Álex de la Iglesia, Enrique Urbizu, Pablo Berger, Julio Medem, Imanol Uribe… Los directores vascos se sitúan en la élite del cine español. Buena parte de ellos irrumpieron en los años 90 poniendo patas arriba una cinematografía anquilosada. Los mejores técnicos también proceden de un país que, a diferencia de Madrid y Barcelona, carece de un centro de formación de prestigio. El cine vasco exporta talentos, pero este año a duras penas producirá diez títulos entre largometrajes de ficción, documentales y dibujos animados. Con suerte habrá dos películas en euskera.

 
«El nivel industrial es tan precario que no sé si se puede hablar de cine vasco como tal», reflexiona Carlos Juárez, presidente de la Asociación de Productores Vascos, que engloba a una treintena de empresas. «El cine y la cultura por extensión siempre son la hermanita pobre del reparto presupuestario, solo nos quedan las migajas», lamenta Joxe Portela, a cargo de IBAIA, la otra asociación que agrupa a 42 productoras. Pocos y mal avenidos. La existencia de dos asociaciones en una comunidad tan pequeña puede llevar a engaño. Solo una decena de productoras posee la capacidad financiera necesaria para rodar un título que llegue a los cines.

El Gobierno vasco aprobaba esta semana las subvenciones destinadas a crear películas de ficción y de animación, documentales y cortometrajes: 1,5 millones de euros. Por contraste, el Ejecutivo de Urkullu destinará 3,2 millones al Museo Guggenheim Bilbao y 2,3 a los programas de las federaciones deportivas. Es la mitad del dinero disponible hace un año, cuando a los casi dos millones del Gobierno vasco había que sumar el millón que el Ministerio de Cultura destinaba a las películas rodadas en euskera, dentro de la partida de apoyo a las lenguas cooficiales. Los recortes en Madrid también hacen daño en Euskadi.

Para colmo, este año no saldrán las ayudas a la financiación que Lakua concedía a los productores que, con un contrato de una televisión bajo el brazo, disponían así de mejores condiciones que en los bancos privados. Porque una película se sustenta en dos patas: la ayuda pública y la participación de una televisión como productora o con las preventas para emitirla después. «Sin ETB no habría largometrajes en euskera, así de claro», certifica Jon Garaño, que este fin de semana termina de rodar su segundo filme, codirigido con José Mari Goenaga, “Loreak errepidean”.

Garaño y Goenaga recogen los frutos de su ópera prima, “80 egunean”. Aquella historia que abordaba con sensibilidad el romance entre una amama de caserío de 70 años y una profesora de música a punto de jubilarse recorrió más de cien festivales internacionales, tuvo más espectadores en Francia que en España (22.000 entradas en nuestro país) y se vendió a toda Europa. “Loreak errepidean” ha costado 1,5 millones -el presupuesto medio de un filme en Euskadi- y como novedad cuenta con la aportación de Euskaltel, que al igual que los otros operadores televisivos -Telecinco, Antena 3- está obligado por ley a invertir en cine.

«Todos conocemos compañeros que lo están pasando mal, los técnicos son los que más sufren el parón», observa Garaño. El autor del -quizá- único largo en euskera que se estrene el próximo año habla de «mini industria» y acota el cine vasco al producido en Euskadi, aunque el director no lo sea y se ruede en otra parte. En su opinión, las películas de Enrique Urbizu y Álex de la Iglesia no lo son. «Si quieres rodar una producción de más de dos millones tienes que irte fuera». La racanería de las instituciones, opina Garaño, es un reflejo del sentir general. «Para la gente, el cine cada vez es menos importante».

José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián, aventura que este año «será más complicada» la búsqueda de títulos para la sección Zinemira, dedicada al cine patrio: «Todos los años hemos tenido títulos suficientes, pero ahora se está produciendo menos. Para mí, cine vasco es aquel que producen las empresas de la comunidad, da igual su lengua y que se rueden en otro lugar. Es una industria modesta pero estable. Hay empresas que producen una película al año o cada dos años. Otras tardan más, pero poco a poco van teniendo un catálogo interesante».

Para Rebordinos, las subvenciones no deben constituir el único apoyo. «Es necesaria una legislación suficiente en materia de incentivos fiscales. Y EITB tiene un papel clave». Que los mejores cineastas acaben abandonando Euskadi «no es un drama». «El mundo es pequeño y nosotros también. Tenemos que salir al exterior y, en contrapartida, conseguir que los productores no vascos se interesen por nuestros proyectos».

Nadie es profeta en su tierra, pero algunos casos claman al cielo. Víctor Erice, nuestro cineasta de culto en el mundo, «nunca» ha recibido una propuesta de una institución vasca. Pablo Berger, el triunfador de los últimos Goya, ha pedido subvenciones al Gobierno vasco tanto para “Torremolinos 73” como “Blancanieves”: «Y no me las han dado».

Hubo una época en los 80 en que se pudo soñar con la existencia de una industria estable. Los tiempos de “La muerte de Mikel”, que llegó a hacer 1,2 millones de espectadores. El cine de aquella época tiene una constante: «La búsqueda de una identidad propia, de una marca para mostrar el hecho diferencial vasco», en definición de la profesora Casilda de Miguel. En los 90 se crea la sociedad pública Euskal Media, que asumía la coproducción de los filmes y la adquisición de los derechos de los proyectos que decidía avalar. «La época dorada del cine vasco va del 85 al 95», concreta Javier Rebollo, que todavía mantiene abierta la productora más antigua del País Vasco -«y quizá de España»-, Lan Zinema.

Rebollo y Juan Ortuoste fundaron Lan Zinema en 1973. Justo cuando Imanol Uribe rodaba “La fuga de Segovia”, ellos mostraron Bilbao como jamás se había visto en “7 calles”. «Nuestras películas viajaban a festivales y los técnicos eran muy apreciados. Éramos los mejores embajadores de lo vasco», recuerda Rebo llo, que estos días monta su sexto largometraje, “Triku-balsa” (El vals del erizo). El autor de “Marujas asesinas” (300.000 espectadores) la ha rodado en euskera, aunque no hable el idioma. «Así tienes más ayudas».

Rebollo ha tenido que volver a sus orígenes, a filmar con técnicas de guerrilla su cinta más barata. «Buscas interiores naturales, tratas de implicar a actores y técnicos… Volvemos a los tiempos de los cortos, a trabajar en cooperativa». Carlos Juárez, portavoz de los productores, echa de menos precisamente más ambición, producciones que den trabajo y dejen dinero, como la catalana “Pa negre”. «Se trata de crear músculo industrial, de fomentar las coproducciones y primar el riesgo. Un chaval que quiera hacer una película de ciencia-ficción en Euskadi lo tiene muy jodido».

 
Ese chaval del que habla Juárez también lo tendría complicado para formarse. Entrar en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid es más difícil que hacerlo en la Comercial de Deusto; también hay tortas para matricularse en la ESCAC catalana, de donde han salido talentos como Juan Antonio Bayona (“Lo imposible”). Euskadi carece de un centro de referencia. Ya no es posible estudiar cine en el Centro Sarobe de Urnieta. Solo queda la licenciatura de Comunicación Audiovisual en la UPV y en la Universidad de Mondragón, así como un puñado de academias privadas.

Una vez resuelta la hazaña de rodar llega el problema de dar salida al producto en una comunidad que se está quedando sin cines. Vitoria carece de salas en versión original y los Florida han eliminado las últimas sesiones entre semana, al igual que los Multis bilbaínos. Solo San Sebastián mantiene una cartelera estable de cine independiente. ¿La piratería también hace daño al cine vasco? Que se lo pregunten a Joxe Portela, que en Francia e Inglaterra ha agotado los 20.000 DVD de “Papá, soy una zombi”, de la que es productor ejecutivo. Aquí apenas ha vendido 3.000. Ya ni siquiera funciona la «militancia euskaldun», en palabras de Portela, que incitaba a los aitas a llevar a sus niños al cine para ver dibujos en euskera.

 
Barton Films es la principal distribuidora de las películas de producción vasca. Hace cinco años estrenaba una media de doce títulos al año; este se contentará con la mitad. Tras el documental “El método Arrieta” y dos cintas de dibujos, “Blackie & Kanuto” y “El corazón del roble”, solo tiene un largo en euskera para después del verano, “Amaren eskuak”, de Mireia Gabilondo, basado en la novela de Karmele Jaio. «La subida del IVA nos ha matado. Y la piratería sigue sin solución», enumera José Antonio Fernández, responsable de la distribuidora bilbaína. Y apunta el peso de los cines de Euskadi en la taquilla nacional: apenas el 6% frente al 30% de Cataluña.

La red de quince salas municipales Zineuskadi, auspiciada por el Gobierno vasco y dotada con 800.000 euros, trata de dar salida al cine vasco y europeo. También se subvencionan las traducciones al euskera de filmes comerciales y en 2011 se reservó una partida para la digitalización de salas. «El audiovisual es estratégico para nosotros, un país tiene que tener la capacidad de crear su propio relato y de reflejarse en su cine», sostiene el viceconsejero de Cultura, Joxean Muñoz, a pesar del recorte en las ayudas.

«Trabajamos con el sector pero no hay una fórmula mágica. El contexto de producción en el estado español se ha debilitado. Y a eso se suma el cambio de modelo, Internet, nuevos hábitos sociales, el cierre de salas y el desastre del IVA cultural». Muñoz puede presumir de conocer bien el mundillo: ganó un Goya en 2.000 como director del largo de animación “La isla del Cangrejo”. «Ahora las productoras lo tienen más difícil, antes subsistíamos con encargos como vídeos corporativos y publicidad. Eso también ha caído».

El viceconsejero cree que las ayudas públicas deben subsistir, «pero no se puede depender solo del dinero público». El cine vasco le pide, en boca de Carlos Juárez, «un apoyo decidido para convertirlo en un verdadero negocio y no tirar el dinero por la alcantarilla». «Subsistimos por la vocación, no por el apoyo de las instituciones».

Euskal Hollywood sigue vacío dos años después

Euskadi cuenta con unos estudios nacidos para emular a los Barrandov de Praga o Pinewood en Inglaterra. Por desgracia, llevan camino de parecerse más bien al desastre de la Ciudad de la Luz en Alicante. Un polígono de Oiar tzun acoge los 18.000 metros cuadrados de Zinealdea, un conjunto de cinco estudios -el mayor de 1.820 metros cuadrados y una altura útil de 14 metros- con espacios auxiliares previstos para acoger salas de ensayo, laboratorios, camerinos y oficinas. «El País Vasco tiene que dejar de ir a la zaga en la industria del audiovisual», proclamaba su impulsor, Kike Santiago, al inicio de las obras, hace cinco años. Costaron 24 millones de euros. Llevan dos años vacíos.
El Euskal Hollywood que iba a estar ocupado con rodajes todos los días del año y que formaría a nuestros técnicos y cineastas es hoy un gigantesco hangar que permanece cerrado y sin visos de echar a andar. «La crisis y la falta de apoyo institucional han sido las causas de que Zinemaldea esté parado», afirma Santiago, creador y director del Centro de Artes Escénicas Sarobe de Urnieta, hoy al frente de Zineazpiegiturak, la sociedad que gestiona las instalaciones.
Al Jazeera, en Oiartzun

El polo audiovisual, que se iba a abrir con un mínimo de doce empresas, se ha construido con aportaciones privadas, aunque en su gestación han intervenido la sociedad pública Sprilur, propietaria de los terrenos, y la agencia de desarrollo Oarsoaldea, que integran los ayuntamientos de Oiartzun, Lezo, Pasaia y Rentería. Una segunda fase extendía el presupuesto total a 60 millones y constaba de un hotel, restaurantes y un gran área con gimnasio, spa y guardería.
Zinealdea se presentó en el Festival de San Sebastián de 2010 y a lo largo de su edificación se anunciaron convenios con empresas francesas y belgas. Sus promotores buscan ahora inversores rusos y árabes. Incluso han mantenido conversaciones para que la cadena catarí Al Jazeera emita desde Oiartzun.

(Reportaje publicado en el Diario EL CORREO el 19 de mayo de 2013)

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“Terrados” comienza con el sonido de un noticiario de radio. «¿Llegaremos a los 5 millones de parados?», preguntan a la exministra de Economía Elena Salgado. «Ni de lejos», contesta. Corría el verano de 2010 y Demian Sabini (Barcelona, 1980) quería atrapar el estado de ánimo de una generación, la desazón y el pasotismo de treintañeros que ya empezaban a barruntar la debacle actual, pero que todavía se iban de vacaciones con el dinero del paro. «Es una película pre-15M, porque, si la hubiera hecho después, en vez de oportuna habría sido oportunista», admite el director.

En Barcelona, “terrados” es un término habitual. Alude a las numerosas azoteas de los bloques de viviendas, donde se cuelga la ropa, se toma el sol o se celebran fiestas si la comunidad de vecinos se enrolla. Sabini recuerda que, de adolescente, se colaba en los terrados con sus colegas «para tomar unas birras y fumar unos porritos». A los protagonistas de su ópera prima les sirve como «sobremundo de la ciudad», un lugar donde aislarse y matar el tiempo. Un paréntesis en unas vidas insatisfactorias marcadas por la precariedad laboral y el temor al compromiso.

Son universitarios a los que la edad adulta se les hace cuesta arriba. Ven pisos con su pareja que no podrán pagar y se humillan en entrevistas para un trabajo precario. Se hunden y no hacen nada por remediarlo. Preindignados. «Hace tres años parecía que si el paro llegaba al 20% sería un drama nacional; hoy estamos en el 26%», recuerda el realizador. «Yo veía que mi generación vivía la vida con pasotismo -fiesta, másteres, Erasmus- cuando tenía que estar cambiando el mundo. Intuíamos que las cosas no iban bien, pero nadie imaginaba este desempleo, los recortes sociales y la corrupción que se está destapando».

Que “Terrados” transcurra en los tejados de Barcelona no es gratuito: a las bonitas vistas se une la luz natural, con el consiguiente ahorro en iluminación. Los actores y los técnicos no cobraron en las tres semanas de rodaje. Sabini, que interpreta a uno de los protagonistas, no pidió ninguna ayuda ni subvención. Calcula que se dejó unos 7.000 euros y solo pagó «cantidades simbólicas» al montador y al editor de sonido. Pidió un crédito de 8.000 euros al banco con el aval de su padre y todavía no lo ha devuelto. «No me dice nada porque así se ve como socio de la película». Ahora ha tenido que solicitar un segundo crédito.

El Premio del Público en la Seminci de Valladolid de 2011 animó al director a pensar en la posibilidad de exhibir el filme en los cines. La campaña de promoción fue tan casera y original como la propia cinta. Demian cargaba el proyector y 30 sillas en su coche y organizaba preestrenos y pases de prensa en azoteas. Logró llamar la atención de los periódicos y TV3 llegó a hablar de ella en su noticiario. Primero se vio en dos cines de Madrid y Barcelona. Después la lista se ha ido extendiendo y desde este fin de semana se proyecta en los Multis de Bilbao. «Yo siempre he pensado que cualquier película puede encontrar su nicho», explica este cineasta autodidacta, hijo de uruguayos, que estudió música y vivió diez años en Estados Unidos. «Además, es más fácil venderla en las televisiones después de verse en 15 salas que cuando la has colgado directamente en Internet». En breve estará disponible en el portal Filmin.

Calificada por algún crítico como «manifiesto de la generación low cost», “Terrados” se cierra con una dedicatoria: «A todo aquel que en algún momento de su vida no ha sabido quién era». Esos treintañeros agobiados pero escapistas, concienciados pero pasivos, ¿dónde están hoy? Demian Sabini: «Me gustaría pensar que están donde los dejamos en 2010, pero habiendo elaborado algo sincero consigo mismos. Sabiendo que de esta crisis no vamos a salir de la misma manera que entramos. Habiendo aprendido que no hay que hacer una carrera y ser un número de la Seguridad Social a toda costa, porque lo difícil en esta vida es saber quién eres y qué quieres hacer».

(Reportaje publicado en el diario EL CORREO el 9 de febrero de 2013).

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“La obsesión por el dinero nos ha hecho pobres”, afirma el director, que prepara una película sobre John Lennon en la Almería de 1966

David Trueba no encontraba financiación para rodar una historia sobre la Transición con solo dos actores, María Valverde y José Sacristán, encerrados en pelotas en un baño. Así que pasó de subvenciones y preventas y la rodó «fuera del sistema». “Madrid, 1987” llegó a unos pocos cines, tuvo críticas entusiastas y ha acabado estrenándose en Estados Unidos. El director charló en el reciente Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, Zinebi, sobre su experiencia en el cine “low cost” invitado por la Asociación de Productores Vascos.
– ¿Cuánto le costó “Madrid, 1987”?
– Unos 300.000 euros, pero ahí no incluyes ni tu sueldo ni tu trabajo. Es muy difícil hacer cine fuera del sistema. Me ha sorprendido la dificultad para volver a entrar. Me he sentido como si compitiera en Fórmula 1 por fuera del circuito; por más vueltas que daba, no me dejaban entrar a Montmeló. Yo no buscaba hacerme rico con “Madrid, 1987”. Buscaba hacerla.

– Vamos, que ha palmado pasta.
– Sí. No me parece gravísimo. Poco a poco la película ha tenido distribución en muchos países y van compensando las cosas. Al final es más importante haberla hecho que todo lo demás. Pero no es un modelo industrial, no se pueden hacer zapatos si no se venden en las zapaterías. Yo siempre pienso en mi vida de una manera rara, en el Goya de Honor que te dan si resistes y cumples 80 años. Y en esos días no me gustaría hablar de frustraciones, de guiones en los cajones. He crecido con gente como Berlanga y Fernán Gómez, que me contaban sus dificultades para levantar películas que son joyas del cine español. Como “Plácido” o “El mundo sigue”, dos obras maestras rodadas fuera del sistema y no especialmente exitosas. Cuando pasan los años cambia el concepto de lo que había y no había que hacer. Ocurre también en política.

– En tiempos de Berlanga no estábamos tan obsesionados con las recaudaciones, no llamábamos mercado a los espectadores.
– Sí. Esa obsesión por el dinero nos ha llevado hasta donde estamos. Curiosamente, la preocupación por el dinero nos ha hecho pobres. Pensábamos que las burbujas que dan pasta no se pinchan nunca. Lo terrible es advertir que solo saben volverlas a hinchar.

– Cuando rodó “Madrid, 1987” dijo: «Es mejor sentirse libre, el Estado ensucia el proyecto artístico». Un poco chuleta, ¿no?
– El ideal de un creador es no tener relación con el Estado. Claro que la realidad de una industria como el cine no es la del pintor, que solo tiene que comprar un lienzo en blanco. Yo siempre he planteado que el cine debería recibir la ayuda de una manera mucho más limpia que por unos incentivos industriales. Los medios de comunicación reciben publicidad institucional, campañas de Renfe y los viajes del Imserso. Las películas podrían tener esos anuncios previos. El dinero de las televisiones que están obligadas a invertir en cine no se les debería permitir meterlo en sus propias productoras. En Francia está prohibido: va a un fondo común y se destina a producir, a renovar salas, mantener las filmotecas…

– Porque, al final, solo se hace el cine que quieren las televisiones.
– Es un abuso de posición dominante de libro. Una cadena de televisión americana no puede producir una película por ley. Ni una cadena de cines ser distribuidor. Y cuando tienen un volumen de negocio muy grande les obligan a disgregarse. El verdadero liberalismo económico está inventado sobre una plantilla: la regulación. En España hemos aplicado el liberalismo pero no su regulación. Casi nadie se atreve a decirlo, porque entonces no haces negocio con estas grandes empresas, no colocas tu película. Yo no puedo callarme ante algo tan turbio.

– Este año estamos todos muy contentos con “Lo imposible”.
– La alegría por el éxito de “Lo imposible” no puede enturbiar que su competición es totalmente una perversión del mercado. Es como en el fútbol. Los aficionados de equipos pequeños tienen que elegir si son del Madrid o del Barça si es que alguna vez pretenden ganar la Liga. Aquí no se regula para que la competición sea justa. En la NBA imponen un rigor presupuestario y unos topes, no pueden generar monstruos. El cine español que se hace lo deciden tres personas.

– Los responsables de las divisiones de cine de las televisiones.
-Sí. Tres miradas que persiguen un cine para su exhibición televisiva de gran audiencia.

– ¿Le gusta “Lo imposible”?
– Sí. Me cae muy bien Bayona. Tiene mucho entusiasmo, aunque es demasiado heredero del mundo de Spielberg. Cualquier película que gusta tanto a la gente y va tan bien hay que defenderla. Pero es como si me dijeran que los fubolistas españoles no se pueden quejar porque Messi gana 10 millones al año. Habrá un señor del Alcoyano que solo quiera que su club le pague lo que le debe.

– ¿No es contraproducente que en las entrevistas los cineastas siempre salgan lamentándose?
– Azcona me decía, fíjate, el cine español solo es noticia para mal. El titular no será “un buen año de cine español”, sino “”Lo imposible” salva al cine español”. Es un análisis superficial. Los problemas y pecados del cine son los de toda la sociedad española, que es como un dominó: un ficha empuja a otra.

– Los recortes en el sector cultural se aceptan sin rechistar.
– Ayer salieron los presupuestos del Ayuntamiento de Madrid. Casi desaparece la partida de Cultura. Mantienen una aportación al Teatro Real porque están comprometidos con otras instituciones y les debe dar vergüenza. Y quitan el cine a un euro que tenían los jubilados un día a la semana. Un millón de euros. Todo se acepta de manera natural bajo la psicosis de la crisis. Cuando salgamos de ella observaremos dónde estábamos antes y ahora. Y cuando volvamos a crecer nos sorprenderá que todo el esfuerzo de nuestros padres se diluyó en tres años. Asombrados, nos preguntaremos cómo lo lograron: con una psicosis colectiva y una sensación de atadura. Cuando se aprobó la reforma laboral los expertos avisaron de que era el despido libre. Eso significa que a toda la gente con derechos sociales por su antigüedad hay que quitársela de encima. No es que las empresas sean malas, es que usarán todos los resortes en su mano para optimizar beneficios.

– Vive entre Barcelona y Madrid. ¿Cómo contempla las elecciones catalanas?
– Una vez más la gente es juguete de sus pasiones. Ya no son cuestiones ideológicas o de fe, sino sentimientos. Tengo muchos amigos independentistas en Barcelona y otros que se sienten muy españoles. Y me entristece ver que están pasando un momento donde se sienten examinados, como si estas elecciones fueran un examen de su catalanidad, de si quieren o no a su patria. Se puede querer mucho a tu patria y criticarla, no sentirla como mejor que las demás. Yo siempre he tratado de ser un español que, en vez de reivindicar nuestros errores, ha querido traer algunas virtudes externas.

– ¿Cree que el discurso independentista ha servido para no hablar de otros temas?
– También hay distracción en el discurso no independentista, que pide votos para defender España. Para mí, defender España es defender su cultura, la gente que trabaja, sus empresas, la regulación, que Google y Apple paguen impuestos, no agitar la bandera. Es algo que no han hecho ni el partido que va a ganar en Cataluña ni el que venció en España. La bandera déjenle a cada uno que la ponga en su balcón si quiere. Otros tenemos una cierta alergia a las banderas y nos gusta que lo respeten. Desgraciadamente, los catalanes y los españoles tienen que darse cuenta de que los están utilizando una vez más.

– ¿Volverá al cine ‘convencional’ en breve?
– Preparo una película con el título provisional de ‘Almería 66’. Transcurre el año en que John Lennon vino a rodar ‘Cómo gané la guerra’, de Richard Lester, y cuenta el viaje de tres españoles hacia la luz. La historia tiene que ver con el tiempo actual, con sacudirse la autoridad, con un modelo de libertad basado en la ensoñación, en que alguien te proponga territorios luminosos. Mepreguntan quién va a hacer de Lennon, pero yo odio las películas biográficas. Le uso como a Moby Dick: me interesan más Ismael y el capitán Ahab.

(Entrevista publicada en el diario EL CORREO el 22 de noviembre de 2012)

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‘Carmina o revienta’ y ‘El mundo es nuestro’, dos películas estrenadas este año al margen del sistema, hacen las cuentas

El año que acaba ha conocido el nacimiento de un nuevo término: cine “low cost”. Películas hechas con cuatro duros han existido siempre: valga la filmografía de Jess Franco. El término alude no solo a las dificultades de producción, sino a nuevas formas de distribución y exhibición. Internet, defienden algunos, ha acabado con “intermediarios innecesarios” que solo se lucraban y encarecían el producto, como distribuidoras y discográficas. La experiencia de dos títulos paradigmáticos de cine “low cost” demuestran que los deseos todavía están lejos de la realidad.
«En las líneas aéreas el “low cost” lo demandan usuarios dispuestos a sacrificar servicios por el precio; en el cine, es una carencia», compara Álvaro Alonso, productor de “Carmina o revienta” y “El mundo es nuestro”, invitado a Zinebi, el reciente Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, por la Asociación de Productores Vascos. La ópera prima de Paco León encabezó titulares ditirámbicos. Era la cinta que iba a cambiar el curso del cine español al renunciar a una distribución normalizada en salas (80 copias) y apostar por Internet. Lo tenía todo. Triunfó en el Festival de Málaga, arrasó entre los críticos, costó cuatro duros y era obra del actor televisivo más popular del país.

Si “Carmina” hubiera sido una producción convencional de 1,5 o 2 millones de presupuesto no podría haberse ofrecido a 1,95 euros su descarga. Y aun así solo ha tenido 40.000 visionados. Un triunfo para las cifras que manejan las plataformas legales de pago, pero un jarro de agua fría para los que confían en Internet como el futuro de la distribución cinematográfica. En DVD, formato que ya se daba por muerto, “Carmina” agotó sin embargo 70.000 unidades.
«En total ha recaudado 100.000 euros, habremos sacado limpios 36.000. No es un modelo rentable para sostener una industria», asume Álvaro Alonso. «Nuestras previsiones más optimistas eran llegar a las 100.000 descargas. Estamos en la fase de prueba y error. Pero no ayuda nada que la gente de entre 30 y 40 años se lo descargue todo y acumule en su disco duro como un Diógenes cultural. Pensamos que los piratas son los jóvenes, pero esos no consumen cine español».

Jaleo Films, la productora sevillana de Alonso, también está detrás del fenómeno de “El mundo es nuestro”, la única película española que lleva 23 semanas en la cartelera (sobrevive en tres salas andaluzas). Revelación asimismo del Festival de Málaga, esta comedia protagonizada por dos pícaros que ya acumulaban millones de visitas en sus cortos de Internet, El Culebra y El Cabesa, se estrelló en su estreno con 85 copias. «Tuvo 6.000 espectadores el primer fin de semana, un desastre absoluto», reconoce su director y protagonista, Alfonso Sánchez.

La campaña para lograr que la gente fuera a ver “El mundo es nuestro” suplió su pobre estreno publicitario. Megáfono en mano, El Culebra y El Cabesa se lanzaron a gritar en las colas de los cines que la peña no fuera a ver “Tengo ganas de ti”. Llegaron a acuerdos con salas para rebajar a 2 euros el precio de la entrada un día a la semana e hicieron ruido en las redes sociales. «Descubrimos que la gente tenía ganas de ir al cine». Resultado: más de 150.000 espectadores y 550.000 euros recaudados. «Todavía no hemos visto un duro. Es más, seguimos debiendo 800 euros», desilusiona su productor.

Y es que las cuentas de la taquilla son claras. Más de la mitad del precio de la entrada se la queda el cine. El 2,8% va para la SGAE. Otro 30% para el distribuidor y lo que queda para el productor, que tiene que adelantar el dinero de las copias y la publicidad. Para Alfonso Sánchez, la iniciativa de su amigo Paco León confiando en Internet merece todos los aplausos. «Nos hizo un favor y supo utilizar su imagen mediática. Este modelo tiene que cambiar, porque no es sostenible». Los autores de “El mundo es nuestro” han aprendido la lección: «Tenemos el respeto de la crítica, el miedo de la industria y una cartera de clientes para nuestro segundo proyecto».

La zozobra por la falta de un modelo de financiación que el Gobierno retrasa y retrasa ha desmoralizado al sector. «Las películas medias desaparecerán y el cine se convertirá en un producto exclusivo. Solo quedarán los títulos evento que todo el mundo quiere ver y el cine “low cost”», profetiza Álvaro Alonso, comparando la situación con los campos de fútbol de Segunda División, vacíos frente a los estadios atestados en Primera.

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CARLOS SAURA

DIRECTOR DE CINE

El Mikeldi de Honor de Zinebi recompensa a un autor esencial del cine español, que también sufre dificultades para financiar sus películas.

En 1959 Carlos Saura apareció en Bilbao con un mono de motorista y un documental sobre Cuenca bajo el brazo. Por poco no le dejan entrar en la primera edición de Zinebi. Más de 40 películas y siete hijos después, el director aragonés recibió ayer el Mikeldi de Honor y acabó firmando autógrafos a un policía municipal. Armado con su inseparable Leica, fotografió las calles del Casco Viejo con la misma ilusión que a los siete años, cuando robó la cámara a su padre para retratar a una niña de la que se enamoró. «Le hice la foto a escondidas, se la mandé con un corazón dibujado y no me contestó. Ahí entendí que lo de las mujeres era complicado».

El autor de títulos fundamentales del cine español, que cumplirá 81 años en enero, viene mucho últimamente al País Vasco. Prepara “33 días”, la crónica del proceso de creación del “Guernica” con Antonio Banderas en la piel de Picasso y Gwyneth Paltrow como su amante, Dora Maar. El rodaje se iba a iniciar en enero en Bilbao y la villa foral, pero dificultades de financiación ha hecho que se aplace «al menos hasta primavera». Saura jura que se va a rodar.

 
– Le asombra que Picasso no bebiera. ¿Por qué?
– Había una idea generalizada de que sus cuadros eran producto del alcohol. Al estudiar su vida me sorprendió que no probara una gota; al parecer tenía una úlcera. Bebía mucha agua, eso sí.

 
– Donde Picasso no era austero es en el sexo.
– Ahí era hiperactivo. En la época del “Guernica” estaba con tres mujeres. Quería divorciarse de Olga Koklova y quitársela de encima. Después estaba Marie- Thérèse Walter, una burguesita francesa muy guapa de la que se enamoró cuando ella tenía 17 años, madre de su hija Maya. Y su gran amor, Dora Maar.

 
– ¿Usted se imagina con tres mujeres a la vez?
– Con tres no, pero con dos me veo facilísimamente, no tengo que hacer ningún esfuerzo. Tengo siete hijos de varias mujeres. Me parece natural que el ser humano experimente conflictos sentimentales, que son muy dolorosos. Yo siempre he vivido con una mujer muchos años, pero llega un momento en que la evolución de los dos es diferente y hay que aceptarlo. Si tienes la suerte de que la evolución es la misma, puedes estar con alguien toda la vida, con o sin matrimoniar. Pero si tú tienes otras apetencias la vida se impone. De hecho es muy difícil que los matrimonios duren, ves jóvenes muy enamorados que a los cuatro años se detestan.

 
– La monogamia es una imposición judeo-cristiana.
– Tenía su sentido en un momento determinado. Había que tener hijos y llevar una vida ordenada y metódica. El invento de la familia me parece fascinante y terrible a la vez. Es la base de todas las corruptelas. A través de las familias se organizan las naciones y las fronteras. La española la conozco bien, la he mostrado en mi cine. Maravillosa y represiva.

 
– ¿Le parecen más sanos los países anglosajones, con tanta gente viviendo sola?
– Ellos son más desprendidos. Recuerdo cuando estaba con Chaplin (Geraldine, su pareja durante más de una década), que a los 17 años les daba una patada a los niños y adiós muy buenas. «No vuelvas por aquí, que no hay una habitación para ti». Y les pasaba un dinero mínimo para vivir. Es la cultura anglosajona. En España en cambio ha habido una protección familiar excesiva. Mi madre siempre conservó mi habitación. Me decía, hijo mío, no te preocupes, si te va mal con tu mujer te vienes aquí.

 
– Rodó “La caza” en 1965 con cuatro actores, en cuatro semanas y con dos millones de pesetas. Los directores no lo tenían tan fácil.
– Un ejemplo para la gente que hoy empieza. Era una película muy arriesgada en aquel momento, heroica. En las productoras me preguntaban a quién iba a interesar la historia de cuatro señores que van a cazar conejos. Es la única película que yo he producido. Le pedí un millón de pesetas a mi padre. Me dijo que era mi herencia. Elías Querejeta puso el otro millón. Como la película dio dinero le devolví el dinero a mi padre con intereses.

 
– ¿Ha tenido malas experiencias con alguna estrella?
– Nunca con lo que tú llamas estrellas, con buenos actores. Una vez sufrí a un secundario que no se sabía el diálogo y era incapaz de decir cuatro palabras. Lo mejor es dejarles tranquilos, no darles la tabarra. Recuerdo que en “Elisa, vida mía” Fernando Rey estaba nerviosísimo el primer día de rodaje, le temblaba la taza de café. Con su experiencia. Traté de tranquilizarle y desde el tercer día fue una maravilla. Son gente muy frágil. Y cuanto más frágiles e inseguros, mejores actores.

 
– ¿Quién ha sido su mejor amigo en el cine?
– He tenido muchos. Elías Querejeta ha sido un cómplice estupendo, fuimos muy amigos. Emiliano Piedra, Andrés Vicente Gómez… Mis productores se han portado muy bien conmigo. Luis Buñuel era más como un tío mío. En cambio he tenido poca amistad con los actores. Me gusta cuando trabajan, después no tanto.

 
– En su cine ha hablado de Goya, Buñuel, Lorca, Picasso… ¿Un país con ese poderío cultural se merece estar así ahora?
– España es un país de contrastes brutales. De individualidades extrañas y edades de oro. Y a los artistas siempre se les reconoce mucho más tarde. No como Francia, que mima y protege a sus autores. En este país nadie ayuda a nadie. Los artistas se defienden como pueden. Siempre ha sido así, Quevedo ya vivía miserablemente.

 
– En Francia seguro que usted no tendría tantos problemas para rodar.
– Si la producción hubiese sido francesa la película ya estaría hecha.

 
– ¿Hizo huelga el pasado miércoles?
– Sí. Una huelga mental. No salí de casa en todo el día, me aterran las concentraciones masivas. Comparto los motivos para la huelga aunque es complicado ver la solución. Antes estaba claro: que se acabara el franquismo. Ahora vivimos un momento en que no dependemos de nosotros mismos. La idea de Europa es preciosa pero no se ha llegado a fraguar de verdad, cada país tira por su lado. Alemania con su industria y su capacidad de trabajo, y el sur de España con gente que tiene otro concepto de la vida. Norte y Sur, siempre estamos igual.

 
– Lo raro es que no se asalten los supermercados a diario.
– Si las cosas continúan así, si cada vez hay más miseria y llegamos a hambrunas, me da miedo una posible guerra civil en un futuro no tan lejano. Voy a decir una barbaridad. La gente se suicida porque no tiene un piso, pero es que antes todos vivían de alquiler y casi se morían de hambre. No hay que tirarse por la ventana porque te desahucien, sino tirar para adelante y mirar qué se puede hacer.

 
– Con lo tranquilo que estaría en su casa de la sierra madrileña, rodeado de sus cámaras de fotos…
– En mi casa siempre estoy haciendo algo. Me gusta mucho viajar por el mundo. El año pasado estuve en Corea, China, Canadá, México… Agarré una neumonía en el avión y estuve jodido. Quizá tenga que bajar el pistón.

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DIRECTOR DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

La edición con más estrellas de los últimos años ha sufrido acusaciones de censura por no seleccionar un filme sobre presos etarras

Una lápida de cartón-piedra con su foto se yergue en una esquina de su despacho en el teatro Victoria Eugenia, recuerdo de su paso por la Semana de Cine de Terror. Un Mazinger Z y un cuervo hithcockiano también contemplan a José Luis Rebordinos (Rentería, 1961), que estos días no tiene mucho tiempo para jugar con ellos. El próximo viernes arranca el Festival de San Sebastián con la edición más apabullante de los últimos tiempos. Entre el aluvión de estrellas destacan cinco Premios Donostia, que vendrán a recoger mitos como John Travolta y Dustin Hoffman.

En un año en que la crisis y los recortes han despedazado la industria cultural, Rebordinos ha sabido suplir la rebaja de dinero público con patrocinadores privados. Lo único que ha enturbiado los días previos al principal acontecimiento cultural del País Vasco son las acusaciones de censura por parte de la izquierda abertzale al no haber seleccionado el documental “Ventanas al interior”, protagonizado por cinco presos de ETA. En su segundo año al frente del festival, su responsable jura que no habido ningún tipo de censura. Tampoco, asegura, ha recibido presiones de Bildu, partido que gobierna San Sebastián y participa en el consejo de administración del Zinemaldia.

– Cinco Premios Donostia. Menos mal que usted no es de Bilbao.
– Queríamos que hubiera cuatro o cinco y al final han salido todos. Es la forma de celebrar nuestro 60 aniversario, ofreciendo al público de a pie cinco grandes estrellas que van a estar en la calle y las van a poder ver. Queríamos que fueran historia viva, con una gran obra detrás, pero que siguieran en activo. Y todas vienen con su última película, una condición que nos habíamos impuesto.

 
– Es un agravio comparativo con ediciones anteriores.
– Como todo, es una cuestión de suerte. Además de los Donostia vienen Richard Gere, Susan Sarandon, Ben Affleck, Claudia Cardinale, Penélope Cruz… Y algunos que todavía no podemos adelantar. Coincide que hay muchas películas importantes de promoción en Europa.

 
– Mantienen el presupuesto del año pasado.
– Rondará los 7,3 millones, un poquito más que la edición pasada, que acabó con un superávit de 19.000 euros. Tener más premios y traer a grandes estrellas no significa que el festival sea más caro. Ofrecemos un escaparate y es la propia distribuidora la que corre con los gastos del viaje. Eso sí, una vez que llegan a San Sebastián nos ocupamos de todo.

 
– Jamás se trae a las estrellas a golpe de talonario ni se les paga el avión privado.
– Para viajes tenemos reservados 350.000 euros, que se gastan sobre todo en traer a gente de secciones pequeñas. Un avión privado desde Los Ángeles cuesta más de 200.000, es inasumible. Y no todas las estrellas vienen en vuelo privado, algunas viajan en primera. Donde invertimos dinero es en la estancia: suites, seguridad… Y por supuesto, nunca se les paga un euro. Llevo quince años en el festival y nunca se ha hecho. Hay un bulo que asegura que se le pagó a Robert de Niro. Pues fíjate lo que tendríamos que haberle dado… San Sebastián cada vez tiene más prestigio, los Premios Donostia anteriores actúan de embajadores. Y después está lo que ofrecemos para promocionar una película. Les interesa venir.

 
– ¿John Travolta viene a los mandos de su avión?
– No lo sé. Intuyo que es probable que sí. Universal se encarga de que vengan los actores de “Savages” y la Warner hace lo propio con “Argo”, de Ben Affleck.

– ¿Qué estrella se sigue resistiendo?
– Siempre tenemos alguna en cartera. Traerles es un trabajo de años. Hay algunos obvios: Robert Redford, Clint Eastwood, George Clooney. Se trabaja en esa dirección. Hay que crear las condiciones: hablar con el representante, la productora… Tejer una tela de araña.

 
– Hablábamos del presupuesto.
– Hemos bajado el dinero público en 225.000 euros: 100.000 menos de la Diputación y 125.000 que aportaba la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo con un programa de ayudas a festivales que ha desaparecido tras los recortes del Gobierno español. Hemos perdido cuatrocientos y pico mil euros en sponsors privados respecto al año pasado, pero a cambio hemos conseguido 660.000 nuevos. E Industria del Gobierno vasco ha aportado 270.000 para el Foro de Coproducción. O sea, que prácticamente tenemos el mismo dinero que el año pasado.

 
– ¿Suficiente?
– Siempre he dicho que necesitaremos aumentar el presupuesto en los próximos años si queremos ser competitivos. Berlín cuesta 18 millones y pico; Cannes ni se sabe, treinta y tantos. Pero no somos comparables. San Sebastián no podría hacer un festival con el presupuesto de Berlín porque no tenemos ciudad ni infraestructuras. Nuestro modelo necesitaría 9 millones para estar cómodos.

 
– ¿El Zinemaldia ha tocado techo? No se pueden entregar diez premios Donostia, solo hay un hotel de cinco estrellas…
– El año que viene solo entregaremos uno o dos Premios. La propia ciudad, el aeropuerto… Todo te condiciona el modelo de festival. No tenemos que compararnos con Berlín y Venecia, que son más importantes que San Sebastián. Pero podemos ofrecer otras cosas. A una película le puede interesar más competir aquí en un momento determinado. Lo importante es que seamos competitivos y con personalidad.

 
– Esos cuatro millones de dinero público invertido revierten en beneficios para la ciudad.
– Está clarísimo. Contratamos a 25 personas durante todo el año. Y más de 450 durante el festival. Gran parte de nuestro presupuesto se gasta en la ciudad. No solo en hoteles y restaurantes, también en imprentas, empresas de montaje de vallas… Pagamos gran parte de IVA. Ojalá el año que viene hagamos un estudio serio sobre el impacto económico. Estoy convencido de que las cifras van a sorprender, porque ya hace años que el festival genera más de lo que cuesta.

 
– Han tenido que repercutir el IVA en las entradas.
– Era imposible no hacerlo. Logramos más de 600.000 euros en taquilla, es una fuente de financiación importante. No subirlas supondría una pérdida importante. Pero también hemos aumentado el descuento: si compras diez entradas o más, sale cada película a 5 euros. Los jóvenes con tarjeta joven pagan 3 euros y pico, y las 24 películas subtituladas en euskera, a un euro. Intentamos que el público joven pueda seguir llenando las salas del festival.

 
– ¿Ha palpado la preocupación en el sector por la subida del IVA?
– Sí. A priori se perderán espectadores y habrá salas que tendrán que cerrar. No me corresponde a mí juzgar esa medida del Gobierno, pero los efectos son claros. Los cines han hecho un esfuerzo para equiparse con proyectores digitales que cuestan entre 70.000 y 90.000 euros. Muchas salas de pequeñas ciudades cerrarán.

 
– Se ha producido un vuelco en el mapa de festivales: desapariciones, cambios de director…
– A nosotros no nos afecta. Jugamos en una liga diferente, donde el único cambio es que Marco Müller haya dejado Venecia para irse a Roma. San Sebastián puede competir con Málaga o Sitges solo por una o dos películas. Somos el más importante, lo digo con toda la humildad del mundo.

 
– ¿Llegará un momento en que queden solo tres o cuatro festivales en España?
– Va a costar sostener festivales con dinero público. Se van a llevar por delante a unos cuantos y se va a poner racionalidad en el mapa, porque muchos no tenían razón de existir. Somos conscientes de que si queremos crecer tendremos que tirar de sponsors privados. Las arcas del Estado subvencionarán cada vez menos certámenes. Sobraban algunos, lo que no quiere decir que sobren proyecciones cinematográficas, ojalá hubiera hasta en el pueblo más pequeño. Pero no podía ser que la última capital de provincia tuviera una alfombra roja y trajera a actores pagándoles para que el concejal de turno se sacara una foto. Esas operaciones absurdas se han hecho desde todo tipo de ideologías. Los políticos tenían una carísima forma de promoción que ahora estamos pagando.

 
– La izquierda abertzale ha arremetido contra el Zinemaldia por no haber seleccionado un documental sobre presos etarras. Le acusan de censura.
– Yo no me siento acusado de censor por la izquierda abertzale, me siento acusado por algunas personas concretas. En la izquierda abertzale hay todo tipo de opiniones, y conozco algunas encontradas sobre el tema. No quiero hablar demasiado de este asunto porque nunca hablamos de las películas que no están en el festival. De hecho, si ellos no hubieran sacado el tema nosotros no habríamos dicho que no fue seleccionada. No hay ningún tipo de censura y no hemos sufrido ningún tipo de presión. Solo decidimos que esa película no encajaba en el puzzle que es el Zinemaldia.

 
– ¿Qué porcentaje de películas se eligen de entre todas las que se presentan?
– Este año hemos visto mil setecientas y pico para elegir ciento y algo. ¿Ha habido criterios políticos en la selección? Pues claro. La selección siempre es política, no es algo malo ni bueno. Cuando elegimos la película de Bahman Ghobadi sobre la represión a los kurdos entran criterios políticos, aunque el filme tiene un componente artístico brutal. Otra cinta sobre un atentado suicida en Tel Aviv es imposible no juzgarla con criterios políticos, lo que no quiere decir partidistas ni que coincidan con nuestra forma de entender el mundo, muy variada en el comité de selección.

 
– Pero eran conscientes de que con ese documental en concreto podía suceder lo que ha sucedido.
– Sí, pero también con otras muchas puede pasar en cualquier momento. Unos lo cuentan y otros no. Se ha programado otra cinta sobre la situación política en Euskadi, “Mariposas en el hierro”. Habla de mujeres víctimas de la violencia, tanto de la machista como de la política. Desde la chica cuyo padre fue torturado por la Guardia Civil hasta la mujer a la que ETA mató al marido. No rehuimos ningún tema. Intentamos ser honestos aunque a veces nos equivoquemos.

 
– El festival fue portada de “Gara” y se le dedicaron duras palabras: «La censura coloca a su director en una situación de precariedad insoportable». ¿Le sorprendió tanta agresividad?
– No. Probablemente si hubiéramos programado el documental habríamos recibido el mismo nivel de agresividad de otros sectores. Somos una sociedad todavía muy crispada. La violencia de ETA ha dejado muchísimas víctimas. Y hay víctimas de todo tipo, con un número importante de presos en la cárcel cuando ETA ya ha dejado las armas. Hay muchos problemas en este país que nos costará generaciones acabar de solucionar.

– ¿Esto ha hecho que se rompa la sintonía con el alcalde de Bildu, Juan Karlos Izagirre?
– No. La sintonía es estupenda. Le tengo mucho respeto como alcalde, le conozco desde hace años y le tengo aprecio personal.

 
– ¿Han hablado del tema?
– Es el presidente del consejo de administración, y esos temas no los hablo públicamente. Estoy encantado con todo el consejo, en el que hay ocho miembros de Bildu. Siento su apoyo al festival en momentos tan duros. Ellos sienten que es de todos los ciudadanos y no puedo sino darles las gracias.

 
– ¿No teme manifestaciones y actos de protesta durante el festival?
– Yo tengo derecho a decidir, de la misma manera que la gente lo tiene a expresar su opinión. No puedo aceptar que digan que ha existido censura y presiones, pero sí que haya manifestaciones pacíficas.

LAS PELÍCULAS DEL ZINEMALDIA

“El cine español vive un gran momento creativo”

«La selección de títulos españoles demuestra que nuestro cine vive creativamente un gran momento, aunque industrialmente lo va a tener muy difícil. A pesar de las dificultades, hay productores capaces de sacar adelante películas como “Blancanieves”, de Pablo Berger, y “El muerto y ser feliz”, de Javier Rebollo. O “El artista y la modelo”, de Fernando Trueba, un director consagrado que hace algo absolutamente personal. Fuera de concurso estrenamos “Lo imposible”, de Juan Antonio Bayona, que pese a su juventud ha contado con un presupuesto enorme».

LOS PREMIOS DONOSTIA SEGÚN REBORDINOS

Dustin Hoffman: «Me enseñó a ver cine. Rebusco en mi memoria emocional de joven y aparecen “Marathon Man” y “Perros de paja”. A los 75 años debuta como director con una película muy bonita, amable».

Tommy Lee Jones: «Otro de los grandes, hemos intentado tenerle muchas veces y al final lo hemos conseguido. Para los que nos gusta el cine es muy grande. Un Premio Donostia incuestionable».

Oliver Stone: «Será un placer darle el premio, le debemos mucho. Ha llevado nuestro nombre por el mundo. Inauguró el Velódromo con “Salvador” y ya entonces dijo que era la mejor pantalla del mundo».

Ewan McGregor: «Quizá es el más joven en toda la historia de los Premios. Pese a su edad, repasas con quien ha trabajado y alucinas. Además, viene con una apuesta brutal del cine español: “Lo imposible”».

John Travolta: «Un actorazo, llevábamos tiempo tras él. Es un lujazo poder tenerle y además que presente “Savages”, una película muy potente y violenta, que arranca con catorce personas decapitadas».

(Entrevista publicada en el diario EL CORREO el 16 de septiembre de 2012).

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DIRECTOR DE CINE

Ante una España “en quiebra” se refugia en el pasado, “el lugar más tranquilo que hay”. Garci se despide a lo Sherlock Holmes

“La gente que merece la pena en España está más cerca de la cultura que de la política”

José Luis Garci (Madrid, 1944) parece sentirse a gusto con su rol de director anacrónico, enfermo de cinefilia, ajeno a modas e industrias. No tiene móvil ni coche. Al iPad le llama “tablilla” y defiende que todo lo que pueda encontrar en «el Internet» ya lo atesora en sus 6.000 libros de cine. “Holmes & Watson. Madrid Days” devuelve el próximo viernes a un cineasta que confiesa haberse despedido del oficio «sin amargura». No le inquietan las comparaciones con el Holmes vitaminado de Robert Downey Jr., ni las ironías que despierta la presencia de Alberto Ruiz Gallardón en un filme escrito junto al actual fiscal general del Estado, Eduardo Torres-Dulce. Mientras Madrid arde, Garci -camisa blanca impoluta, americana de Ermenegildo Zegna, zapatillas Bikkembergs- pide apagar el aire acondicionado.

 
– ¿Le preocupa defraudar a la legión de seguidores de Holmes?

– En absoluto. Hemos conseguido que nadie vaya al cine y ya da igual si las críticas son buenas o malas. No existe la sensación de fracaso. Yo quería unos personajes que no tuvieran nada que ver con los clásicos, ni el gordito con bigotito, ni el otro con el Macfarlan y la visera doble. Si fuera una película internacional solo hay un actor capaz de interpretarla: Hugh Laurie, el doctor House, con esa ternura encubierta dentro de su causticidad. No quise hacer una película de la Hammer, ni de Guy Ritchie, porque yo no sé rodar peleas y persecuciones tipo James Bond.

– El personaje del periodista, José Manuel Alcántara, homenajea al decano de los columnistas españoles, que cierra a diario EL CORREO.

– Sí. Hablo todos los días con Manolo. El personaje es un buen tipo, como él. Fui a visitarle cuando estuvo enfermo. Era como Don Corleone en el sanatorio: pijama, bata y el alcohol y tabaco que no le estaban permitidos en los cajones. Manolo es mi hermano electo, lo conozco desde hace más de cuarenta años. Es un filósofo que mira el horizonte y te cita a Quevedo. Tiene el don de los adjetivos: coloca uno y no puede ser otro. De las personas que más me han enseñado en la vida.

– Asegura que con “Holmes & Watson” se despide del cine.

– Sí, lo he sentido al filmar cada secuencia, cada plano. Me despido del cine, sin amargura, porque la vida no se acaba con el cine: se puede escribir, leer… Llevo 35 años en esto, soy un director mayor. Cuando no lo esperaba me he encontrado con una película que me ha permitido reproducir mi ciudad, sacar a las chicas guapas -porque yo saco guapas hasta a las monjas-, con una historia que tiene mucho que ver con lo que está pasando ahora. Con el final de una era y el progreso quitándonos muchas de las cosas que merecían la pena. Si ya fuera la gente a verla sería el milagro de los panes y los peces.

– Le ha salido un filme inesperadamente político, amargo. La España que pudo ser y no fue.

– En 1890 estábamos perdiéndolo todo: Filipinas, Cuba… España era un país exótico para Holmes, como la India. No entramos en las dos guerras mundiales y a cambio tuvimos una contienda fratricida que nos hizo retroceder. Yo me refugio en el pasado porque es el lugar más tranquilo que hay. El presente no me interesa.

– Pero están claros los paralelismos con la España actual.

– Vivimos un fin de era en todo el mundo. España es un país técnicamente quebrado, no hace falta haber ido a Harvard para saberlo. Si es una crisis como la de Japón nos quedan diez o doce años para salir. Va a haber una generación que no saldrá de sus casas, morirán sus padres y ellos seguirán allí. Una generación que nunca habrá trabajado. Muy duro para un país que se las prometía en la Champions League y de repente ha bajado a Segunda. ¿Que nos van a ayudar? Ojalá, pero no será agradable.

– ¿La gente también ha dejado de ir al cine por la crisis?

– No tiene nada que ver con que ahora suban un euro la entrada. Al cine no se va porque se ha perdido la costumbre. Ahora el cine es un electrodoméstico, como la nevera, forma parte del centro comercial. Las películas se ven en casa, la bajas y la robas. ¿Crisis? Vas a San Mamés y está lleno.

– ¿No le provoca dolor saber que las películas no se disfrutarán igual?

– Es el paso de la Historia. Mi padre también me hablaba del circo. Hubo una época en que se cargaban los cafés para poner los mismos bancos que ahora cierran. Todo acaba. En el futuro habrá cines en los museos. El MoMa tiene uno. Y El Prado tendría que tenerlo para dar obras maestras de Buñuel, Berlanga, Ford… Cambian las costumbres. Si de chaval no había hecho la traducción del latín iba preocupado al colegio; ahora quien va asustado es el profesor, porque si pone un cero vienen los padres a echarle la bronca. Se ha perdido el concepto de la ética. Y el del honor, el darse un apretón de manos. Estamos en el imperio de los abogados, una cosa terrible.

– Presume de no tener móvil, ordenador ni coche. ¿Una pose o una forma de resistencia?

– No. Mientras siga vivo soy un hombre de mi tiempo. Decidí no tener coche a los 18 porque me gustan los taxis, aunque lo que me gustaría de verdad es ser rico para tener chófer. ¿Móvil? Vas en el AVE y no paran de hablar sin decir nada: «¡Ya hemos pasado Bobadilla!». Y si necesito algo realmente importante sé que no está en Internet, sino en los libros. Las redes sociales no sé ni lo que son.

– En Twitter hay un falso José Luis Garci con más de 4.000 seguidores.

– Un chiste. Yo no tengo ni correo electrónico. Creo que en Internet hay cuatro tráilers de “Holmes & Watson”. Y yo no he hecho ninguno. Ahora importa más el “making of”, la banda sonora o el libro que la propia película. Sigo escribiendo a mano y muy bien a máquina. Y prefiero ver cine en mi tele de 50 pulgadas que en una tablilla de esas. Admito que es el cuaternario, pero no le hago daño a nadie.

– Guion escrito a medias con el fiscal general del Estado, papelito para el ministro de Justicia… ¿No teme que le consideren el cineasta oficial del Gobierno?

– No. Si lo fuera me darían campañas, le haría “spots” a Rajoy. Y hubiera tenido más presupuesto. Me han dicho tantas cosas… Yo votaba abiertamente al PCE. La historia es más sencilla. Eduardo Torres Dulce es muy amigo mío y pertenece a un club londinense de Sherlock Holmes. Un día paseando por la calle Génova se nos ocurrió traer al detective a España con el “macguffin” de Jack El Destripador. Y cuando cayeron los derechos de Conan Doyle (por eso hay tantas películas y series) retomamos el proyecto. En cuanto a Alberto Ruiz Gallardón, le pedí los permisos para rodarla cuando era alcalde. Se quedó con el guion para echarle un vistazo y pidió hacer de su tío abuelo, Isaac Albéniz.

– ¿Le molesta que le adscriban al PP?

– Hace años sí, ahora ya no. Hay gente independiente en la derecha con pasado comunista. Pero un comunismo que no tiene nada que ver con Cayo Lara. Yo dediqué mis libros al poeta José Luis Gallego, que había estado veinticinco años en la cárcel, a Pedro Dicenta… Estaban alejados de los comunistas de ahora, de este que va recorriendo España entrando en casa ajena… Eso no es la democracia. Yo estoy mucho más cerca de la “tercera España” que llamaba Chaves Nogales, la de Marañón, Ortega y Gasset… Hay cosas buenas y malas en la derecha y en la izquierda. Lo que pasa es que aquí ser independiente es como si fueras de derechas.

– ¿Qué piensa de los partidos políticos?

– Nunca he estado en ninguno. No quisiera herir con opiniones, pero la gente que merece la pena en España está más cerca de la cultura que de la política. El que se mete en un partido lo hace como si trabajara en un banco. Y te debes a la disciplina de partido. Nunca he entendido que en el Parlamento todos voten lo mismo. ¿Por qué soy de derechas? ¿Porque hago un programa en Telemadrid que se llama “Cine en Blanco y Negro”? ¿Y cuando lo hacía con el PSOE en La 2? Siempre van a decir cosas de ti, con la edad aprendes a que no te importen.

– ¿Cuándo regresará a la Academia? ¿No le gustaría ver a la profesión puesta en pie, como cuando retornó Almodóvar?
– Álex de la Iglesia me quiso llevar. Y como le dije que no apareció Almodóvar, al que le dieron lo que quería, que se votara de la manera que él defendía. Enrique González Macho ha intentado que vuelva, como lo hizo Ángeles González-Sinde, que es la madrina de mi hija. Yo me marché de la Academia porque alguien se hizo pasar por mí y pidió el voto para “El abuelo”. La presidenta de entonces, Aitana Sánchez-Gijón, ni me recibió. Y todavía estoy esperando una circular para aclarar las cosas. Jamás hablo mal de la Academia, porque ahí están los míos, pero hasta que no vea una rectificación no volveré a darme de alta.

La España que pudo coger el tren de la Ilustración y no lo cogió

Nadie en su sano juicio esperará del “Sherlock Holmes” de Garci un héroe de acción en la estela del Robert Downey Jr. de las películas de Guy Ritchie, aparatosas superproducciones con un deslumbrante Londres recreado por ordenador. El sabueso al que presta su apolíneo físico y pulido acento Gary Piquer no corre ni para coger el tren. Lo suyo son las reflexiones y deducciones en voz alta en comandita con un Watson más hispano, al que José Luis García Pérez presta aplomo y vozarrón. Co mo en la buena novela negra, la trama aquí no importa demasiado. Los crímenes se suceden fuera de campo. Y tampoco trasciende demasiado si Jack el Destripador se ha ido a vivir a la España de Lagartijo y Frascuelo.
“Holmes & Watson. Madrid Days” desprende un inesperado pesimismo en un cineasta rematadamente nostálgico. Puede haber añoranza por las formas del pasado, por las comilonas en Lhardy, las redacciones de periódicos con linotipia y las calles empedradas del Madrid de los Austrias húmedas de bruma y alcohol. Pero la sensación general es de desesperanza por un país que pudo coger el tren de la Ilustración y no lo cogió. Huele mal en la morgue que visitan los protagonistas y en los despachos de los políticos, que recalificaban y servían al vil metal con tanto tesón como en nuestros días. Mira tú por dónde, al “carca” de Garci le ha salido una película política.
Lástima que un filme orgullosamente a contracorriente quede enturbiado por una pobreza visual indigna de un cineasta de su experiencia. Las dificultades en el rodaje se cuelan en escenas filmadas con tal planicie que parecen salidas de un “Estudio 1”. Ni un ramalazo imaginativo a la hora de contar en imágenes, por no hablar del demencial planteamiento lingüístico cuando nuestros héroes, de pronto, pasan a hablar en inglés en una conversación de aires “chanantes”.

(Entrevista publicada en el diario EL CORREO el 31 de agosto de 2012)

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La inesperada subida del IVA al 21% da la puntilla a un sector que se sabe objeto de la “inquina” del Gobierno popular, pero se resiste a hablar de “vendetta política”

A Agustín Díaz Yanes le preguntan los hijos de sus amigos qué hay que hacer para ser director de cine. Y se ríe por no llorar. «Somos unos vagos y tenemos el peor cine del mundo. Sin embargo, las universidades están llenas de chavales estudiando audiovisuales. ¿Para qué?». El autor de “Alatriste” jura que se ha retirado de la vida pública. «Estoy cansado de defenderme y de escuchar que se acaben de una vez las películas españolas. Que nos peguen un tiro ya».
Su hartazgo lo comparte un sector que, además de sufrir el menosprecio general, se ha visto más afectado que ningún otro por la política económica del Gobierno. Primero fueron los recortes presupuestarios, muy superiores al resto de disciplinas culturales como las artes escénicas, los libros o los museos. La inesperada subida del IVA en las entradas de cine del 8 al 21% a partir del 1 de septiembre puede suponer la puntilla a un negocio en trance de transformación por los cambios tecnológicos y de los hábitos de ocio.

¿Están justificados los sacrificios de una cinematografía siempre en el ojo del huracán? ¿Cabe hablar de intencionalidad política o castigo hacia un cine español que ha pagado muy caro su apoyo al “No a la guerra” en la era Aznar? «Las últimas decisiones son una medida punitiva», confirma Agustín Almodóvar, que reconoce un «plus de antipatía» desde la Administración. «Hay una inquina, una falta de afecto por decirlo de forma suave. Y la razón tiene que ver con la politización del sector en los tiempos de Aznar. Todavía hay rencores y deudas pendientes».

Han pasado ya nueve años desde que Alberto San Juan y Willy Toledo la armaran en la gala de los Goya. “Los lunes al sol” se llevó entonces cinco estatuillas pero nadie se acuerda de eso, sino de las proclamas contra la guerra de Irak, la catástrofe del “Prestige” y la política de José María Aznar. Hasta los trabajadores de Sintel se subieron al escenario. La bofetada, retransmitida en directo por la televisión pública, escoció al Ejecutivo popular y alentó a los medios conservadores a arremeter contra actores y cineastas.

 
En febrero de 2008, un anuncio de artistas otorgando su apoyo electoral a José Luis Rodríguez Zapatero cimentó un término que hizo fortuna: “la Zeja”. Joaquín Sabina, Miguel Bosé, Victor Manuel y Ana Belén, entre otros, dibujaban con su dedo la ceja de un presidente que afrontaba su última legislatura. También prosperaron la definición de “titiriteros”, la satanización de la familia Bardem -y del único actor español con un Oscar, Javier- y el sentir general de que la gente del espectáculo vivía de las subvenciones.

Hagamos cuentas. El Fondo de Protección a la Cinematografía -de donde salen las ayudas a la producción- ha caído un 35%, de 76 millones a 49. El Instituto de Cinematografía ha perdido otro preocupante 35% (de 106 millones a 68). «Esas son todas las ayudas al cine. Existe la idea de que somos unos subvencionados, cuando no llegan al 20% del presupuesto de una película», aclara Fernando Colomo. «Es una cantidad ridícula. Ha habido años en que la Comunidad de Madrid se ha gastado 85 millones anuales en autobombo. Y si ya lo comparamos con el resto de países europeos…».

El director de “La vida alegre” retrató mejor que nadie los vicios y costumbres de la próspera España del “pelotazo” socialista. Ahora acaba de colgar en YouTube un corto denunciando los recortes en la sanidad pública. Como buena parte de los entrevistados para este reportaje, concreta «la inquina» del actual Gobierno en una persona: el ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro. «Si lo suyo no es una “vendetta” ideológica, da toda la sensación», denuncia. «Que un ministro de Hacienda salga diciendo que los capítulos de las series españolas son caros… Solo le falta diseñar la parrilla de Televisión Española».

 
Montoro anunció con tanta sorpresa la subida del IVA de los cines del 8 al 21% que ni siquiera lo sabían en el Ministerio de Cultura. La directora general de Cinematografía, Susana de la Sierra, se enteró gracias a la llamada del presidente de los productores, Pedro Pérez. «Rajoy anunció en sede parlamentaria dos días antes que el tipo del IVA reducido pasaba del 8 al 10%. No dijo que hubiera excepciones», recuerda el representante de FAPAE. «En la última legislatura del Gobierno Aznar, el ministro de Hacienda se llamaba, casualidad, Cristóbal Montoro. Y ya frenó una propuesta razonable y homologable en Europa sobre desgravaciones fiscales».
Cuando Pedro Pérez supo que el IVA subía -en principio- un par de puntos corrió a reunirse con distribuidores y exhibidores para que entre todos asumieran el incremento sin variar el precio de las entradas. «Sabemos la que está cayendo. Pero lo que no tiene sentido es que los recortes en el cine sean del 37%, muy por encima de la media del resto de ministerios y de otros sectores en Cultura. Montoro tendrá que razonar por qué nos da un tratamiento discriminatorio, explicar qué manía le tiene al mundo del cine».

Ángeles González-Sinde, exministra de Cultura, se niega a interpretar en clave política las últimas medidas. «Algunos defienden que está hecho aposta. Yo prefiero pensar que son despistes o errores de última hora. Me congratula que el sector del libro se haya librado de esta subida brutal, aunque por otro lado me apena. ¿Solo los libros siguen considerándose cultura a estas alturas?». González-Sinde apunta otra razón de índole práctica para justificar la falta de sintonía entre los ministerios de Cultura y Hacienda. «Ni siquiera han consultado con el ministro Wert, que no pudo decir nada en la mesa del consejo. Es el inconveniente de no tener un ministro exclusivamente de Cultura, que pueda defender su sector cada viernes. Wert tiene muchas más preocupaciones en la cabeza en materia de educación».
El actual titular de Cultura descartaba esta semana cualquier posibilidad de revisar el incremento del IVA en los espectáculos aprobado por el Gobierno. «No son un plato de buen gusto. Habrá que acomodar de la mejor manera posible los intereses de la industria y de los ciudadanos», zanjaba. Este diario intentó hablar con el secretario de Estado de Cultura y la directora del ICAA sin obtener respuesta.
Los artistas volvían a salir a la calle esta semana y Javier Bardem recibía en las redes sociales los consabidos insultos de «subvencionado». Mientras, glorias nacionales como la actriz Amparo Rivelles cobran 380 euros de pensión. Por eso Enrique Urbizu lamenta vivir en un país «que desprecia, insulta y maltrata a su cine y a quienes trabajan en él».

 
Con todo, el triunfador de los últimos Goya con “No habrá paz para los malvados” tampoco quiere hablar de venganzas políticas. «Espero y me han asegurado que no hay una “vendetta”. Desde que recuerdo, ningún político ha demostrado la más mínima sensibilidad por el bien cultural. Se nos trata con un desprecio galopante desde la Transición. Teníamos cierta aprensión sobre las políticas culturales que iba a tener este Gobierno. Se nos tranquilizó, pero las hostias han venido una tras otra. Claro que tampoco la anterior Administración se distinguió por mostrarnos un apoyo decidido».
Urbizu lamenta que los políticos «no entiendan que el futuro se construya con la cultura». Como augura Agustín Almodóvar, los recortes se pueden volver contra el propio Estado. «Las subvenciones a la amortización se emplean íntegramente en salarios y servicios, que generan impuesto de la renta, cotizaciones a la Seguridad Social e IVA. Por no hablar del empobrecimiento cultural, de las formas de expresión de nuestras lenguas y artistas». La marca España, recuerda el hermano y productor de nuestro cineasta más internacional, va más allá del deporte.

 
Y es que el cine español recauda el doble fuera de nuestras fronteras que dentro. En una Europa que ve cómo los centros de producción se desplazan a otros continentes «la identidad que nos confiere la cultura y la lengua es una ventaja competitiva», remarca Ángeles González-Sinde. «No somos conscientes de lo importante que es tener una cinematografía. La selección de fútbol puede reportar muchísimos beneficios, pero no es tan evidente para la gente que también los reporta Pedro Almodóvar, un director de orquesta o un museo», enumera la directora y guionista.
Como resume Agustín Díaz Yanes, «no sé si hay “vendetta”, solo que entre unos y otros nos tienen metidos entre ceja y ceja». «Yo hice campaña por Rubalcaba, pero el anterior Gobierno nos vendió a las grandes televisiones. La única solución es que se den cuenta de que la cultura es una parte importante del PIB y de la proyección internacional de un país». Por su parte, Borja Cobeaga tampoco se reconoce conspiranoico: «Yo no creo en Maquiavelo, sino en la cutrez».
«La percepción general de cómo nos ganamos la vida los del espectáculo está cercana a la delincuencia. Así que quitar las subvenciones es una medida popular», reflexiona el director de “Pagafantas”. «La estrategia política de Rajoy es repercutírnoslo, porque es lo que menos desgaste le va a crear. Entronca con el ancestral desprecio a la cultura de este país, que no dejaba entrar a las estrellas de Hollywood en los hoteles de lujo. Nos ven en la manifestación frente al Ministerio de Cultura y dicen “ahí están metiendo ruido y lloriqueando otra vez los de la “zeja”…”».

ENRIQUE GONZÁLEZ MACHO

Presidente de la Academia de Cine

“No hemos sido bien tratados”

Solo en los dos últimos meses se ha visto obligado a cerrar cerca de 30 salas del centenar de pantallas que posee en España. Enrique González Macho, presidente de la Academia, productor, distribuidor y exhibidor, no ve una intencionalidad política en las medidas del Gobierno: «La irracionalidad impositiva es general». Sus declaraciones en este reportaje, matiza, las hace como empresario y no como máximo dirigente de la Academia.

– ¿Cómo les afectará la subida del IVA?
– No tiene ninguna lógica y no va a solucionar nada. No se recaudará más y a cambio destruirá muchos puestos de trabajo en un sector que atraviesa una situación muy difícil. Si las arcas del Estado necesitan ingresos, ¿por qué seguimos tan laxos en el tema de la piratería? El año pasado solo en el audiovisual causó un perjuicio de 1.750 millones de euros, casi cuatro veces la recaudación en cines. Y muchos puestos de trabajo e IVA que se deja de percibir. Este Gobierno no tiene imaginación, solo grava lo que ya existe. Pero todo tiene un límite.

– ¿Aumentará aún más la piratería?
– Si pones la barra de pan a seis euros la gente lo fabricará en casa. Aunque bajemos el precio de las entradas, ¿qué hacemos con el 21% de IVA? Y han metido la pata en algo muy importante: somos el único país europeo en el que los productos culturales no tienen un precio inferior al de los genéricos.

– ¿Cree que hay un ensañamiento del Gobierno con el cine?
– No quiero hablar de agravios comparativos, pero no hemos sido bien tratados, eso está claro. También se gravan los materiales escolares. No se buscan pozos alternativos ni se combate la economía sumergida, ni los sectores que están evadiendo impuestos por todos los lados. El gravamen no es equitativo entre los contribuyentes.

– ¿Ve intencionalidad política en ello?
– No es solo al mundo del cine, también al teatro… A todo. La irracionalidad impositiva es general.

– Su interlocutor, el Ministerio de Cultura, parece tener las manos atadas.
– Tengo relativas esperanzas de que la propia Europa ponga orden en el tema al ver el agravio comparativo con el resto de países.

(Reportaje publicado el pasado domingo 22 de julio en EL CORREO y el resto de diarios de Vocento)

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CHIZURU SUGA

DIRECTORA DE CONTENIDOS DEL MINISTERIO DE ECONOMÍA JAPONÉS

El milagro económico japonés después de la II Guerra Mundial tiene un culpable: el poderoso Ministerio de Economía e Industria. La directora de su división de contenidos, Chizuru Suga, explicó ayer en los Cursos de Verano de la UPV que el país no solo exporta tecnología. Los videojuegos, el “anime”, los “manga”, las películas y juguetes venden a todo el mundo un estilo de vida.

 
– ¿Cuántos días de vacaciones tiene un japonés?
– Por ley, veinte días. Después tenemos unos días especiales: tres en verano y otros tres en invierno. Lo que ocurre es que la mayoría solo nos cogemos la mitad.

 
– ¿Qué relación guarda un trabajador con su empresa?
– Yo estudié un máster en Estados Unidos y me pasaba todo el tiempo comparando la situación. Somos totalmente diferentes. La inmensa mayoría de los trabajadores permanecen en la misma empresa toda su vida, no piensan en cambiar de empleo. Así que se entregan en cuerpo y alma y son leales. Simplemente aman a su compañía. Los trabajadores europeos estarían en un punto intermedio entre nosotros y los estadounidenses.

 
– ¿Esa garantía vitalicia de empleo todavía sigue en pie con la recesión?
– La situación está cambiando, pero las personas con talento siguen tranquilas: no necesitarán nunca cambiar de trabajo.

 
– ¿Las nuevas generaciones también comparten esa ética del trabajo?
– La industria de contenidos es un sector especial. Por ejemplo, los animadores más reputados acaban creando su propia empresa para trabajar con su equipo. Tendemos a ser más flexibles, más americanizados, mientras que en los sectores productivos clásicos se sigue la tradición. Los jóvenes prefieren la flexibilidad, sin que eso signifique que les afecten demasiado los valores occidentales. Tienen suficiente dinero para disfrutar de su propia vida y cambian gradualmente sus hábitos de trabajo.

 
– El “anime”, el “manga”, los videojuegos… Nos venden un estilo de vida.
– Sí. Los jóvenes japoneses tienen tiempo para dedicarlo a sus pasiones: la música, los videojuegos, el “manga”… Las revistas de moda en Europa, como “Elle”, son basicamente iguales en todos los países. Venden el mismo estilo de vida lujoso. Pero en Japón tenemos infinidad de estilos diferentes: las tribus kawaii (mono, precioso; la parafernalia de “Hello Kitty”), los pijos, las de ropa urbana hip hop, los punks, la gente que está cercana a las estrellas del rock… Todos esos estilos de vida pueden coincidir en una sola revista. Lo mismo sucede con el “anime”, que no es solo para los niños, hay mil clases que representan otros tantos valores de gente distinta. No solo se vende el estilo de vida de trabajar duro y estar ocupado todo el día.

 
– ¿Los japoneses son piratas? ¿Se bajan contenidos protegidos por derechos de autor sin pagar como en España?
– El Gobierno japonés no puede imponer una sanción si la infracción se produce en una web extranjera. Existe un organismo, el CODA, que atiende las denuncias por piratería. Y el cien por cien de las páginas “ilegales” se eliminan. El CODA incluso anima y asesora a páginas piratas de China y Corea para que se vuelvan “legales” y sigan haciendo negocio. ¿Os queréis convertir en un negocio decente? Para eso tenéis que comprar a los propietarios de los derechos. Y podemos negociar el precio si elimináis los contenidos piratas. En cuanto al usuario, tiene conciencia de que no debe bajarse contenidos piratas porque hay multas cada vez más duras. Aunque no se puede entrar en todas las casas, claro.

 
– ¿Cómo contemplan a España desde Japón? ¿Como un país emprendedor?
– No creo que asociemos España a un país emprendedor… Más bien pensamos en su Historia, en que fue un país dominante en el mundo en otra época. Y su cultura, que tiene que ver con los toros, la gastronomía, el vino… Tal vez un estilo de vida feliz. Las playas en la Costa del Sol.

 
– Las agencias gubernamentales japonesas apoyan la creación y distribución de películas. El Gobierno español ha recortado el dinero destinado al cine para ahorrar. ¿Le parece una buena idea?
– Todos los que crean contenidos dicen que los suyos son los mejores del mundo. Y el Gobierno no tiene criterios para saber qué es bueno o malo. Recortar el presupuesto en la fase de producción es un error. También hay que seguir apoyando la distribución. La industria de contenidos no es como la automovilística, la fase de fabricación y la de I+D están divididas. Si no apoyas las dos fases se colapsa la industria.

 
– ¿Qué consejo nos daría para salir de la crisis?
– Le pongo un ejemplo de hacer bien las cosas. Bollywood rodó hace no mucho una película en España con una productora local. La historia de tres jóvenes que iban a la Tomatina y a un montón de sitios disfrutando del sol y la comida. Pues bien, el turismo indio en España se ha multiplicado por diez. Es la fuerza del cine, que puede afectar a la forma de comportarse de la gente. Espero que los españoles, a pesar de la crisis, tengan en cuenta que los contenidos seguirán siendo necesarios. Y espero fructíferas colaboraciones entre sus empresas y las nuestras.

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José Luis Cienfuegos
Director del Festival de Cine Europeo de Sevilla

«No voy a hablar de Gijón». José Luis Cienfuegos no suelta prenda cuando se le pregunta sobre la destitución más sonada de un gestor cultural en los últimos años. Bajo su mandato, el Festival de Cine de Gijón pasó de 10.000 espectadores en 1995 a los 75.000 que tenía cuando el Foro Asturias de Álvarez Cascos le “sustituyó” por un cortometrajista sin experiencia en programación de certámenes.
Cienfuegos puso a Gijón en el mapa internacional del cine independiente y transgresor. Su cese fue contestado por la industria en bloque. Realizadores de todo el mundo como Pedro Almodóvar, Abel Ferrara y Atom Egoyan firmaron una carta de apoyo y una manifestación recorrió las calles de la ciudad asturiana. Por suerte, el Festival de Cine Europeo de Sevilla gana así un nuevo director. Cienfuegos ha pasado por Bilbao en calidad de jurado de AnimaBasauri.

– ¿Hay demasiados festivales de cine? O mejor cabe decir, ¿había?
– Hace unos años surgieron unos cuantos con presupuestos espectaculares que conseguían títulos potentes a golpe de talonario. Y ahora están en modo pánico. La credibilidad es la mejor tarjeta de presentación y garantía de supervivencia de un festival. Y eso no se consigue con dinero. Los afianzados han contado con la confianza de la ciudad y se han ganado la complicidad de los medios y la participación de la industria. Y después está el sentido común del director del certamen, claro. Mi mejor escuela fue ir a la Seminci y ver cómo la dirigía Fernando Lara.

– ¿Esas fueron las claves de Gijón?
– Teníamos unos ingresos en taquilla de 135.000 euros, que no está nada mal para una ciudad como Gijón.

– Pero allí no hay 75.000 “gafapastas” que van al cine…
– No. Además de defender el cine de autor, un festival debe educar al espectador. No somos contenedores de películas, sino que debemos hacerlas digeribles. No puedes enfrentar a un teatro de mil localidades de buenas a primeras con una cinta de Lisandro Alonso. Antes has tenido que ir dándole a conocer para que el espectador entienda que puede existir un cine más exigente y que su lugar natural es un festival. Los certámenes más fuertes en España son aquellos en los que el espectador no está obsesionado por encontrar la obra maestra en cada una de las sesiones. Buscar la película perfecta es una estupidez.

– Porque hay un cine que solo se ve en festivales.
– Sí. Ahora mismo somos parte fundamental de la circulación de ese tipo de obras. Entre todos, productores, distribuidores independientes, debemos hacernos fuertes. Con la desaparición de tantos festivales corremos el peligro de que este tipo de cine se convierta en un gueto.

– ¿Y el lado lúdico, el glamour? La razón de ser de algunos festivales era que el concejal de turno se hiciera la foto con el famoso.
– Alberto Barbera, el director de la Mostra de Venecia, ha prometido un certamen sobrio. A lo mejor los tiempos están cambiando. Claro que también existe el peligro de que los medios no vayáis porque Hou Hsiao-hsien no da titulares. Cannes lo hace muy bien y logra el equilibrio.

– Susana de la Sierra, directora general de Cine, defiende que la ley de mecenazgo ayudará más a los festivales que a la financiación de las películas.
– Los festivales son inviables solo con dinero público. Cada vez intentamos captar más dinero privado o servicios de empresas: coches, hoteles, empresas de subtitulación…

– ¿Y que un galardón a la mejor actriz se llame ahora Premio Nespresso?
– Es patrocinio. Lo importante son las películas y que los espectadores tengan precios asequibles.

– ¿Cree que el cine español está al borde del abismo tras los recortes de Cultura?
– El cine de autor es el más frágil, no necesita grandes presupuestos pero sí ayudas. Y tengo miedo de que acabe relegado a circuitos restringidos.

– Imanol Uribe sostiene que en un futuro solo habrá tres o cuatro grandes producciones apoyadas por las televisiones. El resto serán películas fuera del sistema.
– Si se ruedan películas con el propósito de que solo se vean en Internet cambia la mirada del director. Hay que tratar de llegar al mayor número de espectadores, pero rodar sin medios con la esperanza de que te vean en la Red tiene el peligro de acabar haciendo vídeos caseros.

– ¿Qué le parece que Paco León quiera estrenar “Carmina o revienta” a la vez en salas y en Internet?
– La industria del cine no son solo los directores y los actores. Están los distribuidores y unas salas en proceso de reconversión. Y hay unas ventanas que se deben respetar. La gente tiene prejuicios y cree que el cine son solo los artistas de la alfombra roja, pero hay una industria detrás que está haciendo muchos esfuerzos.

– ¿Y esa urgencia que de pronto experimentamos por ver una película en el iPad el mismo día del estreno en las salas?
– Hay buenos profesionales que saben cómo cuidar una película. Todos los cines querían “The Artist”, pero la distribuidora apostó por un lanzamiento pequeño para que tuviera un buen rendimiento por copia. También sé que en provincias casi no hay cines, y esperar dos meses no tiene sentido.

– ¿No hay peligro de que tras este tijeretazo el mundo de la cultura acabe herido de muerte? Un cine que no reabrirá, un festival que no volverá a celebrarse, un director que ya nunca dirigirá…
– Reflotar un festival es complicado, sé de lo que hablo. Y reabrir un cine que no tenía público es suicida. Lo que hay que hacer es afianzar lo que funciona y ser conscientes de que el cine no son cuatro artistas que reciben subvenciones. Es una industria que genera mucho dinero, empezando por los festivales, que llevan gente que reserva una semana de sus vacaciones para ir a San Sebastián o Sitges.

– ¿Le va a dar la vuelta al Festival de Sevilla?
– No necesita que le den la vuelta. Sacaré partido a lo que ya funcionaba. No tendría sentido trasladar las señas de identidad de Gijón a una ciudad con una actividad cultural espectacular.

– Tiene ganada a la prensa especializada y a la industria, que irán a Sevilla en vez de a Gijón.
– Hay sitio para todos, lo que suceda fuera de Sevilla no me preocupa demasiado.

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