‘The gambler’ (El jugador) fue publicado en 1978 por el barbudo canoso, pero realmente se trataba de una versión, porque ya había sido grabada por su propio autor, Don Schlitz. También la trasladó al microsurco el gran Johnny Cash, pero ninguno de ellos logró el apoyo del público. Sí Rogers.

Icono de los jugadores de póquer, este tema formó parte de la banda sonora de la película de igual título, que contaba las vicisitudes de un tahur. Se llevó el premio Grammy a la mejor interpretación country masculina. ‘El jugador’ fue asimismo la primera canción de country que llegó al número uno fuera de las listas estadounidenses.

Rompió las fronteras, llegando incluso a triunfar en Japón. Quizá porque también recoge alguna influencia pop, con ritmo muy bailable.

http://youtu.be/z42avv3KBCU

Un ardiente verano, en un tren olvidado,
estando muy cansado pero sin poder dormir,
sumido en el silencio el tren iba despacio
y aquel tipo de al lado se acerco a mí

Dijo: Hijo, he hecho una vida fuera de leyendo las caras de la gente.
Conozco que cartas tienen por sus ojos.
Así que si no te importa que lo diga, puedo ver que estás sin ases,
Por un sorbo de tu whisky, te daré un consejo.

Así que le entregué mi botella y se bebió el último trago.
Luego gorroneó un cigarrillo y me pidió lumbre
Y la noche adquirió un silencio mortal. Su cara perdió toda expresión

Él dijo: Si vas a juga, muchacho, tienes que aprender a hacerlo bien
Tienes que saber cuándo mantenerlas, saber cuándo doblarlas
Saber cuándo irse, saber cuándo correr
Nunca cuentes tu dinero cuando estés sentado en la mesa
Ya habrá tiempo suficiente para contar cuando el trato esté hecho

Cada jugador sabe que el secreto para sobrevivir
Es saber qué tirar y saber qué conservar
Porque cada mano es un ganador y cada mano es un perdedor
Y lo mejor que se puede esperar es morir en su sueño

Y cuando terminó de hablar, se volvió hacia la ventana,
Apagó el cigarrillo, se perdió en el sueño
Y en algún lugar en la oscuridad, el jugador salió sin ganar ni perder
Y en sus últimas palabras, encontré un as que me podía guardar
Tienes que saber cuándo mantenerlas, saber cuándo doblarlas
Saber cuándo irse, saber cuándo correr

Nunca cuentes tu dinero cuando estés sentado en la mesa
Ya habrá tiempo suficiente para contar cuando el trato esté hecho
Tienes que saber cuándo mantenerlas, saber cuándo doblarlas
Saber cuándo irse, saber cuándo correr

Nunca cuentes tu dinero cuando estés sentado en la mesa.
Ya habrá tiempo suficiente para contar cuando el trato esté hecho.
Tienes que saber cuándo mantenerlas, saber cuándo doblarlas
Saber cuándo irse, saber cuándo correr.

KENNY ROGERS CON THE MUPPETS

Kenneth Ray Rogers es el cuarto de los siete hijos de un carpintero y una enfermera de Houston. Pese a los problemas económicos que atravesó la familia, la futura estrella de country se las ingenió para comprar una guitarra. Con ella entró a formar parte de bandas de jazz y rock, hasta recaer en ‘The First Edition’, famosa formación psicodélica que le dio fama como cantante.

Con esa experiencia se lanzó a una carrera en solitario en la que cultivó sobre todo el country, aunque lo aderezaba con toques pop. Varios discos de éxito le convirtieron en el vaquero más famoso de Estados Unidos, a él que se había criado en una gran ciudad.

En su ya larga trayectoria ha cosechado cuatro grammys y otros innumerables premios musicales. La repercusión de esos galardones le ha permitido asimismo pelear por la defensa de los derechos humanos y la lucha contra el hambre en el mundo.

Actualmente se encuentra algo retirado del mundo del espectáculo y centra más su atención en la dirección de su cadena de comida rápida y en alguna pequeña intervención cinematográfica.

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Post tags: cine, country, HOUSTON, PÓKER, THE MUPPETS

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El actor que hizo popular la saga de Balboa pensó que el sonido de la banda norteamericana Survivor, a la que conocía por otras composiciones, reflejaba a la perfección el espíritu que quería transmitir a través del filme. Pero realmente el argumento de ‘Sly’ fue falso, porque primero se fijó en ‘Another one bites the dust’, de Queen, pero no logró hacerse con sus derechos. 

El single salió al mercado en 1982 e inmediatamente fue número uno en Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda y Australia, además de llevarse el Grammy Award. Obra energética por excelencia, ha sido utilizada por infinidad de deportistas profesionales y aficionados a la hora de poner banda sonora a sus entrenamientos.

La canción también es habitual para introducir grandes eventos tales como encuentros deportivos, conciertos y mítines políticos. En la NBA es un tema de cabecera en los tiempos muertos de los partidos.

Es famosísimo su riff de guitarra, compuesto por Jim Peterik y Fran Sullivan mientras veían imágenes de la película cedidas por la productora antes de su estreno. Tres días bastaron para crear esta obra de arte, un himno atemporal.

De nuevo en la calle
Tomó mi tiempo, tomó mis posibilidades
Fue la distancia
Ahora estoy de vuelta en mis pies

Sólo un hombre y su voluntad de sobrevivir
Así que muchas veces, pasó demasiado rápido
Que el comercio de su pasión por la gloria
No perder su control sobre los sueños del pasado

Debe luchar sólo para mantenerlos vivos
Es la mirada del tigre
Es la emoción de la lucha
a la altura del desafío
De nuestros rivales

Y el último superviviente conocido
Acecha a su presa en la noche
Y su fortuna debe ser siempre
La mirada del tigre
Cara a cara, en el calor
Están hambrientos

Todavía tenemos la calle
Para matar con habilidad para sobrevivir
Tuvo el coraje, consiguió la gloria
Fue a la distancia

Ahora no me va a detener
Sólo un hombre y su voluntad de sobrevivir
La mirada del tigre

A finales de 2008 Chiara Mastroianni hizo una versión de ‘Eye of the tiger’ para la película ‘Persépolis’.

Survivor es una banda de rock estadounidense creada en 1977 por Jim Peterik y Fran Sullivan, junto con Dave Bickler, Gary Smith y Dennis Johnson. Un inicio que tuvo como escenario pequeños clubs dio paso a su primer contrato discográfico dos años después, aunque no lograron atraer la atención del publico hasta ‘Eye of the tiger’, que fue disco de platino, es decir, vendió más de dos millones de ejemplares.

El quinteto intentó repetir el éxito con ‘Caught in the game’, pero fue un fracaso, como también los singles siguientes. Bickler fue sustituido por Jimi Jamison y de nuevo acudieron al cine con ‘The moment of truth, tema principal de ‘Karate Kid’. Varios discos más tampoco consiguieron alcanzar las cotas anteriores y en los noventa se replantearon su carrera tras un descanso.

Numerosos cambios en su formación y hasta peleas legales eclipsaron a Survivor, pero no acabaron con la banda, que cuenta con seis discos de larga duración, el último de 2006. Pese a seguir por ahí, nunca han pasado de ser un grupo de un sólo éxito.

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Post tags: boxeo, cine, Rocky, Stallone

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La icónica escena entre la alfarera Demi Moore y el fantasma Patrick Swayze se ha convertido en una imagen difícil de borrar de la retina de los millones de espectadores que llenaron las salas de todo el mundo para ver la película en 1990. Estaba adornada con esta ‘melodía encadenada’ –es como se conoció en el mundo hispano cuando realmente su traducción literal expresa lo contrario– grabada en 1965. La repercusión fue tal que los ‘hermanos’ se vieron obligados a registrarla de nuevo para lograr una producción que estuvo nominada para los Grammy.

La letra de Hy Zaret y la música de Alex North se convirtió en vinilo en 1955 precisamente para otra película, una producción con tema carcelario que tuvo muchas repercusión en la época –fue nominada para el Óscar de aquel año y hasta se grabaron cuatro versiones diferentes que entraron en las listas británicas–, para luego no superar el paso del tiempo y pasar al olvido.

A mí me parece buena, pero eso es cuestión de opiniones. Lo que es incuestionable es que gusta y para probarlo basta con decir que hay más de medio millar de versiones distintas. No hay estadísticas fidedignas, pero puede ser el tema con más graabciones e interpretaciones del siglo XX. Elvis Presley la utilizó en el ocaso de su carrera, allá por 1977, en lo que constituyó su última aparición televisiva, y también U2 es habitual que lo incorpore a su repertorio en directo. Tampoco hay que olvidar las revisiones protagonizadas por Iva Zanicchi, Roy Orbison o Il Divo. Sin embargo, entre las desconocidas está la de Gene Vincent, muy recomendable.

Oh, mi amor, mi querida,
he deseado tanto tus caricias
durante un largo, solitario tiempo.
Y el tiempo pasa tan lento,
y el tiempo puede hacer tantas cosas.
¿Eres mía aún?
Necesito tu amor.
Necesito tu amor.
Que dios me envíe tu amor.
Los ríos solitarios fluyen hacia el mar, hacia el mar,
hacia los brazos abiertos del mar.
Los ríos solitarios susurran: “espérame, espérame”.
Voy camino a casa, espérame.
Oh, mi amor, mi querida,
he deseado tanto tus caricias
durante un largo, solitario tiempo.
Y el tiempo pasa tan despacio,
y el tiempo puede hacer tantas cosas.
¿Eres mía aún?
Necesito tu amor.
Necesito tu amor.
Que dios me envíe tu amor

The Righteous Brothers fue un dúo californiano compuesto por Bill Medley y Bobby Hatfield que tuvo su época de esplendor entre 1963 y 1975, aunque su carrera se prolongó hasta 2003, cuando fue interrumpida con la muerte del segundo. Eligieron su nombre de un acontecimiento que vivieron mientras actuaban en un bar de Los Ángeles y un marinero del público les gritó «That was righteous, brothers» (Eso estuvo excelente, hermanos).

La excepcional combinación de ambas voces y las producciones de Phil Spector les acarrearon muchos discos de éxito, aunque popularmente pocos recuerden más temas que ‘Unchained melody’. La asociación de talentos se prolongó durante cuatro décadas, aunque Medley también protagonizó pequeñas aventuras en solitario, especialmente con dúos junto a distintas cantantes, casi siempre destinados a música de cine. Fue muy popular la interpretación de ‘(I’ve had) The time of my life’ que compartió con Jennifer Warnes para ‘Dirty dancing’. Se llevó un Grammy, un Óscar y un Globo de Oro.

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Post tags: balada, cine, dúo, romántico

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‘Up where we belong’ es un tema de amor precioso, pero sobre todo constituye un monumento al positivismo. Su música y su letra están consagradas a demostrar que no hay que vivir mirando hacia el pasado ni oteando el posible futuro, sino viviendo con intensidad el presente. He ahí el secreto de la felicidad. Lo importante es lo que sientes, lo que sienten quienes constituyen tu entorno humano y ser consciente también de que el camino siempre habrá obstáculos y que lo inteligente es sortearlos. No percutir contra ellos constantemente. Ninguna roca se puede mover a cabezazos. No hay tiempo de llorar, somos tú y yo sobreviviendo nena, asegura.

Está canción, ya todo un himno romántico que ha sobrevivido al paso de su década e incluso al fin del siglo, nos habla de la relación que mantienen el oficial Zack Mayo y Paula, una chica de quien se queda encandilado tras conocerla en el pueblo donde recibe la formación militar. La música de Jack Nitzsche y su mujer Buffy Sainte-Marie junto con la letra de Will Jennings se unieron para romper todos los récords de ventas. Propició el renacer comercial de Joe Cocker tras varios años de caminar perdido a lomos del alcohol.

Quién sabe lo que trae el mañana
en un mundo en el que pocos corazones sobreviven
Todo lo que sé es cómo me siento
cuando es real, lo mantengo vivo

El camino es largo
Hay montañas en nuestro camino
Pero subimos un escalón cada día

El amor nos lleva allí donde pertenecemos
donde gritan las águilas en la alta montaña
El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Lejos del mundo que conocemos
Allí donde sopla el claro viento.

Algunos sostienen el «solía ser»
Viven sus vidas mirando atrás
Todo lo que tenemos es aquí y ahora
Toda nuestra vida, para encontrar allí afuera.

El camino es largo
Hay montañas en nuestro camino
Pero subimos un escalón cada día.

El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Donde gritan las águilas en la alta montaña
El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Lejos del mundo que conocemos
Allí donde sopla el claro viento.

El tiempo se pasa
No hay tiempo para llorar
La vida es tu y yo
Vive, hoy.

El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Donde gritan las águilas en la alta montaña
El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Lejos del mundo que conocemos
Allí donde sopla el claro viento.

El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Donde gritan las águilas en la alta montaña
El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Lejos del mundo que conocemos
Allí donde sopla el claro viento.

Joe Cocker perteneció a grupos como The Cavaliers, Vance Arnold & The Avengers o The Grease Band, colaboró con Jimmy Page o B.L. Wilson, pero lo mejor de sí lo ha dado en solitario sorteando las trampas que en su vida le pusieron la droga y el alcohol. Fue precisamente en 1982 con ‘Up where we belong’ cuando su vida y su carrera se enderezaron. Hasta es designado sir por la reina Isabel II.

El éxito de la canción fue tal que desde entonces durante la década de los ochenta fueron muchas las películas que recurrieron a sus servicios para su banda sonora. Tras ‘Oficial y caballero’ llegaron ‘9 semanas y media’ , ‘Harry y los Henderson’, ‘Los búfalos de Durham’ , ‘Un hombre inocente’ , ‘El guardaespaldas’ o ‘Benny & Joon’. Vende millones de discos y es nombrado Doctor Honoris Causa por su ciudad, Sheffield, en reconocimiento a una las mejores voces de la música.

Jennifer Warnes ha protagonizado una carrera siempre vinculada al teatro y al cine. Cuando apenas contaba con veinte años formó parte del reparto de ‘Hair’ en Los Ángeles, obra que le abrió la puerta por la que se introdujo en el mundo discográfico, donde no ha conseguido mucho éxito. Sí lo ha obtenido realizando acompañamientos y dúos con otros cantantes como Leonard Cohen.

Pero su reconocimiento mundial se produjo en 1982 de la mano de Joe Cocker y ‘Up where we belong’, confirmando la fórmula cinco años más tarde con ‘The time of my life’ cantado junto a Bill Medley para la película ‘Dirty Dancing’.

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Post tags: amor, cine, dúo

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Esta música se ha convertido en apenas dos décadas y media en un clásico indiscutible de los sonidos del cine, derramados en casi tres horas de postales del continente negro que tienen la capacidad de mejorar cualquier estado de ánimo.

Barry nos ofrece una música envolvente, nostálgica y hermosa, decisiva a la hora de crear el clima de sentimientos profundos que perseguía el director Sidney Pollack en esas puestas de sol de los atardeceres rojizos de Kenia. La banda sonora está presente a lo largo de todo el filme con el mismo protagonismo que los actores o la fotografía, pero jamás llega a cansar. Es más, resulta imprescindible para ese hombre y esa mujer que viajan mental o físicamente en una búsqueda de amor y libertad constantes. Incluso suaviza una tragedia que se ve llegar y que finalmente aterriza en forma de la muerte de Redford.

John Barry nació en Inglaterra el 3 de noviembre de 1933 y murió hace exactamente un año tras adjudicarse con justicia el título de principal compositor cinematográfico británico de todos los tiempos. Muy conocido también por hacer música para televisión, donde realmente pudo expresar su genialidad fue en el séptimo arte, que le premió con cinco óscars, entre ellos el que obtuvo por ‘Memorias de África’.

Aunque hay quien le achaca que se pasó años plagiándose con apasionado esmero, lo cierto es que nos deja temas imprescindibles en el mundo de las bandas sonoras como los de James Bond, ‘Cowboy de medianoche’ o ‘Bailando con lobos’, entre otras muchas.

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Post tags: África, amor, cine

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Este aria de la ópera ‘Andrea Chenier’ de Umberto Giordano es utilizada por el personaje que interpreta Hanks para explicar cómo ha llegado al convencimiento de que no hay manera de sobrevivir al sida. Está preparado para enfrentarse a la muerte. Derramamos lágrimas con frases como “causo dolor a los que me aman y fue durante ese dolor cuando me llegó el amor” o “sigue viviendo, yo soy la vida… el cielo está en tus ojos”.

La sinopsis de la ópera nos narra que durante la revolución francesa el poeta Andrea Chenier es condenado a muerte en la locura desatada tras la caída del viejo régimen. Al llegar ante el tribunal de París tras ser detenido, su amada, una aristócrata asimismo sentenciada a la guillotina, describe la horrible muerte de su madre calcinada por el fuego tras incendiar la masa su casa. La mujer declara su amor por Chenier y ello le da fuerzas para seguir viviendo. “Soy divino, soy el amor», no dice la voz de María Callas justo antes del último beso, el beso de la muerte.

La versión de la película no deja escuchar como se debe ‘La mamma morta’ pero el diálogo entre Tom Hanks y Denzel Washington merece la pena.

http://youtu.be/9OyKKZ9r78s

Fue entre aquel dolor como el amor llegó a mí!
Una voz llena de armonía me dijo: “¡Vive todavía! ¡Yo soy la vida! ¡En mis ojos está tu cielo!
¡Tú no estás sola! ¡Yo recojo tus lágrimas!
¡Yo me encuentro en tu camino y te socorro!
¡Sonríe y espera! ¡Yo soy el amor!
¿Alrededor todo es sangre y barro?
¡Yo soy divino! ¡Soy el olvido!
Soy el dios que desciende de las alturas y hace de la tierra un cielo!
Ah! ¡Yo soy el amor, yo soy el amor.

Para disfrutar del aria y de María Callas he aquí la versión de la ópera.

María Callas, una de las mejores sopranos del mundo, nació en Nueva York a finales de 1923 con el nombre real de Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulou. Hija de inmigrantes griegos, la crisis de entreguerras la obligó a volver a su tierra de origen, donde comenzó sus estudios de canto en Atenas.

Debutó con la obra Tosca de Puccini en 1941 para incorporarse pronto al circuito mundial del bel canto. Pero su carrera no alcanzó su verdadero nivel hasta que en 1947 se casó con Giovanni Meneghini, treinta años mayor que ella. Durante los diez años que duró el matrimonio, el público caía a sus pies obra tras obra y amante tras amante.

En mayo de 1959 también sucumbe a sus encantos el magnate griego Aristóteles Onassis. Este amor la alejó de los escenarios hasta que ella se dio cuenta de que realmente sólo era una posesión más del naviero. Callas desciende al mundo de la hipocondria y los tranquilizantes.

Queda embarazada y Onassis la obliga a abortar porque había conocido ya a Jackye Kennedy, la viuda de América. Callas se sume en una depresión sin fin, que finalmente supera con el regreso a la música. Pero ya no fue aceptada por el público. Se recluyó en su apartamento de París hasta que falleció en 1977 por un problema cardiaco. El mito dice que murió de tristeza y amor.

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Post tags: cine, ópera, sida

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Si las imágenes de la pequeña isla griega de Kastellorizo invitaban a coger el primer barco que te llevara a ella, la música te ponía ya a pie de puerto para encaminarte hacia el Egeo, donde el tiempo se detiene entre aceitunas y baños en sus aguas turquesas, con el único trabajo de mantenerse vivo y soñar. Aunque la película trata de la Segunda Guerra Mundial, realmente es antibélica y, sobre todo, optimista. La historia de un puñado de soldados italianos que se quedan incomunicados en la isla griega que habían ocupado y que, mientras esperan a que lleguen noticias del frente, confraternizan con los lugareños, obtuvo el reconocimiento del público y hasta de Hollywood, que le premió con el Oscar a la mejor película extranjera.

La banda sonora es vital y alegre, como la luz del Mediterráneo. Ideal para adornar un estudio sociológico de hora y media, una hermosa fábula sobre el hombre y sus utopías en el seno de una Arcadia. Interpretada por dall’Ensemble Micrologus, la música bebe de la inspiración colectiva de un grupo de creadores que, siguiendo la estela de Ennio Morricone o Umiliani, llevaron al mundo de las composiciones para el cine a su momento más álgido.

El florentino Giancarlo Bigazzi es uno de los autores, productores y letristas musicales más prestigiosos de la música italiana de las últimas cuatro décadas. Comenzó su carrera en los años sesenta del pasado siglo, pero fue en los setenta cuando realmente le sonrió el éxito gracias a sus composiciones cantadas por Massimo Ranieri, Gianni Bella, Umberto Tozzi, Raf o Masini Marco, que constituyeron grandes hits internacionales. Luego alternó sus obras de pop con su incursión en las bandas sonoras cinematográficas.

Marco Falagiani es un director de orquesta, productor y autor que ha desarrollado gran parte de su carrera de la mano de Bigazzi, con el que ha participado en dotar a varias generaciones de cantantes italianos de los temas que les hicieron populares. Últimamente también se ha lanzado a las bandas sonoras, donde tiene una producción no muy prolífica pero sí selecta.

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Post tags: banda sonora, cine, egeo, guerra

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‘With a little help from my friends’, que reproduce una conversación entre un grupo de gente, fue personalizada por Cocker en 1969 con esa voz imperial que desgarra cualquier sentimiento. Una reestructuración total del original, con un ritmo más lento y una larga introducción instrumental permitió, en mi opinión, mejorar algo que parecía inmejorable. Ese tono negroide de su garganta, esa imitación no reconocida de Ray Charles, ese coro que recuerda al ‘Hit the road Jack’ del mítico cantante ciego….

Aunque en los tiempos en que salió al mercado ya pegó un aldabonazo tras la interpretación que Cocker hizo en el festival de Woodstock, las nuevas generaciones la han recuperado al ser elegida esta canción como el tema de cabecera de la serie televisiva nortamericana ‘Aquellos maravillosos años’.

¿Qué harías si cantara fuera de tono?
¿Te levantarías y me dejarías solo?
Presta atención y te cantaré una canción
e intentaré no desafinar
Oh, me las arreglo con un poco de ayuda de mis amigos
Mmm, me pongo ciego con un poco de ayuda de mis amigos
Mmm, lo intentaré con un poco de ayuda de mis amigos
¿Qué hago cuando mi amor se ha ido?
(¿Te preocupa estar solo?)
¿Cómo me siento al final del día?
(¿Estás triste porque estás solo?)
No, me las arreglo con un poco de ayuda de mis amigos
Mmm, me pongo ciego con un poco de ayuda de mis amigos
Mmm, lo intentaré con un poco de ayuda de mis amigos
¿Necesitas a alguien?
Necesito a alguien a quien amar
¿Podría ser cualquiera?
Quiero a alguien a quien amar
¿Crees en el amor a primera vista?
Sí, estoy seguro de que ocurre siempre
¿Qué ves cuando apagas la luz?
No puedo decírtelo, es algo que sé por mí mismo
Oh, me las arreglo con un poco de ayuda de mis amigos
Mmm, me pongo ciego con un poco de ayuda de mis amigos
Oh, lo intentaré con un poco de ayuda de mis amigos
¿Necesitas a alguien?
Necesito a alguien a quien amar
¿Podría ser cualquiera?
Quiero a alguien a quien amar
Oh, me las arreglo con un poco de ayuda de mis amigos
Mmm, lo intentaré con un poco de ayuda de mis amigos
Oh, me pongo ciego con un poco de ayuda de mis amigos
Sí, me las arreglo con un poco de ayuda de mis amigos
Con un poco de ayuda de mis amigos.

Para los puristas aquí también está la versión original de ‘With a little help from my friends’ interpretada por The Beatles.

John Cocker es natural de la localidad inglesa de Sheffield, donde nació en 1944. Con quince años ya dio sus primeros pasos en la música con la formación de varios grupos y hasta llegó a grabar con distintos nombres. Pero no fue hasta 1964, al ser captado por una discografíca grande, cuando pudo dedicarse por completo al mundo de la canción y abandonar su trabajo en una gasolinera.

Le costó llegar al éxito. Lo alcanzó precisamente gracias a su interpretación de ‘With a little help from my friends’, que llegó al número uno como dos años antes lo hizo la versión original de The Beatles. Luego destacaron sus participaciones en los grandes festivales de la época y giras interminables.

Y así entró en los setenta, la década de su confirmación con obras que siempre obtuvieron éxitos de crítica y público a pesar de que por un tiempo tuvo que tomarse un respito por un problema como las drogas y el alcohol, su eterno acompañante.

De nuevo volvió a lo más alto de los hit parade con la interpretación que realizó junto a Jennifer Warner de ‘Up where we belong’, tema central de la película ‘Oficial y caballero’, que protagonizaron Richard Gere y Debra Winger. Se aferró al filón de las bandas sonoras y ‘You can leave your hat on’ pasó a ser el himno por antonomasia del erotismo gracias a Kim Bassinger en ‘Nueve semanas y media’.

Los ochenta siguieron con trabajos con gran peso específico y en los noventa tampoco decayó su progresión. En el nuevo siglo, su edad y sus problemas con la botella, le obligaron a bajar su ritmo. Sus apariciones se distanciaron, pero nunca ha defraudado a nadie.

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