas libres, sin cortarles las alas. Todo el mundo tiene derecho a volar. Se acabó la dictadura pero la esencia de esta canción desgraciadamente sigue siendo actual en muchos sentidos distintos del político.

http://youtu.be/uI0HtYeQfHY

Si le hubiera cortado las alas
habría sido mío,
no habría escapado.
Pero así,
habría dejado de ser pájaro.
Y yo…
yo lo que amaba era un pájaro.

‘Txoria txori’ es la canción más conocida de Mikel Laboa y quizá la más internacional de las composiciones de los cantautores vascos. La cantante de folk Joan Báez, siempre comprometida con la vida, la interpretó en euskera durante un concierto que ofreció en Bilbao hace casi veinticinco años. Fue editada en un disco titulado ‘Diamonds and Rust in the Bullring’.

También es maravillosa la versión realizada por el propio Mikel Laboa junto al Orfeón Donostiarra y la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

http://youtu.be/RtZXavurBcE

Mikel Laboa, nacido en 1934 en la Parte Vieja de San Sebastián y fallecido en la capital guipuzcoana en 2008, es el patriarca indiscutible de la música vasca gracias a su afán por revitalizar y modernizar la tradición tras ser influido por la Nova Canço catalana durante su estancia en Barcelona mientras estudiaba Medicina. Desde 1964, cuando salió al mercado su primer EP, publicado en Bayona, hasta su muerte ha sembrado a los vientos vascos una producción corta pero selecta. Luchó contra las olas de la dictadura y sus conciertos se vieron suspendidos en más de una ocasión por la Policía Nacional o la Guardia Civil. Formó parte del grupo que creó Ez Dok Amairu, movimiento musical en el que participaron muchos artistas entre ellos el propio Mikel, Benito Lertxundi, Lourdes Iriondo o Xabier Lete, etc.

Persona entrañable, siempre con esa imagen sencilla de pantalón vaquero y jersey oscuro, dejó en forma de canciones un gran legado. Revitalizó la canción vasca y realizó importantes incursiones, muchas veces no bien comprendidas, en el campo de la experimentación. Se fue para volar por fin como su ‘Txoria txori’, pero nos queda su voz.

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Post tags: cantautor, Euskadi, libertad

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Estilo bertsolari desde el comienzo hasta el final. De tono menor a mayor para volver al menor con la intención de describirnos nuestra tierra, la que conocemos pero no respetamos. Para hacernos ver que en la vida no todo es felicidad sino que también hay que convivir con la tristeza y que, pese a ello, hay mil motivos para cantar con alegría.

Cuánto echamos de menos a Imanol ahora que su voz está apagada. Pocos como él supieron querer a su tierra y a sus gentes. Siempre comprometido con ella y ellos. Primero desde la política, luego con la palabra. Por eso es triste acordarnos de que Imanol se vio obligado a morir fuera de Euskadi, expulsado por quienes también siempre dicen amar a esta tierra y que sin embargo tienen actuaciones destructivas con el pueblo al que dicen defender, cuando realmente sólo se empeñan en socializar su ignorancia sin respetar ni a personas ni a ideas.

Pero olvidemos la política y disfrutemos de su obra.

Monte arriba está el roble
las cabras andan por las peñas
el alma del mar trae
espuma sobre las olas.
Quiero cantar a la vida
si no se me descomponen las palabras
pondría a danzar el mundo
como si fuera Dios.

La tristeza de Euskal Herria
la costura de los vestidos negros
se ha llenado de pájaros llorosos y
se ha quedado sin humor.
Dadme frescor
agua de mano en mano
bebiendo la sopa azul de las estrellas
vivo a gusto.

El poeta de Euskal Herria
la trompeta del cementerio
tocando a muerto y
golpeando el vacío.
Alegra tu cara
guardando las penas para ti
que cada mañana la vida también
está surgiendo ahí mismo.

El mundo no siempre es alegría
también está triste a veces
pero existen mil motivos
para cantar alegres.
De todas formas no quiero
aumentar las penas que vienen
la noche que yo muera
al menos dormid tranquilos.

Imanol Larzabal vio la luz en Donosti en 1947 pero su último aliento se esparció por Orihuela en 2004. Su voz grande y gruesa de barítono sumada a su afición por la poesía forjaron una carrera sólida pero poco comercial. Lo suyo no era vender discos. Disfrutaba con experimentar, en el mundo del jazz, de la canción de autor, de la música tradicional, del rock suave, de la música mística…

Sus primeros contactos con la cultura vasca los dio bailando con el grupo Argia y fue entonces cuando su compromiso con la libertad le llevó a la cárcel, para posteriormente exiliarse a Francia en 1971. En París conoció a Paco Ibáñez, la gran influencia que marcó su obra, y publicó dos singles con el seudónimo de Mitchel Etchegaray.

Regresó a Euskadi en 1978 y nos hizo partícipes de su inimitable producción con canciones inolvidables como ‘Lau haizetara’, ‘Poeta kaxkarra’, ‘Mayo’o esta ‘Mendian gora haritza’. Siempre unido a grandes poetas, musicó a Jon Mirande, Sarrionandia, Patziku Perurena, Felipe Juaristi…

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Post tags: ETA, Euskadi, poesía

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