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Ningún fin de semana sin música: Aria ‘Mon coeur s’ouvre à ta voix’ de ‘Sansón y Dalila’ de Saint-Saëns

César Coca — Thu, 15 Mar 2018 10:00:50 +0000

En la Historia de la Música abundan las obras que han tardado en gozar del favor del público. Algunas incluso se han impuesto en el repertorio cuando sus autores llevaban ya muertos una buena temporada. No es el caso de la pieza que les propongo para este fin de semana, pero sí encaja a la perfección en el primero de los casos, el de las partituras que tardaron bastante en imponerse y que luego han mantenido un éxito duradero. Se trata de la ópera Sansón y Dalila, que se estrenó en Alemania y en alemán antes que en Francia, pese a su autor, Camille Saint-Saëns, era parisino, vivió casi toda la vida en esta ciudad y en ella ocupó cargos relevantes. Sin embargo, el carácter bíblico de la trama y su aspecto próximo al de un oratorio (la idea inicial del compositor era realmente un oratorio y si lo convirtió en una ópera fue por consejo del libretista, un familiar lejano) retrasó el estreno en Francia. Ahora bien, desde que se programó por primera vez se ha convertido no solo en la ópera más representada de su autor, casi la única en realidad, sino en una de las más célebres de esa parte final del siglo XIX.

La historia es conocida. El aria que les propongo corresponde al momento en que Dalila trata de seducir a Sansón, que olvida su misión y se entrega al amor sin pararse a pensar en las terribles consecuencias que puede tener para su pueblo desvelar su secreto. Escuchando esta aria, de una enorme belleza, no cabe sino disculpar a Sansón. No hay quien se resista a una música así, tan bien cantada. Se la dejo en la interpretación de Elina Garanca. Disfruten (sin temor a que nadie les corte el pelo).

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Ningún fin de semana sin música: Chacona de Purcell

César Coca — Fri, 18 Sep 2015 10:00:32 +0000

Durante una etapa dentro del período barroco, fue común que antes de las representaciones de ópera la orquesta tocara una pieza breve (pero que podía alargarse cuanto se deseara mediante el sistema simple de empalmar el final con el principio de la partitura, como si no existiese corte). La función de esa obrita, más o menos relacionada en cuanto a sus melodías con lo que podría escucharse más tarde, era entretener al público mientras se iba acomodando.

Una de esas obras es la que les propongo para este fin de semana: la Chacona Z730 de Henry Purcell. Como sucede en tantas ocasiones, se trata de una de las piezas más conocidas de su autor pese a ser de ambición y dimensiones muy menores. Sin embargo, el talento, la chispa genial aparece siempre en los trabajos de los artistas con más talento. Y eso sucede exactamente en esta pieza.

Purcell murió cuando tenía solo 36 años y era una celebridad. Según algunos de sus biógrafos, su fallecimiento se debió a un enfriamiento producido por tener que pasar una noche al raso. Su esposa, quién sabe si de manera intencionada o no, cerró la puerta de casa y el compositor, que regresaba borracho después de haber visitado un burdel -ambas circunstancias, la borrachera y el sexo de pago, eran frecuentes en él-, tuvo que quedarse en la calle. Había escrito más de 800 obras. Fue enterrado en un lugar preferente dentro de la Abadía de Westminster.

Circunstancias biográficas al margen, la pieza es de enorme sencillez, una melodía que se repite casi como en un bucle. Pero qué belleza. Disfruten.

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Post tags: barroco, chacona, Henry Purcell, ópera

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Ningún fin de semana sin música: 'Bacchanale' de 'Sansón y Dalila' de Saint-Saëns

César Coca — Fri, 04 Jul 2014 10:00:57 +0000

Saint-Saëns fue un músico muy importante en Francia durante la segunda parte del siglo XIX. Su música es bastante conservadora en su planteamiento general, pero eso no le resta méritos en cuanto a la belleza de las melodías. No es que se trate de un compositor muy interpretado fuera de su país, pero algunos de sus conciertos para piano y violonchelo, la Sinfonía Nº 3, El carnaval de los animales y la ópera Sansón y Dalila no son extraños a los programas de concierto. Esta última relata el célebre episodio bíblico.

Les propongo para este fin de semana el fragmento más conocido de la ópera más célebre de Saint-Saëns: la ‘Bacanal’. Una pieza con unas melodías orientalizantes que no son ajenas al catálogo de su autor (su último concierto para piano recibe el subtítulo de Egipcio precisamente por la utilización de temas que había escuchado durante un viaje a aquel país). Estoy seguro de que les va a gustar.

Disfruten.

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Post tags: biblia, ópera

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Ningún fin de semana sin música: 'Lamento de Dido' de 'Dido y Eneas' de Purcell

César Coca — Fri, 30 May 2014 14:00:31 +0000

Henry Purcell escribió Dido y Eneas cuando tenía alrededor de 30 años. Es su única ópera en sentido estricto, y para muchos la mejor de cuantas se han escrito al otro lado del canal de La Mancha. Con libreto de Tate y basada en la Eneida de Virgilio, es una partitura breve en comparación con las óperas que estamos más acostumbrados a escuchar. Se estrenó en 1689.

El momento culminante de la obra es esta aria When I am laid in earth (Cuando yazca en la tierra), más conocida como ‘Lamento de Dido’. Pocas veces se ha escrito una música más triste y serena. La pieza es de una belleza arrasadora, una de esas melodías capaces de conmover al ser humano más insensible.
Disfruten.

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Post tags: ópera, Purcell

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Ningún fin de semana sin música: 'Un giorno di regno' de Verdi

César Coca — Fri, 26 Oct 2012 15:25:58 +0000

Un giorno di regno de Verdi es la ópera que tiene en cartel la ABAO a partir de mañana. Se trata de su primer intento de escribir una ópera cómica. Lo hizo en el momento más inadecuado porque durante la escritura de la misma murieron su esposa y los dos hijos que tenía el matrimonio. Luego la obra cosechó un descomunal fracaso. Tanto que se estrenó en La Scala en 1840 y ni siquiera se llegaron a efectuar todas las representaciones previstas. La ópera no volvió a darse en ese teatro hasta el año 2001. En otros países como EE UU y Reino Unido no se estrenó hasta los años sesenta del pasado siglo; es decir, 120 años después de su estreno original.

Todavía hoy, aunque se ha recuperado, es una obra muy poco representada, a razón de una producción al año en todo el mundo, por término medio. El argumento es de esos que no se pueden explicar pero que básicamente es un enredo con la historia de dos parejas que van a casarse por conveniencia pero que no parecen desearlo en ninguno de los casos. Entonces, se dan suplantaciones de personalidad para evitar esos matrimonios y que finalmente las parejas se formen guiadas por el amor y no la conveniencia, pero todo ello con muchas vueltas de tuerca al argumento, compromisos, cancelaciones, amenazas y sorpresas.

Les dejo un fragmento de la obra, en una versión con la misma producción de Pier Luigi Pizzi que se va a ver en Bilbao. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: 'Nabucco' de Verdi

César Coca — Fri, 18 May 2012 17:00:01 +0000

Nabucco de Verdi es la ópera programada para este sábado en Bilbao y que cierra la temporada de la ABAO. Estrenada en 1842 es la obra que dio celebridad a su autor, que entonces tenía solo 28 años y acababa de perder a su mujer y sus dos hijos pequeños, y que aceptó escribir la obra casi a regañadientes. Una prueba de su éxito es que en España se estrenó solo dos años más tarde.

El argumento sigue más o menos la historia bíblica y es de sobra conocido. Nabucco es de las obras más célebres de Verdi pero no la más interpretada. Lo curioso es que, pese al escaso entusiasmo de su autor por la partitura, cambió radicalmente su vida. A saber: lo hizo famoso de golpe y en los siguientes doce años, componiendo a una velocidad enorme (17 títulos) se hizo rico y pudo dejar de escribir. O lo hizo solo cuando le apetecía, y espaciando mucho sus obras. Y luego conoció a la compañera de la segunda parte de su vida, la cantante Giuseppina Strepponi, con la que más tarde se casó.

El Coro de esclavos judíos alcanzó enseguida categoría simbólica para los nacionalistas italianos. Por eso, se cantaba con entusiasmo. Verdi murió en 1901, en Milán. Durante la marcha del cortejo fúnebre, el pueblo, que abarrotaba las calles, empezó a cantar de forma espontánea este Va Pensiero, que es seguramente el coro más célebre de la historia de la ópera.

http://www.youtube.com/watch?v=DzdDf9hKfJw

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El arte y las atrocidades

César Coca — Fri, 27 Apr 2012 10:25:26 +0000

Ayer se cumplieron 75 años del bombardeo de Gernika. Una atrocidad. No voy a detenerme en el hecho histórico en sí, suficientemente analizado y del que se ha hablado estos últimos días en todas partes (Por si no lo vieron, les recomiendo este magnífico especial). Pero sí voy a referirme al papel que el arte juega tras una barbaridad así. Un papel de defensa de la libertad y la memoria de las víctimas, de homenaje y reparación siquiera moral, de denuncia y protesta.

Los hechos más terribles de la historia de la humanidad son un alimento inagotable para los artistas, que encuentran en ellos material para obras imperecederas. Gernika, el horror nazi, los gulags, las matanzas de las dictaduras en tantos sitios, el apartheid, han generado cuadros, obras musicales, películas, poemas, novelas. Y así la conciencia de lo ocurrido se ha extendido y multiplicado, ha llegado hasta gente que sin esa producción artística quizá nunca hubiera tenido noticia de esos hechos.

Gernika es historia. Pero es también conciencia en todos nosotros cada vez que escuchamos la ópera de Escudero o la partitura de Sorozábal, o cuando vemos el cuadro de Picasso, por poner solo algunos ejemplos. Las muertes son irremediables. Ninguna de las víctimas volverá a la vida. Ninguno de sus familiares olvidará el dolor sentido. Al menos nos queda el arte.

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Preocupación ante la próxima temporada musical

César Coca — Tue, 01 Jun 2010 20:09:00 +0000

Tempus fugit. Dicho de otra forma, parece que acaba de comenzar, pero la temporada de las orquestas y la ABAO está prácticamente liquidada. La ABAO bajó ayer el telón con la última representación de Falstaff (a excepción del concierto de Leo Nucci e Inva Mula, este sábado), la OSE cierra el viernes con un concierto Torre-Elgar-Schumann y a la BOS le quedan dos programas, uno esta misma semana, con compositores británicos en el atril, y otro a mitad de mes, con la presencia de la cantaora Esperanza Fernández como estrella principal.

Hay una nada disimulada preocupación entre los gestores de estas entidades ante el futuro. Todos saben que el año próximo va a ser muy difícil por los recortes de gasto ya anunciados. Algo que va a suceder con cualquier empresa o sociedad que dependa en buena medida del dinero público, pero que en el caso que nos ocupa tiene una gravedad mayor por una razón: los programas y las contrataciones han de realizarse con mucha antelación porque así funciona el mercado. Los cantantes que vendrán a la próxima temporada de la ABAO, como los solistas y directores invitados de BOS y OSE, fueron contratados en muchos casos hace un par de años. Y entonces los responsables de esas instituciones no podían intuir la crisis económica actual y las rebajas -en algunos casos, brutales- de las subvenciones.

¿Qué harán? El gasto está comprometido pero los ingresos van a ser con seguridad menores. Los procedentes de las instituciones, por el recorte presupuestario; los del mecenazgo privado, porque las empresas tienen muchos problemas y no hay una legislación que lo haga atractivo; y los derivados de la taquilla, porque no parece la coyuntura ideal para subir los precios ni para pensar que se va a disparar el número de abonos o entradas sueltas vendidas.

¿Cómo cuadrar las cuentas cuando los ingresos descienden sin remedio y los gastos crecen o en el mejor de los casos se mantienen? Me temo que es asunto que quita el sueño a unos cuantos. Y no es para menos.

P.S. Ya sé que la crisis quita el sueño (o lo empeora) a la gran mayoría de los ciudadanos. Pero espero que me permitan hacer esta referencia a sus efectos en algunos ámbitos de la cultura. Al fin y al cabo, hay otros que no parecen notarlo: llámense construcciones de nuevos campos de fútbol, primas a deportistas de élite… por ganar, fichajes multimillonarios, etc.

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¿Quién dijo que la ópera es elitista?

César Coca — Wed, 02 Dec 2009 21:01:00 +0000

Hay tópicos que están tan extendidos que pocos se paran ya a pensar si son ciertos o no. Uno de ellos es que la ópera es elitista. Y que quienes acuden a funciones de ópera son gentes de clase social alta. Pues bien, un dato para ver si empezamos a derribar ese tópico: el Liceo de Barcelona tiene programada en diciembre una nueva producción de Il Trovatore, de Verdi, con… 19 funciones. Dado el aforo del Liceo, eso supone casi 44.000 localidades. Según mis noticias, está todo o casi todo ya vendido. ¿Elitista algo que van a ver 44.000 personas? Si la clase alta de Barcelona es tan numerosa (más, porque se supone que habrá mucha gente a quien no le guste la ópera) igual no es tan alta. Y un dato: 44.000 personas son bastantes más de las que van a ver un partido de fútbol en casi cualquier campo de primera división. Conviene recordarlo para dejar de manejar tópicos con la ligereza con la que los asumimos normalmente.

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Carta abierta a Unai Ziarreta (sobre ópera)

César Coca — Wed, 25 Feb 2009 17:29:00 +0000

Estimado Sr. Ziarreta:

Espero que me disculpe el atrevimiento de dirigirle una carta por esta vía, máxime dado que no nos conocemos personalmente. Por extraño que le parezca en estas fechas, no quiero hablar con usted de política. No es la costumbre en este blog. Pero resulta que leí ayer la entrevista-conversación que le hacía Pello Salaburu en este periódico en el que yo presto mis servicios, y me llamó la atención la respuesta que dio a una de las preguntas del cuestionario breve con el que se cierran esas páginas con los candidatos a lehendakari.

Era lo siguiente. Pregunta: “Último concierto al que ha asistido”. Respuesta: “La ópera ‘Julio Cesare in Egitto’ (primera ópera… y última)”. Pero, hombre, cómo se le ocurre ir por primera vez a la ópera y elegir precisamente esa. La ópera barroca es un bocado exquisito para conocedores, no para neófitos. Cuando uno se estrena en ese arte, se elige un título cuyo argumento nos sea familiar y que contenga arias que todos hemos silbado alguna vez o conozcamos perfectamente a través de la publicidad o el cine. Es decir, Carmen, La Traviata (la ópera que más emociona al alcalde de Bilbao), Tosca, Don Giovanni o Madame Butterfly, por poner algunos ejemplos. En cambio, lo que usted ha hecho equivale a tratar de iniciar a un adolescente en la literatura poniendo en sus manos el Finnegan’s wake de Joyce (bueno, quizá no tanto) o comenzar a adentrarse en el arte de la pintura por el expresionismo abstracto.

Por favor, dé otra oportunidad a la ópera. O todavía mejor. La oportunidad se la tiene que dar usted mismo, porque el problema no es de la ópera. El único problema fue su pésima elección para un primer espectáculo.

No le entretengo más. Bueno, sí. Me extrañó también que, puesto a elegir entre AC/DC, Dylan o Barenboim, se decantara por la primera opción. No entro en sus gustos (a estas alturas, los lectores de este blog saben que sin dudar yo me quedo con Barenboim) sino en que ha perdido la oportunidad de hacer pedagogía. Barenboim representa, al margen de ser quizá el músico más relevante de hoy o uno de los más relevantes, el compromiso por la paz, por el diálogo entre quienes están enfrentados, la apuesta por la integración frente a la confrontación, el afán de que nadie se sienta ajeno ni marginado en su tierra. Pero quizá eso sea hablar de política. Y hasta hoy ninguno de sus competidores ha optado tampoco por él, así que todos se están refiriendo sólo a la música.

Reciba un saludo cordial.

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Post tags: ac dc, barenboim, carmen, don giovanni, dylan, haendel, joyce, la traviata, madame butterfly, ópera, unai ziarreta

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