Divergenciaspoesia – Divergencias

Un libro cada semana: ‘Mundo que abre lejanías’ de José Hierro

César Coca — Tue, 31 Jan 2023 08:00:19 +0000

José Hierro habría cumplido 100 años en 2022 y lo cierto es que su centenario pasó con más pena que gloria. Quizá porque la pandemia aún nos ocupaba demasiado (el aniversario fue el 3 de abril), quizá por dejadez. De todos, instituciones y medios. Y lo cierto es que fue un acto de injusticia, para un poeta muy popular en vida en el sentido de que tuvo muchos lectores y recibió los más importantes premios, incluidos el Cervantes, el Príncipe de Asturias, dos veces el Nacional y tres el de la Crítica.

La poesía de Hierro transita de lo social de su primera época hacia algo mucho más experimental, más simbólico y sonoro. Esta antología, editada por Carlos Alcorta, se centra en sus poemas más vinculados al paisaje y sus elementos. No están, por tanto, ninguno de sus célebres versos relacionados con la música, por ejemplo.

Sí figuran, en cambio, algunos que tiene en la memoria cualquier amante de la poesía: «Si muero, que me pongan desnudo,/ desnudo junto al mar./ Serán las aguas grises mi escudo/ y no habrá que luchar». O sobre la ría de Bilbao: «Te veo pasar, ría,/ bello tu rostro de aguas arrugadas,/ demacrado y ennoblecido/ por los trabajos y los días». O tal vez el más bello de todos: «Yo ya no lloro./ Ni siquiera cuando recuerdo/ lo que aún me queda por llorar». No dejen nunca de leer poesía../ Ni siquiera cuando recuerdo/ lo que aún me queda por llorar». No dejen nunca de leer poesía.

(Publicado en elcorreo.com)

© ccoca for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: paisaje, poesia, premios

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Un libro cada semana: ‘Poesía completa 1915-1947’ de Pablo Neruda

César Coca — Tue, 31 Dec 2019 08:00:37 +0000

La poesía es, seguramente, el único género literario en el que se puede alcanzar la categoría de ‘obra maestra’ con un trabajo escrito antes de haber cumplido los 25 años. La novela, el teatro, el ensayo, requieren madurez, poso, una variedad de vivencias, conocimiento del mundo y sus habitantes. La poesía es impulso, pasión, imágenes… y ahí los años (o su corto número) no son un problema.

Pablo Neruda es la demostración clara de que esto es así. La reedición de su poesía completa (el primer tomo cubre de 1915 a 1947) contiene al menos tres colecciones extraordinarias de muy distinto carácter. Veinte poemas de amor y una canción desesperada es probablemente el ciclo lírico más leído desde su publicación. Los versos son de una sonoridad, de una perfección tal que asombra. Publicados cuando su autor tenía solo 19 años, el efecto inmediato de esos 21 poemas fue dar a Neruda una fama que ya lo acompañó hasta su muerte. La segunda colección, de índole mucho más política, es España en el corazón, que surge de la Guerra Civil y sus desastres. Residencia en la tierra es mucho más compleja, hay más temas en sus versos y más experiencia. También más dolor.

En estos últimos meses se ha cuestionado mucho la figura de Neruda, por un comportamiento personal ciertamente condenable. No es preciso querer a Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, aunque tampoco debemos olvidar que fletó el ‘Winnipeg’, donde casi 2.000 españoles pudieron huir de una muerte probable. Pero a la vez es imposible no admirar a Pablo Neruda.

(Publicado en elcorreo.com)

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Un libro cada semana: ‘Estravagario’ de Pablo Neruda

César Coca — Tue, 14 Aug 2018 08:00:02 +0000

Este año se cumplen 60 de la publicación de Estravagario. Pablo Neruda tenía entonces 54 y hacía dos que se había casado con Matilde Urrutia. Ya había publicado para entonces muchos de sus libros más célebres: por supuesto el casi adolescente Veinte poemas de amor y una canción desesperada, pero también Residencia en la tierra, Canto general, Odas elementales, Los versos del capitán y algunos otros. A continuación verían la luz Memorial de isla Negra, Cien sonetos de amor y sus torrenciales memorias Confieso que he vivido (de carácter póstumo).

Estravagario es un conjunto de poemas en el que imperan las emociones vertidas en versos de una gran sencillez. Aquí está el Neruda más directo y emotivo, el menos épico también y desde luego no hay ni rastro del militante que arremetía no pocas veces contra otros con tono panfletario. Su ideario parece expresado en Dulce siempre:«Quiero versos de tela o pluma/ que apenas pesen, versos tibios/ con la intimidad de las camas/ donde la gente amó y soñó./ Quiero poemas mancillados / por las manos y el cada día.// Versos de hojaldre que derritan/ leche y azúcar en la boca,/ el aire y el agua se beben,/ el amor se muerde y se besa,/quiero sonetos comestibles,/ poemas de miel y de harina».

Neruda fue uno de los grandes poetas del siglo XX. Dentro de la poesía en español seguramente estamos ante el verdadero macho alfa no solo por la potencia de su obra sino por su desbordante personalidad. Estravagario no es uno de sus poemarios más conocidos pero esta reedición permite revisarlo y disfrutar con la lectura.

(Publicado en elcorreo.com)

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Un libro cada semana: ‘El último apaga la luz’ de Nicanor Parra

César Coca — Tue, 06 Feb 2018 08:00:09 +0000

Murió hace menos de dos semanas. Nicanor Parra tuvo la dicha de asistir a su centenario en condiciones razonablemente buenas. Desde hacía mucho tiempo era el decano de los poetas latinoamericanos. Quizá el decano de todos los poetas. Aunque su mejor definición era la de ‘antipoeta’.
En esta antología publicada hace apenas tres meses, se encuentran sus mejores versos, que incluyen algunas definiciones de sí mismo, de la poesía y del mundo. En Manifiesto, escribe en referencia a algunos de sus colegas: «Deben ser procesados y juzgados/ Por construir castillos en el aire/ Por malgastar el espacio y el tiempo/ Redactando sonetos a la luna/ Por agrupar palabras al azar/ A la última moda de París». Y más adelante: «Contra la poesía de café/ La poesía de la naturaleza/ Contra la poesía de salón/ La poesía de la plaza pública/ La poesía de protesta social./ Los poetas bajaron del Olimpo».
En la poesía de Parra se ven textos formados solo por cruces, versos en los que aparecen los signos ‘x’ y ‘+’, poemas en prosa y experimentos tipográficos, referencias al Papa y a la gente de la calle, a María Kodama, Rulfo, Cervantes y la Sagrada Familia. Y hay celos («Se acostó con varios amigos míos/ en represalia/ x haberme encatrado yo con su hermana») y sexo aunque no siempre entendido como actividad placentera: «En un prostíbulo de San Antonio/ Me obligaron/ A chuparle las tetas a una vieja/ Bajo amenaza de muerte/ Qué quieren que les diga».
Nicanor Parra está ya en la eternidad. Desde allí seguirá haciendo recomendaciones a los lectores: «Los maridos debieran seguir un curso por correspondencia/ si no se atreven a hacerlo personalmente/ sobre los órganos genitales de la mujer/ hay una gran ignorancia al respecto».

(Publicado en elcorreo.com)

© ccoca for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: poesia, Premio Cervantes

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Un libro cada semana: 'Antología poética' de Miguel Hernández

César Coca — Mon, 07 Aug 2017 08:00:38 +0000

Cualquier momento es bueno para la poesía, y deberíamos leer un tomo de versos cada cierto tiempo solo por darnos el placer de la belleza, de las palabras trabajadas para decir y evocar, para apelar a nuestro corazón y nuestra conciencia. En marzo de 1942, justo cuando comenzaba la primavera, murió de tuberculosis en la cárcel de Alicante Miguel Hernández, a la edad de 31 años. No fue «como del rayo», como había sucedido con su amigo José Ramón Marín (que usaba el seudónimo de Ramón Sijé en sus textos), sino como consecuencia de un deterioro de su salud causado por su estancia en la cárcel, adonde había ido a parar después de que la pena de muerte le fuera conmutada por la de treinta años de reclusión. Su delito: ser un escritor afín a la República. Han pasado tres cuartos de siglo desde entonces.

Hay varias etapas poéticas en el oriolano, pese a su corta carrera. Y en todas ellas se encuentran poemas hermosos y emocionantes. Algunos se han convertido en algo parecido a himnos, gracias en parte al entusiasmo con el que muchos cantautores pusieron voz y música a sus versos en el último franquismo y durante la Transición.

Por supuesto, la belleza de los poemas está ahí, más allá de las canciones. Incluso, en no pocos casos, poemas que no han sido versionados por los cantautores son más hermosos. Aunque sea difícil desprenderse de la melodía mientras se leen algunos versos de Vientos del pueblo, Elegía o Nanas de la cebolla.

(Publicado en elcorreo.com)

© ccoca for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: cárcel, Guerra Civil, poesia

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Un libro cada semana: 'Las personas del verbo' de Jaime Gil de Biedma

César Coca — Mon, 07 Dec 2015 08:00:39 +0000

Jaime Gil de Biedma murió en 1990 y llevaba prácticamente una década sin escribir poesía. Aún así, su obra, corta en dimensión, es un monumento literario. La reedición de Las personas del verbo, que la reúne en su totalidad –al menos, lo que se puede llamar obra oficial– es una gran oportunidad para leer o releer a este poeta, que muchos tienen por el más importante del último medio siglo.
Sus contradicciones son conocidas: nacido en Barcelona hijo de una familia de la alta burguesía castellana, titular de un cargo muy importante en la empresa Tabacos de Filipinas, fue al mismo tiempo marxista y rebelde; quiso ingresar en el Partido Comunista pero no lo consiguió, al parecer por su condición de homosexual; viajó por algunos países lejanos por razones profesionales pero cada verano se encerraba en la casa familiar de Nava de la Asunción, un pueblito de Segovia, y allí escribía sin cesar. Fue uno de los muchos de toda una generación de artistas e intelectuales que sucumbió al sida cuando contraer esa enfermedad era casi sinónimo de condena a muerte.
Su obra poética tiene una vigencia absoluta. “Adelantaron/ las lluvias, y el Gobierno,/ reunido en consejo de ministros,/ no se sabe si estudia a estas horas/ el subsidio de paro/ o el derecho al despido,/ o si sencillamente, aislado en un océano,/ se limita esperar que la tormenta pase/ y llegue el día, el día en que, por fin,/ las cosas dejen de venir mal dadas”. Parece de hoy, pero lo escribió en 1959.
Hay en este libro poesía de la llamada social y otra mucho más íntima, más vinculada a la propia biografía, a los temas de siempre: el amor, la muerte la vida, la felicidad y la amargura. Hay despedidas a medias: “Aunque la noche, conmigo,/ no la duermas ya,/ solo el azar nos dirá/ si es definitivo”. Y hay nostalgia, mucha nostalgia, en uno de los poemas más bellos jamás escritos en castellano: “Pero ha pasado el tiempo/ y la verdad desagradable asoma; / envejecer, morir,/ es el único argumento de la obra”.

(Publicado en elcorreo.com)

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Un libro cada semana: 'Antología personal' de José Manuel Caballero Bonald

César Coca — Mon, 29 Apr 2013 16:22:48 +0000

Ahora que se están apagando los ecos de la entrega del premio Cervantes a José Manuel Caballero Bonald, ha llegado el momento de leer lo esencial de su obra: la poesía. Y aunque con un poeta tan sólido no hay posibilidad de error porque todos sus libros tienen un gran nivel, quizá la mejor opción sea Antología personal, una selección de sus mejores poemas, publicada en 2002. El libro incluye además un CD en el que el mismo Caballero Bonald recita un puñado de versos.

El escritor jerezano tiene un manejo impresionante de la lengua. Incluso en una conversación informal su manera de construir las frases, la entonación y el vocabulario son admirables por su precisión. Su poesía es la mejor muestra de esa habilidad, que se comprueba desde los títulos, que son ya en sí mismos verdaderas joyas por su belleza.

Un número relativamente importante de sus poemas tiene el amor como eje. Son, resulta obvio decirlo, bellísimos. Les dejo uno de sus trabajos más célebres: A batallas de amor campo de pluma. Estoy seguro de que tras leer este puñado de versos estarán conmigo en que merece la pena coger la antología y dedicarle unas horas.

Ningún vestigio tan inconsolable
como el que deja un cuerpo
entre las sábanas
y más
cuando la lasitud de la memoria
ocupa un espacio mayor
del que razonablemente le corresponde.

Linda el amanecer con la almohada
y algo jadea cerca, acaso un último
estertor adherido
a la carne, la otra vez adversaria
emanación del tedio estacionándose
entre los utensilios volubles
de la noche.

Despierta, ya es de día,
mira los restos del naufragio
bruscamente esparcidos
en la vidriosa linde del insomnio.

Sólo es un pacto a veces, una tregua
ungida de sudor, la extenuante
reconstrucción del sitio
donde estuvo asediando el taciturno
material del deseo.

Rastros
hostiles reptan entre un cúmulo
de trofeos y escorias, amortiguan
la inerme acometida de los cuerpos.

A batallas de amor campo de pluma.

(Publicado en elcorreo.com)

© ccoca_1441152000 for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: poesia, Premio Cervantes

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Un libro cada semana: 'Canción errónea' de Antonio Gamoneda

César Coca — Mon, 17 Dec 2012 12:22:04 +0000

Para tiempos de crisis en la etapa del año más dada al exceso, el almíbar y la melancolía… pocas cosas hay mejores que la poesía. Y si encima se trata de un autor consagrado, de una voz peculiar y respetada en su campo, mucho mejor aún. Por eso, Canción errónea, el libro recién publicado del poeta asturiano afincado en León, permite a sus seguidores continuar la experiencia de la lectura de poemas profundos y sugerentes, y a quienes todavía no lo son, conocer su poesía.
Tras varios años sin publicar, a consecuencia en parte de la actividad pública a la que se vio obligado tras la concesión del Premio Cervantes, y también por el accidente -fue arrollado por un automóvil- que estuvo a punto de dejarlo inmovilizado, Gamoneda da otra muestra de su extraordinario trabajo con el lenguaje y de su capacidad para explorar todas las vías de comunicación que ofrece. El resultado son poemas con un ritmo extraordinario aunque de rimas muy libres, si las hay.
¿De qué habla Antonio Gamoneda en este poemario? Pues de todo lo que ha preocupado a lo largo de su vida. Del concepto de esa misma vida como accidente, del amor, de la muerte, de la vejez, del cansancio, de la oscuridad… Canción errónea puede ser la culminación de una carrera poética que ha destacado por su sinceridad y también por un espíritu austero que se ha mostrado en cada detalle. Una austeridad que, más que otros recursos, genera una emotividad profunda en el lector. Véase, si no, el final de uno de los poemas de este libro: “Desprecio/ la eternidad. He vivido/ y no sé por qué. / Ahora / he de amar mi propia muerte / y no sé morir. / Qué equívoco”.

(Publicado en elcorreo.com)

© ccoca_1441152000 for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Antonio Gamoneda, poesia, Premio Cervantes

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

El Festival Internacional de Poesía

César Coca — Thu, 07 Jun 2012 11:12:28 +0000

El Festival Internacional de Poesía empieza hoy mismo, bajo el lema Pido la paz y la palabra, y se divide entre las tres capitales vascas. En Bilbao estará el fin de semana, y qué autores e intérpretes más estupendos hay en su programa. Un programa que contiene sesiones que giran en torno a los poetas del mundo, otras dedicadas especialmente a toda la familia, conciertos, etc. Están todos o casi todos los poetas locales y actores que los interpretan con frecuencia. Y de fuera del País Vasco hallamos a gente tan importante y conocida como Cristina Peri Rossi, Luis García Montero, Joan Margarit, Ana Rossetti, Manuel Rivas, Karen Connelly, Jac Hirschmann, y otros entre los autores. Y Juan Echanove, Mario Gas, Imanol Arias, Aitana Sánchez Gijón, Wim Mertens y unos cuantos más entre los intérpretes. En Bilbao, los escenarios son salas del Euskalduna, la sala Rock-Star, el parque de Doña Casilda y el museo de Bellas Artes.

Estos nombres dan una idea muy clara de que estamos ante una cita de lujo. Se ha establecido el principio de que después de Auschwitz no hay sitio para la lírica, y eso se ha ampliado a la poesía en general. No creo que sea cierto. Siempre lo hay, en los tiempos fáciles (¿alguno lo es?) y en los difíciles. La poesía nos redime, nos eleva hasta el cielo o nos hace partícipes de la épica, nos conmueve o nos abre los ojos. La poesía es hermosa incluso aunque no entendamos lo que dicen los versos. Y ver y escuchar a un buen intérprete leyendo poesía es un espectáculo impagable. Empapémonos de poesía.

© ccoca_1441152000 for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: actores, bilbao, festival, intérpretes, poesia

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Poemas de amor

César Coca — Mon, 13 Feb 2012 19:19:37 +0000

Pues ya está aquí un año más San Valentín, con toda su parafernalia de regalos, frases hechas y almíbares varios. Es difícil sustraerse a todo ello. Porque no sé si hay un día para hablar del amor o todos los días hablamos del amor (o de su carencia, como diría Woody Allen).

Recordarán algunos de ustedes que en años anteriores en este blog hemos hablado de canciones de amor, pelis del mismo tema, novelas, etc. Este año quiero proponerles que hablemos de amor y poesía. No sé qué fue antes, si el concepto de amor romántico o la poesía. En cualquier caso, la poesía de todos los tiempos no existiría sin el amor, eso seguro. ¿Cuál es su poema de amor favorito? Imagino que a esa pregunta todos respondemos siguiendo un criterio no solo literario. Seguro que existen poemas que nos recuerdan a una persona concreta, o un episodio de nuestras vidas, y eso determina que nos guste o que lo aborrezcamos, según haya ido la cosa.

Si nos guiamos por criterios solo literarios, prefiero los clásicos. Los grandes poemas de amor de los mayores poetas. Creo que, como tantos otros, me sé de memoria unos cuantos de Neruda, de los Veinte poemas… y Los versos del capitán, sobre todo. Pero para mí, el mejor, el que tiene el par de versos más hermoso, quizá los más hermoso escritos nunca en castellano, es este de Quevedo. Se lo dejo a continuación. ¿Y cuáles son sus poemas de amor favoritos?

AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA MUERTE

Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora, a su afán ansioso lisonjera;

Mas no de esotra parte en la ribera
Dejará la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.

Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,
Venas, que humor a tanto fuego han dado,
Médulas, que han gloriosamente ardido,

Su cuerpo dejará, no su cuidado;
Serán ceniza, mas tendrá sentido;
Polvo serán, mas polvo enamorado.

© ccoca_1441152000 for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | One comment | Add to del.icio.us
Post tags: amor, Neruda, poemas de amor, poesia, quevedo, san valentin

Feed enhanced by Better Feed from Ozh