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Ningún fin de semana sin música: Concierto para piano y orquesta Nº 4 de Field

César Coca — Thu, 20 Oct 2022 10:00:02 +0000

No es fácil entender lo que sucede en la música clásica con las modas. No hablo de compositores que no están en la primera fila sino de esos que incluso gozaron de fama en su tiempo pero que luego han ido quedando semiolvidados. Sucede que, de pronto, sin que con frecuencia medie nada especial (ni un aniversario, ni una película con mucho tirón en la que suene una de sus obras), empiezan a aparecer en el mercado, o en internet, grabaciones de sus mejores obras y hasta se programa en los ciclos sinfónicos o de cámara, o algunos pianistas incluyen sus piezas en recitales. Luego, pasados quizá dos o tres años los discos ya no están en las tiendas (si es que quedan tiendas), las orquestas dejan de programarlos y los pianistas sustituyen sus obras por otras.

Algo de eso ha sucedido con John Field, un compositor y pianista irlandés que pasó buena parte de su carrera en Rusia, donde murió. Él fue el creador del género del nocturno, aunque los suyos no tengan la popularidad ni la calidad de los de Chopin, por supuesto. Field es un compositor que enlaza el clasicismo con el romanticismo. Como sucede con los compositores-intérpretes, sus obras pianísticas están escritas con un afán de buscar el lucimiento. Aunque en este caso no les resta belleza. Porque Field no está a la altura de Haydn, Chopin o Schumann pero su obra bien merece más difusión que la que tiene ahora mismo.

Hará cosa de unos veinte años hubo un momento Field: varios sellos publicaron un puñado de grabaciones con sus conciertos para piano (escribió siete), los nocturnos y otras obras. En el escenario también irrumpió aunque fuera de manera modesta. Pues bien, ha quedado poco o nada de eso. No sé si en Irlanda y en Rusia, los dos países que marcaron su vida, se le escucha más, pero entre nosotros apenas si tiene presencia. Les dejo para este fin de semana el Concierto para piano y orquesta Nº 4, quizá el mejor de los suyos. Disfruten.

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Post tags: Irlanda, modas, rusia

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Un libro cada semana: ‘Abrazar el mundo’ de Jorge Dezcallar

César Coca — Tue, 16 Aug 2022 08:00:53 +0000

Jorge Dezcallar es diplomático, ha sido embajador en plazas muy importantes y fue el primer director civil del Centro Nacional de Inteligencia. En Abrazar el mundo nos sitúa frente a una realidad incómoda: el mundo que salió de la Segunda Guerra Mundial se está desmoronando y va a ser sustituido por otro en el que Europa –y lo que es mucho más relevante, los valores europeos– pierde peso.

Algo que debe importarnos y mucho, porque eso significa que la política internacional, con todo lo que supone, no va a estar construida sobre la base de los valores que ha puesto en pie el liberalismo: el Estado de Derecho, la participación ciudadana, el respeto a las minorías, la separación entre religión y Estado, la existencia de poderes independientes y que se equilibran entre sí.
En ese sentido, la gran amenaza de algunos países asiáticos (con China a la cabeza, obviamente) no es tanto que su poderío económico los lleve a competir y a quedarse con una parte mayor del pastel del PIB mundial. Eso no es para nada indiferente, pero peor aún es que esos países no creen en la democracia en sentido estricto. Entre otras cosas, porque no la han tenido nunca y no saben lo que es.

El libro de Dezcallar es de lectura necesaria. Otra cosa es el desasosiego que genera.

(Publicado en elcorreo.com)

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Post tags: china, EE UU, geopolítica, política extrerior, rusia

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Un libro cada semana: ‘Novelas y relatos (1859-1862)’ de Dostoyevski

César Coca — Tue, 09 Nov 2021 08:00:28 +0000

El próximo jueves se cumplirán 200 años del nacimiento de Fiódor Dostoyevski, uno de los mayores escritores de todos los tiempos. El siglo XIX es el de la novela, y en esa centuria destaca por encima de todo la literatura francesa y la rusa. Y dentro de esta última Dostoyevski es el más grande, en competencia con Tolstói.

Justo en coincidencia con este aniversario Galaxia Gutenberg publica el segundo volumen de las Obras Completas, dedicado a las novelas y los relatos de los años 1859 a 1862. Se trata del período inmediatamente posterior a su regreso del campo de trabajo de Siberia en el que estuvo cuatro años tras la conmutación de la pena de muerte a la que había sido condenado (y que culminó con un simulacro de fusilamiento).

El volumen contiene escritos poco conocidos (El sueño del tío, La aldea de Stepánchikovo y sus moradores, de tono levemente humorístico y caricaturesco) y dos que por sí mismos lo habrían situado en el Olimpo: Humillados y ofendidos y Apuntes de la casa muerta (en otras traducciones Recuerdos de la casa de los muertos). La primera de estas, publicada en 1861, justo el año que se produce la reforma legal que acaba con el régimen de servidumbre, es un descarnado relato acerca de la miseria y el fuerte contraste entre clases sociales. La segunda es el relato novelado de la vida en el campo de trabajo de Siberia en el que estuvo el autor.

Dostoyevski es un maravilloso cronista de su tiempo, además de un creador de personajes inolvidables. Cualquier disculpa es buena para leerlo. Su centenario y la aparición de esta muy cuidada edición lo hacen casi obligatorio.

(Publicado en elcorreo.com)

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Post tags: campo de trabajo, novela, rusia, Tolstói

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Ningún fin de semana sin música: Preludio op. 3 Nº 1 de Rachmaninov

César Coca — Thu, 04 Feb 2021 10:00:35 +0000

Ya hemos hablado aquí alguna vez de cómo la fama de una obra puede terminar por convertirse en una losa para el resto del catálogo de un creador. Hemos visto ejemplos varios. En este caso, la propuesta del fin de semana se refiere a una de esas partituras que durante un tiempo tuvo esa fama. Se trata del Preludio op. 3 Nº 1, escrito por Rachmaninov en 1892, a los 19 años, cuando había terminado sus estudios y se lanzaba a una carrera profesional como compositor e intérprete.

El estilo de su autor está ya muy presente en esta pieza juvenil. Me gustaría saber qué opinaba Chaikovski, si es que dejó algún testimonio de ello, porque debió de sentir que ya tenía un continuador de su obra. Fue el propio Rachmaninov quien la estrenó y el éxito fue tan inmediato e intenso que llegó a molestarse cuando una y otra vez en sus recitales le pedían que la tocara, sin atender demasiado al resto de obras que presentaba. Además, por un problema de derechos de autor, la obra se publicó también fuera de Rusia y los sucesivos editores le pusieron títulos más bien disparatados porque nada tienen que ver con el espíritu de la obra ni la intención de su creador.

Por suerte para Rachmaninov, años después llegaron otras partituras con las que cosechó éxitos tan enormes que terminó por liberarse de la sombra de este preludio. Hablo del Concierto Nº 2, por supuesto, pero también de otras piezas. El preludio es una miniatura. Pero tiene mucho encanto y está ya aquí el Rachmaninov a quien tanto queremos. Disfruten.

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Post tags: rusia, varios títulos

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Ningún fin de semana sin música: Nocturno Nº 4 de John Field

César Coca — Thu, 26 Mar 2020 10:00:30 +0000

Hace un par de semanas les propuse el Trío op. 50 de Chaikovski, y les comentaba que es la primera gran obra en su género en la música rusa. De hecho, continuaba, hasta Glinka no hay producción musical de relieve propia en aquel país (me refiero a la clásica). Pero eso no significa que no hubiese música, por supuesto. La muy elegante y sofisticada corte de Catalina la Grande, en la segunda mitad del siglo XVIII, no solo disfrutaba de fiestas en los fastuosos palacios de los zares (el que mandó construir la propia zarina es una demostración de poder y lujo como no creo haber visto otra, ni en Versalles o en el Schönbrunn), sino que invitaba a largas estancias a compositores europeos para que escribieran o interpretaran allí sus obras.

Uno de los que anduvo por el país fue el irlandés John Field, inventor de un género de piezas breves que luego Chopin llevaría a otra dimensión. Me refiero al nocturno. Los de Field son ciertamente estimables, aunque no llegan al lirismo, a la emoción profunda que alcanzan casi todos los del polaco. Pero son piezas que, creo yo, merecen un reconocimiento superior al que tienen entre nosotros. Porque Field es un compositor que no se programa nunca en la temporada de nuestras orquestas y apenas nunca en las de cámara o en recital. Así que merece que al menos lo escuchemos aquí. Les dejo el Nocturno Nº 4. Disfruten.

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Un libro cada semana: ‘Los mejores años’ de Norris von Schirach

César Coca — Tue, 17 Dec 2019 08:00:00 +0000

Anton, un economista alemán de 32 años, se instala en Rusia justo cuando acaba de caer la Unión Soviética y el comunismo se ha desplomado con un enorme estruendo, dejando tras de sí el caos. El hombre nuevo que había tratado de conseguir es, en muchos casos, un ser corrupto que usa la violencia, el engaño y el chantaje para conseguir un enriquecimiento veloz. El protagonista de la novela de Von Schirach (que muy adecuadamente lleva el subtítulo ‘Una crónica rusa’) consigue enseguida un empleo en una empresa formada por un tipo ambicioso pero poco imaginativo que había ocupado un cargo de importancia media en el régimen soviético y que, como tantos, trata de hacer negocios saltándose todas las reglas.

Desde su puesto. Anton va a conocer cómo es el país y cómo su funcionamiento, tan distinto del de Alemania. En la Rusia de los años noventa, en la que hay un ejército desmotivado, una policía corrupta e ineficaz, unos empresarios que en realidad nunca han sabido qué significa el término y unos funcionarios que añoran el pasado, él encuentra su hábitat ideal porque sus preocupaciones mayores son la música clásica y la cultura rusa en general, y las mujeres. Y como gana importantes cantidades de dinero, es un asiduo del Bolshoi, la gran sala de conciertos del Conservatorio de Moscú y los museos. Se lo puede pagar todo. Como puede pagarse también las mujeres que desee, pues todas parecen disponibles: jóvenes y mayores, solteras y casadas.

Por la novela pasan algunas de las figuras de la política de la Rusia de los noventa, con Yeltsin al fondo. Y también estrellas de la cultura: las que viven sus últimos años, como Sviatoslav Richter, y las emergentes, como Anna Netrebko. En primer término, las fiestas salvajes de la noche moscovita, las protestas contra el Gobierno, la especulación permanente, el desprecio a los contratos y el medio ambiente, el contraste atroz entre la gran mayoría de la población que apenas tiene para sobrevivir y una minoría que todo lo puede conseguir, incluso el lujo más extravagante. Es una novela, pero explica más de la vida en Rusia en esos años que la mayor parte de los libros de Historia.

(Publicado en elcorreo.com)

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Ningún fin de semana sin música: Estudio Op. 42 Nº 5 de Scriabin

César Coca — Thu, 26 Jul 2018 10:00:34 +0000

A la edad de 30 años, Scriabin escribió una colección de ocho estudios, la op. 42. Para entonces, este compositor alucinado, romántico en su primera etapa y casi fuera de cualquier corriente en la recta final de su carrera, ya había estrenado su concierto, unos cuantos estudios, cuatro sonatas y un gran número de preludios y otras obras para piano solo. La música de Scriabin ha sido objeto de una revalorización notable en los últimos años, y pocas operaciones de ese tipo habrá tan merecidas. De alguna manera, el compositor ruso es otro Chopin en el sentido de que lo mejor de su obra está en el teclado, por más que El Poema del Éxtasis y algunas otras partituras orquestales tengan también un valor notable.

Su música es muy atractiva, incluso la más compleja, la de esas sonatas de extraños títulos como Misa blanca o Misa negra. Hay una pasión, una rebeldía, una capacidad para el color, el drama, la tensión y el éxtasis que cuesta encontrar en otros compositores de su época. No falta quien dice que en algunas obras es un Rachmaninov menos refinado, más brutal. Da igual. Su música atrapa. Les dejo para este fin de semana el más famoso de los estudios de la op. 42, el Nº 5, en la versión de un jovencísimo Daniil Trifonov (tenía 22 años en este vídeo). Jovencísimo y sudoroso, porque vaya paliza que se dio en este recital. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: 'Capricho español' de Rimski-Kórsakov

César Coca — Thu, 20 Jul 2017 10:00:00 +0000

Hace un par de semanas, en esta misma sección, les hablaba de Saint Saëns como un artista polifacético que acumulaba saberes. Entre los compositores rusos de la segunda mitad del siglo XIX fue bastante común que tuvieran otra profesión de la que en realidad vivían. La excepción es Chaikovski, pero no hay que olvidar que cursó estudios de Derecho y que solo se dedicó profesionalmente a la música cuando ya se había asentado su carrera.

Nikolái Rimsk-Kórsakov era militar, concretamente oficial de la Armada Imperial Rusa. Pero para la Historia fue sobre todo un compositor que asimiló como pocos el folclore de su país para ofrecer una serie de obras vibrantes, que desbordan color y energía y tienen un atractivo enorme por más que algunos críticos hablen de una cierta superficialidad. La pieza más conocida de Rimski-Kórsakov es una brevísima obra usada hasta la náusea: El vuelo del moscardón. Alguna responsabilidad tiene Disney en ello. También es muy célebre este Capricho español que hoy les propongo. Quizá les suene extraño que un músico de la lejana Rusia escribiera esta obra claramente influida por el folclore español, pero no era el primero. Recuerden que Glinka escribió una Jota aragonesa. Les dejo el Capricho en la versión de la Orquesta de la Radio Danesa, dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos, que la interpreta con una energía singular.

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Ningún fin de semana sin música: Sinfonía 'Manfred' de Chaikovski

César Coca — Thu, 23 Mar 2017 10:00:17 +0000

La sinfonía más larga de Chaikovski no tiene número y es de las menos conocidas. Desde luego, mucho menos célebre que las tres últimas, y seguramente también menos interpretada que las dos primeras. Se trata de la titulada Manfred, escrita a partir de un poema dramático del mismo título de Lord Byron. Esta obra fue escrita por Chaikovski en 1885, lo que significa que es posterior a la Sinfonía Nº 4.

Varios compositores rusos se habían fijado en esa obra de Byron y Balakirev hasta había esbozado todas las partes que debería tener un poema sinfónico o una sinfonía que pretendiera poner música a la historia. Chaikovski no usó ese esbozo, pese a que Balakirev se lo ofreció. El resultado es una obra muy larga: dura casi una hora (lo que supone prácticamente quince minutos más que la Quinta y la Sexta). Y además incorpora el órgano, un instrumento poco habitual en las partituras de su autor. Para algunos críticos es la mejor de sus sinfonías, quizá un poco excesivo. Para otros músicos, y ha indicios de que Bernstein era de esa opinión, es una “basura”, lo que me parece también una exageración notable.

Ustedes saben de mi debilidad por las melodías de Chaikovski, y esta sinfonía tiene una de las más intensas. Se trata de uno de esos temas de dramatismo desaforado que no son raros en su catálogo. Lo dejo aquí, justo esos apenas dos minutos en los que el dolor parece haberse adueñado del mundo. Disfruten de este inagotable creador de melodías.

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para piano Nº 4 de Rubinstein

César Coca — Fri, 27 Mar 2015 10:00:51 +0000

Muchos países tienen un siglo de oro en lo que a cultura se refiere. No siempre coincide con una etapa de pujanza económica y política, pero se da así con frecuencia y tiene sentido: una sociedad desarrollada cuida de sus artistas y de su producción, y eso genera resultados. El siglo XX, por ejemplo, vio un dominio casi absoluto de EE UU en cualquier ámbito artístico: hubo grandes pintores, escritores, arquitectos, músicos… El XIX fue extraordinario para la literatura en Francia, para la ópera en Italia y para el sinfonismo centroeuropeo. Y en el caso de Rusia, fue fantástico para la literatura y la música. El enorme impulso que dieron al país los zares en el XVIII –empezando por construir una nueva capital en San Petersburgo con la ambición de superar a cualquier otra ciudad del mundo– se plasmó en una cultura propia singular, con una personalidad muy acusada.

Uno de los compositores más relevantes por su influencia en la segunda parte del siglo XIX, aunque hoy sea muy poco interpretado en la Europa occidental, es Anton Rubinstein. Él y su hermano Nikolai fueron extraordinarios intérpretes y pedagogos. Ambos crearon conservatorios y formaron a los mejores músicos de su tiempo. Anton, además, desarrolló una notable carrera como compositor, en la que destacan cinco conciertos para piano. Para este fin de semana he elegido el Nº 4, que tiene todas las características de la música rusa de ese tiempo: pasión, melodías muy marcadas, exigencia de un virtuosismo al límite de las posibilidades del intérprete, combinación de la tradición romántica con elementos del folclore local, etc.
Este concierto no está al nivel del primero de Chaikovski, ni del segundo o el tercero de Rachmaninov. No se trata de eso. Pero es una pieza muy atractiva que estoy seguro que les va a gustar.

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Post tags: Anton Rubinstein, folclore ruso, francia, Italia, Nikolai Rubinstein, Romanticismo, rusia

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