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Ningún fin de semana sin música: Concierto Fantasía para piano y orquesta de Chaikovski

César Coca — Thu, 05 Jan 2023 10:00:12 +0000

Hay algunas obras que adquieren tal fama que oscurecen casi todo lo que hay a su alrededor. En el ámbito de la música sucede también: esa sinfonía, ese concierto, ese cuarteto, esa sonata, esa ópera que tapan parte o el resto completo del catálogo de quien las ha escrito. En el caso de Chaikovski, músico por el que ustedes saben que siento debilidad, sucede con el Concierto Nº 1, que parece el único que escribió para el piano, y resulta que dejó otros dos más numerados y un tercero que no lleva ordinal y se denomina Concierto Fantasía por la libertad de su exposición, que escapa al canon establecido para las obras para solista y orquesta.

Cronológicamente, se sitúa después del Concierto para piano Nº 2 y es bastante posterior al de violín. Si la referencia se hace respecto de sus sinfonías, está entre las Nos. 4 y 5. Es decir, estamos ante una obra de madurez, exigente con el pianista, al que reserva varias largas cadencias de gran lucimiento. Las melodías de Chaikovski están también aquí presentes aunque no se encuentra ninguna de las más populares.

Por razones puramente personales, este concierto me trae recuerdos imborrables de momentos en que tenía un efecto que rozaba lo milagroso. Seguro que eso no funciona con el resto, pero es igual. Disfruten de un Chaikovski poco conocido pero hermoso.

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Post tags: música rusa, obras oscurecidas, piano

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Ningún fin de semana sin música: ‘Asturias’ de Albéniz/Frühbeck de Burgos

César Coca — Thu, 13 Oct 2022 10:00:12 +0000

Albéniz es, junto a Granados, el mayor representante del nacionalismo musical español de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Es curioso que, de la misma manera que la Generación del 98, formada por escritores de la periferia (vascos, andaluces, gallegos, valencianos), está fascinada por Castilla, las figuras mayores del nacionalismo musical proceden de Cataluña (aunque Albéniz era medio vasco) y están subyugadas por el folclore andaluz. Pese al título de la pieza que les propongo para este fin de semana, también sucede aquí.

Se trata de Asturias, una partitura breve, escrita originalmente para piano dentro de una colección titulada Cantos de España. Por cierto, que en ese volumen el título de esta pieza era Leyenda. Más tarde, fue incorporada a la Suite Española, y ahí cambió su título por Asturias, manteniendo el subtítulo Leyenda. Otra cuestión es si su nuevo título es acertado porque si hay una influencia folclórica en esta pieza se encuentra en el flamenco, que no es precisamente originario de Asturias.

Como sucede con tantas obras, hay versiones para distintos instrumentos. La más célebre es para guitarra y la popularizó Andrés Segovia. Creo que es la que más suena, por delante de la original para piano. Y mucho más que la versión orquestal que esta semana programa la Sinfónica de Bilbao en su segundo concierto de temporada y que firma Frühbeck de Burgos, que fue director de esta orquesta. Una versión que será menos célebre pero que es muy hermosa. Se la dejo en una grabación de la New Philharmonia Orchestra dirigida por el propio Frühbeck. Disfruten.

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Post tags: guitarra, orquesta, piano

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Ningún fin de semana sin música: Sinfonía Nº 2 de Rachmaninov

César Coca — Thu, 19 Apr 2018 10:00:55 +0000

Para la gran mayoría de los aficionados, decir Rachmaninov es decir piano. Está más que justificado: el compositor ruso era un excelente pianista que contaba además con la ventaja de unas manos de dedos muy largos que, unidos a su gran técnica, le permitían verdaderas proezas. En buena parte ahí está la clave de la dificultad de muchas de sus obras, y desde luego de su Concierto Nº 3, un verdadero tour de force para los intérpretes.

Rachmaninov es un compositor al que no pocos teóricos de la música detestan. Qué les voy a decir de Adorno. Y de otros muchos. Demasiado sentimental, demasiado superficial, demasiado anacrónico. Es lo más suave que algunos han escrito. Desde luego, su música no corresponde a su tiempo, es cierto. Pero poner en duda su belleza, la riqueza de sus melodías, el dominio de su escritura para piano es enormemente injusto. Quizá el juicio más original se lo escuché hace ya bastante tiempo a un pianista al que entrevisté (y siento no recordar su nombre). Me explicó que a su juicio Rachmaninov es como el chocolate y en cambio, Beethoven y otros (creo que citó también a Mozart) son como el pan. Podemos comer pan varias veces al día y todos los días, pero no debemos comer chocolate a todas horas, por atractivo que nos resulte.

Seguro que ustedes tienen su opinión al respecto. Yo quiero proponerles para este fin de semana una obra de Rachmaninov… sin piano. Es el tercer movimiento de su Sinfonía Nº 2, estrenada en 1908, solo un año antes de su Concierto Nº 3. Probablemente, se trata del fragmento puramente orquestal que más recuerda las melodías de sus conciertos. Una belleza. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: Sonata para piano Nº 16 (Sonata fácil) de Mozart

César Coca — Fri, 15 Jul 2016 10:00:00 +0000

Mozart es de lejos el músico del que más ha usado la publicidad. Quizá recuerden un anuncio de hace ya un puñado de años: un hombre joven que viajaba en un avión de Iberia coincidía en el vuelo con una chica a la que identificaba de inmediato gracias a un recuerdo de la infancia: el de una sonata de Mozart que tocaban ambos al piano en sus clases de Música. Esa pieza sonaba de fondo en el anuncio, aunque en una versión arreglada para piano y orquesta. Pues bien, se trata de la Sonata Nº 16, conocida como Sonata fácil, no será necesario explicar por qué.

Del músico salzburgués, su genio inigualable, la perfección de su música -y la dificultad para entrar en el alma de las partituras, mucho mayor que para tocar las notas, ya saben aquello de “demasiado fácil para un intérprete joven, demasiado difícil para uno veterano”- y los misterios de su biografía ya se ha escrito todo o casi todo. Así que no añadiré nada más. Disfruten de esta sonata.

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Post tags: estudiantes, mozart, piano, publicidad, publicidad de Iberia, sonata

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Achúcarro, en la lista de las cien mejores grabaciones de obras para piano

César Coca — Wed, 14 Oct 2015 18:00:26 +0000

La revista francesa Diapason ha elaborado para su número de octubre una lista con las cien mejores grabaciones de música clásica para piano de todos los tiempos. La selección ha sido hecha por nueve críticos de la publicación y en el listado final están muchos de los grandes nombres del piano del siglo XX y algunos también del XXI. En general, se trata de grabaciones ya de una cierta antigüedad, porque cualquier producción artística necesita un cierto sedimento, un reposo a la espera de ver si algo es tan bueno como puede parecer en el primer momento y si su impacto se mantiene a medida que pasa el tiempo. Pues bien, en esa selección de cien grabaciones está Joaquín Achúcarro, junto a Richter, Argerich, Horowitz, Brendel, Arrau, Michelangeli, Freire, Haskil, Turek, Virsalladze, Badura-Skoda, Gieseking, Pollini, Gould, Gilels, Gulda y unos cuantos más. También figuran en la lista otros dos españoles, ya fallecidos: Alicia de Larrocha y Rafael Orozco.

La grabación de Achúcarro elegida es su versión del Concierto Macabro de Bernard Herrmann, el gran compositor que también desarrolló una muy importante carrera como autor de bandas sonoras para el cine. Suyas son las de un puñado de películas de Hitchcock. Debo confesar que la inclusión del pianista bilbaíno en la lista no me ha sorprendido pero la elección de la obra, sí.
Llaman la atención dos elementos de la lista de cien grabaciones: ausencias como las de Barenboim, Sokolov o Pires; y la presencia de un solo pianista joven, Benjamin Grosvenor.
Les dejo un regalo: esa grabación merecedora de estar en el grupo de las cien mejores. Aquí la tienen.

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Ningún fin de semana sin música: Estudio op. 8 Nº 12 de Scriabin

César Coca — Fri, 10 Oct 2014 10:00:06 +0000

¿Alguna vez se ha imaginado un montaje multimedia en lo alto de la cordillera del Himalaya, con música, luces y aromas? Supongo que le parecerá cosa de locos, pero un compositor ruso llamado Alexander Scriabin ya había diseñado algo así hace un siglo. Por supuesto, no llegó a verlo hecho realidad.

Scriabin era un creador genial a quien conviene despojar de unas cuantas cosas y quedarse solo con su obra. Seguidor de las doctrinas de la teosofía que en su tiempo causaron furor, con una capacidad para la sinestesia que le hacía ver las notas musicales con distintos colores, eterno buscador de nuevas formas y sensaciones hasta el extremo de estudiar de qué manera podían liberarse aromas en una sala de concierto a medida que avanzaba la interpretación de las piezas… Todo eso era este compositor ruso vinculado por lazos familiares a Mólotov, que dio nombre a eso que ustedes saben. Pero lo más importante es que se trata de un músico innovador y un gran pianista pese a tener unas manos muy pequeñas, que dejó un puñado de obras muy interesantes aunque no demasiado populares en el sur de Europa.

Les dejo una miniatura de enorme interés, creo yo. Se trata del Estudio op. 8 Nº 12, interpretado nada menos que por Vladimir Horowitz, ya octogenario en el momento de este recital.

Van a disfrutar mucho. Se lo aseguro.

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Post tags: piano, scriabin, teosofía, Vladimir Horowitz

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Ningún fin de semana sin música: 'Canción Nº 6' de Mompou

César Coca — Fri, 19 Sep 2014 10:00:59 +0000

Federico Mompou compuso su ciclo Canciones y Danzas a lo largo de más de cuarenta años. Se trata de una colección de piezas breves, casi todas para piano solo, que muestran a la perfección las características compositivas de su autor: melodías sencillas, desnudas, muy en su línea de hacer música con los menores recursos posibles.

Es probable que la pieza más célebre de la serie sea esta Canción Nº 6 (aunque, en general, se interpretan seguidas cada canción y danza, hasta el extremo de que en no pocos discos incluso forman un solo corte). Una música lánguida, con algunos elementos de folclore catalán y clara influencia de un impresionismo que conoció bien pero que en 1943, cuando escribió esta partitura, ya era historia.

Creo que fuera de Cataluña Mompou no es un compositor demasiado conocido. Y es una lástima. Su colección Música callada, otra serie de piezas breves, es espléndida (les recomiendo la grabación de Javier Perianes para Harmonia Mundi) y este ciclo de Canciones y Danzas, también. Les dejo con la Canción Nº 6 en la versión de un gigante: Arturo Benedetti Michelangeli, en una grabación en vivo del año 1957. Son solo 100 segundos, pero qué música. Van a disfrutar. Muchísimo.

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Post tags: folclore, impresionismo, Mompou, piano

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Ningún fin de semana sin música: la 'Danza húngara Nº 1' de Brahms

César Coca — Fri, 26 Apr 2013 10:09:07 +0000

Seguimos con música rítmica, enérgica, de esa que nos llena de optimismo. Coincidirán conmigo, supongo, en que bastantes motivos nos da el entorno como para la depresión, así que nos vendrá bien que la música nos ayude a elevar el tono.

Este fin de semana les propongo la Danza húngara Nº 1 de Brahms. Las Danzas húngaras forman una serie de 21 miniaturas que fue escrita originalmente como una colección para piano a cuatro manos. Luego, el propio Brahms hizo una reducción para piano solo y orquestó tres de ellas, una precisamente la que traigo hoy a esta sección. La más célebre de todas es la Nº 5, muy usada en la publicidad, el cine, la radio y la TV. También esta Nº 1 es célebre, aunque no tanto. Sin embargo, les confieso que es mi favorita.

Les dejo la versión original para piano a cuatro manos, a cargo de dos pianistas muy jóvenes (ambas nacieron en 1987) pero que tienen ya una gran proyección: Khatia Buniatishvili y Yuja Wang. Hay mucho talento ante ese teclado. Disfruten.

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Post tags: brahms, danzas húngaras, Khatia Buniatishvili, orquesta, piano, Yuja Wang

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Para todos ustedes, una improvisación

César Coca — Wed, 24 Aug 2011 18:05:49 +0000

El jazz se presenta siempre como un género musical que se aleja de la música clásica entre otras cosas por la importancia que tiene la improvisación. En cambio, se argumenta, la clásica tiene una partitura escrita con todo detalle que deja un espacio muy estrecho para la interpretación. Conviene recordar que eso no siempre fue así, porque hasta comienzos del siglo XIX los músicos tenían una notable libertad para introducir pasajes propios en las obras que tocaban, pero es que además hay muchos intérpretes clásicos a quienes gusta improvisar. Al menos, en la soledad de sus estudios.

Los que se atreven a hacerlo en público son pocos. Y aún menos quienes lo hacen de forma habitual. La pianista venezolana Gabriela Montero está en ese grupo. Hay improvisaciones en casi todos sus discos, y es frecuente que termine sus recitales con piezas que elabora sobre la marcha a partir de temas célebres, clásicos o no. Montero, una mujer de gran simpatía y sinceridad -en una entrevista para Territorios me confesó que había aprendido mucho haciendo lo contrario de lo que le decían que había que hacer-, reconoce que disfruta tanto interpretando una sonata de Beethoven como una improvisación sobre un tema de esa misma sonata. Les dejo un vídeo con una de esas improvisaciones. Con un cotilleo: hay quien dice que Montero, conocida en algunos lugares como ‘La Divina del Piano’, se parece mucho a Mariah Carey. ¿Qué les parece?

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Post tags: gabriela montero, Improvisación, piano

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Niños prodigio

César Coca — Sat, 13 Jun 2009 20:35:00 +0000

¿Y a ustedes qué les parece esta niña?

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