Incluso, tres décadas después, Coz volvió a cohabitar con el escándalo cuando el autor de ‘Las chicas son guerreras’, el bajista y cantante Juan Márquez, fue expedientado por la SGAE por prácticas fraudulentas en la producción de música de fondo para televisión y para pequeños videoclips de rock que proveen de contenido a los espacios de madrugada de las cadenas. «Es una música que nace muerta y acaba normalmente en esa casi clandestina explotación», se quejaba la sociedad de derechos de autor en su comunicado hace no mucho tiempo.(...)
Read the rest of Coz – Las chicas son guerreras (849 words)

Pero –me gustaría pensar que no fue por la polémica que suscitó ni por su intromisión en la guerra de sexos– este tema golpeó con fuerza en 1981 y reinó en las ondas hercianas compitiendo con el sonido de la movida. Llegó incluso a ser número uno en las listas del momento. Bajo la producción de Johnny Dapena –antiguo componente de Ana y Johnny–, Eduardo Pinilla (guitarra), Tony de Juan (guitarra y voces), Cutu de la Puente (batería), Juan Márquez (bajo y voz), Miguel Vercher (saxos) y Mariano Pérez (teclados) grabaron la canción en los estudio Sonoland de la capital española.

Desde entonces son varias las generaciones que han entonado a garganta libre, hasta perder la voz y con más o menos acierto, la letra y las notas de ‘Las chicas son guerreras’, que pudo incluso con las creaciones de los grandes grupos del momento, como Mecano o Alaska y los Pegamoides. Quiero entender que los integrantes de Coz amaban a las mujeres y que este tema es simplemente una oda a cada una de ellas.

Su estribillo sencillo, aderezado con sonidos guturales, ha hecho que está composición haya pasado de siglo con bastante decoro. No sé si fue su ritmo, sus riffs, el mensaje o simplemente la buena producción, pero lo cierto es que ‘Las chicas son guerreras’ para muchos abrió un nuevo estilo de música en España, el pop-rock. Para otros, sin embargo, desvirtuó el rock.

Las chicas tienen algo especial
las chicas son guerreras
desde el perfume a las medias de cristal
las chicas son guerreras

Tras una barra o con pinta colegial,
las chicas son guerreras
en las revistas o todo al natural,
las chicas son guerreras

Uh, Ah! ¡Las chicas son guerreras!
Uh, Ah! ¡Las chicas son guerreras!

Jugar con ellas es como manejar la nitroglicerina
tienen más vatios que una nuclear
y no son tan dañinas
y la más cardo puede tener sabor a mandarina
rubias, morenas, castañas,
¡qué más da! Todas están divinas

Uh, Ah! ¡Las chicas son guerreras!
uh, Ah! ¡Las chicas son guerreras!

Ellas suelen llevar el timón
y hacen astillas tu pobre corazón
y si ves el mundo girar
es porque las muñecas
han puesto la cadera a funcionar

De la más cursi a la tía más legal,
las chicas son guerreras
en las revistas o todo al natural,
las chicas son guerreras
Uh, Ah! ¡Las chicas son guerreras!
uh, Ah! ¡Las chicas son guerreras!

VERSIONES
Las componentes de OBJETIVO BIRMANIA cantaron ‘Las chicas son guerreras’ para el mítico programa de televisión ‘La bola de cristal’.

LOS WALKMAN, especializados en tocar música de los ochenta, firmaron una buena revisión.

La banda 80’s FÁCTORY tampoco quiso privarse del honor de interpretar ‘Las chicas son guerreras’.

TIGRETONES hicieron lo propio.

Las niñas YAIZA ESTEVE Y ARIADNA CASTELLANO, actrices de la serie de televisión ‘Mis adorables vecinos’, realizaron un remake en 2004.

En el mundo del cine la canción apareció en la banda sonora de la película ‘AL OTRO LADO DE LA CAMA’.

COZ nació para golpear, para golpear a una sociedad que sus jóvenes integrantes consideran un ejemplo de cinismo. Por ello, aquellos jóvenes madrileños que en 1974 decidieron unir sus descontentos sociales bautizaron a la banda con ese nombre. Lo eligieron porque estaban hartos de que en sus bolos les pidieran pasodobles, tanto el público como los empresarios que los contrataban. Creyeron que su nueva denominación alejaría a ese tipo de audiencia de sus actuaciones.

Era 1974 y Madrid. La banda la componían Jesús Albeniz como cantante, Kanguro como guitarrista, Miguelo Jiménez como batería y Juan Márquez, al bajo y voz. Luego salieron algunos y llegaron los hermanos Armando y Carlos de Castro, Juan Toro, al bajo, y Julio César, en la percusión. Posteriormente también pasaron por la alineación el bajo Tony Urbano y Paco García, con las baquetas, hasta que, en 1978, se reestructura el grupo con ‘Cutu’ de la Puente.

El éxito llegó en 1979 con la grabación del single ‘Más sexy’ para la CBS. Pero durante el registro del álbum que lo siguió surgieron graves diferencias por la selección del repertorio por parte de la multinacional, que apuesta por las canciones de Juan Márquez. Por ello, los hermanos Castro deciden abandonar el grupo y formar Barón Rojo.

Sus puestos son ocupados en 1980 por los guitarristas Tony de Juan y Eduardo Pinilla. Con ellos salió al mercado ‘Las chicas son guerreras’, que se publica en 1981. Fue un gran éxito, el último de gran calibre de la banda. A partir de este segundo LP no volvieron ni a rozar los puestos altos de las listas. Trataron de regresar a sus orígenes en el metal, pero los intentos también fueron vanos.

Por ello lo dejaron en 1987, para volver a finales de los noventa gracias a cierto revival del heavy español. Grabaron en un sello creado por ellos mismos un disco con nuevas versiones de sus temas más conocidos y algunos de nuevo cuño, pero pasaron prácticamente desapercibidos. Hoy, todavía siguen en activo, aunque no pasan por los estudios desde 2008.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: 80’s Fáctory, Alaska y los Pegamoides, Ana y Johnny, Ariadna Castellano, Armando y Carlos de Castro, Barón Rojo, Bon Jovi, CBS, Cutu de la Puente, Eduardo Pinilla, Europe, Johnny Dapena, Juan Márquez, Leño, Los Walkman, Mariano Pérez, Mecano, Miguel Vercher, Objetivo Birmania, SGAE, Sonoland, Tigretones, Tony de Juan, Yaiza Esteve, ‘Al otro lado de la cama’

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

La canción escrita por Bob Geldof, líder de The Boomtown Rats, nos recuerda el caso de una joven californiana de 16 años llamada Brenda Ann Spencer, que en 1979 durante veinte minutos disparó desde la ventana de su casa a su escuela con el rifle que su padre le regaló por Navidad en vez del radiocassette que ella reclamaba.

Tras más de cincuenta tiros asesinó al director y al guarda, e hirió a otras nueve personas, entre niños y policías. Cuando se le acabó la munición fue detenida. Al ser preguntada por los motivos de la masacre se limitó a decir. «No me gustan los lunes. Sólo lo hice para animarme el día. No tengo ninguna razón más, sólo fue por divertirme».

La banda irlandesa la grabó el mismo año de la tragedia, con gran éxito en Europa, donde fue número uno en varios países. No ocurrió lo mismo en el país de las barras y las estrellas. Allí las emisoras de radio en un principio boicotearon la canción para evitar hablar de la tragedia. Geldof explicó que se enteró de la noticia del tiroteo mientras le realizaban una entrevista en una radio de Atlanta. A su lado se encontraba un telex y por él salió la información del crimen.

En el camino de vuelta a su hotel decidió que debía dedicar un tema a esa estúpida atrocidad. Primero iba a tener un ritmo reggae, pero cuando la banda regresó a Irlanda se optó por una onda new wave con el maravilloso piano de Johnny Fingers como instrumentro estrella.

De cualquier manera han sido abundantes los temas dedicados al día más duro de la semana, aunque he oído hablar de gente que también piensa que los lunes abren una gran posibilidad de comenzar algo nuevo, una esperanza. He de reconocer que yo no conozco a nadir de esa opinión.

Así de rebote, recuerdo a The Bangles y su composición de los ochenta ‘Maniac Monday’ o a The Mamas & The Papas con ‘Monday Monday’, en los setenta. Sin olvidar ‘Lunes por la madrugada’, de Abuelos de la Nada, o ‘Lunes otra vez’, de Sui Generis.

Todos comparten la misma teoría. El lunes es siempre un motivo de congoja, porque te recuerda que tienes por delante una dura semana. El tiempo ha vuelto a jugárnosla en su terror circular, el eterno retorno al odiado día del madrugón. Es difícil escapar de esa rutina.

Se le fundió el chip de silicona de su cerebro
y nadie irá a la escuela hoy
Ella va a hacer que se queden en casa

Y papá no logra entenderlo
Él siempre dijo que ella era tan buena como el oro
y el no consigue entrar en razón
porque no hay ninguna razón

¿Qué razones necesitas que te muestren?
Dime por qué no me gustan los lunes
Quiero pasarme el día entero disparando
La máquina de teletipo se mantiene limpia
mientras le teclea a un mundo en espera

Y mamá se siente tan conmocionada
el mundo de papá se desmorona
y sus pensamientos giran hacia su pequeña hija

Dulces 16, no es un lamento tan fácil
No, no es fácil admitir la derrota
Ellos no pueden ver las razones
porque no hay razones

Todo el mundo dejó de jugar en el patio
ella quiere jugar con sus juguetes un rato
Y la escuela termina temprano
y pronto estaremos aprendiendo
que la lección de hoy es cómo morir

Y le megáfono cruje, y el capitán cruje
con los problemas y los cómos y los porqués
Y él no puede ver ninguna razón
porque no hay ninguna razón

VERSIONES

La pianista y cantautora estadounidense TORI AMOS nos ofreció en 2001 una revisión mucho más suave. Su versión fue utilizada en la obra de teatro ‘Romeo and Juliet’.

http://youtu.be/Cr3E6mNRxHU

En 1995 BON JOVI y el propio Bon Geldof actuaron juntos en directo.

A TERRY WHITNEY le bastó el piano y su voz para firmar su propia interpretación.

El cuarteto británico G4 la incorporó a uno de sus trabajos discográficos en 2006.

Los punkies estadounidenses THE GROOVIE GHOULIES le metieron ritmo al tema.

‘I don’t like mondays’ apareció en la serie de televisión ‘HOUSE’, cuando el protagonista, interpretado por Hugh Laurie, la tocó al piano para un paciente con problemas cerebrales.

El grupo THE BOOMTOWN RATS estaba compuesto por el vocalista Bob Geldof, Johnnie Fingers, Gerry Cott, Garry Roberts, Pete Briquette y Simon Crowe, todos irlandeses. Su andadura se prolongó desde 1975 a 1986 dejándonos como herencia seis discos y una canción sin igual: ‘I don’t like mondays’.

Sin duda fue su tema franquicia y uno de los pocos que recordamos del quinteto, que es considerado un One hit wonder, grupo con un sólo éxito. En 2006, durante la presentación de los Premios NME, Russell Brand hizo una broma al respecto y señaló que Geldof, activista involucrado en la lucha contra el hambre en África, lleva cenando treinta años gracias a esta canción.

Pero no es del todo cierto porque The Boomtown Rats antes que ‘I don’t like mondays’ ya habían conseguido un número uno en 1978 con ‘Rat trap’ y más tarde también lograron un gran éxito con ‘Looking after no. 1’.

Gelfof fue asimismo protagonista de la película ‘The wall’, sobre la obra de Pink Floyd, pero lo que en realidad le dio la fama fue su activismo por el desarrollo de los países africanos. Incluso le llevó a ser nominado al premio Novel de la Paz. Su vocación nació cuando en su casa veía un programa especial de la BBC sobre la hambruna de Etiopía.

Entre las numerosas actividades benéficas que ha organizado en el mundo del rock está el mundialmente famoso concierto ‘Live Aid’, que se desarrolló en 1985 simultáneamente en Londres y Filadelfia.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | One comment | Add to del.icio.us
Post tags: Abuelos de la Nada, Atlanta, Bon Jovi, Brenda Ann Spencer, Estados Unidos, Filadelfia, G4, Garry Roberts, Gerry Cott, house, Hugh Laurie, Irlanda, Johnnie Fingers, Live Aid, Londres, Pete Briquette, Russell Brand, Simon Crowe, Sui Generis, Terry Whitney, The Bangles, The Groovie Ghoulies, The Mamas & the Papas, Tori Amos, ‘The wall’

Feed enhanced by Better Feed from Ozh