Este inolvidable tema de 1974 cambió la vida del madrileño. La personal adaptación que realizó el productor Ray Girado del clásico ‘Soleado’, imitando en cierto modo al ‘Je t’aime, moi non plus’ de Gainsbourg y Jane Birkin, llegó al número uno de las listas por boca de Otero y le abrió las puertas de la fama en el mundo de la música. ‘Soleado’ era un instrumental compuesto por el italiano Ciro Dammicco bajo el seudónimo de Zacar. A su vez se basaba en un composición anterior del mismo autor titulada ‘Le rose blu’, ya publicada en 1972.

Otero por entonces era conocido como galán de teatro y por su reciente boda con la también actriz y precursora del destape en España María José Cantudo. Asimismo, ‘Todo el tiempo del mundo’, muestra del erotismo hecho canción, fue precursora en este campo en el panorama nacional y colgó sobre su intérprete el título de pionero del pop sensual español y de las canciones recitadas.

El éxito se trasladó de inmediato de España a América, actuando en Colombia, Bolivia, Perú, Venezuela, Argentina, Estados Unidos y, sobre todo, Brasil, donde era un ídolo y donde años más tarde estableció su residencia.

El terciopelo fraseado y la entonación falsa de ‘Todo el tiempo del mundo’ funcionó en gran medida gracias a la voz grave, profunda y radiofónica de Otero, que nos repartió en igual medida frases largas y susurros durante el tardofranquismo. Derritió a sus fans –popularmente le designaban como el Bello Otero– y se hizo rey de las pistas de baile más románticas, entre tragos de anís, Ricard y Licor 43 y esferas de espejos giratorias. Su oratoria aristotélica, fruto sin duda de sus estudios de Filosofía y Letras, las volvía locas.

Decían las críticas de la época y los textos promocionales, muy dados a la grandilocuencia y al barroquismo descriptivo, que la letra de esta canción era «una poesía melodiosa» que te transportaba a tu «naturaleza interior» y te llenaba «el alma de alegría». «Transmite ternura, respeto, melancolía, pero sobre todo amor», concluían. Pero no sin antes sentenciar que ‘Todo el tiempo del mundo’ es «100% poético, 100% excelente, 100% penetra el corazón».

Hoy tengo tiempo,
tengo todo el tiempo del mundo,
para pensar en nosotros,
para pensar en ti … y en mí,
y en todas las pequeñas cosas
que nos rodeaban
y que entonces no comprendí

Y es que aún te quiero,
sí … te quiero … ¡Te quiero!
Y pienso en aquellas mañanas
y siento aún el calor
de nuestros cuerpos,
que entre las sábanas
formaban una cárcel maravillosa
de la que nos resistíamos a huir

Recuerdo nuestro lenguaje
hecho de caricias y susurros
¡Cómo te echo de menos
y cuánto te quiero!

Sí
¿Recuerdas? … Sí
Pero aquello acabó, como acaba todo,
casi sin querer, igual que
el río se pierde en el mar

No, no … no fue culpa tuya ni mía,
pero con nuestro orgullo
perdimos mil cosas bellas

Hoy tengo tiempo,
tengo todo el tiempo del mundo,
y cuanto más pienso, más te añoro
y más te deseo…
Y es que aún te quiero …
¡Te quiero! ¡Te quiero!
Sí

VERSIONES

La primera vez que se grabó ‘Soleado’ fue también en 1974 a cargo de la DANIEL SANTACRUZ ENSEMBLE.

El primero en ponerle letra fue el alemán MICHAEL HOLM, asimismo en 1974. El título germánico fue ‘Tränen lügen nicht’.

La diva MIREILLE MATHIEU, hizo su revisión bajo la denominación de ‘On ne vit pas sans se dire adieu’. Fue en 1975.

http://youtu.be/fs_-3c4MS-Y

El crooner estadounidense JOHNNY MATHIS le dio un toque navideño en ‘When a child is born’, de 1976.

La cantautora murciana MARI TRINI, ya desaparecida, también se basó en soleado para su tema ‘Te amaré, te amo y te querré ‘.

Asimismo RAPHAEL la cantó con el título ‘Un nuevo sol’. Lo hizo hace un año para un disco de temas navideños.

Las versiones orquestales son innumerables como, por ejemplo, las firmadas por Percy Faith, Frank Pourcel, Fausto Papetti, Gigi Molly, Paul Mauriat, Sam Clayton Band, Elio e le Storie… Al inglés la adaptó Marwan, con ‘Another time’, en checo la cantó Karel Gott con el título ‘Mel jsem rád a mám’, en húngaro Zsuzsa Cserháti grabó ‘Édes kisfiam’ y en portugués lo hizo Francisco Cuoco en ‘Tudo tempo do mundo’.

También para el público teutón en 1995 Mark’Oh realizó una particular versión como ‘Tears don’t lie’ y asimismo incorporaron la composición a sus repertorios otros artistas como el filipino José Mari Chan , Kenny Rogers, Willie Nelson, Charles Aznavour, Cissy Houston, The Moody Blues y Bing Crosby. En clave humorística está la versión recitada de Andrés Pajares y el mundo cinematográfico formó parte de la banda sonora de la película argentina ‘Nazareno Cruz y el lobo’, dirigida por el genial cantante Leonardo Favio.

Por último merece la pena escuchar la adaptación que realizó IL DIVO. La denominó ‘When a child I born’, como ya hizo Mathis cuarenta años antes.

MANOLO OTERO nació en Madrid en 1942 en el seno de una familia vinculada al mundo de los escenarios. Su padre era como barítono de ópera y zarzuela, y su madre, actriz de revista. Aunque nunca le prohibieron que siguiera por su senda, si obligaron a su hijo que estudiara una carrera universitaria y él optó por cursar Filosofía y Letras en la Universidad Complutense.

Pero, una vez licenciado, se lanzó al teatro, siempre como galán, al ser un hombre de gran atractivo, en obras como ‘Tartufo’, ‘Madre Coraje’, ‘La zapatera prodigiosa’, ‘La llegada de los dioses’, ‘Don Juan o el amor a la geometría’, ‘La molinera de Arcos’ y ‘La muralla china’. El cine, las radionovelas y la televisión vinieron a continuación, con series como ‘La casa de la Troya’ películas como ‘Del amor y otras soledades’, ‘La Araucana’, ‘Fieras sin jaula’, ‘Venta por pisos’, ‘Mi querida señorita’, ‘Simón Bolivar’, ‘Marco Antonio y Cleopatra’, ‘Laia’, ‘La promesa’, ‘El libro del Buen Amor II’, ‘Juicio de faldas’ o ‘Cuentos de las sábanas blancas’.

De forma paralela realizó una incursión en la música al presentarse al concurso ‘La gran ocasión’ y probar suerte también en el Festival de Benidorm de 1968, que ganó Julio Iglesias. Ese año grabó un EP de escasa repercusión. Reapareció seis años más tarde con ‘Todo el tiempo del mundo’. Le lanzó al éxito y sirvió de cimientos de una próspera carrera musical.

Temas como ‘Qué he de hacer para olvidarte’, ‘Amor imposible’, ‘Viejo trovador’, ‘Mimí’, ‘Es bellísima’ , ‘Acércate más’, ‘Yo vendo unos ojos negros’, ‘Volver’, ‘Melancolía’ o ‘Sigo mi camino’ fueron muy bien aceptados por el público, sobre todo en Latinoamérica.

A mediados de los ochenta decidió abandonar España e instalarse en Brasil al casarse de Celeste Ferreira, su tercera esposa tras María José Cantudo y la colombiana Eddy Cano. Desde allí realizó giras por países como Estados Unidos, Colombia Venezuela y Bolivia hasta que en 2011 un cáncer hepático acabó con su vida.

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Esta nueva incursión del conjunto neoyorquino en la música brasileña fue muy trabajada, con constantes arreglos para adaptar el tema original al idioma inglés, aunque el esfuerzo debió de merecer la pena porque poco después fueron premiados con un Grammy.

‘Soul food’ es una expresión que se refiere a comida típica que te evoca todo aquello que dejaste atrás –sobre todo a los inmigrantes– o que te recuerda esas agradables reuniones familiares del pasado o a la forma de cocinar de tu madre. Actualmente en Estados Unidos el término se usa asimismo para designar a la cocina afroamericana,.

Este tema fue también muy popular por su vídeo oficial. En él se ve al cuarteto perdido. Al entrar en un restaurante se encuentra con diminutas replicas de ellos mismos realizadas en plastilina que bailan graciosamente mientras cantan la canción. Los integrantes de The Manhattan Transfer quedan gratamente sorprendidos y se unen a la interpretación. Mientras, el cocinero parece estar molesto con los seres blandos y los obliga a introducirse en una bolsa de papel para que los músicos se los lleven. Todo gracias a la técnica del Stop motion, en la que se da vida y movimiento a los muñecos filmándolos fotograma a fotograma. Ya se utilizó con anterioridad al reverdecer el histórico tema ‘Reet petite’ de Jackie Wilson.

Vaya, vaya…
Oh la sensación del sonido
valiosísima, real y
Ooh! Eso es bonito
prepara rápido algo de jazz humeante
la olla está en el fuego y la cocina
está cocinando, ¿quieres un poco más?
siempre guardamos algo de
Art Nouveau para clientes especiales
Tienes buen aspecto
¿Crees en el jazz?

De la ciudad de Kansas a Brasil
incluso te pone a mil en casa
de Kansas a Brasil
digo que te enojes hasta estallar
Ah woo ah este be-bop es demasiado
sé que conoces el hip hop, no te pares
te serviré un rico funk
lo tenemos frío y caliente justo para ti
los placeres del soul

Vamos, entra y echa un vistazo
ooh esto si que está bueno
traducción de transmusiclation
Ah woo ah este be-bop es demasiado
sé que conoces el hip hop, no te pares
te serviré un rico funk
lo tenemos frío y caliente justo para ti
los placeres del soul
Vamos, entra y echa un vistazo
Comida tradicional para llevar
Sí, sí, sí…

VERSIONES

Aquí os dejo la creación original en portugués de ‘Sina’, interpretada por DJAVAN.

Existe también un dúo realizado por DJAVAN CON CAETANO VELOSO en 1983 para la televisión brasileña Globo.

http://youtu.be/hPaYYISHEEA

Padre y madre
Oro de mina
Corazón deseo y destino
Y lo demás pura rutina: jazz

Llamaré su nombre
Y podré hablar de amor
Es mi princesa
Art nouveau, naturaleza
Y los demás pura belleza: jazz

Es la luz de un gran placer
Es irremediable neón
Cuando el grito de placer
Azota el aire: revellion (fiesta de fin de año)

La luna estrella del mar
El sol y el don
Quizás un día
La furia de esa frente
Lapidará el sueño
Hasta parir el sonido

THE MANHATTAN TRANSFER es un grupo de vocalistas americanos con una dilatada carrera desde principios de los setenta del pasado siglo. Durante ella se han producido varios cambios de componentes, sobreviviendo siempre su alma matter Tim Hauser. Actualmente esta integrado por Alan Paul, Janis Siegel y Cheryl Bentyne, además del mencionado Hauser. El nombre del grupo proviene del título de una novela publicada por John Dos Passos en 1925.

Surgió en Nueva York y sus primeros pasos se encaminaron hacia el jazz, a pesar de que fue al rodar sobre temas más populares y comerciales cuando tuvieron relación con el éxito gracias a temas como ‘Cuéntame (The speak mambo)’, que arrasó en 1977. Con anterioridad habían firmado la deliciosa ‘Chanson d’amour’, que llegó al número uno unos meses antes en media Europa, pero no en España a pesar de que su actuación en el Musical Mallorca como estrellas invitadas aún es recordada treinta y cinco años después.

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