Temor por ambas partes. Y la seguridad casi absoluta de que tras la música clásica –y el cine, donde los abusos han sido de tal dimensión que antes de que llegaran las denuncias reales habían proliferado novelas y películas que los trataban con todo detalle– empezarán a conocerse casos en otras disciplinas artísticas. Uno de los entrevistados para este reportaje apunta hacia la danza –”aún no entiendo cómo no ha salido nada ahí”– y el teatro, actividades también muy jerarquizadas y en las que la figura del director está investida de un poder que parecía hacerlos inaccesibles.
¿Y la ópera? En el ámbito lírico, el poder lo encarnan en mayor medida el director artístico y el de escena, por encima del musical. Ahí, apuntan un par de entrevistados, todo son arenas movedizas. Una cantante lo explica de manera elíptica cuando asegura que, de existir casos de acoso –también en este ámbito son muy minoritarios, recuerda– ellas corren menos peligro que sus colegas masculinos. La razón la conocen todos quienes se dedican a ello porque no es ningún secreto: muchos de los responsables artísticos y escénicos de los teatros líricos son gays. Puede que las denuncias a figuras célebres tarden algo más en ver la luz, pero todos consideran que llegarán. Además de la de Levine, ya ha habido algunas más aunque no han afectado a nombres conocidos. De momento, las puertas de los camerinos van a estar abiertas.

 
“Ese instrumento que tiene entre las piernas”

Algunos de los más grandes directores de orquesta del último siglo han sido verdaderos depredadores sexuales. Los biógrafos de Wilhelm Fürtwangler aseguran que su secretaria le llevaba una mujer distinta al camerino antes de cada concierto. Al terminar muchas actuaciones, Leonard Bernstein besaba en la boca a los músicos de sus orquestas. También se sabe que se acostó con muchos de ellos, hombres y mujeres. A Otto Klemperer, el puñetazo de un espectador lo derribó justo al final de una salva de aplausos: era el esposo de una instrumentista con la que el director tenía un affaire. Malcolm Sargent prefería jugar fuera de su campo: su debilidad eran las esposas de sus colegas. También vivía al límite en cuanto al cumplimiento de la ley: a estas alturas se sabe que tuvo sus más y sus menos con una menor hija de un aristócrata amigo suyo.

Solti, Karajan, Maazel y unos cuantos más ejercieron de dueños de la música y del destino y las vidas de quienes estaban a su alrededor, incapaces de negarse a ninguno de sus deseos. En esa generación, lo que sucedía era conocido por quienes estaban más cerca de ellos, pero apenas trascendía. No ocurría igual con las grandes figuras de la primera mitad del siglo XX. Todo el mundo sabía que el volcánico Arturo Toscanini coleccionaba amantes, lo mismo entre las instrumentistas de su orquesta que entre las solistas y las cantantes invitadas. Una de esas artistas se refirió a él durante un ensayo como “Arturo”, a lo que le contestó, ante el centenar de músicos de la formación: “Arturo, en la cama. Aquí, Maestro”.
No era solo una cuestión de alcoba. Los directores también trataban a muchas mujeres de una forma que hoy sería inaceptable. El propio Toscanini se acercó una vez, de nuevo ante todos sus músicos, a una soprano de gran volumen físico que no acertaba a dar una nota y tocando uno de sus pechos dijo: “Si todo esto fuera cerebro…” Pero quizá la agresión verbal –jugando con el doble sentido– más llamativa fue una de Thomas Beecham, conocido por su lengua venenosa. A una violonchelista que no daba la talla durante un ensayo le dijo: “Tiene usted entre las piernas el instrumento más sensible conocido por el hombre, y lo único que sabe hacer es rascarlo”.

(Publicado en El Correo)

© ccoca for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: acoso sexual, Daniele Gatti, James Levine, orquestas, Robert King

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Y es el caso también de unos cuantos artistas, que se han lanzado a la aventura de ser sus propios productores. O para editar grabaciones nuevas o para volver a poner en el mercado viejos registros descatalogados o arrinconados por los sellos discográficos para los que los hicieron. Aquí entran Barenboim, un muy ilustre veterano, con una carrera discográfica de más de medio siglo a sus espaldas, y su sello Peral Music (Barenboim es peral en yiddish, precisamente), y jóvenes, como Judith Jáuregui, que acaba de grabar el segundo disco para su propio sello, Berli Music (Berli viene de libre, que también los nombres elegidos para los sellos tienen su lectura), que llegará a las tiendas a finales de año.
Por supuesto, hay más ejemplos. Pero al margen de que sean pocos o muchos, lo importante es que los artistas –con la colaboración de los grandes sellos o de distribuidoras, porque eso sigue siendo fundamental– quieren seguir poniendo en el mercado sus grabaciones. Eso es lo que tiene relevancia: grabaciones de calidad en todos los sentidos –artístico, por supuesto, pero también técnico–, con independencia del soporte. La música es la esencia. Y es bueno que se siga grabando, que los artistas lo hagan, aunque a veces tengan que asumir tareas de las que sus predecesores no se ocupaban.

P. S. Por cierto, que el logo de Peral Music lo ha diseñado Frank O. Gehry, premio Príncipe de Asturias de las Artes, creador del edificio del Guggenheim de Bilbao y amigo del pianista y director.

© ccoca_1441152000 for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Daniel Barenboim, Filarmónica de Israel, Frank O. Gehry, Judith Jáuregui, orquestas, Sinfónica de Londres

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Entro en la web de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS) y veo que hay 29 formaciones estables en funcionamiento (la de Málaga no forma parte de la AEOS, que solo tiene 28 socios). Hay cuatro comunidades autónomas que carecen de orquesta: Cantabria, La Rioja, Aragón y Castilla-La Mancha. En cambio, Madrid tiene cinco, otras tantas Cataluña y hay tres en Andalucía.

Me he permitido hacer un cálculo: cuántos habitantes hay por orquesta en cada comunidad autónoma, teniendo en cuenta que la temporada de abono se centra en una sola sede, o en varias pero que suelen estar en la misma autonomía (la OSE es la excepción, con sus conciertos en Pamplona). Pues bien, esto es lo que sale:

Andalucía tiene 4 orquestas y 8,3 millones de habitantes, luego sale a 2,1 millones de habitantes por formación.

Asturias tiene dos orquestas y un millón de habitantes. 500.000 habitantes por orquesta.

Baleares tiene una orquesta para sus 1,1 millones de ciudadanos.

Canarias, con 2,1 millones de personas, dispone de dos orquestas: 1,05 millones por cada una.

Castilla-León tiene una orquesta para sus 2,5 millones de habitantes.

Cataluña tiene 5 orquestas y 7,3 millones de habitantes, lo que da a 1,46 millones por formación.

Euskadi tiene dos orquestas y 2,1 millones de habitantes, así que sale a 1,05 millones cada una.

Galicia dispone de dos orquestas para 2,7 millones: 1,35 millones para cada una.

Madrid tiene cinco orquestas y 6,4 millones de habitantes: 1,28 millones para cada una.

Murcia tiene una orquesta para sus 1,5 millones de habitantes.

Navarra, una para 0,6 millones de ciudadanos (serían la mitad si se mete en el cálculo a la OSE).

Valencia, por último, dispone de dos orquestas para sus 5 millones de habitantes: 2,5 millones por cada una.

Ya sé que las cosas no se pueden medir solo así: hay regiones con más afición y otras con menos. Algunas con una extensión territorial tan grande (es el caso de Castilla-León) que pone las cosas muy difíciles a los aficionados y otras que tienen una gran mayoría de su población a tiro de metro de la sede de una formación sinfónica, como sucede en Madrid.

Pero con todo y eso las cifras me parecen significativas. A priori parece que hay muchas orquestas en Cataluña y Madrid y resulta que donde realmente están mejor abastecidos de música es en Navarra y Asturias. Y donde peor, después de las cuatro autonomías que no disponen de ninguna, en Castilla-León y Valencia.

¿Qué les parecen estas cifras? ¿Hay demasiadas orquestas para 46 millones de españoles?

© ccoca_1441152000 for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | 3 comments | Add to del.icio.us
Post tags: crisis, orquestas, público

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

No pasa en el sector editorial, donde no hay apenas libros nuevos y desde luego ningún título de postín. Sí en lo que se refiere al teatro, la música, algunas exposiciones… Son ofertas distintas, dirigidas a un público que viaja o que busca un entretenimiento más ligero. Así, los festivales de verano proponen espectáculos teatrales o musicales en muchos casos de interés, pero sobre los que tendríamos algunas dudas si se programaran en febrero. Y hay exposiciones que están pensadas para llenar las salas con turistas.

¿Criticable? En absoluto. Creo que en verano todos pedimos otras cosas. No es fácil leerse Finnegans wake bajo una sombrilla como no me parece que lo más adecuado para un concierto al aire libre sea una sinfonía de Bruckner. Todos estamos cansados (siempre he creído que las vacaciones existen porque son necesarias) y nuestra capacidad para afrontar lecturas densas, obras de teatro de vanguardia o piezas de música contemporánea es reducida.

Por eso, la cultura en verano es algo diferente. Al fin y al cabo, es un conjunto de productos fuera de temporada.

© ccoca_1441152000 for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: crisis, editoriales, lírica, orquestas

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Hay prioridades, en efecto. El problema es, en tiempo de crisis más aún, quién las determina y con qué criterio. Me explico. Hoy mismo, el ministro de Fomento ha inaugurado las obras para una nueva terminal del aeropuerto de Vigo. El edificio podrá atender a cuatro millones de viajeros/año, lo que según tengo entendido es tres veces más de los que actualmente pasan por allí. Hoy mismo, también, Rodríguez Zapatero ha inaugurado una nueva terminal en León y ha asegurado que se va a potenciar la de Burgos. Como ustedes saben, en los últimos años se han inaugurado aeropuertos en Logroño, Ciudad Real, Lérida y unas cuantas ciudades más, y están muy avanzados otros, en Castellón, por ejemplo.

Lo que sucede luego es que algunos de esos aeropuertos reciben un avión diario (con subvención de las administraciones locales, debo añadir). Y hay que mantener las instalaciones y pagar a los trabajadores que pasan allí su tiempo atendiendo quién sabe qué tráficos. Así que cuando hablemos de prioridades deberíamos ser algo más cuidadosos. ¿Que la cultura no es necesaria para vivir? De acuerdo, pero ¿hace falta un aeropuerto en Ciudad Real (en una primera fase puede atender a 2,5 millones de viajeros al año; mañana atenderá dos vuelos en todo el día, uno de llegada y el mismo, de salida) o en Burgos? Y, sobre todo, una vez construido, ¿cuánto dinero se compromete anualmente hasta el fin de los tiempos para mantenerlo?

Por favor, usemos el argumento de lo que es necesario y lo que no con algo más de prudencia. ¿Saben ustedes cuántas bibliotecas, orquestas, compañías de ballet, casas de cultura y museos, por poner algunos ejemplos, se sostienen al cabo del año con lo que cuesta mantener abierta una infraestructura de ese tipo? Mejor no hagan el cálculo. Es para echarse a llorar.

© ccoca_1441152000 for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: aeropuertos, ballet, bibliotecas, orquestas, presupuesto, prioridades, público, teatro

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Por diferentes vías me han llegado hace poco los programas de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Sinfónica de la Radio de Baviera. Y la temporada que plantean ambas a partir de septiembre es llamativa, por motivos distintos. No digo que sus programaciones sean mejores ni peores que las de nuestra orquestas; digo simplemente que son diferentes y que aquí llamarían mucho la atención.

Me explico. La orquesta madrileña tiene previsto interpretar un elevadísimo número de obras de compositores muy poco habituales en los atriles. Algunos incluso desconocidos para un número amplio de aficionados. ¿Ejemplos? Aquí van unos cuantos: Boris Blacher, Juan Medina, Manuel Quiroga, Luis Mateo Acín, Ildebrando Pizzetti, Claudio Prieto, Azio Gorghi, Pilar Jurado o Peter Maxwell Davies. Me parece una apuesta de riesgo que solo se plantea pensando en un público formado y abierto a nuevos sonidos.

¿Y la orquesta bávara? Dejando a un lado el lujo con el que está hecha la publicación, destaca la existencia de tres ciclos que se desarrollarán a lo largo de la temporada. Uno, el de las sinfonías de Mahler, en coincidencia con el 150 aniversario de su nacimiento y el centenario de su muerte, que enmarcan la temporada. Para el ciclo sinfónico, han convocado a algunos directores con experiencia y grabaciones en ese repertorio. Mariss Jansons, director titular de la formación, se pondrá a la batuta en las sinfonías 2, 3, 4, 6, 8 y 9. La 1 y La canción de la tierra corren a cargo de Riccardo Chailly; la 5, de Daniele Gatti; y la 7, de Bernard Haitink. Las sinfonías se interpretarán en riguroso orden cronológico.

El segundo ciclo se dedica a los conciertos para piano de Beethoven. Los solistas serán Andras Schiff, Maria Joao Pires, Mitsuko Uchida, Murray Perahi y Paul Lewis. Y el tercero se basa en las actuaciones de su artista en residencia, que es el violinista Franz Peter Zimmermann, quien interpretará piezas concertantes de Béla Bartók, Szymanowski, Bach y Beethoven.

La galería de directores y solistas invitados durante la temporada es extraordinaria: Rattle, Kozená, Repin, Rachlin, Stutzmann, Garança, las hermanas Labèque, Grimaud y unos cuantos más.

En fin, que no parece que la crisis les esté afectando demasiado. Ni en recursos ni en ideas.

P.S. Les dejo un vídeo de Grimaud tocando la Chacona de Bach en el arreglo pianístico de Busoni. Espero que les guste.

© ccoca_1441152000 for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: grimaud, janssons, madrid, munich, orquestas

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Hay una nada disimulada preocupación entre los gestores de estas entidades ante el futuro. Todos saben que el año próximo va a ser muy difícil por los recortes de gasto ya anunciados. Algo que va a suceder con cualquier empresa o sociedad que dependa en buena medida del dinero público, pero que en el caso que nos ocupa tiene una gravedad mayor por una razón: los programas y las contrataciones han de realizarse con mucha antelación porque así funciona el mercado. Los cantantes que vendrán a la próxima temporada de la ABAO, como los solistas y directores invitados de BOS y OSE, fueron contratados en muchos casos hace un par de años. Y entonces los responsables de esas instituciones no podían intuir la crisis económica actual y las rebajas -en algunos casos, brutales- de las subvenciones.

¿Qué harán? El gasto está comprometido pero los ingresos van a ser con seguridad menores. Los procedentes de las instituciones, por el recorte presupuestario; los del mecenazgo privado, porque las empresas tienen muchos problemas y no hay una legislación que lo haga atractivo; y los derivados de la taquilla, porque no parece la coyuntura ideal para subir los precios ni para pensar que se va a disparar el número de abonos o entradas sueltas vendidas.

¿Cómo cuadrar las cuentas cuando los ingresos descienden sin remedio y los gastos crecen o en el mejor de los casos se mantienen? Me temo que es asunto que quita el sueño a unos cuantos. Y no es para menos.

P.S. Ya sé que la crisis quita el sueño (o lo empeora) a la gran mayoría de los ciudadanos. Pero espero que me permitan hacer esta referencia a sus efectos en algunos ámbitos de la cultura. Al fin y al cabo, hay otros que no parecen notarlo: llámense construcciones de nuevos campos de fútbol, primas a deportistas de élite… por ganar, fichajes multimillonarios, etc.

© ccoca_1441152000 for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: abao, crisis, mecenazgo, ópera, orquestas, subvenciones

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Como estación, el otoño me gusta más bien poco. No soy insensible a la belleza de un bosque de tonos rojizos, ni a la magia de un atardecer brumoso. Pero no es lo que prefiero. Eso sí, el otoño es una muy buena época para la cultura: arrancan las temporadas musicales, las editoriales lanzan buena parte de sus novedades más valiosas del año, se conceden el Nobel y el Cervantes -y eso a veces nos permite descubrir autores interesantes o ratificar nuestra idea de qué bueno es ese escritor que tanto nos gusta-, y los museos suelen programar muestras de enjundia después de terminar el verano, que es un tiempo más dado al populismo y a tratar de satisfacer al turista no demasiado exigente. Así que no lloren porque termina el verano, porque las lágrimas no les dejarán ver el otoño.

Les dejo este vídeo. Es una filmación de 1988 y el grupo es I Musici. El escenario es… sencillamente uno de los lugares más bellos del mundo.

(La foto es de un bosque cercano a Múnich, el año pasado. AFP)

© ccoca_1441152000 for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: cervantes, nobel, orquestas, otoño

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

¡Qué importante es para una institución cultural de titularidad pública que el político con capacidad de decisión sobre su funcionamiento posea sensibilidad hacia la actividad que realiza y tenga una buena química con su gestor!

Lo digo porque hay varios casos llamativos en los últimos tiempos. El más reciente acabamos de contarlo en EL CORREO y en este blog: la marcha de Mena de la Sinfónica de Bilbao porque no se considera suficientemente apoyado por la Diputación vizcaína. Hace cinco o seis años, con una diputada de Cultura (Ana Madariaga) del mismo partido, Mena tenía apoyo y recursos económicos para llevar a cabo sus proyectos. El mismo partido, el mismo director de la orquesta, pero su sucesora, Belén Greaves, no ha tenido ni de lejos la relación que Madariaga tuvo con Mena.

Vayamos a Madrid. Teatro Real. Cuando Alberto Ruiz Gallardón deja la presidencia de la Comunidad, la relación de su Gobierno con el teatro empeora. Su sucesora, Esperanza Aguirre, cierra el grifo del dinero, y no precisamente porque sea tiempo de crisis. Algunos proyectos del Real se reducen o son eliminados. Aguirre es del mismo partido (aunque a veces nadie lo diría) que Gallardón. Pero la química con los rectores del Real es más bien escasa, siendo generosos.

Volvamos a estas tierras. Sinfónica de Euskadi. Con la anterior consejera de Cultura, y presidenta del patronato que rige la orquesta, Mari Carmen Garmendia, la relación era muy fluida y sacar adelante los proyectos, muy fácil. Con la actual consejera, Miren Azkarate (del mismo partido), las cosas no son iguales. Falta esa química, esa chispa que hace que todo funcione mejor. No hay problemas como en la BOS, pero algunos miembros del patronato añoran tiempos pasados.

La pregunta es: ¿por qué tiene que depender de la sensibilidad del político de turno y de su capacidad de llevarse mejor o peor con los gestores la marcha de una entidad cultural?

© ccoca_1441152000 for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: bos, gestión, orquestas, ose, políticos, quimica, real, sensibilidad, teatro

Feed enhanced by Better Feed from Ozh