Y dicho y hecho. Con el objetivo de que el éxito que la banda pop tenía en Estados Unidos fuera aprovechado por la rubita, que no era profeta en su tierra, se creó este tema, compuesto a la medida del mercado romántico que tantos dólares generaba por aquella época al otra lado del Atlántico. La meta se consiguió con facilidad gracias a una canción bonita y delicada. También ayudó la imagen de Suzi y Chris Norman, tan guapos ellos. Durante aquel verano no dejaron de salir en televisión y vendieron singles como hoy politonos.

Los autores encargados de crear la obra fueron Mike Chapman y Nicky Chinn. Dieron en el clavo con una melodía sencilla y pegadiza que hoy aún sigue en la memoria de muchos de los contemporáneos, sobre todo por su arranque. Para algunos melosa, pegajosa y hasta eurovisiva, este dueto nos hizo ver que Suzi también tenía una vena para interpretar baladas, algo que no había mostrado hasta entonces. Por supuesto, llegó a los primeros lugares de las listas norteamericanas.

Pero sin embargo Suzi Quatro pagó el experimento al perder su público rock, vereda que trató de reemprender dos años más tarde con un regreso al cuero negro de su indumentaria.

Lo nuestro empezó de un modo especial, 
como una flor que frágil se mece, con el amor. 
Tropezándonos, mas sin caer, 
tú y yo, los dos viviendo para aprender. 

Buscando el amor en todo tu ser, 
vibrando hoy por ti de nuevo 
como soñé.
 
Sintiendo tu piel en mi amanecer, 
me envuelve tu querer como el sol 
que empieza a nacer. 
Por siempre los dos, solos tú y yo 
y el amor. 

Lo nuestro empezó de un modo especial, 
como una flor que frágil se mece, con el amor. 
Tropezándonos, mas sin caer, 
tú y yo, los dos viviendo para aprender. 

Buscando el amor, viviendo por ti. 
A veces temiendo, mas siempre 
queriendo llegar hasta el fin. 

Adonde yo esté contigo estaré, 
sé que nunca este amor 
podré ya perder. 
Por siempre los dos, solos tú y yo 
y el amor. 

Lo nuestro empezó de un modo especial, 
como una flor que frágil se mece, con el amor. 
Tropezándonos, mas sin caer, 
tú y yo, los dos viviendo para aprender. 

Todo empezó, todo empezó, 
como una flor que frágil se mece 
con el amor. 
Tropezándonos, mas sin caer… 

VERSIONES

Como todo tema que obtuvo mucho éxito ha sido bastante versionado. Por ejemplo existe esta variación ofrecida por los argentinos Sue y Javier, de 1980. Lo titularon ‘Tropezándonos’.

O esta otra interpretada por Lola Massey y Pino D’Angio.

Suzi Quatro, bautizada como Susan Kay Quatronella, es una cantante y bajista rock que nació en Detroit, pero en su país nunca alcanzó el estandarte de gran estrella, algo que sí hizo en Europa y Australia. Fue allí donde canciones como ‘Can the can’, ‘48 Crash’, ‘Daytone demon’ o ‘Devil gate drive’ gozaron pronto del favor del público a través de los discos publicados por la discográfica Rak Records.

Con un estilo poderoso y una forma de interpretar bastante chillona, se ganó a los aficionados más estridentes. Pero no a los de Estados Unidos, a pesar de que su discográfica lo intentó de todas las formas, incluyendo giran conjuntas con viejos divos como Alice Cooper.

No logró ninguna resonancia entre sus compatriotas hasta que unió fuerzas con Chris Norman para grabar ‘Stumblin’ in’. Fue un éxito inmediato pero efímero.

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Post tags: balada, cuero, dúo, rockera, Smokie

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El título no daba lugar a equívocos y parece innecesario explicar de qué se habla en esta canción. Basta decir que en una entrevista sus autores confesaron que pretendían resumir las maneras salvajes y libres de relación que existían en los setenta. «Hazme eso una vez más. Una vez nunca es suficiente con un hombre como tú», decían.

‘Do that to me one more time’, un clásico, volvió a la actualidad hace unos pocos años cuando fue utilizada en episodios de las series ‘Los Simpsons’ y ‘Friends’. Además, no hay recopilatorio romántico que no incluya esta pieza.

Ámame una vez más 
Una sola vez no es suficiente
Con un hombre como tú
Ámame una vez más
Nunca obtengo lo suficiente
De un hombre como tú
Bésame como recién lo hiciste
Ámame una vez más
Pasa por mí una vez más
Una vez no es suficiente
Para que mi corazón se cicatrice
Dímelo una vez más 
nunca es suficiente lo que me puedas decir
mientras te tenga cerca
dime esas palabras una vez más
como tu lo hiciste
dime esas palabras de nuevo
Ámame una vez más 
Una sola vez no es suficiente
Con un hombre como tú
Ámame una vez más
Nunca obtengo lo suficiente
De un hombre como tú
Bésame como recién lo hiciste
Ámame una vez más

El éxito de ‘Do that to me one more time’ fue tal que su casa discográfica produjo una versión en castellano, especialmente destinada al mercado latinoamericano, que se titulo ‘Ámame una vez más’. No obstante, pasó desapercibida en España.

Ámame una vez más 
y deja sentir tu rostro en mi pecho 
Ámame una vez más 
que no puedo ya vivir sin tus caricias 
Whoa-oh-oh, dame tu amor 
Oh baby, ven ámame otra vez 
Bésame una vez más 
que quiero ser feliz con tu cariño 
Whoa-oh-oh, bésame una vez más 
que no puedo ya vivir sin tu sonrisa 
Di que es mío todo tu amor 
Oh, baby, bésame con tu mirar 
Ámame una vez más 
y deja sentir tu rostro en mi pecho 
Ámame una vez más 
que no puedo ya vivir sin tus caricias 
Whoa-oh-oh, dame tu amor 
Oh baby, ven ámame otra vez 
Whoa-oh-oh, baby, ven ámame otra vez 
Whoa-oh-ho-oh-oh-oh, baby, ven ámame otra vez 
Otra vez 
Otra vez 
Otra vez 

Originarios de San Francisco, Captain and Tennille caminaron a lomos del éxito en los años setenta y comienzos de los ochenta del pasado siglo después de dar el salto a los escenarios en solitario tras hacer coros para Elton John, The Beach Boys o Neil Sedaka. La voz melodiosa de Toni Tennille, blanca, rubia y angelical señora, y el piano de Daryl Dragon propiciaron que su pop suave, sofisticado y elegante fuera muy escuchado.

Sus primeros triunfos llegaron de la mano de ‘Love will keep us together’ (1975) o ‘Muskrat love’ (1976), aunque fue ‘Do that to me one more time’ la producción que les encumbró junto con sus repetidas apariciones en un programa de variedades de la cadena de televisión ABC.

Actualmente, aunque sólo de forma ocasional, Captain & Tennille satisfacen a sus miles de seguidores con actuaciones en el afamado y elitista resort Lake Tahoe. Han conseguido reciclarse en reputados intérpretes de canciones de los años treinta y cuarenta. También son habituales sus actuaciones recordando viejos clásicos del jazz o del cancionero popular norteamericano, acompañados por grandes orquestas, con bastante famosos y prestigiosos en los Estados Unidos.

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Post tags: balada, dúo, pareja, romántica, sexual

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La icónica escena entre la alfarera Demi Moore y el fantasma Patrick Swayze se ha convertido en una imagen difícil de borrar de la retina de los millones de espectadores que llenaron las salas de todo el mundo para ver la película en 1990. Estaba adornada con esta ‘melodía encadenada’ –es como se conoció en el mundo hispano cuando realmente su traducción literal expresa lo contrario– grabada en 1965. La repercusión fue tal que los ‘hermanos’ se vieron obligados a registrarla de nuevo para lograr una producción que estuvo nominada para los Grammy.

La letra de Hy Zaret y la música de Alex North se convirtió en vinilo en 1955 precisamente para otra película, una producción con tema carcelario que tuvo muchas repercusión en la época –fue nominada para el Óscar de aquel año y hasta se grabaron cuatro versiones diferentes que entraron en las listas británicas–, para luego no superar el paso del tiempo y pasar al olvido.

A mí me parece buena, pero eso es cuestión de opiniones. Lo que es incuestionable es que gusta y para probarlo basta con decir que hay más de medio millar de versiones distintas. No hay estadísticas fidedignas, pero puede ser el tema con más graabciones e interpretaciones del siglo XX. Elvis Presley la utilizó en el ocaso de su carrera, allá por 1977, en lo que constituyó su última aparición televisiva, y también U2 es habitual que lo incorpore a su repertorio en directo. Tampoco hay que olvidar las revisiones protagonizadas por Iva Zanicchi, Roy Orbison o Il Divo. Sin embargo, entre las desconocidas está la de Gene Vincent, muy recomendable.

Oh, mi amor, mi querida,
he deseado tanto tus caricias
durante un largo, solitario tiempo.
Y el tiempo pasa tan lento,
y el tiempo puede hacer tantas cosas.
¿Eres mía aún?
Necesito tu amor.
Necesito tu amor.
Que dios me envíe tu amor.
Los ríos solitarios fluyen hacia el mar, hacia el mar,
hacia los brazos abiertos del mar.
Los ríos solitarios susurran: “espérame, espérame”.
Voy camino a casa, espérame.
Oh, mi amor, mi querida,
he deseado tanto tus caricias
durante un largo, solitario tiempo.
Y el tiempo pasa tan despacio,
y el tiempo puede hacer tantas cosas.
¿Eres mía aún?
Necesito tu amor.
Necesito tu amor.
Que dios me envíe tu amor

The Righteous Brothers fue un dúo californiano compuesto por Bill Medley y Bobby Hatfield que tuvo su época de esplendor entre 1963 y 1975, aunque su carrera se prolongó hasta 2003, cuando fue interrumpida con la muerte del segundo. Eligieron su nombre de un acontecimiento que vivieron mientras actuaban en un bar de Los Ángeles y un marinero del público les gritó «That was righteous, brothers» (Eso estuvo excelente, hermanos).

La excepcional combinación de ambas voces y las producciones de Phil Spector les acarrearon muchos discos de éxito, aunque popularmente pocos recuerden más temas que ‘Unchained melody’. La asociación de talentos se prolongó durante cuatro décadas, aunque Medley también protagonizó pequeñas aventuras en solitario, especialmente con dúos junto a distintas cantantes, casi siempre destinados a música de cine. Fue muy popular la interpretación de ‘(I’ve had) The time of my life’ que compartió con Jennifer Warnes para ‘Dirty dancing’. Se llevó un Grammy, un Óscar y un Globo de Oro.

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Post tags: balada, cine, dúo, romántico

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‘Up where we belong’ es un tema de amor precioso, pero sobre todo constituye un monumento al positivismo. Su música y su letra están consagradas a demostrar que no hay que vivir mirando hacia el pasado ni oteando el posible futuro, sino viviendo con intensidad el presente. He ahí el secreto de la felicidad. Lo importante es lo que sientes, lo que sienten quienes constituyen tu entorno humano y ser consciente también de que el camino siempre habrá obstáculos y que lo inteligente es sortearlos. No percutir contra ellos constantemente. Ninguna roca se puede mover a cabezazos. No hay tiempo de llorar, somos tú y yo sobreviviendo nena, asegura.

Está canción, ya todo un himno romántico que ha sobrevivido al paso de su década e incluso al fin del siglo, nos habla de la relación que mantienen el oficial Zack Mayo y Paula, una chica de quien se queda encandilado tras conocerla en el pueblo donde recibe la formación militar. La música de Jack Nitzsche y su mujer Buffy Sainte-Marie junto con la letra de Will Jennings se unieron para romper todos los récords de ventas. Propició el renacer comercial de Joe Cocker tras varios años de caminar perdido a lomos del alcohol.

Quién sabe lo que trae el mañana
en un mundo en el que pocos corazones sobreviven
Todo lo que sé es cómo me siento
cuando es real, lo mantengo vivo

El camino es largo
Hay montañas en nuestro camino
Pero subimos un escalón cada día

El amor nos lleva allí donde pertenecemos
donde gritan las águilas en la alta montaña
El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Lejos del mundo que conocemos
Allí donde sopla el claro viento.

Algunos sostienen el «solía ser»
Viven sus vidas mirando atrás
Todo lo que tenemos es aquí y ahora
Toda nuestra vida, para encontrar allí afuera.

El camino es largo
Hay montañas en nuestro camino
Pero subimos un escalón cada día.

El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Donde gritan las águilas en la alta montaña
El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Lejos del mundo que conocemos
Allí donde sopla el claro viento.

El tiempo se pasa
No hay tiempo para llorar
La vida es tu y yo
Vive, hoy.

El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Donde gritan las águilas en la alta montaña
El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Lejos del mundo que conocemos
Allí donde sopla el claro viento.

El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Donde gritan las águilas en la alta montaña
El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Lejos del mundo que conocemos
Allí donde sopla el claro viento.

Joe Cocker perteneció a grupos como The Cavaliers, Vance Arnold & The Avengers o The Grease Band, colaboró con Jimmy Page o B.L. Wilson, pero lo mejor de sí lo ha dado en solitario sorteando las trampas que en su vida le pusieron la droga y el alcohol. Fue precisamente en 1982 con ‘Up where we belong’ cuando su vida y su carrera se enderezaron. Hasta es designado sir por la reina Isabel II.

El éxito de la canción fue tal que desde entonces durante la década de los ochenta fueron muchas las películas que recurrieron a sus servicios para su banda sonora. Tras ‘Oficial y caballero’ llegaron ‘9 semanas y media’ , ‘Harry y los Henderson’, ‘Los búfalos de Durham’ , ‘Un hombre inocente’ , ‘El guardaespaldas’ o ‘Benny & Joon’. Vende millones de discos y es nombrado Doctor Honoris Causa por su ciudad, Sheffield, en reconocimiento a una las mejores voces de la música.

Jennifer Warnes ha protagonizado una carrera siempre vinculada al teatro y al cine. Cuando apenas contaba con veinte años formó parte del reparto de ‘Hair’ en Los Ángeles, obra que le abrió la puerta por la que se introdujo en el mundo discográfico, donde no ha conseguido mucho éxito. Sí lo ha obtenido realizando acompañamientos y dúos con otros cantantes como Leonard Cohen.

Pero su reconocimiento mundial se produjo en 1982 de la mano de Joe Cocker y ‘Up where we belong’, confirmando la fórmula cinco años más tarde con ‘The time of my life’ cantado junto a Bill Medley para la película ‘Dirty Dancing’.

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Post tags: amor, cine, dúo

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La canción la interpreta a dúo con Tina Turner, que en aquella época (1984) protagonizaba un resurgir de su carrera tras separarse definitivamente de su marido Ike Turner. ‘Tonight’ constituye una revisión de un tema que Bowie escribió para Iggy Pop, con un ritmo suave que bebe del clásico sonido jamaicano.

Resultó muy comercial gracias a su tono pegadizo y se benefició de la voz invitada la ‘reina del rock and roll’. El dúo de gargantas supone una combinación única, sobre todo en las actuaciones en directo dentro de la gira ‘Private dance tour’ que Bowie y Tina realizaron juntos a mediados de los ochenta.

‘Tonight’ originalmente –en 1977- versaba sobre la muerte de una chica por una sobredosis de heroína, pero este hecho fue eliminado en la versión de 1984. Bowie explicó entonces que pretendía evitar que Tina Turner cantase algo que no deseaba. La crítica no le creyó y argumentó que el cambio se debió a la búsqueda de mayor comercialidad.

Yo vi a mi bebé
Ella se estaba poniendo azul
Sabía que pronto
su corta vida se acababa

Y así me puse de rodillas
en su cama
Y estas son las palabras
que a ella le dije

Todo va a estar bien esta noche
Todo va a estar bien esta noche
Nadie se mueve
Nadie habla
Nadie piensa
Nadie camina esta noche
Esta noche
Todo el mundo estará bien esta noche
Todo el mundo estará bien esta noche
Nadie se mueve
Nadie habla
Nadie piensa
Nadie camina esta noche
Esta noche

Te amaré hasta el final
Te amaré hasta que llegue al final
Te amaré hasta que me muera
Te veré en el cielo
Esta noche

David Bowie (David Robert Jones) acaba de cumplir 65 años y parece que su carrera ha llegado ya a su fin porque hay rumores de que tiene problemas graves de salud. El grandioso cantante, con dedicación también importante al cine, deja atrás una trayectoria sin igual.

Su carácter camaleónico le ha llevado a cambiar constantemente de estilo y a beber de múltiples influencias, desde la psicodelia al punk pasando por el rock y hasta el glam power, jugando incluso con una dualidad sexual que le hizo adoptar en los años setenta un provocativo aspecto andrógino.

Un caminar artístico jalonado por discos míticos, éxito y polémica parece, sin embargo, que termina. Siempre nos quedará su obra.

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