El intérprete irlandés, enfundado en un inmaculado traje blanco, con sus ojos azules y un pelo engominado, encandiló a los jurados como ya había hecho siete años antes con ‘What’s another year?’. Se hizo dueño y señor del escenario. La interpretación de Logan fue impecable, memorable. Como también resultaron muy efectivos los arreglos de Bill Whelan y el apoyo de un coro integrado por tres voces femeninas.

Todavía eran tiempos en los que los competidores estaban arropados por una orquesta y no como ahora en la que la música es pregrabada y el espacio se convierte en una especie de karaoke.

‘Hold me now’ dispone del encanto de aquellas baladas que se estilaron en los ochenta del pasado siglo, a la vera del movimiento de los nuevos románticos. Para algunos es algo empalagosa, pero para los golosos como yo resulta un plato ideal. Sin necesidad de fuegos de artificio o alquimias estridentes logra entusiasmar a los seguidores de este tipo de estilos románticos, inocentes y bucólicos.

Nos narra la historia, cantada desde el punto de vista de un hombre, de una mujer que abandona a su pareja por otro. Él le pide a ella que por última vez le trate como solía hacerlo. Quiere quedarse con un buen recuerdo de su relación.

http://youtu.be/kSXx7-EceBA

No cierres tu corazón a lo que sientes
sueña y no temas que el sueño no sea realidad
cierra tus ojos, finge que estamos solos nuevamente
fantasea creyendo que este momento será permanente

Acaríciame en la forma que solías hacerlo
sé que ésta noche puede ser la última entre nosotros
en lo sucesivo, habrá alguien más ocupando mi lugar
así que esta noche será mi último recuerdo (a tu lado)

Por última ocasión ahora abrázame
no llores, no digas nada, sólo abrázame
y yo sabré que aunque estemos distantes,
eternamente estaremos juntos
eternamente enamorados

¿Qué puedes opinar cuando las palabras
ya no tienen el mismo efecto?
El tiempo será benévolo una vez que
estemos separados
y tus lágrimas… las lágrimas no tendrán
cabida en tu corazón

Deseo poder decir cuánto te extrañaré
cuando ya te hayas marchado
cómo mi amor por ti perdurará…

Ahora abrázame
no llores, no digas nada
sólo abrázame
y trata de entender que
espero que finalmente hayas encontrado
lo que estabas buscando

Y aunque ya no estaré ahí,
eternamente te amaré

Por última ocasión ahora abrázame
no llores, no digas nada sólo abrázame
y yo sabré que aunque estemos distantes,
eternamente estaremos juntos
eternamente enamorados

Qué puedo opinar cuando mis palabras
ya no tienen el mismo efecto

VERSIONES

‘Hold me now’ es un tema al que han recurrido muchos artistas para integrarlo en sus respectivas discografías y hay revisiones de todo color y matiz. Por ejemplo esta interpretación reggae firmada por TANYA STEPHENS.

El rapero belga KAYE STYLES la transformó en ‘Don’t cry’. El propio Logan certificó su apoyo con su participación en el proyecto.

La estrella macedonia TOSE PROESKI es habitual que interprete esta canción en sus conciertos.

ANNA VISSI derrocha sentimiento con ‘Hold me now’ .

La PUBLICIDAD recurrió al tema de Logan y a su propio autor para promocionar en 2007 una conocida marca de comida basura.

Seán Patrick Michael Sherrard, verdadero nombre de JOHNNY LOGAN, no nació en la isla verde a la que convirtió en ganadora de Eurovisión en tres ocasiones. Vio la luz en un pequeño pueblo cercano a Melbourne, en Australia, adonde su familia había emigrado en busca de la fortuna que le negaba la tierra irlandesa. De hecho, no pudo abrazar la nacionalidad de San Patricio hasta 1987, cuando se hizo con su segundo triunfo en el certamen de la canción continental.

La música la heredó de su padre, un tenor que incluso llegó a actuar en la Casa Blanca. Le costó arrancar e inicialmente tuvo que compaginar sus anhelos artísticos con un trabajo como electricista. Cansado de la escasa suerte con las discográficas, en 1979 se presentó al concurso nacional que organizaba Irlanda para designar a su representante en Eurovisión. Se tuvo que conformar con el tercer lugar. No se desanimo y al año siguiente repitió el intento. Esta vez se impuso. En Holanda también convenció al jurado internacional y se convirtió en una estrella en todo el Viejo Continente con ‘What’s another year?’.

La historia se repitió en 1987 con la canción hoy analizada ‘Hold me now’. Logan estaba en la cúspide de su carrera. Volvió a topar con el éxito y se convirtió en adicto a Eurovision, que ganó por tercera vez en 1992 como compositor del tema ‘Why me?’, defendido por Linda Martin.

Fue lo único que necesitaba para afianzar una trayectoria profesional que se extiende hasta la actualidad, con más de veinte discos en el mercado y siempre sustentada por su récord eurovisivo. Las malas lenguas dicen que desea volver a representar a su país en el festival de 2014.

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La gesta de Nicole se basó en una gran composición titulada ‘Ein bißchen frieden’, que en España se llegó a conocer como ‘Un poco de paz’ y que con el tiempo ha derivado en un clásico de la competición musical por excelencia del Viejo Continente. De hecho, en casi todas las listas históricas aparece en el top ten de los temas más importantes del festival.

Además arrasó en las listas de ventas nada más salir al mercado y el tema llegó a ser grabado en siete idiomas. Un anticipo de su intención políglota la demostró ya cuando cantó la canción al final de la votación e interpretó partes de ella en inglés, francés, holandés y español, junto con el alemán.

Quizá fue la última de las canciones del certamen que logró un gran tirón. El punto de inflexión de una Eurovisión que hace tiempo que ha sobrepasado el punto de no retorno, víctima de presiones, supuestos amaños y desinterés general. Hasta entonces gracias a este evento musical muchos artistas se dieron a conocer al mundo entero. Fue el caso de Nicole.

Tanto por su mensaje como por su sintonía, ‘Ein bißchen frieden’ siempre ha tenido un aire navideño, confirmado también por el uso de un arpa, instrumento nada habitual en competiciones de música pop como Eurovisión. La dulce imagen de Nicole Hohloch, sentada en un taburete y ataviada como una alumna de un centro religioso con carita virginal, guitarra acústica de gran tamaño y voz purísima, ayudó asimismo a realzar la música de Ralph Siegel y la letra de Bernd Meinunger.

La balada nos trasmite el deseo de alcanzar la paz mundial a través de la aceptación de la belleza del mundo natural. Nicole desafió incluso el escenario de la localidad británica de Harrotage y se impuso con una canción antibélica en un país justo entonces en guerra con Argentina por las Malvinas.

Un poco de paz
como una flor que marchita está
igual que la llama en el cielo se va
como muñeca que nadie llama
a veces me siento así

Y viendo las nubes que están sobre mí
y escucho en el viento las aves llorar
yo canto anhelando en la oscuridad
volviendo el cielo a brillar

Paz y esperanza, ruego y anhelo
al gran señor que nos conceda
que en este mundo en que vivimos
para el mañana un poco de paz

Paz y esperanza, ruego y anhelo
que nos conceda ya para todos
ese deseo que nada cuesta
es la añoranza que tengo en mí

Soy sólo un poeta que quiere lograr
con mis canciones más cerca llegar
paloma de paz hoy yo quiero ser
y así poder sembrar paz

Paz y esperanza, ruego y anhelo
al gran señor que nos conceda
que en este mundo en que vivimos
para el mañana un poco de paz

Paz y esperanza, ruego y anhelo
que nos conceda ya para todos
ese deseo que nada cuesta
es la añoranza que tengo en mí

Ven aquí y canta así
(paz y esperanza, ruego y anhelo)
(al gran señor que nos conceda)
que me iré, la paz y amor
(que en este mundo en que vivimos)
(para el mañana un poco de paz)

Ven aquí y canta así
(paz y esperanza, ruego y anhelo)
(que nos conceda ya para todos)
la oración de paz y amor
(ese deseo que nada cuesta)
(es la añoranza que tengo en mí)

VERSIONES

La interpretación destinada al mercado anglosajón se tituló ‘A LITTLE PEACE’ y se convirtió en la canción número quinientos que llegó al número uno de las listas de popularidad inglesas.

EN FRANCÉS respondió al título de ‘La paix sur terre’.

El single para PAÍSES BAJOS se denominó ‘Een eeetje vrede’.

La VERSIÓN ESPAÑOLA resultó también muy exitosa.

EN DANÉS ‘Un poco de paz’ se convirtió en ‘En smule fred’.

Como para otros muchos con anterioridad, para NICOLE HOHLOCH el festival de Eurovisión fue su gran trampolín al éxito. Se dio a conocer entonces y todavía sigue en el mundo de la música con una carrera afianzada entre el público alemán.

Aunque su primera actuación en un escenario tuvo lugar a los siete años en la escuela, no fue hasta cumplir los dieciséis años cuando se dedicó en serio a la música, tras ser descubierta por Robert Jung.

Firmó de inmediato un contrato discográfico con Jupiter Records, compañía con la que lanzó el single ‘Flieg nicht so hoch, mein kleiner freund’, que ya le dio cierta popularidad en su país antes de acudir al certamen de la canción europea.

Pero fue ‘Ein bißchen frieden’ lo que disparó su figura tras imponerse en la preselección nacional al convencer a un jurado de quinientas personas de las edades y profesiones elegidas por un Instituto de Estadística. El pasaporte para Inglaterra se vio confirmado con el galardón continental.

Después de su paso por Eurovisión, Nicole paseo su popularidad hasta que en 1984 hizo un descanso en su carrera para contraer matrimonio y tener una hija. Volvió con fuerza especializándose en concursos y alcanzando el título de mejor cantante pop alemana. De hecho, en 1994 fue elegida por la Federación de fútbol de su país para cantar el tema oficial que acompañaría a la selección germana en el Mundial de Estados Unidos.

En 2005 fue invitada a la gala que celebraba el cincuenta aniversario de Eurovisión como una de las catorce candidatas al premio a mejor canción de la historia del certamen. No pudo asistir por tener otros contratos firmados en esas fechas, pero su tema quedó el séptimo puesto. Ganó ‘Waterloo’, de Abba.

Su devenir profesional está lleno de galardones, premios y hits para cimentar una trayectoria que sigue firme en la actualidad.

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Post tags: Abba, Bernd Meinunger, Eurovisión, Harrotage, Inglaterra, Jupiter Records, Ralph Siegel, Robert Jung

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‘Après toi’ fue un éxito inmediato en todo Europa, con más de diez millones de singles vendidos, y constituyó la consolidación de Leandros, poseedora de un timbre de voz muy especial y de un potente carisma que ganaba seguidores en cada una de sus actuaciones. Además, el apoyo del público siempre se vio acompañado por buenas críticas de los expertos musicales.

Esta preciosa canción, escrita por la propia Leandros con la ayuda de su padre, profundiza mediante tonos melódicos en el drama que provoca la pérdida de un gran amor. Una dramática balada cargada de lamentos por alguien que se va y ya no volverá. Las peticiones de que se quede resultan infructuosas.

Cuarenta años después de que fue escrita este vibrante tema se ha convertido en inolvidable, legendario y emblemático.

Tú te vas
y tu amor tendrá
la sonrisa de otra

Rogaré y no me escucharás
lloraré pero no vendrás
y aunque nada te importe
al marcharte sabrás
que después vivirán
tus recuerdos en mis sueños

Y no podré vivir
y después
en mi vida vacía la alegría
no sentiré
junto a ti
una dicha sentía cada día
y siempre fui feliz

Y después voy a ser una sombra
de tu sombra
tras de ti.

Y después sé que alguna vez
puede entrar en mi vida
la pasión por otro nuevo amor
pero sé, que quizá podré
entregar mis caricias
pero nunca la ilusión,
que después vivirán tus recuerdos
en mis sueños y no podré vivir

Y después en mi vida vacía
la alegría no sentiré,
junto a ti
una dicha sentía cada día
y siempre fui feliz

Y después voy a ser una sombra
de tu sombra tras de ti

VERSIONES

Por supuesto Vicky Leandros grabó ‘Après toi’ EN ESPAÑOL con el título ‘Después de ti’

Y EN INGLÉS, titulándola ‘Come what may’.

EN ALEMÁN: ‘Dann kamst du’.

También EN ITALIANO: ‘DopO te’.

Y hasta EN JAPONÉS: ‘Kako e’.

http://www.youtube.com/watch?v=WgbyP7viZxsI

Y, cómo no, en su idioma natal, el GRIEGO: ‘Mono esy’.

Han sido numerosos los artistas que han realizado cóvers. Me gusta éste de PIA.

También esta revisión de HUGUETTE.

En España la versionó PALOMA SAN BASILIO: ‘Si te vas’.

VICKY LEANDROS, hija del músico y compositor Leandros Papathanasiou (Leo Leandros), nació con el nombre de Vassiliki Papathanasiou en Paleokstritsa, una pequeña localidad en la isla griega de Corfú. Pero a los ocho años se trasladó a Alemania, donde su padre desarrolló su carrera.

Cinco después comenzó a grabar, con gran éxito en el mercado germano, aunque no logró traspasar las fronteras del país teutón hasta que con ‘L’amour est bleu’ participó en el festival de Eurovisión de 1967. Quedó cuarta, pero la popularidad que obtuvo dio inicio a una andadura trepidante, interpretando sus temas en ocho idiomas diferentes.

Volvería al certamen en 1972, cuando por fin se impuso con el tema en francés ‘Après toi’ en representación de Luxemburgo.

Su devenir desde entonces sólo le llevó a agrandar su prestigio, colaborando con diferentes compositores y productores como Kim Fowley, Brad Shapiro y Michel Legrand, así como directores de orquesta como Herbert von Karajan.

Leandros ha sido galardonada con innumerables premios, incluyendo discos de oro y platino por haber vendido más de cien millones de unidades. Continúa en la brecha pese a su ya extensa carrera internacional.

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Y junto a él pude encontrar una serie de discos, todos singles, que había comprado mi madre por aquello de que el tocadiscos, muy caprichoso él, no sonaba sin vinilos. Y entre ellos estaba uno de Micky, que cantaba ‘El chico de la armónica’.

A Micky lo conocía ya, porque era habitual en las dos únicas cadenas de televisión que teníamos por aquella época, pero la canción para mí era una novedad, a pesar de que tenía ya varios años de existencia. ‘El chico de la armónica’ salió al mercado en 1972 y se convirtió en la canción del año, naturalmente sólo en España.

Este tema fue escrito por Fernando Arbex para Micky a su llegada a la discográfica RCA. La combinación de compositor e intérprete dio en el clavo de forma inesperada, ya que ‘El chico de la armónica’ era un tema lento que nació en una época en la que el pop que prosperaba era más intrascendente.

Lo cierto es que la balada triunfó instantáneamente, incluso en media Europa. La fama que alcanzó fue tal que hasta el propio Elvis Presley se fijó en ella. El rey del rock, que era de la misma compañía, pidió permiso para incorporar a su repertorio una versión en inglés. Lo consiguió, aunque no se sabe si se llegó a grabarla.

A dónde vas, solitario en la ciudad.
A dónde vas, caminando sin hablar.

Escucha, al muchacho tocar
esa triste canción,
pero nadie se vuelve.

Escucha, como toca al pasar
esa triste canción,
con su armónica de amor…
para ti, para mí

A dónde vas, ojos tristes al mirar.
A dónde vas, sin amigos sin hogar.

Escucha, al muchacho tocar
esa triste canción,
pero nadie se vuelve.

Escucha, como toca al pasar
esa triste canción,
con su armónica de amor…
para ti, para mí

VERSIONES

Tratando de aprovechar el éxito inicial de ‘El chico de la armónica’, Micky grabó una versión inglesa titulada ‘THE MOUTH ORGAN BOY’.

En un disco en el que rescata canciones de cuando él todavía no había nacido, el también eurovisivo DANIEL DIGES le atreve con ‘El chico de la armónica’.

La gran cantante alemana de origen griego VICKY LEANDROS la cantó con su habitual sensibilidad.

Miguel Ángel Carreño, o sea MICKY o el hombre de goma, es un madrileño que desde 1943 cumple años con total puntualidad cada 20 de octubre. Hijo de un diplomático asturiano y de una alemana, su infancia marcada por los constantes viajes de su padre le sirvió para aprender otros idiomas y ver opciones musicales todavía desconocidas en España.

Por ello, cuando regresó a casa, resultó un adelantado con más conocimiento del ambiente musical extranjero que sus colegas del momento. Se introdujo de inmediato en el grupo Micky y Los Tonys, con el que triunfó primero con versiones de temas extranjeros y clásicos españoles, y luego mediante composiciones propias. La banda grabó en total alrededor de treinta singles y cinco LP’s,

A la vista de los setenta Micky da el salto como solista y con la ayuda de Fernando Arbex -antiguo componente de Los Brincos- firmó un contrato con la multinacional RCA, con la que consiguió éxitos menores como ‘Mary, Mary, Maria’ hasta la llegada de ‘El chico de la armónica’, que le permite cruzar la frontera europea. Luego llegan ‘Soy así’, ‘La leña’, ‘Bye bye fraeulein’ y ‘Enséñame a cantar’, un tema con el que representó a España en Eurovisión sin repercusión en el certamen -noveno lugar-, pero muy reconocido en España.

De ahí en adelante su fama declinó y su carrera, aunque sobrevivió, fue cada vez más marginal, intercalando en su vida musical papeles teatrales, radiofónicos y televisivos, para demostrar que es un showman por excelencia. Ahora se dedica a contentar a nostálgicos.

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Dalma, muy joven por aquel entonces, cautivó los corazones de todos los presentes en la ceremonia con esta balada al estilo italiano y la simpatía que derramó sobre el escenario. Su interpretación con su voz rota en la capital transalpina fue increíble, culminada con un guiño a la cámara. Al tema tuvo que suprimírsele una estrofa y un estribillo debido a su duración era mayor de la habitual en este certamen.

Dalma fue uno de los últimos que Eurovisión lanzó al estrellato en nuestro país. El disco que salió al mercado tras el concurso tuvo gran éxito en España y se vendió también muy bien en Italia. Prueba de ello es que en la gala Telepasión que organizó TVE diecisiete años después, ‘Bailar pegados’ fue elegido por votación popular como el mejor tema que representó a España en Eurovisión.

Desde entonces ha sido durante dos décadas tema de fondo de infinidad de bailes privados, cargados de sentimiento, de susurros al oído, de sudores compartidos, de algún que otro pisotón… siempre agradable. Nadie es capaz de quitar lo bailado con este himno al amor, habitual en recopilatorios de temas románticos de la historia del pop hispano.

‘Bailar pegados’ formó parte en 2007 de la banda sonora de la película ‘El club de los suicidas’, dirigida por Roberto Santiago.

Bailar de lejos no es bailar,
Es como estar bailando solo,
Tú bailando en tu volcán,
Y a dos metros de ti,
Bailando yo en el polo

Probemos una sola vez,
Bailar pegados como a fuego,
Abrazados al compás,
Sin separar jamás
Tu cuerpo de mi cuerpo…
Bailar pegados es bailar,

Igual que baila el mar
Con los delfines…
Corazón con corazón,
En un solo salón
Dos bailarines…

Abrazadísimos los dos,
Acariciándonos,
Sintiéndonos la piel,
Nuestra balada va a sonar,
Vamos a probar,
Probar el arte de volar.
Bailar pegados, es bailar…
Bailar pegados, es bailar…
Es bailar…

Verás la música después,
Te va pidiendo un beso a gritos,
Y te sube por los pies,
Con algo que no ves,
Lo que nunca se ha escrito…

Bailar pegados es bailar,
Igual que baila el mar
Con los delfines…
Corazón con corazón,
En un solo salón
Dos bailarines…

Abrazadísimos los dos,
Acariciándonos,
Sintiéndonos la piel,
Nuestra balada va a sonar,
Vamos a probar,
Probar el arte de volar.
Bailar pegados, es bailar…
Bailar pegados, es bailar…
Es bailar…

La buena aceptación de Sergio Dalma por parte de los transalpinos tras el festival de Eurovisión que se celebró en Roma llevó al cantante catalán a grabar una versión EN ITALIANO de ‘Bailar pegados’ con el título ‘Ballare stratti’. Suena incluso mejor que en castellano.

El  grupo de cumbia argentino LOS TOTORA realizó su versión.

Los peruanos de LOS MIRLOS la titularon ‘Bailar de lejos’.

Los también argentinos de GRUPO LIBERA2 revisaron ‘Bailar pegados’ en 2009.

http://youtu.be/5DWKO6gJr08

LA SONORA PALACIO, de Uruguay, incorporó ‘Bailar pegados’ a su repertorio.

LORENZO ROJAS también puso su vista en ‘Bailar pegados’.

http://youtu.be/WMlkD09SDjI

El propio Dalma realizó una NUEVA VERSION.

Para peculiar la revisión de GYPSY A.T.G., de 2011.

SERGIO DALMA, bautizado Joan Capdevila, se inició en el mundo de la música en bandas festivas y en coros. Allí se fue formando hasta que ganó el programa ‘Gent d’aquí’ de la Televisión Portuguesa, que le valió un contrato para cantar en el club nocturno de Oporto.

Trabajó también en el mundo de la publicidad y se convirtió en experto locutor de anuncios. Incluso, fue uno de los locutores más solicitados de Barcelona a mediados de los ochenta.

Sergio Dalma comenzó su carrera discográfica hace más de veinte años con otra preciosa canción, ‘Esa chica es mía’, y la consolidó con ‘Bailar pegados’ para hacerse con un hueco en el pop melódico de habla hispana.

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