Foto: Tina Axelsson

Peter Morén es un tipo importante en este blog porque con él arrancó, en 2008, esta sección de la canción de la semana que ha acabado convirtiéndose en la postrera constante vital de esta ancianidad evadida. Algo en Social Competence, que creo que fue su primer single en solitario, me llevó a dedicarle una entrada que después ha tenido continuidad en otras ochocientas y pico. A lo mejor por el nombre no caéis, pero al sueco Morén lo habéis escuchado todos como parte del trío Peter Bjorn and John… Y remonto para hacer otro bucle: a lo mejor por el nombre no caéis, pero al trío Peter Bjorn and John lo habéis escuchado todos por su tema Young Folks, aquella obsesión con silbiditos que acaparó con desenfado la atención mundial en 2006.

No es que haya seguido con suma atención la carrera de Morén desde aquella iniciática canción de la semana, pero sí me he cruzado de vez en cuando con cosas suyas, y siempre me ha parecido uno de esos compositores todoterreno, uno de esos artesanos clásicos, uno de esos tipos impregnados de música del pasado que son capaces de facturar temas primorosos, perfectos, acogedores, quizá no muy sorprendentes pero siempre impecables. Y, además, con esa gracia de los suecos para dar con el certero gancho melódico, claro. En aplicación estricta de las normas que este blog se ha autoimpuesto siempre, Morén no podría aparecer de nuevo en esta sección que jamás repite artistas, pero resulta que el hombre graba ahora bajo el nombre de SunYears, así que podemos relajarnos y hacernos trampas en el solitario y argumentar que se trata de otro proyecto. Porque el caso es que acaba de sacar su segundo álbum como SunYears, The Song Forlorn, y dentro del bonito lote destaca poderosamente el tema titular, que ha colocado el último y cuenta con la colaboración de la cantautora estadounidense Madison Cunningham. Es una de esas canciones tristes a las que alude la propia letra, melodías en las que abrigarse cuando el frío aprieta, y me parece una preciosidad.

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Post tags: canción de la semana, Peter Morén, Suecia, SunYears

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Foto: Fredrik Bengtsson

Yo creo que no he prestado más atención a los Viagra Boys por culpa del nombre, que me parece feo de verdad, más propio de alguna banda de europop baratón y festivo o algo así. Para colmo, me los perdí por motivos laborales en el último Bilbao BBK Live, donde según el amigo Cubillo dieron uno de los mejores conciertos del festi. El caso es que el grupo sueco acaba de sacar ya en 2021 su segundo álbum y es un artefacto muy interesante de post punk, de esta variante hosca y un poco hooligan que se lleva últimamente, aunque estamos llegando a un momento en el que decir post punk equivale a no decir nada: en realidad, Viagra Boys tienen una personalidad muy marcada y bastante excéntrica, con su saxofón tozudo que a veces se escapa por lo stoogiano o por el jazz, sus teclados que puntúan las canciones con curiosos soniditos y la herencia blues que a menudo asume decididamente su tatuado vocalista. También entroncan de alguna manera con la tradición sueca de rock garajero, fibroso y divertido, que siempre ha sido una apuesta ganadora.

El disco no anda escaso de canciones brillantes, pero me temo que me voy a salir por la tangente, porque la que más me gusta de todas es la instrumental, este 6 Shooter repetitivo e hipnótico como un edificio en construcción, que se viene abajo a eso de los dos minutos y se rehace en una versión más sucia y retorcida, marcada por el saxo. La única pega, como me suele suceder con este tipo concreto de canciones, es que yo la alargaría ocho o diez minutos más.

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Post tags: canción de la semana, instrumentales, Suecia, Viagra Boys

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Si repasamos la trayectoria de los miembros de Les Big Byrd, la banda sueca que firma nuestra canción de la semana, nos encontraremos con un surtido poco habitual de estilos. Sus miembros han militado en grupos de éxito como los garajeros Caesars (yo no creía conocerlos, pero claro que sí, y seguramente ustedes también) o los grunges Fireside, pero también en proyectos de black metal y de electrónica, por ejemplo. Y el currículum de su miembro más conocido, Joakim Åhlund, incluye una imponente sarta de colaboraciones como compositor y videógrafo, en la que aparecen figuras como Sia, Robyn, Chrissie Hynde, Iggy Pop o Refused.

Pero no tengo claro si todo ese amasijo brinda muchas indicaciones sobre el estilo de Les Big Byrd, que es una especie de pop psicodélico sobre ritmos motóricos (¿podemos decir krautpop?) entroncado con los momentos más contemplativos de los Caesars. A mí Two Man Gang me suena cósmica, como una excursión sideral hacia las explosiones luminosas de las guitarras, que por algún motivo me hace acordarme de esta otra canción de la semana de hace un par de años, pero no me pregunten de qué va, porque la letra es en sueco. Y el vídeo no es precisamente de los que aclaran las cosas, mejor lo ven…

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Post tags: canción de la semana, Les Big Byrd, Suecia

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¿Tienen un minutito libre? Bueno, en realidad necesitarán ese minuto y quince segundos más para escuchar nuestra canción de la semana: Kvällar, que según el traductor sueco-español de Google quiere decir tardes, es un arrebato de punk acuciante con un estribillo que dice woo (la duración tampoco da tiempo para enrollarse mucho más) y unos ruiditos electrónicos que aportan gran distinción. Ahora querrán más información sobre el grupo, Sista Bossen, pero me ponen en un aprieto, porque tampoco me fío mucho del amigo traductor y casi todo lo que encuentro está en sueco. Les diré, eso sí, que la máquina me traduce el nombre de la banda como Jefe Final.

Sucintamente: Sista Bossen son un bienhumorado cuarteto de Malmö que pertenece a Kollektivet, un colectivo (eso lo habíamos entendido, ¿eh?) y sello discográfico con más bandas interesantes. Miren, aquí tienen a los más reposados I Am Super Ape colaborando con el mismísimo Mark Lanegan. Y aquí pueden ver el vídeo casero de nuestra canción de la semana, porque yo prefiero colgarles solo la música, en su cautivadora y atropellada brevedad.

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Post tags: canción de la semana, Sista Bossen, Suecia

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Los suecos Wintergatan fueron canción de la semana en el blog allá por 2013, y aquel breve post destacaba su afición por los instrumentos desconcertantes: “En sus listados, el theremin está entre lo más normal”, apuntaba yo entonces, además de describir su música como una melodía sintonizada en sueños. Pues bien, los amigos de Wintergatan acaban de llevar al extremo esas características que los hacían inconfundibles: el líder de la banda, Martin Molin, a quien por algo apodan MacGyver, ha dedicado algo más de un año a construirse uno de los instrumentos más alucinantes de la historia, tan original en su funcionamiento que más parece mágico. Lo ha bautizado Marble Machine, es decir, la Máquina de Canicas, y viene a ser una caja de música colosal y compleja que funciona gracias a dos mil bolitas metálicas, que van impactando sobre un vibráfono, un bajo y otros cachivaches de hacer música. El intérprete, el propio Molin, maneja el artilugio con una manivela y varias palancas, que van encauzando la riada de canicas por distintas vías e imponiéndoles diversos patrones melódicos y rítmicos. Pero para qué me enrollo como un bobo, si lo que hay que hacer es ver una y otra vez esta maravilla.

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Post tags: instrumentos, Suecia, Wintergatan

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Su primer álbum contenía dos de esos temas que me hacen desear que toda la música comercial fuese así: Unseen Footage From A Forthcoming Funeral, que fue canción de la semana por aquí, y Conquer Or Suffer. Los dos son himnos impetuosos e irresistibles de pop oscuro, que suenan como si Siouxsie hubiese firmado un pacto de sangre con las factorías suecas de éxitos. Ahora, Nicole Sabouné acaba de sacar su segundo álbum, Miman, y da la impresión de que ha agarrado con fuerza las riendas de su carrera y ha escorado todavía más hacia lo inquietante y lo personal. Aquí no hay píldoras de efecto inmediato como esos dos hits y predominan los ritmos lentos, las atmósferas pesarosas, los arreglos imaginativos que sugieren misterio e incluso sufrimiento. Es un repertorio estupendo de pop gótico, salpicado de momentos mágicos y mucho mejor que el de algunos espectros de pega que cosechan elogios por ahí. Una muestra, con voces de niños y todo…

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Post tags: discos, Nicole Sabouné, novedades, Suecia

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La foto del artista me parece, en este caso, la mar de engañosa: yo veo a ese tipo con el torso desnudo en medio del batiburrillo de luces y me imagino una música física y bailable, apta para segregar litros de sudor sobre la pista. Y no, lo que hace este hombre no va por ahí, sino más bien por todo lo contrario. El sueco Petter Lindhagen es el único componente del proyecto Tired Tape Machine, con el que factura temas ambientales cargados de melancolía. Hasta ahora su especialidad eran los instrumentales, pero en su tercer álbum ha incluido varios cortes cantados, como este Your Ghost, aunque utiliza la voz más como un perfilador de atmósferas que para transmitir contenidos.

Según relata su discográfica, Lindhagen se refugió en una cabaña de los bosques pocas semanas antes de cumplir los 30, para grabar un álbum de Tired Tape Machine centrado en su crisis de la mediana edad. Un poco más y llega a la crisis de los 40, porque tardó tres años en terminarlo: en este tiempo (que, me imagino, no transcurrió íntegramente dentro de la cabaña) el disco fue evolucionando del planteamiento original, una cosa minimalista con piano, hasta lo que van a escuchar en Tu fantasma, con sus voces (la femenina corresponde a la hija del artista), sus guitarras acústicas, sus efectos electrónicos y sus xilófonos. Lo que no añadió en ningún momento es alegría: me temo que llevo dos canciones de la semana seguidas en plan tristeza poetizada, será cosa del otoño.

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Sin duda, la noticia musical más curiosa del día es esa de que Bob Dylan ha dado un concierto para un solo espectador. Y no es que el poder de convocatoria del huraño Bob haya caído a mínimos históricos: la actuación estaba organizada por un programa de televisión sueco que se titula Experiment Ensam, algo así como Experimento Solo, y que consiste en poner a una persona a disfrutar en solitario de cosas que suelen desarrollarse en medio de una multitud. A Fredrik Wikingsson, superfán de Dylan, le tocó el premio gordo, o más bien jugó con ventaja, porque es amigo personal del director. Así que acabó en Filadelfia, como único ocupante del patio de butacas de la Academia de Música, mientras Dylan y su banda interpretaban un repertorio inusual con versiones como el Heartbeat de Buddy Holly o el Blueberry Hill de Fats Domino.

La cosa tiene su interés como estudio psicológico. Vale, puede que no tanto, pero sí más que Gran Hermano. El bueno de Wikingsson, que no había podido ni comer de los nervios, se sentó centrado en la segunda fila, porque plantarse en la primera le pareció apabullar, y en determinado momento se sintió obligado a gritar algo a los músicos, para mitigar lo antinatural de la situación: «¡Qué bien sonáis, tíos!», les dijo. Y entonces sucedió lo verdaderamente extraordinario del concierto, más aún que el patio de butacas desierto: ¡Bob Dylan se echó a reír! Eso sí que ha de ser una visión alucinante e inolvidable. «Tengo dos hijos y sus nacimientos fueron fantásticos, pero que él se riese en el escenario por un puto comentario birrioso que había hecho yo fue increíble», ha declarado el sueco a Rolling Stone. También ha confesado que casi lloró durante un solo de armónica, que no fue capaz de reconocer una de las canciones y que esa noche estuvo en un karaoke, destrozando temas de Dylan ante más espectadores de los que había tenido él. Aunque, como siempre, hay que puntualizar que la soledad en estos asuntos es relativa: alguien manejaría las ocho cámaras que grabaron el íntimo evento.

Hay un tráiler del programa, pero he pensado que a lo mejor prefieren ver, o entrever, a Dylan riéndose, aunque sea con ayuda química.

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Post tags: Bob Dylan, conciertos, Fredrik Wikingsson, Suecia, televisión

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No sé yo si será muy bueno para la salud mental escuchar demasiado a menudo Lubricante, el disco nuevo de Los Ganglios, porque el cerebro se le va llenando a uno de gusanitos melódicos y líricos que se instalan felizmente allí y acaban afectando al comportamiento: uno va luego por la calle y, sin darse cuenta, empieza a canturrear sobre gafas de aluminio Telefunken, azucarillos después de la batalla, hematomas de pinchazos en brazos noruegos o economistas canarios espigados y con bigote, entre otras materias igualmente desconcertantes para el entorno cercano. Y, a veces, uno también suelta frases raras imitando absurdamente la voz robotizada del vocoder. Es un fenómeno incontrolable, de verdad, y afecta incluso a los niños: ya confesé por aquí que mi hija de tres años entonaba con decisión Babieca hiede, uno de los temas de adelanto del álbum, pero es que ahora se ha aprendido a su manera el estribillo de El Quijote P, bonita historia sobre alguien que se descarga de internet una versión porno del novelón. «Pero qué guarrería es esta, / no hay respeto por las obras maestras. / ¿Dónde está lo sutil de Cervantes / en este subproducto picante?».

El trío extremeño-sueco que forman Xoxe Tétano, Leli Loro y Rafa Filete borda el costumbrismo del siglo XXI, y también el del siglo XVII y el del siglo XI. Pero eso ya lo sabe todo el que los haya escuchado, y no voy a ponerme otra vez a dar la lata con mi pesadez de converso tardío. Lo que quiero decir, aunque me parezca también una obviedad, es que la capacidad adictiva de sus composiciones no se debe exclusivamente a la delirante temática de las letras, sino también a las melodías memorables que se agazapan bajo las gracietas, con arreglos de tecnopop, dub electrónico, canción romántica o lo que se tercie. Creo que canciones como Viejo sátiro hipertenso o El Quijote P se sostendrían perfectamente aunque se las deshonrase con una letra convencional, de amor o así. Claro que a lo mejor esa convicción mía es otro efecto secundario de la sobredosis de escuchas del disco. Venga, óiganlo y me dicen (aquí lo tienen en Spotify).

Ejem, ¿he dicho ya que El Quijote P tiene vídeo? Y es guarro, claro.

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De un tiempo a esta parte, cualquiera diría que organizo tandas temáticas en el blog de manera premeditada: tuvimos una semana femenina y, estos días, nos hemos zambullido de cabeza en una especie de electrónica anómala. Y no, no ha sido adrede, pero qué le vamos a hacer si después del metal rosa de The Soft Pink Truth y el gran guiñol perruno de Die Antwoord ha irrumpido en mi vida una canción como este Babieca hiede, que inmediatamente esclavizó mi entendimiento y me puso a bailar como un bakala del medievo, poniendo al límite las articulaciones de mi armadura. Confieso, y pueden insultarme por ello, que mi conocimiento de Los Ganglios era muy superficial, pero de pronto el trío extremeño-sueco se me ha revelado en toda su grandeza con esta maravilla indefinible, descacharrante, hiperpegadiza y, sí, deslumbrante musical y líricamente, qué pasa. ¡Y encima con hache aspirada a lo bestia y vídeo en VHS-rama! Si, como yo, no están al día con la música porc, ese estilo intransferible que practican nuestros protagonistas, no se pierdan hits del pasado ganglionar como Soy el Papa negro, Rajaculero, El regalo o LOL.

Y, después de la batalla, ¡azucarillo!

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Post tags: canción de la semana, Extremadura, Los Ganglios, Suecia

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