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Ningún fin de semana sin música: Impromptu Nº 3 D 899 de Schubert

César Coca — Thu, 11 Apr 2019 10:00:56 +0000

Hoy les propongo una música condicionada por la actualidad. Esta tarde y mañana, actúa con la Sinfónica de Bilbao la pianista georgiana -ahora también con nacionalidad francesa- Khatia Buniatishvili, una de las estrellas jóvenes del teclado. Seguramente, junto a Yuja Wang, la figura mayor de su generación. Quizá estén pensando en Lang Lang pero, qué quieren que les diga, a mí me gustan más Wang y Buniatishvili. A lo que iba. Que esta pianista está por Bilbao. Viene a tocar el Concierto Nº 20 de Mozart, que ya ha pasado por esta sección.

Así que he pensado traer una pieza de su último disco, que acaba de llegar al mercado y está dedicado a obras de Schubert. La obra central del álbum es la Sonata D. 960, de la que hace una lectura lenta, intimista, concentrada (el segundo movimiento lo interpreta con tal lentitud que puede que no guste a algunos puristas pero a mí me resulta especialmente emotivo), verdaderamente singular. Para quienes gustan de estas cosas: la sonata le dura a Buniatishvili diez minutos más que a Alfred Brendel, un schubertiano de pro.

Les dejo este Impromptu, una de esas miniaturas de Schubert tan delicadas y bellas que casi duelen. Disfruten de la interpretación de esta joven artista. Y, si pueden, no se pierdan sus conciertos con la BOS.

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Ningún fin de semana sin música: ‘Mar en calma y viaje feliz’ de Mendelssohn

César Coca — Thu, 24 Aug 2017 10:00:42 +0000

Imagino que muchos de ustedes estarán ya preparando las maletas para regresar a casa, así que he pensado que la propuesta musical de este fin de semana debería estar relacionada con los viajes. Y con mis mejores deseos para esos traslados. Así que he elegido esta obra de Mendelssohn a partir de dos poemas de Goethe: Mar en calma y Viaje feliz, que van unidos desde su primera publicación. Y que también lo están en la Historia de la Música. Los primeros en escribir partituras sobre estas obras fueron Beethoven y Schubert, que lo hicieron casi al mismo tiempo, en 1815 (Schubert, en puridad, solo sobre el primero de los textos). No son obras demasiado conocidas, sobre todo la del sordo de Bonn, que está lejos de figurar entre sus mejores partituras. La cosa no quedó ahí y hubo más trabajos a partir de ambos poemas o de uno solo. La pieza que les propongo es de Mendelssohn, que para los críticos es la mejor de todas ellas. Una partitura romántica, llena de sugerencias y que contiene numerosos cambios de ambiente. Espero que les guste.

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Post tags: beethoven, Goethe, schubert

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Comienza el Musika-Música

César Coca — Wed, 02 Mar 2016 17:20:37 +0000

Ya está aquí el festival Musika-Música, fiel a su filosofía: una fiesta cultural con afán didáctico y vocación de transmitir la pasión por esta disciplina artística.

La edición de este año se centra en cuatro compositores que cubren en total más de 125 años: desde el primer Romanticismo de Schubert al crepuscular de Richard Strauss, cuya obra está escrita ya casi en su totalidad en un tiempo en el que otras corrientes dominaban el ámbito creativo. La selección de piezas es necesariamente desigual. Digo necesariamente porque Wagner es, sobre todo, un compositor de óperas y dada la mecánica habitual del festival, con conciertos de 45 minutos, y su presupuesto, sería impensable la representación de uno de sus títulos completo. Así que en su caso la programación se limita a incluir algunos ciclos de canciones y preludios y oberturas de sus óperas más célebres. Con Strauss pasa algo parecido pero en menor medida. Es en Schubert y en Mendelssohn donde las obras que podrán escucharse representan más fielmente la totalidad de su catálogo. Pero repito que eso se debe a las propias características del ciclo.
Este año hay cambios en cuanto a aspectos organizativos pero no afectan a la esencia. Es bueno ir probando cosas, comprobar si algunas fórmulas nuevas dan mejor resultado y si el público queda más satisfecho. El espíritu del festival se mantiene y eso es lo verdaderamente importante. Entren en esa tempestad –una imagen muy querida a los románticos– de música en que se va a convertir el Euskalduna este fin de seman. Durante unas horas serán más felices. Se lo aseguro.

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Ningún fin de semana sin música: 'El caballero de la rosa' de Richard Strauss

César Coca — Fri, 19 Feb 2016 10:00:04 +0000

El Musika-Música se acerca. Como saben, este año se centra en cuatro compositores: Schubert, Mendelssohn, Wagner y Richard Strauss, con Fanny Mendelssohn como invitada especial. Así que, si les parece, vamos a dedicar este espacio a esos músicos en los próximos fines de semana.

Empezamos por el último: por ese Richard Strauss que tuvo una carrera tan larga que coincidió con Mahler en sus primeros años, asistió a la explosión de la música dodecafónica y murió muy poco antes de que la electrónica invadiera el mundo compositivo. Strauss, que como saben nada tenía que ver con la saga que reinó en el ámbito de la opereta y la música ligera en la Viena de la segunda parte del siglo XIX, era un compositor con un dominio extraordinario del color orquestal. Es el último postromántico porque prolonga el lenguaje y el concepto de esa corriente musical hasta la mitad del siglo XX. Su legado artístico, las Cuatro últimas canciones, es un ciclo de una belleza desolada que, sin embargo, resulta un anacronismo.

Les dejo este viernes con el primer vals de El caballero de la rosa, una de las grandes obras de Strauss. Leonard Bernstein dirige la Filarmónica de Nueva York en una grabación de 1967. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: Fantasía D. 940 de Schubert

César Coca — Fri, 19 Jun 2015 10:00:58 +0000

Medio año antes de su muerte, Franz Schubert terminó una Fantasía para piano a cuatro manos que, aunque pudo estrenar dos meses más tarde, no llegaría a ver editada. Tras su desaparición, algunos de sus amigos promovieron la publicación de un puñado de partituras que aún no habían visto la luz, y una de ellas, editada por el célebre Diabelli, fue esta.

Esta obra ha terminado por convertirse en una de las más célebres del amplio catálogo que dejó para el teclado. Se trata de una pieza no tan libre en su estructura como podría pensarse al ver su título de Fantasía. Toda ella está impregnada de un poderoso romanticismo que influyó en gran medida en Liszt y otros compositores de las décadas posteriores.

Conocí esta obra en la grabación en vivo de Sviatoslav Richter y Benjamin Britten, realizada durante el festival de Aldeburgh. Aún tengo el disco, con su sonido opaco y más de un ruido de fondo. Es una joya, pero me parece un error anclarnos en las grandes grabaciones del pasado porque los intérpretes de hoy tienen sus propias lecturas de estas piezas y debemos conocerlas. En la música, como en todo lo demás, el tópico de que cualquier tiempo pasado fue mejor resulta falso muchas veces. Casi siempre, en realidad. Disfruten de esta versión moderna de una pieza que tiene ya casi dos siglos. Al piano, Imogen Cooper y Paul Lewis.

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Un libro cada semana: 'Viaje de invierno' de Jaume Cabré

César Coca — Mon, 15 Dec 2014 08:00:16 +0000

Hace tres años, Jaume Cabré sorprendió a muchos lectores con una novela de mil páginas titulada Yo confieso que fue uno de los fenómenos editoriales de la temporada. Un libro ambicioso por sus dimensiones y por sus propósitos, obra de un autor ya en la madurez que mostraba un dominio de la técnica notable porque solo así es posible mantener la atención del lector a lo largo de tantas páginas.

Viaje de invierno fue publicado en el año 2000 y la traducción al castellano ha aparecido hace unos meses. Sin embargo, aunque todos los cuentos fueron revisados justo antes de la edición original, muchos de ellos habían tenido primeras versiones muy anteriores. Es decir, que estamos antes textos de una cierta antigüedad.

Nada de ello se nota en un conjunto de relatos que comparten un aire común y unas referencias culturales: la música de Schubert, una de cuyas obras más famosas da título a un cuento y a la colección; el judaísmo; un cuadro de Rembrandt y algunas más. Los hay de extrema violencia y de una fina ironía, enternecedores y cómicos, ambientados en la actualidad y en el siglo XVIII, y sin embargo el lector tiene la sensación de transitar por el mismo espacio.

La unidad entre los diferentes relatos se ve reforzada por la presencia de personajes comunes: el protagonista del primer cuento es un secundario en otros, incluido el último, y el personaje central del que cierra la serie tiene un pequeño papel en el que la abre; los asesinos a sueldo de Pum reaparecen en La negociación, y así unos cuantos cruces más. Cabré demuestra en este libro que domina las distancias cortas y el relato sincopado y esencial además del largo y pormenorizado. Y deja para el final un cuento de una enorme intensidad emocional, un verdadero viaje de invierno y hacia el invierno, que es el destino final de todo ser humano.

(Publicado en elcorreo.com)

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Ningún fin de semana sin música: 'Invitación a la danza' de Weber

César Coca — Fri, 28 Mar 2014 10:00:49 +0000

Carl Maria von Weber es uno de esos ejemplos de músicos muertos a edad temprana que dejan una obra que podría haber sido mucho más larga y profunda. Le sucedió como a Mozart (con quien estaba emparentado por vía conyugal), Schubert y tantos otros. En su caso, además, se añade la circunstancia de que vivió a la sombra de algunos de los más grandes, lo que siempre dificulta mucho la comparación. Coincidir en el tiempo con Beethoven y Schubert (como haberlo hecho con Mozart o Bach) supone colocar el listón a una altura inaccesible para un compositor, por mucho talento que tenga.

Sin embargo, han llegado hasta nosotros unas cuantas obras de Weber que bien merecen dedicarles algo de atención. Una de ellas, mi propuesta para este viernes, es esta Invitación a la danza, que adquirió una mayor celebridad gracias a la orquestación de Berlioz. Ahora que la primavera ya está aquí, con su tiempo imprevisible y la explosión de la naturaleza que ya se observa en el campo, esta música tan rítmica y optimista seguro que les gusta. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: 'Ständchen' de Schubert

César Coca — Fri, 27 Sep 2013 14:59:07 +0000

Lo más injusto para cualquier creador es no poder disfrutar del éxito de sus creaciones. En el ámbito de la música hay no pocos casos de esos, pero uno de los más célebres es el de Schubert. Murió joven, con solo 31 años, vivió casi siempre en la pobreza y su obra tuvo una difusión más bien escasa. En la última etapa de su vida, bebía en exceso y sufrió una sífilis que habría de llevarlo a la tumba. Frecuentes desequilibrios de su personalidad le hicieron abandonar algunas obras sin causa aparente (por ejemplo, su célebre Sinfonía Incompleta). En 1827, fue uno de los artistas vieneses que llevó a hombros el féretro de Beethoven durante una impresionante manifestación en la que participaron decenas de miles de personas. Quizá intuía que no iba a sobrevivirle durante mucho tiempo. Quizá también envidió el éxito y el reconocimiento que había alcanzado el sordo de Bonn.
La pieza que hoy les propongo fue publicada con carácter póstumo: se trata de Ständchen (Serenata), uno de los lieder de Schwanengesan (El canto del cisne), una colección así llamada por el editor, que recoge canciones sin demasiada unidad temática, unidas por el hilo conductor de ser el testamento musical de su autor. Ständchen es un lied bellísimo. No se me ocurre otro calificativo más ajustado. Se lo dejo en este fin de semana postrero de septiembre en dos versiones: una de las grabó Dietrich Fischer-Dieskau, la referencia absoluta en este repertorio; la otra, la pianística, en el arreglo de Liszt para este instrumento. Y con otro monstruo al teclado: Vladimir Horowitz. Es muy difícil hallar tanto talento reunido.

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Ningún fin de semana sin música: Trío Nº 2 de Schubert

César Coca — Fri, 07 Jun 2013 15:48:54 +0000

Uno de los directores de cine que mejor ha utilizado la música clásica en sus películas ha sido, sin duda, Stanley Kubrick. A veces, en mis clases de Periodismo Cultural en el Máster de Periodismo de EL CORREO y la UPV/EHU, cuento que en su última película, Eyes wide shut, da un magnífico ejemplo de cómo con la música que uno de los protagonistas pone en un reproductor de discos en una escena del comienzo (Nicole Kidman termina de arreglarse para una fiesta y Tom Cruise ameniza la espera) da un carácter distinto a la escena. Esa pieza es el Vals de la Suite de Jazz Nº 2 de Shostakovich.

Pues bien, en Barry Lindon usa el Trío para piano Nº 2 op. 100 de Schubert, concretamente el segundo movimiento. Una música serena, melancólica, de una belleza extraordinaria. Se la dejo para este fin de semana que se anuncia (una vez más) gris y lluvioso.

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Ningún fin de semana sin música: el Quinteto La trucha, de Schubert

César Coca — Fri, 08 Feb 2013 19:09:38 +0000

Esta semana les propongo el Quinteto para piano subtitulado La trucha de Franz Schubert. Esta obra fue escrita en 1819, pero no fue publicada hasta diez más tarde, cuando Schubert ya había muerto. El título viene de un tema que el compositor usó para el cuarto movimiento y que ya había incluido en un lied anterior llamado de esa manera. Schubert muestra aquí una personalidad y un dominio de la técnica verdaderamente notables para un compositor que aún no ha llegado a la madurez. Claro que aquel músico pobre, ciclotímico y brillante no tuvo oportunidad de alcanzarla tal y como hoy la entendemos porque murió de sífilis a los 31 años. Por cierto, que la sífilis y la tuberculosis fueron las causas de la muerte de un número muy elevado de artistas a lo largo del siglo XIX.

Les dejo una versión muy ilustre: la del quinteto formado por Daniel Barenboim, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Zubin Mehta y… Jacqueline Du Pré. Pocas veces se habrá visto tanto talento junto.

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